更新于 5月13日 12:56&&&&&&
更新于 5月13日 12:37&&&&&&
“我们觉得应该做一个特别有影响力的东西出来，然后这个东西可以给爸妈看，他们会觉得好，这是我特别想做的事情。”创始人兼CEO陈嵩，也是微电影《爱在身边》的监制和制片人，在采访中这样告诉我们。
2015年3月，由中交集团中交南山美庐出品，上海盛视天橙传媒承制的微电影新作《爱在身边》入围第68届戛纳电影节短片展映单元，这是盛视天橙由天橙传媒更名以来首部制作的大型微电影。不仅让爸妈看到了，更让世界看到了。
｜戛纳电影节邀请函
戛纳国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节。
本部影片总导演是80后新锐导演郑凯，早在2014年4月，就携团队来到浙江舟山开始与客户对接，并进行实地考察。郑凯告诉我们，在拍摄之初，心里想的是一定要做一部能传达中交南山美庐核心价值的好影片，要将自己对亲情的思考，对80后一代人成长的思考展现给每一位观众。他高兴地说，自己在做一件特别喜欢的事情。此次，郑凯导演也将代表天橙团队远赴法国参加第68届戛纳电影节。
｜《爱在身边》总导演郑凯
天橙团队在上海已经颇有名气，自2009年成立以来，不断在宣传片、广告片领域创造奇迹。2013年正式进军微电影领域，郑凯导演已与CCTV6电影频道合作30余部微电影作品，获得央视和社会的广泛肯定。本次《爱在身边》项目，更是历经8个月的前期策划和准备。天橙团队代表着80后一代人的思想，希望用一部影片来表达80后对父母、对家庭、对亲情的理解。
｜ 环境实景照片
“富有不是你拥有多少，而是你给予多少。”影片讲述了一位80后女性（褚颖颖饰演），从对父亲（郑鲁诚、王翔宇饰演）的怨恨、不理解到心疼、愧疚的故事。整部影片充满了复杂的情感纠葛，从女主的姑姑（王坤饰演）和父亲的挚友（台湾演员何绍宏饰演）的描述中，利用插叙的方式，以诗电影的形式，将一个父亲对女儿无怨无悔默默付出的爱，展现得淋漓尽致。
｜苏盼盼——褚颖颖饰
｜年轻父亲——王翔宇饰
｜老年父亲 ——郑鲁诚饰
｜姑姑——王坤饰
｜父亲挚友—— 何绍宏（中国台湾）饰
本片的艺术顾问Jackee看完影片的初版后，眼角湿润地说了这样一段话：“这是一部可以触动观众情感深处的作品，能够让人随着故事情节的发展而联想到与自己父亲的点点滴滴，我们已经成功了！”
《爱在身边》是的诚意之作，为何这样说呢？
影片在2014年12月末开机，拍摄队伍浩大，仅前期拍摄团队天橙就出动50余人的剧组，挑战的是海边夜戏+雨戏，刺骨的海风海水不断侵袭，工作人员一度连续四天睡眠不足4小时。为了确保剧本以最高质量的画面呈现在影院的荧幕上，天橙斥巨资引进了多部最先进的拍摄设备，并首次尝试索尼F55 4K电影级摄影机拍摄，以及高速升格拍摄。
｜《爱在身边》拍摄花絮
本次影片拍摄，东海学院数字传媒系的老师、实训学生赶赴舟山，全员参与，开创微电影创作过程中的产教研新模式。老师们对于拍摄提出了自己的想法并和工作人员进行讨论，学生也亲身感受到了拍摄现场的艰辛，在此感谢所有参与师生的支持与付出。
对于一部具有年代感的微电影，在道具和服装上一定要下足功夫，天橙特意前往上海电影制片厂精心挑选了百余套年代服装，连场景中出现的路灯也执意特制，并专程从上海运往舟山。
｜《爱在身边》影片剧照
导演对于影片的后期制作要求更加苛刻，在音频方面，专门邀请清晨录音棚协助天橙完成后期音频制作，符合影片年代感的现场音、气氛渲染的配乐，为影片增加感染力。在视频方面，导演逐一挑选每一个镜头，反复斟酌每一处剪点，并且所有影片调色工作全部在天橙影视制作基地新建的达芬奇调色中心完成，精准把握每一帧画面。
｜盛视天橙 影视制作基地 达芬奇调色中心 即将与北京Homeboy Cine Studio电影调色公司达成合作协议 实现远程调色
在与盛视天橙创始人兼CEO陈嵩的聊天中，他还说了这样一段让我们影响深刻的话：“在我从事的行业里，我找不到梦想中的公司，所以我决定自己去创造。这也是为什么我要创业的原因。至于全力以赴去拍摄这样一部父爱题材的微电影，也是希望作为80后一代，向我们伟大的父爱致敬。所以我一直强调，这是我们的诚意之作。”
对于天橙来说，这是一次电影级别的投入，为今后盛视天橙进军电影行业打开了一扇大门。对每一位从事影视行业的人员和机构来说，能够入围戛纳都是一份极大的荣誉。天橙自然也是如此，但这不是终点，对天橙来说，梦想不仅仅是一个目标，更是一份动力。一个目标的实现并不是梦想的终点，而是下一个梦想的开始。据悉，盛视天橙预计今年年底准备在新三板挂牌上市。
天橙，一直走在突破的路上，戛纳并不是终点！
特别鸣谢：
中交南山美庐
清晨录音棚
东海学院数字传媒系
北京Homeboy Cine Studio
更新于 5月13日 11:37&&&&&&
乔斯·韦登（Joss Whedon）执导的《复仇者联盟：奥创纪元》不仅仅再次召集齐强大而广受欢迎的超级英雄，同时也见证了几个强大的视效工作室重新聚在一起为影片创建人物，环境和很多其他复杂的特效。
指导《奥创纪元》特效工作的是视觉特效总监克里斯·汤森（Chris Townsend）和视觉特效制作者罗恩·埃姆斯（Ron Ames），他们两个都曾经为很多不同的特效公司都监制过大量的数字作品。“选择正确的特效公司是非常重要的，”汤森（Townsend）说道 “你要像选演员一样选择视觉特效公司。我们已经和这些公司建立了良好的合作关系，我们知道他们的优势在哪里，他们的创意所在以及他们的技能是什么，所以我们很幸运可以此基础上更进一步。”
在这篇文章中，我们分别采访汤森（Townsend ）和很多特效公司- 包括ILM公司, Trixter工作室, Double Negative公司, Animal Logic公司, Framestore公司, Lola VFX公司, Territory公司, Perception NYC公司, Method Studios公司, Luma Pictures公司和The Third Floor公司来看他们如何拍摄制作超级英雄们以及不同的场景。
上文：这个视频中展示分析了工业光魔（ILM）公司令人难以置信的为绿巨人所做的视觉特效
*警告：本文包含主要情节剧透*
复仇者重聚
复仇者们一起出现在这个组合镜头中
电影场景：影片一开始是复仇者们组合在一起的一个连续的镜头 - 绿巨人，钢铁侠，美国队长，雷神，鹰眼和黑寡妇 - 他们为了寻找洛基的被盗的权杖，在一个虚构的东欧国家Sokovia袭击一个海德拉（九头蛇）的前哨基地。工业光魔（ILM）公司合成了很多的底板素材和CG元素来完成这个镜头。
工业光魔（ILM）公司打造镜头：“这是影片中三大恢弘镜头之一 ，它足有一分多钟长，”汤森（Townsend）指出。 “这一段拍了大概要7-10天 - 这是一个艰巨的任务。我们花了一个月和The Third Floor公司预演这个系列镜头（见以下预演视频），它正表现了像乔斯（Joss）设计的那样，这些人物都在单独作战，但他们却是一个团队，帮助彼此。工业光魔（ILM）公司花了几个月时间在上面 – 所以我们花了很多精力在这个镜头制作商 - 这是我们设想中的最后一个镜头”。镜头有几个特写是从一个角色到另一个之间的转换。“接下来，”汤森（Townsend）说，“这个单镜头中，我们想把他们都放到同一个初始页面中，这是一项由乔斯（Joss）来完成非常周密的艺术指导工作，包括角色怎么样去表现，他们应该被放置在荧幕的什么位置以及以什么顺序来出现，这是一个非常大的工作，但是我们做到了，说回到《复仇者联盟》上——它上映了！方法就是我们直接来做这个，这是《复仇者联盟》电影，我们把他们作为单独的个体重新介绍，然后把他们表现的像一个整体，他们原本就是一个整体。
《奥创纪元》主要在应用ARRI Alexa摄影机拍摄。摄像指导是Ben Davis。镜头中展示的是角色们与海德拉（九头蛇）的士兵在白雪覆盖的森林中打斗。为了得到快速移动的效果，利用了蜘蛛摄像装置放在位置上方拍摄（在英国伯恩森林）。“我们有足够的CYCS环境让工业光魔（ILM）公司重新创建数字图像，”汤森德（Townsend）说，“我们怎么移动摄影机是在虚拟世界中计划的，你无法在现实的世界做到这些。然后把他们合成在一起，所以一个系列镜头中有8或9个主要的合成，然后再加上许多CG合成的的树和雪。”
此外，一些元素是单独拍摄的，包括斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）演的黑寡妇，因为当时她怀孕了。我们在伦敦一个绿幕前拍摄了克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth）演的雷神。我们在绿幕前拍摄了克里斯·埃文斯（Chris Evans）演的美国队长骑摩托车的镜头，然后合成到从意大利城堡附近拍摄的镜头里去。这是一个大规模的
合成镜头。
先进的绿巨人
影片中绿巨人形象被ILM公司做了一些重要的改变
电影场景：也许《奥创纪元》中一个最具挑战性的特效创作是绿巨人，由马克·鲁法洛(Mark Ruffalo）饰演的Bruce Banner的“另一个人格”。在漫威之前的电影和第一部《复仇者联盟》中已经广为人知，它的性格又有了一次新的改变，除了进行了大范围的破坏外，也有了更安静更情绪化的时候。工业光魔（ILM）公司利用自己以前开发的绿巨人来创作这个角色。
工业光魔（ILM）公司打造角色：“我们需要一个有核心力量的强大的播放器，可以带动大的角色的动画制作，”汤森德（Townsend）说。“有很多的破坏场景和大动作的场景，只有几家公司能处理好，工业光魔（ILM）公司是出色的合作伙伴中的一个。第一部《复仇者联盟》中绿巨人的效果很好，我认为那是创作的最好的一个，但在我心里我觉得仍然有很多地方可以去探索，从试图创建一个更真实的角色这一方面来说，一些观众会相信它不仅仅只是一个做的很好的CG角色。”
黑寡妇使绿巨人冷静下来
“我们谈到把模型分块，这几乎使我们之前的工作回到零，”汤森德（Townsend）说。“我们的挑战是能够让漫画中的角色从纸上动起来，然后按照你所想象的角色创建一个集成的角色成员，比如鹰眼或钢铁侠托尼·斯塔克。你应该以完全相同的方式去相信他们是真的，你不应该比其他角色给这个绿色的大家伙更多的关注。本·斯诺（Ben Snow），工业光魔（ILM）公司的视觉特效总监，非常热衷于建立一个更好的绿巨人并且让他能有更好表现。但是我想在很多镜头中，通过绿巨人的眼睛，你真的看到了他的灵魂，我认为使这个漫画里的绿色的大家伙变的栩栩如生是一个令人难以置信的挑战。”
对于工业光魔（ILM）公司来说，这个在一个已经完成过的绿巨人的基础上再进行创作的机会，使他们的角色面部动画系统有了进一步的发展。“其中一个已经在第一部电影中完成过的工作，”斯诺（Snow）叙述道，“是已经与建立好的班纳（Banner）的表情库完成连接的绿巨人的表情库，就是鲁法洛（Ruffalo）版本的绿巨人。我们想要第一件完成的事情就是确保绿巨人的表情库是匹配的。我们做的第一件事是退回去，检查马克·鲁法罗（Mark Ruffalo ）的已有资料和我们捕获的一些新的关于他的资料，然后说道,“让我们使绿巨人的形体库更接近马克（Mark）的，并且建立与马克·鲁法罗（Mark Ruffalo ）更多的相关关系。
黑寡妇和绿巨人
“我们修改了整个模型”，工业光魔（ILM）公司的动画总监马克·楚（Marc Chu）补充道，“包括面部的形状，并且当他在布景中拍摄时真的尝试致力于与我们看到的马克·鲁法罗（Mark Ruffalo ）相匹配，或者为了配合漫画动作的节奏让它像乔斯（Joss）所像要的的一样表现。我们研究让它更契合漫画的境界。我们让他的下巴尽可能的张大，有时候都脱臼了。
事实上工业光魔（ILM）公司仍然不得不用极端面部动作，但他们的新的基础是底层（underlying），为面部和身体重建的肌肉系统。这包括，斯诺（Snow）解释说，“一个潜在的子网格，它就像一个网格测试以及上面的肌肉的形状，使肌肉形状更复杂，然后我们就可以在这个完全成熟的筋膜上来模拟。因此，我们得到了我认为可以改善的更好的光滑的皮肤。”新的肌肉系统被Sean Comer和Ebrahim Jahromi定了下来。
绿巨人和黑寡妇进行交流
这个过程开始于模型监制Lana Lan和生物总监Eric Wong ，他们经过一个“健美操”会议确定了绿巨人的造型，与绿巨人的表演者和身体建设者Rob de Groot相匹配。“我们用三个不同的摄影机拍摄，”斯诺（Snow）说。 “他会在你可能的运动范围内去做各种各样的事情，来测试这个装置。你可以真正看到的肌肉的二次流动，肌肉时怎么拉伸的。因此，我们坐下来，看着所有的东西，说看，确实我们需要这种充分的由外而内的情况。工业光魔（ILM）公司的肌肉系统在过去曾广泛使用下层肌肉装置中，但我们一直从外面开始 - 我们先刻画外身体外形，然后我们再做这些底层系统来真正帮助它完成。”
“我们采取的方法是在当地请教一些医生，医学教授，”斯诺（Snow）继续说到。“你在弯曲肌肉的时候这里是有很多学问的，它保持弯曲的方式 - 它可以变得更坚固，但它的形状会发生变化，等等所有的这些东西。我们借用这些研究，来做像手臂弯曲的动作，肌肉不只是压缩，它实际上在改变形状，以某种方式发生着变化，且该变化进一步被传递回皮肤表面“。
欣赏绿巨人的片段
最后工业光魔（ILM）公司运用一个自动模拟器来做绿巨人的皮肤。 “动画师会做自己的动画，”斯诺（Snow）解释说，“我们会运行一个自动的模拟器，将需要通宵几个小时。我的观点是我不想进来看到绿巨人不正常的肌肉变形的渲染。因此，它给了我们一个两全其美的办法- 自动模拟器给了我们正确的可信的身体肌肉模拟，我们得到了真正微妙细微的差别，我们在那里得到了真正有意识的动画”。
工业光魔（ILM）的艺术家对绿巨人身上需要的地方做了一些改变。“我们仍然给了动画师改变形状的能力，用来加强调或者意图。斯诺（Snow）解释道，“但是，我们最终向着更自然正确的方向发展，你有一个基础的三维网格来蒙皮骨骼然后拉向二维，接下来有一个软的弹性装置来把那些固定住。我觉得他那一块区域的肌肉效果提高了很多。
反浩克对战绿巨人
这次为了帮助Ruffalo快速进入角色，工业光魔（ILM）公司发明了一个独一无二的“怪物镜”实时捕捉工具，来带动一个绿巨人装置让演员可以实时的来查看自己的表演。工业光魔（ILM）公司的为面部动画设置的形体库我们把它叫做FES，”斯诺（Snow）说，“它是基于面部动作单元的。我们计算出了一个略有减少的设定，来自于可以被实时驱动的实际上最终绿巨人的形状。马克（Mark）会坐下来，我们有一套笔记本电脑装置，并且最初两台互相控制的笔记本电脑。他可以在这个系统中推动形体然后你就可以看到绿巨人会怎么做了。”
“早在准备时期，我们就在建立资产，楚（ Chu）补充说，我们建立了一个粗糙版本的奥创（Ultron）和绿巨人，创造了这个怪物镜装置，我们可以把它带到工作室或布景中 - 这是非常便携的。它允许演员可以迅速坐下，看到自己化身为绿巨人或者奥创时的样子 - 为了得到进入角色的情绪。这真的就像数字化妆的实时反馈。我喜欢它的最重要的一点，是它的便携至极，如果他们愿意就可以放在他们的拖车里，在他们出去之前私下设置好。看到人们尝试的时候是很有趣的 - 任何人都可以坐在它的面前，它大体上会分辨出他们的面部外形并能重新指向生成的任何生物”。
当他生气的时候你是不会喜欢他的...
这个是无标识的，并且可以没有太多延迟就可以导出鲁法洛（Ruffalo）的表演。“这是一个令人印象深刻的项目，是让我们觉得真正有帮助的事情，”斯诺（Snow）说。“尽管如此，最重要的还是给马克（Mark）相应的工具让它进入角色。他觉得这对他来说是个非常有用的工具。因为他利用的面部表情库是从《绿巨人》中导出来的，它给了马克（Mark）一个相当不错的表现。要得到充分的面部动作捕捉，其中一个问题是它并不一定会是跟实时系统给你看到的那样是相同的曲线。这是一个确定的结论，我们并没有说这将会是完全一样的。出于这个原因，我们跟乔斯（Joss）谈到了这一点，我们一开始就说我们想用这个了吗？乔斯（Joss）觉得我是想寻求真的表演并且沉迷于此，而不是寻求这个表演的副本。
在这一方面，工业光魔（ILM）公司也才采用了更类似于“戴维·琼斯”的方式来获取鲁法洛（Ruffalo）一开始的表演，这意味着，尽管有些地方使用了头盔摄像头系统，动画师大部分参照的还是鲁法洛（Ruffalo）最原始的演技，马克·鲁法洛（Mark Ruffalo）在之前的影片中已经表演过绿巨人，他给我们的动画师提供了一个很好的表演，斯诺（Snow）解释道。“走进这部电影，克里斯汤森（Chris Townsend）曾经要求我们做的一件事情是，我们能跟演员配合好一切？我们能为动作捕捉设置好一切？我们为了动作捕捉前期做了大量的准备，我们为了制作绿巨人记录了很多马克的动作捕捉。一开始黑寡妇的场景，我们给他带了头盔摄像头装置和一整套动作捕抓装置，实际上对她的动作很不利。但也只是采取了他最原始的表演。”
ILM公司为绿巨人研制新的肌肉和仿真肌肤
特别是这个和黑寡妇的“摇篮曲”的场景，是观众第一次看到绿巨人显著的特写。“就层次感来言，我们在手部做了很多的工作，尤其是使用扫描和对手部的详细研究，”斯诺（Snow）说。“我们拍摄了一些细节的东西只是为了学习到更多。为了得到细微的表情，这是一个很大的详细的绘制工作。很奇怪，最大的问题是我们已经让马克在镜头中，让他戴着板球手套，来让他的手的体积变大。当我们谈到让他们的变为绿色 - 拍摄时我们无法让他们是绿色的。我们让她抚摸着他的胳膊，她来回抚摸着板球手套，我们不得不打断斯嘉丽（Scarlet）的表演，重新匹配。仅仅把两个混合在一起就是非常难的。我们来看一下指甲，指和你指甲的小脊凸起的方式，用污垢来突出我们的长处。有很多细致的手工工作需要加快进度。“
“绿巨人是在RenderMan中进行渲染的，工业光魔（ILM）公司密切关注了他的表面散射，尤其是在光透过颧骨达到鼻子上的深度。 “这是相当密集的工作，”斯诺（Snow）说，“因为这些对象不是由真的肉体和骨头建出来的。因此，我们在里面建立了一个头骨，我们做这些便于我们再次计算，\\\\\\\'好，那绿巨人的头骨是什么模样？光线能渗透到骨头里多远？”
反浩克对战绿巨人
不仅是工业光魔（ILM）的绿巨人被召唤到英雄的战斗序列中，还有很多微妙的互动，在红女巫Scarlet Witch控制他的神智时他也展现了“愤怒的绿巨人”一面。班纳（Banner）和斯塔克（Stark）预见了绿巨人失控的可能性，提前制定了“Victoria”，一个控制绿巨人的装备，斯塔克穿上它以摔跤的形式来处理绿巨人的愤怒。Victoria被当做轨道卫星发射的场景是Luma Pictures公司拍摄的，与工业光魔（ILM）公司凭借充足的渲染钢铁侠的经验让绿巨人克星的装备成为现实。
增强版钢铁侠：关于绿巨人克星反浩克，他的动作与钢铁侠相比要做出细微的调整。他仍然有很多的小零件，仍然要看起来很真实，还要有机械的感觉。但有很多关于他做的事情你不能想太多，否则你就会怀疑他的真实性 - 必须有足够的线索才能理解他可以存在。”
关于愤怒的绿巨人，工业光魔（ILM）公司的最初构思是让人物绿色少一些而灰色更多 - 这个设计元素最终更多的是回归了的最原始绿巨人形象。 “我们做了很多，比如给他加上更多的静脉，酒糟鼻，以及很多不同层次的细节 - 乔斯（Joss ）描述他的样子就仿佛他有点精神不振，像一个瘾君子。凹陷的眼睛和酒糟鼻的想法就是从这里想出来的。”
本来为反浩克和愤怒的绿巨人之间的打斗镜头设计的颜色是“香烟过滤嘴黄色”。“所以我们开始做绿巨人的研制，对绿巨人进行测试，然后把他的外表做出来，”斯诺（Snow）说。 “随着绿巨人雏形的出现，我们发现，‘哇，这太好了，’然后我们打开“香烟过滤嘴”，‘这看起来......额。’他们想做的一件事就是使他几乎完全变成灰色的，不是全部灰色，但几乎没有绿色。因此，我们反复试了一次又一次，再后来的战斗中有一点点过滤嘴黄。我不得不说，灰色对于任何生物都是一个糟糕的颜色，因为它只是要去它去的地方。而绿巨人是绿色的，所以幸运的是，漫威说我们要一点点。所以最后有一点烟草黄色。”
船舶拆卸场景：复仇者们在约翰内斯堡废船拆卸地对战奥创（Ultron），这个片段是最终导致反浩克与绿巨人对战的场景。在钢铁侠与奥创（Ultron）进行空中的对抗时，他们在废船只之间进行来回穿梭，这是一个完全真实的地方，正如汤森（Townsend ）所解释的。“一个小团队被派往孟加拉共和国去拍摄空中和地面基地的沙滩上的船只的镜头。你看到的是真实的；我们改变了船只的名字，涂掉了几个人，但是那离奇的外景位置是真实的，在孟加拉国的海岸上确实有一个废弃船只的场地。
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更新于 5月13日 11:30&&&&&&
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作为一个是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，戛纳与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。所以期间有很多的活动，日夜都不停，而如果你第一次去想每一样都不落下的参加是不可能的，因为太密集你会体力不支。（不得不说的是，影节宫是你必不可少的一站，你最少要花费两到三天在这里，因为沿着海滩就是各个国家的展馆，很有逛头。）那么作为一个电影人在抵达戛纳之前需要做哪些准备呢？
首先，至少提前一个月或更多来准备各项事情，除了必不可少的签证护照之类的外，还要注意看一些营销书籍，有利于在电影节推销自己的作品。随行团队里要有会英语，法语，西班牙语的人员，熟悉相关国家电影产业的话就更好了。因为在交流的时候会很方便，以便在有限的时间内和卖方或买方获得更有效信息。关于电影节内影片市场方面的讯息可以浏览官方电影节网站(www./en.html)和Cinando网站，值得一提的是cinando是电影专业人士必看的网站，那里一年四季都会有商业电影讯息的发布，但需要交钱注册。
其次，在接到邀请通知后你可能会同时接收一些电影的研讨会的邮件邀请，那么你要做的就是尽快回复这些邮件确保自己会去参加，（这些邮件由于时差会在夜里来到，要注意）随后就要按照时间和地点去整理这些讨论会。还可以提前和合作伙伴以及潜在的客户们约见和会谈。作为电影人士去参加戛纳，最重要还是得在内心给自己制定几个计划（如怎么卖自己的片子，如何获得国际媒体对自己作品的报道，如何见到下一次作品的主要投资人等等），到时候要集中精力，因为时间在那里很宝贵,人们在戛纳和会议是不超过15分钟。
最后，抵达戛纳之后要拿到自己的电影节通行证（不然进入不了影节宫，也做不了电影展映）。电影节一共需要六种不同的证件，他们需要不同的费用和不同的认证资格。为了更方便你还可以准备一个法国当地的手机卡，选择一个至少包括12天200条短信,60分钟的国际长途电话的套餐。在电影节所在的国际村一般不用担心WIFI,所以收发电子邮件和浏览节日在线新闻也是蛮方便，但别忘记准备个大毫安量的充电宝，到时候没电了肯定会很耽误事。
首先要记得主要工作是什么，作为电影人携带作参加戛纳的话，记得要去影片放映总部（通常是位于影节宫的地下室）预定一个尽量大一点的放映室，以免发生人员拥挤。在展映作品期间，你会有48小时的时间宣传影片和参加鸡尾酒会。
然后说回在那的住宿和吃饭方面。展映和推广影片期间，会有高强度密集的会议采访和酒会要参加，在这之后还能兴致勃勃的在忙完一切去欣赏美景也是不现实，所以你在那要找到能放松自己身心的办法，比如慢跑或冥想。等一天的喧嚣过去，沿着戛纳克鲁瓦塞特大道走路是非常惬意的，另外在这里住宿要比市中心的便宜得多，所以相对市中心它比较安静，见不到熙熙攘攘的游客，如果有计划要去的人可以选择在这里住宿。关于在戛纳怎么吃，众所周知法餐料理绝不仅仅只是美味，还有那一份不可言喻的、贵族般的优雅。而在戛纳餐馆吃饭，最重要就是感受由各国电影人，演艺明星齐聚才能形成的美好氛围了。
再然后说穿衣。戛纳电影节是世界各地最优秀的电影人来参加的盛会，所以它更被普通大众注意的一点是电影艺术裹挟下明星们怎么去争奇斗艳，作为工作人员当然是要穿黑色制服保持低调和职业化，那么去那里推广作品的电影人该如何穿呢？当然是和带去的作品有关的造型或设计比较好啦，这样即使你的团队不出门至少也会有摄影师或许因为你们标新立异的造型而获得青睐。但也不能太过，否则也是会被警告。
最后，在经过前期复杂的准备和中间马不停蹄的展映、交流会、采访后，你不仅欣赏了美景，品尝了美食，见到美好的人事物，更重要的是电影节自己电影生涯的帮助。因为在推广自己作品的同时会获得世界各地的电影产业的第一手讯息，也会认识一些摄影师，制片人，或潜在的投资人。那么利用好这些国际资源，及时的用邮件相互沟通，明年以及后年这些资源肯定会让你在电影行业得到不少成长。
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更新于 5月13日 11:22&&&&&&
一直想写写关于《狼图腾》，我所知道的和我所理解的。
由于身在影视营销的行业，有些话说出来难免偏颇，之前匆匆写就的一篇电影评论文章由于影视工业网的推送，有两万的多的阅读，想想自己瞎写的东西被传播，有点心虚，更何况《狼图腾》在前期的营销自己也参与了，更是不知如该何提笔。但是有些我所知真想拿出来给大家分享。
《狼图腾》是电影界一字号国企中影出品并发行的，所以可能有人以为这部电影会有何种特权，和中国其他行业一样，打“中”字头的企业定规则定江山划分，而电影却偏偏不是，国企出品可能会有一些些优势，但这优势在一人一票的票房世界，是非常非常“民主公平”的，市场说话，观众说话。电影在传统行业中市场化如此之高的行业是不多的，每一分钱都是消费者自主自愿的市场行为，所以有人说，每一个在电影上赚到钱的，都是真英雄。一字号国企也没有多少特权。也许这也正是做电影的独特魅力之一。
《狼图腾》项目起始确实来势汹汹，曾经定出十亿票房口号，其实实现这个目标并不是没有可能。原作小说连续十年畅销，正版销售500万册，也是出版界的一个奇迹。但是小说出版已十年之久，看书的主力观众还能进影院买单吗？完成十亿票房也不仅仅只是仰仗原作的力量可以完成的。
其实简单算个账就可以明白，十亿票房，就代表按最低票价50元（3D+2D）计算，全国应该有2000万人次观影，影响到这2000万人次就必须是一场“群众运动”，需要影响到观影群体的各个层次。 《狼图腾》想要超十亿票房完全没有可能了，那有哪些营销可以做，应该做却没有做呢？每一件工作没有做肯定有这样那样的原因，只是现在事后马后炮说出来，希望能给大家一些借鉴。
图书的影响力主要集中在比80后大的人群中，90后00后基本不是这本书的消费者，原作最热的时候，是十年前，所以以对90后的普及工作是非常必要的，可以从人与自然的角度，宣传狼明星的种种趣事，当时这个想法和中方制片人王为民老师有提起，建议他撰写一本幕后的拍摄故事，进行中小学甚至大学巡回演讲，为期半年，一百场，可以进行图书的签售，赠书等等活动，主要针对拍摄故事，人与自然，剧组趣事等等，进行演讲，一场1000人的主题活动，100场就是10万人次，10万人次发出的讯息再被周围的100人知晓，就是1000万人次的自传播。这就是广大的群众基础，让听过演讲的观众和电影本身产生关联，进行消费者教育。从内容、形式、完成性上，都是极具可操作性的，王老师的原本也有撰写图书的计划，后来也出版了，但是并没有进行大范围的推广，很是可惜。
而《狼图腾》中最撼动人心的，就是狼的精神，团队精神，这是和现在各个企业所倡导的精神是高度吻合的，原作中所描写的狼群，有勇有谋，为了团队的利益极富牺牲精神，为了团队的胜利赴死都在所不惜，把动物界这种精神描绘的撼人心魄确实难得，狼是孤傲的，英勇的，智慧的，团结的，是拥有超强耐力决心的战士。整个团队出去狩猎时，可能已经安排好了，谁是赴死的，谁是牺牲的，一旦开战，没有一只狼是后退的退缩的，团队利益高于一切。如果能把这个故事的核心精神和现在的企业培训结合起来，推出相应的课程，论坛，培训都是非常有料的。领域差异化营销，声量可以无限倍放大。可以先从领袖级的企业家对话开始，马云、马化腾、李彦宏这样推崇狼文化的大咖，进行高端对话。再研发出一套相配合的课程，也是可行的。当时这个想法也有操作，但是后续没有执行出来。
还有就是电影刚出来的时候，有人提出了疑问，狼到底是不是被驯服了？电影中一直说狼是不能被驯服的，那你的电影又是怎么拍的？不是一直在用被驯服的狼拍电影的吗？
原作小说中的狼至死都没有被驯服。陈阵虽然从小将一只小狼养大，但是，这只狼，并不认为是陈阵在“喂养”它。书中对小狼吃食有非常详细的描写，小狼在吃食的时候是决不允许“亲近”的，而且“狼食”每次都是陈阵给小狼端过去的，但是小狼都要“夺”过去，吃的时候是绝对不会表现出对陈阵的亲近和感谢的，它一直都认为是自己在“扑食”，这就是狼桀骜不驯的野性。而且最终小说中被养的这只狼也死了，就是死于挣脱“束缚”它的绳子。由于要挣脱绳子，小狼的脖子被勒伤，伤口溃烂而死。这就是宁死都没有被驯服的狼
那剧组的狼呢？是不是被驯服了呢？大家看过纪录片的都知道，电影的最大难度就在于狼的训练上，整整七年。驯狼这部分和中方制片人王为民老师，进行过深度的了解。一个是养狼需要极其仿真的野生环境，一个是这些狼，还是一群，并不是一个个的狼，就证明它们还是保留了野生狼的习性。王为民老师讲了一个细节，就是这一群狼并不会一个一个和人“交流”，这一群狼依旧还有一个“狼王”，对外的“社交”都是由狼王来完成，就是和剧组的交流，驯狼师或者导演、制片人，才能和狼王“交流”，其他人，他们是不理的，他们能迅速的分辨出人群中的领袖。由狼王进行社交，但是也不会过分亲近。狼群中还有一次狼王争夺战，就是因为之前的“狼王”和制片人太亲热，在狼群引起了不满，由另外一只公狼，发起攻击，在一次争斗中将狼王的位置夺了过来。新狼王与制片组保持了“有限的交流”。态度不卑不亢。
所以无论银幕内外的狼，被驯化的都非常有限，并不存在什么矛盾。
电影就原作小说来说，完成度又如何？在我看来，基本完成了商业电影的结构。原作中的重点段落展现的也非常到位。如果提出在原作基础上拔高的建议，我认为应该将陈阵作为了一个窥视者的角度去拍摄，由主人公的角度带着观众去了解狼，狼的世界，因为电影有能力展现狼的世界，视角要转到狼的阵营中，将主角所构想出的狼的智谋狼的勇敢狼的策略，在狼群中展现出来，但是非常可惜，电影中狼的关键戏份非常少，可能这就是用真狼的劣势吧，凡是撕咬、凶狠、搏斗的镜头都非常稀少，没有淋漓。
再一个就是电影主题，目前的版本是人与自然的关系。这确实是原作小说中的重要主题，但是并不是小说的“魂”，小说的“魂”是人与狼的隔世对话，是人对生命的拷问，对远古生命的探索。简单的被总结成环保，实在是差强人意，也许是种种种种的考虑，将主题设定的这样中庸。书中让我非常难忘的一段就是，陈阵说：难道现代人总想跑到原始环境里去探奇，难道在下意识中是为了从相反的方向来“延长”自己的寿命吗？
李安的《少年派》是一个历险故事吗？是。是一个哲学故事吗？是。但是《狼图腾》离经典也许在立意上差之毫厘。
更新于 5月13日 10:51&&&&&&
更新于 5月13日 10:43&&&&相关机型：&&&&&&
如何选择ISO值，这是很多摄影师讨论的问题，为了最大程度的减少噪讯，我们发现了一套不错的判断方法，和大家一起分享一下。
没有一个客观的方法是能测试画面躁讯的。对我来说，决定摄影机的ISO，需要观察画面并结合各种视频分析工具提供的线索，还有测光表。一个满意的ISO值是高光细节的保留与低躁讯基准的完美组合。我发现使用的ISO是摄影机推荐的ISO的一半时，得到的躁讯效果是最舒服的：
?　　　Alexa: 400替代800
?　　　Sony F55: 640替代1250
?　　　Sony F5 and FS7: 1000替代2000
?　　　RED Dragon: 400替代800
而Canon是例外的。C300 ISO 为850时，效果刚好。
注：在观看直播画面时，我通常会做下面的测试。编码解码器能提高或减少躁讯，所以合理环境中在良好的监视器下观看HD-SDI信号，会得到最棒的体验。
决定ISO之亮度躁讯方法
我在Alexa上拍摄了第一个项目，并拿它去做视觉特效。我做了几个测试后，得出ISO 为400时Alexa的效果最好。其他DP会把Arri的ISO 设为800。而结果表明我这样做的效果好极了。后期公司这样说道：”你的素材拍的最好，其他人的素材简直让我们不知所措。” 低躁讯会有利于视觉特效合成，这样的边缘锐度也较高，800的ISO会给合成造成困难。
我是怎么做的呢？在准备期间我观察波形监视器。给镜头加上盖子，调成不同的ISO，在亮度模式下观察波形监视器。躁讯显现在波形上，我将ISO从高调到低，记录了黑线从模糊不清到相对平坦的状态。
很多摄影指导都是这么在做的，当黑位在示波器上呈现的一条直线变得很粗，且有“波动”的感觉，就说明此时画面有较高的噪讯。
不过这里要加一个限制条件，就是必须是同款示波器下去对比，因为示波器也有“分辨率”的影响，有些波形监视器的分辨率高一些，所以在一个波形监视器上看到的模糊的线，在另一个上面看到的可能是平整的粗线。比如我发现RedCine-X Pro波形显示分辨率比DaVinceResolve 11高，在REDCine理看到的”模糊细节”比在Resolve上看到的多。
这并不是什么大问题，一旦你知道这条线如何变平，辨别不同的波形监视器就不难。我甚至使用了Canon C300的机内显示。慢慢地我发现，如果亮度波形上的黑色条为2%或更多时，画面上会有躁讯。我一般用眼睛来验证。阴影下的躁讯最强，调动ISO范围，观察反差或暗场景，并找位于中灰和黑色之间的色调。通常我眼睛看到的和在波形监视器上看到的是一致的。
你可能会问，“到底为什么要用波形监视器？”。眼睛看到的可能会不准确。监视器的分辨率也不同，监看环境也不同。廉价的监视器很难看到躁讯，但是波形监视器从不说谎。
在厂商推荐ISO下看看黑色波形线，并再在该ISO的二分之一值下看看。通常我会选择ISO减掉一档,实际画面多接受一档的曝光（Alexa、 Amira、RED、 Sony F55/F5/FS7），此时噪讯会好很多。这是一种折衷，而我会依据拍摄环境来调节感光。如果画面中的暗调不是很多的话，有时调高感光让场景亮一点是一个很好的做法。同样，只要没有什么高光，可以将暗场景的感光调低：干净、无躁讯的阴影能很好的保留细节。
RGB Parade躁讯方法
色彩通道里的躁讯的数量能帮助决定可用性的限度。钨丝灯几乎没有蓝光，所以至少需提高一档曝光用来白平衡红色和绿色。日光下红色和蓝色互换位置：虽然蓝色很多，但还是不及红色多，所以红色得以提高。
色彩通道躁讯太多会引入同一颜色的躁讯。比如，钨丝灯下，蓝色通道波形追踪会比其他通道模糊，将感光调高会使其更模糊。这种模糊效果说明蓝色躁讯在蓝色实际值上下铺开，有时人眼是可以看见的。阴影中会出现蓝色斑点，或者场景中的黑色会变成接近蓝色。
总之，你自己在躁讯方面的品位和拍摄的风格决定了感光值。这些测试能帮助你快速确定你在躁讯上的喜好及品位，比如面对一个新的摄影机，你可以给镜头盖上盖子并快速决定感光限度。这是必须的，因为即使是相同感光值的摄影机的躁讯特性也是完全不同的。
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更新于 5月13日 10:40&&&&&&
之前有关注这个产品，也问过什么时候上市。
今天又去看了下 ，发现一个问题，产品页里看不到产品的清单，而且也没有包装箱。。。
更新于 5月13日 10:12&&&&&&
Hi，我是稳拍MD2。
身边的朋友或者影视工业网的网友一直在问：为什么没有MD2的配置清单？上周也看到了活动页面的网友发帖，问同样的事情。
根据用户需求，加了几个配件；包装箱的设计也最终出炉，一并确定好了，现在公布出来。
所以广大下单预订的用户和对MD2感兴趣的朋友们，快来看看你们即将到手的MD2里会包括哪些东西呢？
和你们预想的有多少出入呢？能看出来哪些是新加入的吗？
众多下单的用户们，第一批MD2将会6月中旬按照订单先后顺序发货哟~
如果你也对我感兴趣，，了解更多。
更新于 5月13日 10:09&&&&&&
更新于 5月13日 10:07&&&&相关机型：&&&&&&
　 想知道FC100录制的具体格式。
既然松下出了好几款4k机，那么它的录制格式是怎样的，4k有统一的标准吗，它们在后期中是否好用。
录制哪种格式可以做到占内存又小清晰度又高？
FC100在前期拍摄中应该注意那些问题呀。
更新于 5月13日 09:35&&&&&&
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更新于 5月13日 09:34&&&&&&
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更新于 5月13日 03:02&&&&&&
原创动漫作品，简单讲述了影人圈创始人王进辉的创业经历。
影人圈，专注于影视行业分类信息与职业社交。
更新于 5月13日 01:29&&&&所属专区： &&
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