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假如“青衣”的“明天来临”
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顾长卫看中《青衣》毕飞宇阐释“疼痛”
徐帆与蒋雯丽争演筱燕秋只是传闻
　　打电话到作家毕飞宇家，迎接你的永远是传真声，没奈何真发了个传真过去，等了几小时，以为没戏了，却终于有了回音。问他是不是躲在家里看球逃避约稿，他忙说不是不是。后来他坦率地说，因为怕采访，犹豫了一段时间，但后来觉得那样不好。他的潜台词大概是，大家毕竟是朋友。
　　与顾长卫尚未签约
　　记：这段时间不少媒体登出了顾长卫要投拍电影《青衣》的消息。听说顾长卫前不久到南京找过你，是吗？你们谈了些什么？
　　毕：确有其事，我们接触过几次，互相交流了一下做父亲的感受。
　　记：传说徐帆与蒋雯丽争演电视剧《青衣》中的筱艳秋争得很厉害，顾长卫是因为蒋雯丽没争到这个角色才决定投拍电影《青衣》，是这样吗？
　　毕：这只是一种猜想而已。外界种种关于电影《青衣》的传闻都是不准确的。事实上，顾长卫想拍电影《青衣》是在电视剧的角色定下来之前。不过，到现在为止，我与顾长卫之间的正式合同还没签。
　　记：电视剧《青衣》的导演是谁？拍过什么？毕：他叫康红雷，很年轻。做过《水浒》的副导演，第一次独立执导的电视剧是《激情燃烧的岁月》。说实话我以前怀疑过他，但看过《激情燃烧的岁月》觉得很不错。他刚起步，正是出东西的时候。
　　记：为什么有这么多人对《青衣》或说筱艳秋感兴趣？
　　毕：因为筱燕秋这个人物内心比较有戏吧。其实《青衣》没有什么故事，外部的故事很少。我关心的是内心的纵深，不少导演看中的恐怕就是这个。
　　记：有些作家总对根据自己作品改编后的影视剧不满，有一种说法电影电视剧往往糟蹋了小说。你关心这些吗？
　　毕：我不关心，真的。电影、电视剧怎么糟蹋得了小说。你说《红楼梦》被改编很多次，被糟蹋了吗？小说仍然在那里，一点没变。所以，电视剧《青衣》的编剧本来很惶恐，担心改坏了，不能忠实原著，我对他说放下包袱大胆去改。
　　《青衣》是怎样写出来的？
　　记：怎么想起来写剧团生活？你下过剧团吗？
　　毕：我下过剧团。１９９９年秋天，我写了一篇短篇小说叫《唱西皮二黄的一朵》，后来发表在《收获》上，是讲剧团的。不过这篇小说写到一半，我忽然觉得关于这样一个人物特别有意思，就很快把它结束了，决定换大一点篇幅，再挖掘一下。１９９９年元旦到春节前后，我写了２０００字，但《青衣》的题目还没有。茅威涛小百花剧团一个女演员陪我看戏，我说起在写剧团的事。她问了我几个问题我都答不出来。她说我劝你不要写，你根本不懂。其中有个问题：一个女演员在戏演完、大幕落下之后最想做什么？我说应当是想喝点水，回家睡觉。她却说其实那时最想找个男人做……舞台上才子佳人唱来唱去，常常都在调情，全部情绪调动起来后，却突然一下子都没有了。她的答案触动了我，因为说出了一些生活中最根本的东西。
　　于是，我又去了江苏省京剧团，找演员们聊天，才写了这样一个东西。我觉得我对京剧、剧团生活是否很了解极其次要，甚至筱燕秋是不是女人也是次要的，重要的是通过这样一部作品来透视这２０年来人的内心一些基本状况。这些年不少人欲望的膨胀到了空前的地步，但由于各种外部原因，大部分都不能实现。这可以概括成两句话：一是心想事不成，还有一句是到了黄河心不死。大家之间祝福得最多的一句话是心想事成，可恰恰心想事不成。我给这篇小说定了个调子是疼痛、不甘心。筱燕秋的心路历程就是一个疼的过程，最后的结局不是沉沦，是不甘。
　　记：《青衣》和你以前的小说相比有什么不同？
　　毕：我觉得人必须有他的职业定位，必须像他自己。我认为，整个２０世纪９０年代小说有个巨大的毛病是，在刻画人物的时候没有职业定位。近来小说的环境背景主要在酒吧、卫生间、房间这样几个地方，作家由于对人物了解不够，写什么都不细，和其他作品中的人物能够对调。但这次我要求自己，不能再让想象的气球飘在那里，我的人物不能和其他作品中的人物对调。尽管筱燕秋是演员还是教师或记者都不重要，是不是女人也不重要，但筱燕秋必须是她自己。写好后我把小说带到省京剧团请人看，人家又指出八处硬伤，主要是专业错误，我重新改了一遍。再比如筱燕秋给学生春来排戏，忽然感觉从她身上看到２０年前的自己，情不自禁上前抱住她，怎样抱才更准确，我和一个女演员比划半天，体会半天，结果体会特别深。
　　（肖林　波兰）声明：&&&&
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Network & Information Co.Ltd. All Rights&&&从小就爱京戏。生，旦，净，末，丑，尤爱青衣。
青衣又名正旦，多是戏中严肃之角，素雅端庄的女子。
兰花指、莲花步、绣花鞋、风生水起的水袖、藏着忧伤的娥眉、回眸惊魂的频笑，一声咿咿呀呀，千种风情，万般妩媚都是那么令人陶醉，让人顿时忘了今世。
马天宇有歌《青衣》，低吟浅唱，处处凝伤。
主人公筱艳秋是一个京剧演员，她美丽轻盈的身姿，使她在一次《奔月》的扮演中一举成名。当年她只有十九岁，活脱脱一个仙女嫦娥的形象，她也从此为自己所扮演的嫦娥陶醉，人戏不分。正因为入戏太深，她爱上了扮演后羿的演员乔炳彰，可是乔炳彰却为筱艳秋的人戏不分而恐惧，始终回避她，并且终于与他人结婚生子。原来剧团的A角演员李雪华（筱艳秋原来是B角演员）因为筱艳秋继《奔月》以来，霸占了自己是主演的角色，说话激怒了筱艳秋，使得筱艳秋将一杯热水泼到了她的脸上，受了处分，不能再唱戏。终酿成她人生的大转折，从此她不再是天生的青衣。对筱燕秋，成也《奔月》，毁也《奔月》，半生折磨也《奔月》。
筱艳秋的嫦娥梦彻底破裂，伤心欲绝。匆匆嫁给了别人介绍的普通的交通警察面瓜。湮灭了她的嫦娥的梦。虽然面瓜对筱艳秋非常宠爱，因为他从来没有想到自己会娶到这样一个像嫦娥般美丽的女人。但是筱艳秋一直都不快乐，她的梦在《奔月》的舞台上。一次醉酒之后，她把围裙剪掉当水袖，回忆她的嫦娥奔月。艺校的老师看中了筱艳秋的能力，让她去教学。她终于在六年的失望之后，发现了一个非常具有扮演青衣潜力的学生——春来。于是，倾尽全力去将她挖过来，指导她，希望在她身上重现她嫦娥的梦。在她四十岁的时候，她当年的一个崇拜者成了大款，愿意出资重整剧团。时隔二十年，她欣喜若狂。即使为了报答大款，她付出了自己的身体做代价。20
可是毕竟美人迟暮，而春来却一如当年美丽的她，让嫦娥奔月的故事重新活在舞台上。她抱着失落的、伤痛的心在飘雪的大街上，独自挥舞着水袖，任大雪纷飞，路人惊诧······
戏是戏，人生是人生，舞台上的后羿怎么会是现实生活中的体贴温存的丈夫？舞台上的嫦娥不食人间烟火，不管世俗纷争，可是，现实生活却是那样的纷繁复杂，不如人意。自己爱的人他不爱你，爱你的人你不爱；费劲心血培养出来的人重续了昔日的梦，也粉碎了人生永远的梦。
即使嗓音还在，那又能如何呢？凡事不可太过于认真，太投入了，就陷进去了，拔不出来了。当艺术面对世俗——评毕飞宇小说《青衣》
《青衣》是青年作家毕飞宇2000年的一篇精心之作，好评如潮，并被改编成同名电视剧，收视率也颇高。许多读者都是先接触电视剧，然后再接触小说，我也不例外。然而，先电视后小说，同一故事却给了我完全不同的感受。看电视剧，男女主角的对我的吸引力要远远大于故事情节，徐帆的泼辣与执着、傅彪的憨厚与好脾气。一剧终了，印在心里的是两个人，特别是徐帆所扮演的筱燕秋，真是把一个戏子对舞台的痴迷表现得淋漓尽致，也正是这种痴、这种执着打动着电视机前的每一位观众。小说《青衣》呢，一卷终了，筱燕秋还是那样痴与执着、面瓜还是那样憨厚与好脾气，但真正印在心里的，却是电视剧所不能给予的一种浓重的悲哀。
《青衣》的小说内容不复杂，几乎可以用一句话来概括：一个因年轻气盛触犯前辈演员而被迫退出舞台二十年的青衣演员筱燕秋，二十年后重新登台前后的事事非非。在这些事事非非中，毕飞宇不遗余力地描写了年近四十的筱燕秋为重新登台所付出的一切代价：减肥减到四肢无力、头脑发昏、唱腔唱“破”；因怕争不过自己的徒弟春来而与资助该戏的老板上床；因药流而染上严重的妇科病，却怕耽误演出而始终隐瞒不治……甚至为了《奔月》一戏，筱燕秋原本平静的家庭生活也被打乱，夫妻失和。可以说，为了演这部戏，筱燕秋把一切都付出的都付出了，把一切可以赌上的都赌上了，就象一个没有退路的赌徒把自己所有的筹码都孤注一掷在最后一张王牌上。可是，筱燕秋还是输了，在连演四场之后，因一次不得已的迟到，输给了她年轻的徒弟春来，输尽了一切。最后，这个寂寞的嫦娥轻展广袖，在冬日寒冷的剧场外，数起行板，低吟浅唱，哀悼自己戏曲人生的真正终结。
毕飞宇对筱燕秋这个人物的刻画是成功的，筱燕秋的执着与不幸打动了许许多多的读者。然而，这只是悲剧的表面，在塑造人物悲剧命运的背后，其实还潜藏着更深一层的悲剧：艺术之于金钱至上的世俗，有如鸡蛋碰石头，脆弱得不堪一击。
让我们再回过头来细读《青衣》，有两个情节是绝对不能忽略的。一个是筱燕秋与前辈演员李雪芬AB角争演风波，最后以筱燕秋一杯开水泼伤李雪芬，也使自己的演出生涯暂停二十年。一个是筱燕秋在赴老板之宴前想起她前辈青衣柳若冰，一个五十年代戏剧舞台上最著名的美人，在文革被整期间被一个已是副军长的仰慕者找到，却因美颜尽失而受尽其侮辱。这两件事，对筱燕秋一生的影响非常大。向李雪芬泼开水，与其说是筱燕秋嫉妒，不如说是她纯粹。未满二十岁的筱燕秋，无论是对待艺术还是对待人生上，都是极其纯粹的一个人。正因为她对艺术追求的纯粹，她不能容忍李雪芬用巾帼唱腔的方式来演绎她最心爱的嫦娥，也正是因为她对人生追求的纯粹，她也不能容忍李雪芬在得意洋洋之下却还极其虚伪地假意与她商量唱腔处理，所以，她的单纯、她的纯粹使她泼出了那杯开水，也毁了自己二十年的戏曲人生。
磨难使人成熟，因着这次重创，筱燕秋整个人心性都转变了。对于生活，她不再浪漫，不再单纯，连谈恋爱也变得非常麻木和现实。筱燕秋太聪明了，她在经过一次重创之后迅速洞悉了人生的一些最本质的东西，正因如此，她接到老板宴会的通知时，涌上心头的不是开心，而是恐惧，她立刻就想起了前辈青衣柳若冰的悲惨遭遇。毕飞宇在处理筱燕秋这二十年来的心理变化历程是极其聪明的，仅此一事，就让人感到，二十年后的筱燕秋，在对人生的追求上早已不再纯粹，变得成熟而世故。
于是，筱燕秋的悲剧就显现出一种双重性。二十年前，筱燕秋的挫败只是一种性格的悲剧，“性格决定命运”，因着一杯水在特殊的历史条件下毁了一个好演员的艺术生命，这是性格的悲剧。然而，二十年后，成熟世故的筱燕秋却无论付出多少代价，为艺术付出多少牺牲，甚至是她所不齿但无法回避的牺牲，她最终仍然是失败。这是世俗的悲剧，是艺术之于世俗的悲剧——原本应该纯粹的艺术，面对于世俗，只有变得媚俗，否则，便是悲剧。
于是，通过筱燕秋，毕飞宇写出了整个千百年来戏曲行当共有的悲剧与无奈。对戏子而言，想要保持自身的独立性，世俗往往带给他毁灭；想要通过媚俗去获得成功，世俗最终还是会把他抛在潮流之后。艺术面对于世俗，从来无法做到真正的纯粹；戏子面对于世俗，是一个陷于双重矛盾双重悲剧中的提线玩偶，永远无法追求到真正的艺术自由。
所以，毕飞宇的结尾处理是非常精彩的：筱燕秋在剧场之外自吟自唱哀悼自己戏曲人生的终结。筱燕秋明白，这一次是真的结束了。以往，她与自己的年纪、身材争，与徒弟春来争，她都不认输，她都想尽办法去赢，但这次，她知道她是真正失败了，因为，她看到了春来艳光四射地站在台上，下面是满脸倾幕之色的老板。在这里，世俗完成了对艺术的最终颠覆。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。略读毕飞宇小说记&&&&&&雪涩
似乎还没写过读书记，但是仔细想想这又是完全没道理的。打从小学就写过读后感的，而到了现在，作为一个中文专业的学生，鉴赏评论练习还沒做过吗？只是这读书记又到底是怎么回事呢？包含读后感和鉴赏评论文？最关键的是，现在的我弄不懂这读后感跟鉴赏评论文是怎么个关系。总听到现在的老师布置作业时都会告诫我们说不能写成读后感，但也没说写成鉴赏评论文，只都有一个统一的要求——写成论文格式。那么说到底是不是格式不同而已罢？都是针对一个作品下手，都是要有自己思考后的看法见解，或独到新颖，或普通平淡。那么这跟那些什么文到底又有多大关系呢？要么主观些，成读后感，要么客观些，成论文，只不过形式不同，文体不同吧。当然我这个分不清的人也只能这样来分了，而我所记的也不知会成什么，抱着一种写成什么就是什么的心态了，或者什么都不是，而且这种可能是极大的。或许这是我的一种逃避，一种无能的表现，我怕以自己现在这水平，能谈出个什么來呢？更别说好与差了！这无疑给自己不看不想不写找了最充分有理的借口！
有着这样的借口，我也终于拖到了今天下午才看起了停搁了多久的小说——毕飞宇的《青衣》。我是在老师给我们念了好些毕飞宇的小说后，小说的魅力才终于在我的身体里产生了效用，对于一个几乎不怎么看小说的我来说，竟也产生了一种强烈的欲望——到图书馆借一本他的小说。并且还很快就付诸行动了！当时听着老师念的时候，边念边点评，最浓烈的一种直观就是幽默，语言的幽默，叙事的幽默，独特视觉的幽默。可以说我就是奔着这幽默去的。只是我不得不承认老师的念与我自己的看有着太大的差距，我甚至都怀疑我看的毕飞宇的作品还没形成老师念的他那些作品的成熟风格。可见我自己还是没有能力去读出他小说的味道来的，这里也只能胡诌一番了。
借回书来后，我还是习惯性地从头看起走，看了第一篇《叙事》。记得当时在目录里看到这题目时，还很是怀疑这是他在讲写作，讲文学理论上的叙事，作为一本书的首篇，这似乎也合情合理，如我看到的一些书一样。这倒正和我心意，看看那些作家们都是怎样写作的，说不定还能取点经呢！可当我看到它的第一句话“那场雪从午后开始。”诧异瞬间后，我明白了这是讲故事的征兆，也是故事的开始。记得同学半路跟我一起看完之后也问了我题目是什么，我翻给她看了之后，是她的一阵笑声。
作者为什么取这个题目，小说内容与这两个字有什么紧密联系呢？小说大概讲述了祖辈、父辈及“我”三代人的故事，准确地讲还包括奶奶的父亲，也就是四代人了，最开始是“我”与林康的过往故事，由林康怀孕追溯血缘、研究家族引出奶奶的故事，爷爷是日本人，导致血统不正，传承父亲及我，甚至下一代或到永远。如此像是有了一条清晰的线，然而事实却是它给了极其混乱的感觉，一会儿是林康，一会儿是奶奶，有时我还真分不清讲的是谁了。奶奶的父亲，爷爷，父亲，“我”，毕竟是不同时代的人，而皆由“我”在叙述，如此注定时空混乱，回忆与现实的交织，故事和故事的穿插，像一张网似的复杂，当你钻进了网里面去了，不被网住还能怎样？关键是毕飞宇织的网还是密而不漏的！如此的故事编制手法、叙述方式，恐怕也只能以《叙事》作题了。
《青衣》是今天才逼着自己看完了，这次倒是在看之前就听同学说了青衣是戏剧里的一个角色。但由于对戏剧一无所知，可能一开始心里就无形间有种对陌生事物的排斥感，再加上近来其他事有点繁杂，便把它放一边去了。今天再接着看时就已经有点忘了前面情节，只是稍往后看点，人物名字，人物在故事里的行为，又马上让我回忆起些了。我想这也就说明了毕飞宇在人物塑造上很是成功的，只有把一个人写活了，他才不会在你脑海中像一片云一样的飘过，没留下任何痕迹。
我记起前面筱燕秋和李雪芬的故事，那时筱燕秋还年青，而李雪芬只能是她的师傅，不可能再做嫦娥A档青衣。在戏剧这靠嗓子、体力吃饭的行当里，李雪芬是蔫了的花，要想继续在这条路上走下去，也唯有化作春泥更护花了。然而筱燕秋这正艳的花还不领李雪芬的情，甚至还加上一把火彻底烧了那枯萎的残枝败叶，而终于火势太猛，焦了自己，含苞待放亦得陪葬！
20年后再好汉可能吗？一次偶然的机会的，筱燕秋可能重返舞台，可是排演时的刺音，只能证明20年的时光确实已逝去。我不禁想到了白先勇的《游园惊梦》，下意识地觉得筱燕秋的结局不会好，她与钱夫人有着本质的命运的相似。复杂的心理和情感都是透过意识的流动加以折叠，在岁月的流逝和时势的演变中，显示出人生的无常、人世的沧桑，可见一种历史的苍凉，生命消逝在时间里，无法停留，无法抗拒。
在别人眼里，筱燕秋对李雪芬是一种极端的嫉妒，可是她说她没有嫉妒，这是真的，这在她后来于春来身上感受到的一样。年轻时是永远有资本以骄傲的姿态存活的，而不必自卑到去嫉恨一个不如自己的人。她后来甚至求着春来不要走，她听到春来说要走，心碎里连问两句“你知道你是谁？”春来的知道当然是不知道的，她不知道筱燕秋把她看成了什么，不知道筱燕秋在她身上给予的厚望重量有多重。我总觉得她喊出的那句“你不知道！”后，还差一句“你就是我！，曾经的我，原来的我，理想的我，完美的我！”而这样的话，只隐藏于她内心深处，可能她自己都还没发现，只是潜意识里处处流淌、漫溢。
她答应了春来自己演B档，A档让她，并且还答应只演最后的一小部分。但是当真正的演出开始时，当青衣的妆扮完成之后，她终于不再是她自己，现实的自己；终于成为了她自己，潜意识里的自己，而只有这个自己才真正让她活着，这时的她对周围视若无物，现实的世界都是死的，“她现在谁也不是，只是自己，是另一个世界里的另一个女人。是嫦娥。”她已用不着演嫦娥，而就是嫦娥。这不禁使我又想到了电影《霸王别姬》里的程蝶衣，他们都是艺术品，都成了艺术的化身，谁也不能将他们与艺术剥离，离开了，他们也只有死路一条。所以筱燕秋尽管深知自己已不在年轻，尽管才刚流产5天，尽管答应了春来，但一旦妆成的她什么也不管，谁也不让，她要演，一直演下去，永远演下去。但这可能吗？现实与意愿有着不共戴天的仇恨。第五场时，她终于被春来替代了，众望所归的替代，她才醒来，然而醒来即意味着死亡。“嫦娥在筱燕秋40岁的那个雪夜停止了悔恨。死因不详，终年四万八千岁。”
她也终于步了李雪芬的后尘，在那大雪纷纷的夜里，也难免春来不会步这后尘，春天也不一定会到来，嫦娥死了，她们还能活？那么其实李雪芬、筱燕秋、春来、嫦娥只是一个人，同生共死。或者要么不同的阶段，不同的人性方面而已。
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