缺陷美的相关作文位置：>缺陷美相关作文的相关作文《作文:缺陷的美》缺陷的美傍晚与母亲散步在锦河边，一阵阵习习的凉风吹走了我一天的烦恼，顿时间天空和心情都变得豁然开朗了。秋天来了，绵绵的细雨迎来了萧瑟的秋，人们...相反，缺陷美反而是一件好事，知道自己有缺陷，知道自己美中不足，才会有奋发上进的意志力！当别人指出你的缺陷，你应该接受批评，吸取教训，把事情做到完美—更完美.学习...其实缺陷也是一种美，即使她不如完美，但它美的自然，美的真实。正是因为人有了缺陷，才能突出另一方面的完美：失明的人听力会特别敏锐，丑陋的人不会担心被妒忌，消极的人...外貌上的小缺陷虽然不是美丽的，她觉得成功的喜悦和心灵上的美一定会使自己美丽的！后来，一次与一位同学闹翻，气急败坏的这位同学，在一张纸上写着什麽，传给了四周的同学...外貌上的小缺陷虽然不是美丽的，她觉得成功的喜悦和心灵上的美一定会使自己美丽的！后来，一次与一位同学闹翻，气急败坏的这位同学，在一张纸上写着什麽，传给了四周的同学...的缺陷,但却造了另一种美-缺憾也是一种美.镜头一他站在西楼前,眼中写尽了悲凉,沉哀入骨-亡国之痛,让他从高高在上的君王变成了臣虏-&梦里不知身是客,一晌贪欢&...但是后来他听了他的老师读了两篇文章，写的是关于要懂得生活美，要开朗：假如你的衣袋里被火柴烧着了，你不应该伤心，你应该高兴，应该想，哎呀，幸好我的衣袋不是炸弹库；...茉莉花香气袭人，但却缺少艳丽的颜色；牡丹国色天姿，却没有沁人心脾的馨香；...美伴着缺憾，缺憾伴着你美!朋友，何不用欣赏的眼光看待缺憾呢？留点缺憾吧，你真的会更美后来我想明白了，是他那惊人的毅力，是他那不甘落后别人的顽强精神，这就是生活中的美，这是一种进取，积极向上的美。就是他的毅力与追求让他跨过这道坎，有了正常人的能力...圆明园的残垣断壁是一种缺陷美,一种体现悲壮之歌的美。悲剧以惨痛的结局和悲痛的色彩贯通一身,它比喜剧更能打动人心,比喜剧更引人深省。残疾人运动员也是一种缺陷美,一种...当第一缕阳光透过窗子时，...有些东西因为它有一点点缺陷，所以才美。高山陡峭，所以很美；河流湍急，所以很美；人生曲折，所以才美；生命短暂，所以才美…很美,但是不完美….校园是个恬静的地方,没有太多社会上的干扰,连平静的花草也默认这一点,始终保持着宁静....正因为存缺陷,所以力争完美.夕阳,很美,近黄昏的夕阳,更别具风味!排列不一的牙齿是我的缺陷，尽管时常安慰自己，人不是十全十美，但一到关健时刻仍不敢表露。那时，我苦恼、自卑、惆怅，当我领悟到罗曼&8226;罗兰说的：“生活并不缺少...他们自信的美升华成了缺陷美，就像失去双臂的维纳斯。现在反思自己，过去我一直以“低下头做人”的原则活着，我不敢直视陌生人的眼睛，只求平平淡淡安稳地过活，而我也明白...维纳斯的美，虽然没有拿破仑的雄心、蒙娜莉莎的微笑，但正是她的缺陷—没有双臂成就了美。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。人有欢聚，也有离愁；像月儿一样，有...他们自信的美升华成了缺陷美，就像失去双臂的维纳斯。现在反思自己，过去我一直以“低下头做人”的原则活着，我不敢直视陌生人的眼睛，只求平平淡淡安稳地过活，而我也明白...安妮宝贝说，任何事物有缺陷才会有完美音符是琴弦的破碎，阳光是太阳的破碎，雨是云的破碎…太多的破碎组成了一个完整的世界。完整是美丽的，破碎是不是更加美丽，更加深刻...不同的经历让我们的生活更加丰富多彩，而缺和国的对比才让我们既发现缺的美也发现圆的美。圆与缺的哲学是什么，也许就是那些伟大的人能够用一种缺憾而不舍地追求完美的精神...不同的经历让我们的生活更加丰富多彩，而缺和国的对比才让我们既发现缺的美也发现圆的美。圆与缺的哲学是什么，也许就是那些伟大的人能够用一种缺憾而不舍地追求完美的精神...如果我们的眼睛始终盯着缺陷，生活将毫无希望，只看自己拥有的，这是一种多么昂扬的人生态度。有一个女子，自小就患了大脑麻痹症，这种病会使肢体失去平衡感，手足也会时常...著名的雕塑家罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有懂得欣赏的眼睛才会发现。因此，懂得欣赏的人是幸福的。在他的眼中世界多姿多彩，整天生活在美的怀抱里，...水仙花的外表虽然美丽，可是它的根不美，又圆又大象个土豆。谁能想到如此丑陋的根可以长出这样美丽的水仙花呢？它们两个真是丑小鸭和白天鹅。可水仙很香，这弥补了它的缺陷...因此周瑜的缺陷也造就了他的美。因为只要是人，都会有缺陷的。周瑜是英雄，英雄就应该倒下，何况是一个气短的英雄。公瑾走了，留下了美丽的小乔，留下了东吴悲痛的哭喊，...这一天晚上，月光很美，树影山形全在视野中。我一手捏着枪，另一只手心里渗出了一把汗，心里想：天黑些多好啊，黑得像泼了一桶油漆，那样就什么也看不见了。可是，由于月光...但你又是否知道，美、一旦到了无可挑剔的地步，那么，它本身就是缺陷。道理很简单，没了那段距离，那么你心中还会有所谓的完美吗？假使每个人的性格都一样，那和木偶人有...生气是为了微笑，流泪是为了快乐，愤怒是为了开心，难道这就是所谓的缺陷美？天使的光环为了什么？为了爱？为了爱成千上万的人,忽略一个真正想爱真正想守护的人么？凡人很...完美的不完美教师手记之314》理想主义者追求心中完美的形象，对人对物对事都是如此，倘有不足总要采取措施、绞尽脑汁使其完美，达到平衡与和谐，不然那些破损的、缺陷的...小王子是智慧和真理的源泉，他让我们明白了不能光看事物的外表，还应该用心灵去感受万事万物的美。当我们在沙漠中历经千辛万苦，终于找到了沙漠清泉时，此时的水和普通的...从她的姿态上，我们所能见到的是美。而作为我们，何不以乐观的精神面貌去对待那些我们所带来的缺陷呢？纵观中外名着，又有多少，在其故事的结尾真正画上美满的句号？往往是...使她学会用顽强的毅力去克服生理缺陷造成的精神痛苦。三天的时间对正常人来说并不算什么，在我们的眼里那只不过是短暂的几天，或许我们只会像平时一样做着日复一日的事情。...推荐的作文帖子主题：[原创]论中国瓷器发展史极其与中外经济交流
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[原创]论中国瓷器发展史极其与中外经济交流
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论中国瓷器发展史极其与中外经济交流 徽章瓷器是中国古代的伟大发明瓷器是中国古代文明的象征瓷器的故乡在中国我国的瓷器诞生于（公元25—220年）前言:瓷器的发明是人类文明发展的重要标志。中国的科技发展史上，除了“四大发明”，最引人注目的莫过于陶瓷了，瓷器的发明和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的，也可以说是与人们生活息息相关的，中国陶器，也以其精美的纹饰、生动的造型和清新质朴的风格，在中国工艺史上占有重要的地位。中国瓷器有着悠久的，我们参考相关文献记载，著述庞杂，研究者层出不穷，然以其文献与平时的征集和收藏相佐证之方法，并将这一领域的研究推入高层次，八十年代以来我国涌现出大批瓷器鉴赏家，他们各领风骚，日积月累，广泛的研究，丰富藏品的同时，逐渐形成在古瓷器研究的诸多课题中具有独立见解，为我国的陶瓷研究事业做出了重大的贡献。中国陶瓷，发明于伏羲神农之时，而瓷之名称，则始于，真正成功烧造于李唐。瓷、白瓷、黑瓷的出现，标志着北方制瓷手工业的迅速发展，从而为唐宋北方名窑的普遍出现，奠定了基础。隋以北朝为基础统一全国，隋初的文化 貌也带有较浓重的北朝色彩。随着南北的政治统一，也促进了南北经济、文化的合流和交融，开始了一个新的时期。宋世，陶瓷业得到空前发展，这个时期的瓷器堪称瓷器生产发展的鼎盛时期，定.汝.官.哥.均.弟，六大名窑，垂名千古。明代基本秉承了的烧造水平，并在其上得到了发展，明彩瓷的发明使中国瓷器业又上了一个新的高峰，宣德，成化之作。尤为特出，清代，则古雅浑朴，不如前人，然精巧华丽，美妙绝伦，康雍乾的瓷器也有出类拔萃的之作。也是中国陶瓷发展走向辉煌的巅峰时期，嘉道咸一直到晚清就是中国瓷器走向衰落的时期，当时中国由于战事连连，瓷器业没有得到重视，烧造的瓷器不能和前朝相比了，由于当时社会的原因也不能做到精益求精了，制瓷人墨守成规，陈陈相因，且又为匪乱，苛税所苦，致使瓷业生产经营不振，使数千年的陶瓷史废衰之迹，虽然也有一批掌握精湛烧造技艺的工匠，不惜工本，烧制出了一批高质量的官窑器和精美的民窑精品，但是，他们根本无法改变中国瓷器走向衰亡的命运，清代是中国封建社会的衰落时期，腐朽的社会和国家经济萧条，最后还是付出了惨痛的代价。第一章瓷器发展过程唐以前因为是瓷器的萌芽阶段，瓷器的烧造还不成熟和定型，所以我们在收藏的过程中一般避而不谈，望大家见谅！1 唐代唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。所以唐三彩的造型多为骆驼。唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，远不及唐三彩。二北宋·南宋时期宋代瓷器是作者积多年来收藏研究的心得体会。宋代是我国瓷器大发展的时期，名窑迭出，出土和传世都稀少。诸多课题向来受到研究者的重视。俗话说，“家有万贯不及均瓷一片的原因了，可见他的珍贵之处。1.各种因素共同作用的结果，又是宋代社会、经济、文化繁荣的反映。瓷系与窑系的形成，是我国古代各地制瓷工匠互相学习，不断创新的结果；也是制瓷工艺在传播和发展过程中，受各地不同的自然条件、生活习俗的影响而产生的。2. 瓷器在东汉早期浙江出现后，很快地在长江下游一带传播开来，井逐渐波及长江中游、上游地区，以及福建、广东一带。约在6世纪初叶的北朝时期，中原地区也出现了自己的烧造瓷器。从此我国的制瓷业便形成了南北两大瓷系。宋代名窑中的官窑是专为宫廷生产的。它的产品不是用来交换的商品，似乎与瓷业市场竞争无关。但官窑的工匠却是来自民窑，至于汝窑可能最初本来就是民窑，后来才在官督下为宫廷烧瓷，产品为宫廷官府所专有。随后也如汴京官窑一样，因靖康之变，北宋朝廷的倾覆而衰竭。宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水的窑变色釉；汝窑汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色之美的极致。还有哥窑满布断纹，那有意制作的缺陷美、瑕疵美；黑瓷似乎除黑而外无可为例，还有宋人烧出的油滴、兔毫、鹧鸠斑、玳瑁那样的结晶釉和乳浊釉。磁州窑的白釉釉下黑花器则又是另一种境界，釉下黑花器继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花器的出现提供了榜样。定瓷图案工整严谨的印花，耀瓷犀利潇洒的刻花都是只知有邢窑白瓷与越窑千绿翠色、秘色、如冰似玉的唐和五代人所不及见、不及知和不可想像的新的仪态和风范。 宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。其所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、弟瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。北宋的汝瓷与南宋的官窑、龙泉窑青瓷都是玻璃釉，但它们的配方已不再是稀淡的石灰釉而是粘稠的石灰碱釉，因而汝瓷“釉汁莹厚如堆脂”，官窑及龙泉青瓷经多次施釉，利用釉中微小气泡所造成的折光散射，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。唐人称赞越窑青瓷的“如冰似玉”，还只是修辞学上的比喻和理想，但是宋人烧造的龙泉青瓷和青白瓷却是巧夺天工的实际。宋瓷的这些作品都是我国陶瓷历史画廊中的杰作与瑰宝。它们的仪态和风范也是后世陶瓷业长期追仿的榜样，千载之下，至今仍然使我们赞叹和倾倒。三辽代辽代是10世纪初我国契丹族在北方建立的地方政权。契丹族是古代北方民族鲜卑族的后裔，晋末始称契丹。南北朝以来，契丹在今辽河上游西拉木伦河流域一带游牧，与中原的关系逐渐密切。契丹已成为我国北方民族中最强大的一支。随着契丹人由畜牧、渔猎生产为主转向以农业、畜牧业生产为主，由游牧生活转向定居生活，手工业也随之发展起来。在手工业中，制瓷业则是一个重要的组成部分。先后出现了制瓷业。所以辽的制瓷工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定州的定窑。辽代的瓷窑，已知者共七处，其分布情况是：上京地区有林东辽上京窑，所烧器物为黑釉鸡腿坛等。由此看来，契丹人在其未立国以前，主要是以游牧、渔猪为业，瓷业是没有根基的。辽的瓷业成就主要是华北地区汉族烧瓷工人的贡献。辽瓷以富有游牧民族特色的皮囊壶（因形如鸡冠，又称鸡冠壶）、鸡腿瓶的造型而闻名于世，并且受到收藏者的珍爱。辽瓷除了某些器物造型特异，烧瓷品系与工艺也大体与华北白瓷系统诸民窑相同。四金代金代是我国女真族于12世纪初在东北、华北地区建立的一个地方政权。金的陶瓷器在我国陶瓷史上是一个不可缺少的组成部分。长期以来，由于历史文献有关金代陶瓷的记载很少，实物资料又所见不多，所以对金代的陶瓷，过去没有人作过系统的研究。人们即使见到了金代的陶瓷，也往往把它视为宋元之物。 50年代以来，随着我国文物考古工作的开展，金代陶瓷资料不断发现，才使我们知道了金代陶瓷器的生产，大致可分为前后两个时期，即海陵王完颜亮迁都燕京以前为前期，迁都以后为后期。从辽宁省抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑这两个代表来看，金代瓷器釉色很是单调、造型朴拙、缺少装饰。瓷器原料加工粗糙，胎骨厚而色杂，釉面不均缺乏润泽感。成型工艺粗糙，器型不规整，无定式。装饰简单，仅见有白底绘黑花的，其他如刻、划、雕、加彩等技法极其少见。这些情况都说明，金代早期的陶瓷器，其生产水平较关内地区为低。金代中原地区在大定年间及其以后发展起来的陶瓷窑，根据发掘和调查，有河北曲阳定窑、磁县砚台窑及河南禹县钧窑、陕西铜川耀州窑等。很显然，金人南侵，灭辽侵宋，一方面继承了辽与宋的瓷业根基，另一方面则造成了北方熟练窑工逃亡、南迁。致使北方瓷业的衰落。北方几大窑区入金以后不久虽又恢复烧造，但产品粗劣，金瓷并未有出。五 元代众所周知，我们在收藏瓷器当中元青花是最难收藏到的实物之一，这就给我们平时的学习研究带来了极大的困难。所以探研元代青花的发展就一直没有有一个专业的资料来研究，近年来元青花的出土和与海外元青花方面的学术交流还是慢慢有了一定的收获。近年来我国也多次举办过，有关元青花的发展过程的专题研讨交流会，揭开了它千年以来神秘面纱，推动了我国元代青花的研究和交流。元代青花瓷源头探真 元青花是以钴为着色料，在瓷胎表面绘画，再施以透明釉，经高温一次烧成的呈蓝白两色的釉下彩瓷器。自上个世纪五十年代被发现和证实以来，元青花成了人们关注的对象，并引发了世界范围的研究热潮。然而半个多世纪过去了，笼罩在元青花身上的迷雾却并没有散去:如此精美成熟的青花瓷器究竟是如何产生的?它的源头究竟在哪里?至今依然是不解之迷。 钴料的使用最早可以追溯到唐代。国内外先后发现了一些带“蓝彩”唐代的碎片，甚至也有完整器，经测定，大多为低温釉中彩的陶器，但也有高温烧制的釉下彩瓷器，符合青花瓷的基本要素，被称之为“唐青花”。可以说，唐青花是最原始的青花瓷。 既然唐青花是最原始的青花瓷，是否意味着唐青花就是元青花的直接源头?答案是否定的。笔者认为，无论是时间上，还是地域上，以及工艺上，唐青花与元青花之间都没有传承关系。就像其他所有的创新产品一样，唐青花并没有得到当时的社会和人们的认可，或者由于其他原因，自然而然地被淘汰，沉没在历史的长河之中。其烧制的技术既没能进一步的完善，也没有得以保存和延续，更没有对元青花的产生和成熟发生直接的影响。 那么元青花的源头应该在哪里?无论如何如此精美的青花瓷器不可能一夜之间成熟起来，绝对应该有一个产生和发展的过程，历史总是一点一点地延续的。人们的目光自然地集中到了宋代青花的发现上。1956年，浙江龙泉金沙寺塔底下发现了一个完整的青花碗，同时出土的塔砖上有“太平兴国三年”字样，由此推断青花碗的制作年代大致为北宋初期。根据对该碗所用钴料的检测，确认为浙江的江山窑产品。此后在浙江的其他地方也陆续发现了青花碎片，表明宋代已有青花瓷生产。但元青花最大的产地并不在浙江，而是景德镇。尽管在湖田窑遗址找到了一些残片，说明元代湖田窑生产过青花和釉里红，却没有发现一件能够证实宋代景德镇也有青花瓷生产的完整的实物。六明代明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝，明王朝经历了267年的兴衰。在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以降，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。当时，以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平，其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。中国封建社会发生变革始于明。建国伊始，统治者采取了一系列积极措施以巩固政权，安定局面，大力发展农业的同时，也加强扶植手工业和工商业。洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器和政府对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造。洪武二年，建御窑二十座，专制御器，往往是“千里择一”，不计费用多寡，只求精品。《明史?食货志》中记载了朝廷派官督烧的情况，虽说此举劳民伤财，却在重压下着实给后人留下了精美绝伦的艺术精品。永乐年间以出产“甜白釉”而著名。这种半脱胎瓷器胎壁极薄，釉面莹净。也叫“填白”，是指在白瓷上可填绘彩饰，以薄胎而有暗花者最为杰出。以后历朝皆有烧制，但都比不上永乐时期的产品，到清代亦有仿制，更非永乐甜白可比。这一时期比较有特点的器形是“压手杯”，敞口折腰，沙足滑底，一般在底部标有“大明永乐年制”或“永乐年制”字样，字体小篆。到宣德年间，技术上又有所改进，据说御窑厂扩增至五十八处之多。所生产的青花瓷器，以胎釉精细而闻名，所用青花料主要从国外进口的“苏麻离青”。由于这种原料中含铁量较高，往往会在青花部分出现黑色斑点，与浓艳的青蓝色相融一体，也使后世极难仿制。此外，宣德釉里红在元代基础上有了较大发展，所制釉里红鱼纹高足杯在当时就已盛名天下了。宣德瓷器的另一个特点是落款部位很多，不仅出现于底部，也有书写在口、肩、腰、足等部位的，因此有“宣德年款遍器身”之说。明中期的成化、弘治、正德时期，为另一个陶瓷史上的辉煌时期，在这短短三代五十六年当中，宫廷和民间艺术匠师们创造了一大批空前绝后的艺术珍品。明五彩的形式有“斗彩”、“点彩”、“加彩”、“填彩”等等，大同小异，性质一样，都是釉下青花与釉上彩相结合，完善了在素胎上直接施色釉的工艺，创制出素三彩，成为正德朝的著名品种。正德朝后期青花料使用进口“回青”，颜色纯正，价格昂贵，过于黄金。嘉靖一朝的官窑瓷器，产量巨大，是明朝烧造量最大的一个时期。七清代清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。在这期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。 珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。 其造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。 雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清代制瓷业的一个转折点。 乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。 清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。 道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美。咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。这一时期的产品更加粗糙轻率，胎体厚重且疏松，表面施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为“大清咸丰年制”六字两行楷书，字体工整，字外无圈栏。 咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型。宣统是清代最后一朝。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。到清朝末年，由于政治腐败和洋货的冲击，陶瓷生产已经呈现出败落之势。此时虽不乏有识之士出来振兴民族经济，抵御洋货，但在产品形制上仍沿袭旧法，无新形式创建，亦无生产规模，所以一直在低谷中苦苦挣扎。八民国公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。陶瓷收藏家一般将民国陶瓷分为4个大类，其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷。其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷。其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。此四者中，前三者都颇具收藏价值。1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器，民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。当然，收藏民国瓷器自然收藏精品为好。民国粉彩瓷中要数由郭葆昌监制的“洪宪”古瓷最为精美。其胎体轻薄、洁白细腻、胎质坚硬，瓷化程度非常高；器形秀美，足边修胎都很规整，堪称民国“官窑”。题材纹饰摹古、创新兼而有之，布局工整细腻，笔法缺乏气韵，具有鲜明的民国风格。
需要指出的是，存世的一些书有“洪宪年制”、“洪宪御制”款的瓷器，应为后来的仿制品。一般均具有很强的时代特征，器物胎白釉净，无桔皮纹，彩色明丽丰满。“洪宪”瓷以其精良的制作和与中国近代的一些重要事件相联系具有的神秘色彩，而自然地成为藏家追捧的对象。l转载请注明出自铁血tiexue.net, 本贴地址: http://bbs.tiexue.net/post_.html
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[原创]论中国瓷器发展史极其与中外经济交流相关文章
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6楼&写的不错，史区像这类贴子不算多。不过，总觉得写的有些“挤”的感觉，毕竟瓷器是个太大的题目了。要想介绍清楚是需要很大的篇幅的。你如果真的喜欢这个，可以分成系列来写，这样才能更深入全面。比如，唐三彩，这几个段落是远远不够的，“大多是陪葬器”“三彩带蓝釉”“受丝绸之路的影响”“唐仕女像及唐时代的雕塑造型特色”“三彩马三彩骆驼的造型特色”等等，需要很大的篇幅。比如宋代的黑瓷，建窑兔毫盏、鹧鸪天目瓷背后的宋代斗茶文化以及对小日本瓷器产生的巨大影响等等。再比如外销瓷这一块，光是广彩及其海外出口的历史，都需要很大的篇幅。你是按年代来写的，每个时期的重点特色都说的清晰明了，我觉得很不错，但是我个人觉得说瓷器的话，发展史还是不能省的，南北朝的青瓷是不应该少的，他垫定了隋唐的成熟，这一时期白瓷的发展、南青北白背后的地域审美，唐代鲁山窑的抽像审美，包括五代北瓷的刻剔花和镂空以及南瓷的秘色瓷，还有那个迷一般的“柴窑”，这些都是说瓷器史不能省略的。辽金红绿彩的重要研究价值也应该要提及的。也包括彩瓷中的窑变等等，总之，个人觉得瓷器是个很大很大的话题，他伴随着中华文明的发展，从东汉至今两千多年一路走来，瓷器史深刻又十分生动的体现了中华文明文化、社会、外交方方面面的时代特征与重要信息。我们中国是个崇玉的民族，而瓷器的烧造就是追求一种玉的品格，中国的瓷器是伟大的创造，是对世界文明的伟大的贡献。14楼&感谢您权威的评论，其中提到的很多没有细介绍的窑确实还有待于我们研究细化，我们都知道中国的瓷器历经千年，要想把他介绍完全精确我想太难了，我只能继续研究不断完善细化，目前也只能简述下它的发展过程和主要窑系的发展过程和烧造特点你太客气了，说到瓷器方面的知识，我比你还差不少，你能写到这个程度，足可知你对这个的热爱。收藏看着好像挺光鲜的，其实这背后不不少的辛酸和太多的坚持，有一份热爱始终是必须的。
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现在大量热钱利用陶瓷来进出商品市场！流进、流出！洗钱、逃税！因为陶瓷这东西无法估价！说它真的、价值连城、说它假的、一文不值！现在国家管控特别严！不看你东西真假！就查你货物的公司！
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6楼&写的不错，史区像这类贴子不算多。不过，总觉得写的有些“挤”的感觉，毕竟瓷器是个太大的题目了。要想介绍清楚是需要很大的篇幅的。你如果真的喜欢这个，可以分成系列来写，这样才能更深入全面。比如，唐三彩，这几个段落是远远不够的，“大多是陪葬器”“三彩带蓝釉”“受丝绸之路的影响”“唐仕女像及唐时代的雕塑造型特色”“三彩马三彩骆驼的造型特色”等等，需要很大的篇幅。比如宋代的黑瓷，建窑兔毫盏、鹧鸪天目瓷背后的宋代斗茶文化以及对小日本瓷器产生的巨大影响等等。再比如外销瓷这一块，光是广彩及其海外出口的历史，都需要很大的篇幅。你是按年代来写的，每个时期的重点特色都说的清晰明了，我觉得很不错，但是我个人觉得说瓷器的话，发展史还是不能省的，南北朝的青瓷是不应该少的，他垫定了隋唐的成熟，这一时期白瓷的发展、南青北白背后的地域审美，唐代鲁山窑的抽像审美，包括五代北瓷的刻剔花和镂空以及南瓷的秘色瓷，还有那个迷一般的“柴窑”，这些都是说瓷器史不能省略的。辽金红绿彩的重要研究价值也应该要提及的。也包括彩瓷中的窑变等等，总之，个人觉得瓷器是个很大很大的话题，他伴随着中华文明的发展，从东汉至今两千多年一路走来，瓷器史深刻又十分生动的体现了中华文明文化、社会、外交方方面面的时代特征与重要信息。我们中国是个崇玉的民族，而瓷器的烧造就是追求一种玉的品格，中国的瓷器是伟大的创造，是对世界文明的伟大的贡献。 感谢您权威的评论，其中提到的很多没有细介绍的窑确实还有待于我们研究细化，我们都知道中国的瓷器历经千年，要想把他介绍完全精确我想太难了，我只能继续研究不断完善细化，目前也只能简述下它的发展过程和主要窑系的发展过程和烧造特点
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8楼& 请作者将本文引用部分标出，以方便版主进行评定，谢谢 我是收藏近30年的经验和知识，专业术语有点引用，您可以审阅，瓷器的断代我们都不可以改变吧。但这样专业的文章在其他文章首发早就高级精华了，在这里连普通精华都不是，我确实有想法，也侧面的打击了作者的原创积极性！
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11楼&要说瓷器还是宋朝最牛，百度曜变天目瓷碗，真心漂亮，不过和可惜其现藏于日本。迟早有一天我们要杀过去夺（不是，拿）回这些文物。
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要说瓷器还是宋朝最牛，百度曜变天目瓷碗，真心漂亮，不过和可惜其现藏于日本。
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请作者将本文引用部分标出，以方便版主进行评定，谢谢
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写的不错，史区像这类贴子不算多。不过，总觉得写的有些“挤”的感觉，毕竟瓷器是个太大的题目了。要想介绍清楚是需要很大的篇幅的。你如果真的喜欢这个，可以分成系列来写，这样才能更深入全面。比如，唐三彩，这几个段落是远远不够的，“大多是陪葬器”“三彩带蓝釉”“受丝绸之路的影响”“唐仕女像及唐时代的雕塑造型特色”“三彩马三彩骆驼的造型特色”等等，需要很大的篇幅。比如宋代的黑瓷，建窑兔毫盏、鹧鸪天目瓷背后的宋代斗茶文化以及对小日本瓷器产生的巨大影响等等。再比如外销瓷这一块，光是广彩及其海外出口的历史，都需要很大的篇幅。你是按年代来写的，每个时期的重点特色都说的清晰明了，我觉得很不错，但是我个人觉得说瓷器的话，发展史还是不能省的，南北朝的青瓷是不应该少的，他垫定了隋唐的成熟，这一时期白瓷的发展、南青北白背后的地域审美，唐代鲁山窑的抽像审美，包括五代北瓷的刻剔花和镂空以及南瓷的秘色瓷，还有那个迷一般的“柴窑”，这些都是说瓷器史不能省略的。辽金红绿彩的重要研究价值也应该要提及的。也包括彩瓷中的窑变等等，总之，个人觉得瓷器是个很大很大的话题，他伴随着中华文明的发展，从东汉至今两千多年一路走来，瓷器史深刻又十分生动的体现了中华文明文化、社会、外交方方面面的时代特征与重要信息。我们中国是个崇玉的民族，而瓷器的烧造就是追求一种玉的品格，中国的瓷器是伟大的创造，是对世界文明的伟大的贡献。
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第二章明清青花瓷器的发展过程明代青花瓷器1.民窑与官窑的关系青花，是一种白地蓝花瓷器的专用名称，属釉下彩装饰，它是以钴料为着色剂，呈色稳定，发色自然，永不褪色的优点。明代瓷器烧造基本沿袭前朝之遗风，民间瓷器艺术万古长青的光彩，明代民间瓷器在几百年里稳定烧造，推陈出新，在民间普片使用，受到人们的认可和喜爱。明代在十四世纪七十年代建朝以后，这个时期的中国恢复了统一，结束了元代统治中国九十年间所造成的生产破坏，明代初期，社会经济的恢复发展，农民和手工业者所形成的民主力量和民主思想，也得到了发展，明代的民间瓷器在生产和艺术上都是和这种历史条件相关联的。明代的制瓷器艺术就是这种新兴经济力量的基础上产生的。其中明代的民间瓷器占有很大的比重。因此，明代的瓷器生产，除去它的美术价值外，同时在社会经济上也产生过重要的作用。我们还要注意的是民窑与官窑的关系。初期由民窑厂制作，官窑有烧青花瓷器，从记载上看，到了明永乐年间，官窑开始烧造青花瓷器便形成了一个民间瓷器的粗制品，到皇家官窑开始烧造后，制瓷业得到发展和变化，由于一般瓷器水平的提高，形成了官窑瓷器，反刺激了民窑瓷器的发展，，明代民间青花瓷器受官窑的发展受官窑的影响他们主要体现在绘画，胎质和釉料上，官窑魄力深厚，民窑的瓷器一般以朴实见常，这一点也反映了当时的社会两个阶级的社会地位不同之处，这些特点从明代墓葬里就可以看出当时的劳动人民生活相当贫苦，死后的随葬品也很贫穷，就是我们平时收藏的很粗的民窑瓷器，民间瓷器制作粗糙，绘画工艺也很简单，往往就是几笔勾勒简单的文字和风景，或梵文。但是还要澄清一点，人们认为凡是民窑的东西都很粗糙，都是用的粗瓷，这种事不 符合实际的，官窑固然精美，但民窑也有仿官的细瓷，这也是受官窑影响的结果。2.艺术特点青花瓷器始创于宋，经过元代的制作成熟，到了明代，已经完美提高，明代民间青花瓷器的共同点，是器物上造型稳重，绘画自由豪放，明洪武，弘治两朝，其民窑青花画风承袭前朝余韵，也不有清新之作，到了万历后期，官窑制作趋于衰落，民窑器随着市场的需要大量烧造，以上这种概述的分析，只是一般的情况在各个时期当中，实际上是变化很多的，同时还要根据这些特点来判断明代的特点，只是相对的特点，今天我们鉴赏明代民间青花瓷器时候，应努力吸取一切可以鉴赏的知识，舍粗取精，融会贯通。以上是纵横的关系，从空间方面，地理概念上看它的影响，下面看从它的绘画方面和历史概念上看它的影响，明代的民间青花在清代至民国还保持着它的绘画传统风格。3·时代特征瓷器是人们生活当中的不可缺少的日用品之一，瓷器是一种商品生产，它又是一种艺术，这两点就把劳动人民紧紧联系起来，更能满足美术爱好者的要求，而瓷器是把人们日常生活与美结合起来，那么明代民间青花瓷器从美术上跟以前的瓷器究竟有什么不同之处？最重要的有三点：第1．因为明代掌握了青料的性能，在绘画上有了很大的提高，明代的青花绘画在瓷器上作画，像似在纸上作画一样，明代民间瓷器绘画一般取材日常生活中的小景，在寥寥几笔的一朵梅花，石榴花上，添上一只栖息枝头引吭高歌的小鸟，在荷池一角，秋江山景，沙汀戏鸭，飞燕几只，使构图中见情趣，笔墨韵味犹如一幅中国传统水墨画艺术，具有一种独特的艺术魅力，明代民间青花瓷器作为一种绘画艺术，它不仅色调明快，蓝白相映，给人以赏心悦目的感觉。而且画面布局错落有致，有静有动，有的抒情含蓄，有的写实奔放，令人心旷神怡，变化无穷，使实用与艺术取得完美的统一。第2．就是器物的造型有了变化，明代民间瓷器象盘，碗，瓶，罐之类的东西，在造型上突出一个单纯，简朴，装饰不变，但它把实用和美结合起来，，为清代的民间青花的发展奠定了一个良好的基础。第3.明代民间青花瓷器是一种物资文化，具有文化和经济两种属性。明代的瓷器大量出口，瓷器当中以民间青花瓷器最多，明代就有郑和几次下西洋之说，他把中国的瓷器带到世界各地，通过商品贸易所进行的国际经济文化交流，对亚洲和世界各国人们的瓷器文化艺术，作了有益的贡献。2·清代青花瓷器的发展过程1青料特点清代青花素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用进口国产青料相结合绘制。早期发色与晚期差别不大，略见晕散，清朝时期；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。清代仿明代瓷中在青料上与真品有着明显的区别。明万历以前的青花中有有黑褐色斑点，特别是使用“苏麻离青”料绘画的青花瓷，黑褐色斑点深入胎骨，大小不等，这是因为青料中含有大量的氧化铁而形成的。明万历以后发明了火烤法，能够把氧化铁从青料中分离出去，故中高档瓷中不见黑褐色斑点。雍正、乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染。永宣青花斑点与雍、乾青花斑点有着不同特征。永宣青花斑点成黑褐色，大小不一呈不规则状，而康、雍、乾青花斑点呈藏青色，晚期为浅蓝，看上去就比较淡雅，大小一致且分布非常有规律。2造型康熙、雍正、乾隆青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了前朝。晚期的造型基本跟前面没有什么区别,生产的品种和式样还是跟前朝一样。盘碗类：我们在民间征集收藏的常见的有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多。文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶（有带盖有不带盖两种），直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶（创新式样）、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。仿明代宣德青花式样的有：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。清朝青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。总体上看，清代青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。3纹饰清代青花纹饰绘画笔法秉承了前朝的遗风，有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法，分别应用于不同题材的作品上。勾勒线条平滑均匀，但与明代纹饰比较，缺乏抽象与洒脱。清代仿明代瓷，在纹饰上还是比较接近明代作品的，但在画风上有较大差距。在仿明宣德青花中，对原有纹饰略加改造使之程式化，如将花卉的叶子画得大小一样，和真品比较，工致有余而趣味不足。清代纹饰种类很多，有缛丽繁密，犹如织锦的；有画面恢宏，横刀立马的；有锦地开光，内绘主画的；有在青花纹饰上罩较淡色釉的；有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵，不计成本，极尽表现之能事。清代官窑青花装饰风格细腻，具宫廷画的格式、文人画的趣味。纹饰内容丰富，题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层。无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。常见的纹饰有：缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。人物瓷又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话；以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事；以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。花卉瓷是以花卉为纹饰的外销瓷。以花卉作为瓷器纹饰本是中国瓷器的传统，但是到了乾隆时期，外销欧洲的瓷器开始大量出现新的花卉图，这主要是依照西方商人提供的样本摹画的。一般来说，中国画匠开始是力求忠实原作，随着熟练程度的提高，以中国花卉技法为依据，逐渐对不可合理的部分进行修饰，最后形成一种中西合璧式的新花卉。款识“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。“乾隆年制”款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。外销瓷一般都不落年号款。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。第三章1明清彩瓷明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩二大类，釉下彩绘的历史可以追溯到唐代。长沙窑用，褶、绿、蓝彩在瓷胎上绘画。图案有花鸟、人物、走兽，诗歌等。技法娴熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的道路。到了宋金时期彩瓷有了新的发展，品种繁多，风格各异，绘画题材丰富多彩，画风自然洒脱，除红，绿，黄彩和金彩绘于釉上外，其他均为釉下彩。元代景德镇的青花瓷器是这一时代最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，产量很低，流传不广，到了元代青花瓷器成为景德镇主要产品。釉里红也是元代的著名釉下彩，釉里红以氧化铜为着色剂。颜色红艳，釉里红同施一器上，并加镂空，尤为美观，此外元代的蓝釉金彩，蓝地白花也是非常名贵的品种。明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个高潮，揭开了千年来陶瓷史上最辉煌灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花，釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩，斗彩等品种最为著称，其次还有白釉红彩，白釉酱彩，白釉绿彩，，青花五彩，等许多名目。明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过度阶段。1964年南京出土的红彩云龙纹盘残片，学术界以为洪武时期就有了釉上红彩了。2斗彩工艺斗彩就是釉下青花釉上彩。先用青花料在素瓷上描绘出图案并勾勒出轮廓、上釉，入窑用1200度以上的高温烧成淡描青花瓷，再用别的色彩将剩余空白部分填涂，第二次入窑以800度的低温烧制。一共是两次进窑，就成了斗彩。斗彩虽然面积不大，只限于局部，但却有着重大意义，它开启了明有斗彩工艺的先声。是目前最早的斗彩工艺。清晚期以后中国的制瓷业开始走下坡路，由于工艺追求精细，华丽，导致了纤巧华丽有余，高雅不足的后果。艺术水平低落，乾隆以后，由于社会条件的变化，整个制瓷业日趋衰落。昔日的灿烂光辉随着国势的哀微变得愈来愈暗淡。3瓷器的烧造对社会经济发展之影响千百年来看，各朝各代都出新烧造，给当时的社会和我们现在留下了不可估量的一笔宝贵的财富。从全国给地出土和打捞海底沉船我们就不难看出了，一批一批精美的瓷器远销海外，丝绸之路和海上丝绸之路，瓷器是中国的重要发明,又是世界文化不可缺少的组成部分。在西方学者的心目中,中国的瓷器被视为“世界文化的窗户”。诚然,中国陶瓷早在汉、唐时期,经古丝绸之路和“海上陶瓷之道”流传到埃及、非洲和阿拉伯国家,给那里人们的生活带来方便和美的享受。中国瓷器就是一件完美的艺术品。第四章海底宝藏----中国陶瓷与经济的影响仅在我国南海海域，就藏着艘古船，其中以宋元船居多。这些船上载有中国丝绸、陶瓷、珍宝等，其价值难以估量。特别是珍贵的瓷器，为世人所瞩目。经济价值和考古价值不言而喻。它不得不让我们为我们这些古代民间艺人的伟大和为他们的成就感到自豪！一直以来，海底沉船都是神秘的宝藏。在中国古代，从中国出发，向西航行前往印度洋沿岸和中东地区；或向东航行到达朝鲜半岛和日本，形成了中国历史上著名的海上贸易、交通路线——“海上丝绸之路”。在上千年的时间里，在这条丝绸之路上沉没的船只难以计数。仅在我国南海海域，就藏着艘古船，其中以宋元船居多。“南澳一号”与近年来考古发掘的“碗礁一号”沉船遗址、“华光礁1号”沉船遗址和打捞起的“南海Ⅰ号”都是这条丝路上散落的珍珠。然电视媒体曾多次报道相关消息，这些沉船里的瓷器多年来遭到海内外盗宝者，肆无忌惮的掠夺和破坏。给我国的海底考古事业也是巨大的破坏。1984年，哈彻探测到了这艘沉船，并且将船上的货物——239000件瓷器和125块45公斤重产于南京的金锭全部打捞出水。1999年5月，哈彻的团队发现了“泰星号”的踪迹，他派出的潜水员看到的是惊人一幕：在深达30多米的海底，有一座小山一样的堆积，方圆足足有400多平方米，这全都是瓷器。其中包括100多万件康熙年间的中国瓷器，几乎件件都是精品。他随即做出了一个让同谋者都为之颤抖的决定——动手砸。于是，60多万件在他看来成色略逊的“海捞瓷”没有毁于海难，却毁于国际盗捞者之手。此举不仅便于他快速运输，也帮助他哄抬了价格，剩下的35.6万件瓷器最终被运到德国，共拍得3000万美元。这艘难得一见的中国唐代沉船属于九世纪上半叶。装载着经由海上丝绸之路运往西亚、北非的中国货物。“黑石号”打捞文物陶瓷制品多达67000多件，其中98%是中国陶瓷。比较奇特的 文物包括10件金器，金器之精美可媲美1970年西安何家村唐代窖藏出土的金银器。其中的八棱胡人伎乐金杯高10厘米，比何家村出土的两件八棱胡人金杯尺寸还略大些。另有24件银器、18枚银铤和30件铜镜，银铤单件重达2公斤。长沙窑瓷约56500件，器型以碗为主，其次为执壶。其他器型包括杯、盘、盂、盒、罐、熏炉、油灯和少量生肖瓷塑。打捞瓷器还包括200件浙江出产的越窑青瓷、350件北方白瓷、200件北方白釉绿彩陶瓷和700余件广东地方窑口烧造的粗糙青瓷。打捞出高达1米的西亚风格长柄高足壶，造型修长而奇特，在国内同样造型的产品从未发现过。南京博物院的张浦生先生更是感叹：“‘黑石号’是个罕见的宝库，其中的宝藏内涵丰富、数量庞大、保存完整。”最终，新加坡“圣淘沙”机构在购买了被打捞文物的数年展览权之后，在2005年筹资3000万美元将其整批购下。分析瓷器与社会文化对消费者行为的影响,更好地促成购买行为的实现社会文化涉及政治,宗教,民族习俗等许多方面。消费习俗消费者习俗是人们历代传递下来的一种消费方式.也可以说是人们在长期经济活动和社会活动中所形成的一种消费风俗习惯.它主要包括人们的信仰,饮食,婚丧,节日,服饰等物质与精神产品的消费风俗.这些风俗习惯都是人们普遍承认和愿意接受的,反映的是消费者对某些商品的喜好，比如我们日常生活中不可缺少的瓷器，特别是在过节馈赠亲朋好友。古代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上最贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。汉陶楼汉绿釉狞猎纹奁晋直窑辟邪东晋青釉鸡首壶南朝蛙形水盂北朝青釉莲瓣四系罐隋青釉四系绳纹罐唐三彩仕女俑唐白釉蓝彩罐唐黄釉点彩执壶唐鲁山窑花斑釉双系罐唐共同釉猴头钮盖盒唐青釉褐彩花卉盖盒唐三彩牵马胡人俑唐三彩印花小杯长沙窑酱釉绿彩双凤瓜执壶唐三彩双龙柄瓶唐黄釉席纹大执壶唐三彩力士像唐釉陶俑唐长沙窑褐釉点彩小水盂唐三彩加蓝彩三足炉唐三彩鸳鸯小枕唐白釉双龙耳瓶唐鲁山窑花釉四系罐五代白釉花口又系执壶宋钧窑小碗五代越窑牧丹纹执壶宋耀州窑瓜棱钵宋磁州窑划花碗宋耀州窑划花碗宋磁州窑剔刻凤穿花荷叶盖罐宋吉州窑彷荷花壶宋影青执壶宋截止窑五孔划花盖罐宋三彩花卉梅瓶宋白釉线条梅瓶宋三彩印鱼龙变化瓷枕宋三彩花卉枕宋青釉雕鸟形灯具宋三彩果形水注宋磁州窑绿釉黑彩花卉瓶宋定窑划花碟宋定窑点彩小罐宋酱釉执壶、青白釉小执壶宋吉州窑折沿盘宋青白釉刻花弦纹梅瓶辽黄釉绿彩鸡冠壶辽白釉凤首壶辽绿釉凤首壶辽绿釉皮囊壶辽绿彩鸡冠壶辽白釉绿彩鸡冠壶辽绿釉马蹬猴壶······从瓷器我们不难看出它的深远价值和中西方文化交流，瓷器是华夏文明与西方文明的纽带，当然，西方有西方的优势，东方有东方的长处。正如马克思所说：“任何一个东西其实都包含着它的反面”。一种思维的长处可能正是短处，它的劣势可能正是其优势。瓷器也是世界发展和文化艺术的主旋律。受到世界人们喜爱与接受。第五章瓷器鉴别方法中国瓷器对我来说是一个永远都解不完的迷!我下面就将多年探索的一些鉴赏知识与大家共同学习，尽量在收藏的过程中不走弯路，少交学费。希望对你有帮助 瓷器如何辨伪：1. 烧造辨伪：汉代烧造陶瓷有了千年的历史了。要有确切的了解。后代伪器的烧造方法和古代烧造完全不同，因而伪器所呈现的烧造现象也不相同。观察胎，釉和造型是主要的鉴定方法， 看瓷器的任何造型，随着时代进步，造型变的多样化了，而任何一件瓷器在造假的时候都有多多少少的问题暴露出来的，要想不露痕迹，这即使是最熟练的高手，也难免做到天衣无缝。有的器纹饰不多，表层互助组面较大，痕迹容易修饰 ，但在隐蔽处，如瓷器的口部底部，还会遗留痕迹的。但是有的高仿瓷器，表面较精细，烧造水平高，几乎以假乱真，一般新手就千万不要轻易下手。作旧法是我们最长见的造假方法，能烧造各种有特瓷器，不需要多作加工，但是用这种方法，早期伪造的瓷器是没有任何痕迹。就是高估器，晚期的瓷器还是好辨认的，新烧制的之器一般的有哈利光，釉面色彩鲜艳。古瓷器收藏的鉴别方法购买古董的时候鉴别古董的真假好坏，可以试试藏家们自创的“六看鉴别法”一看造型。古瓷器不同的朝代是有不同的造型的，有的时候从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。三看纹饰。不同的时代的作品纹饰也是各具特色。四看款识。有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法，从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。五看工艺。在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标，比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；近年来瓷器价格不断攀升，文物专家介绍，眼下在文物市场上流通的古玩相当一部分为赝品。古玩收藏爱好者如果缺乏必要的知识，难免上当受骗。那么，怎样才能摆正心态，游刃于古玩市场而不上当受骗?日前，提起古玩造假，专家们一直认为，首先要分清仿古与作伪的异同。所谓仿古，是指后代模仿前代的名品而仿制出来的品种。仿古的原因有二:一是为了学习前代和别家的长处，如宋代的定、汝、官、哥、钧五大名窑，在当时便有其他的窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。二是慕古，即对古人的崇敬和钦佩。从古至今一直就有仿制古玩的风尚。 而伪作品一般出现在清末民初，即在原有古玩珍品基础上进行重新加工，采取后加彩、后加年款、磨底、重组、作旧等方法，冒充真品。这种以追求纯商业利润为目的的伪造，早已脱离了仿古，就是作伪。 专家认为，仿古品与作伪品虽都不是真品，但在价值上相差很大。以一件明代万历年间仿制的宣德炉为例，其价值虽不如宣德炉真品，但仍有很大的收藏价值。而现代仿制的“宣德炉”，其价值当然大打折扣。 为了便于阅读，记者特地将古玩收藏分为四大类，请专家加以评说，希望能给广大收藏爱好者敲响警钟。揭秘之一:仿制瓷器真假难辨 瓷器作伪的手法多种多样，让广大的收藏者防不胜防。一位已在收藏业内浮沉十年的贾先生为记者详细说了其中关节。为了收藏瓷器，他没少“交学费”。根据老贾的经历以及省文物专家的分析，大体将瓷器作伪分了几类。 1、新瓷老锔老贾第一次上当，就是花高价买了这种赝品。当时经验尚少的老贾，在北市古玩市场上发现了一件青花瓷瓶，因确定瓶上的锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的，便认为这个瓶子也是元代的。后来，找专家鉴定才知道是假的。 专家解析:把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起，这是一种比较常见的作伪手法。一般收藏者确定了锔子的年代，就依此推断瓷器的年代，上了仿制者的当。由于仿制容易，明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个。2、新瓷老底收藏瓷器的第四年，老贾与几个朋友一起去农村“搜宝”。当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，觉得比较有收藏价值，就买了下来。回来后和朋友仔细研究才发现，碗底儿处有一圈胶，说明这个碗的底儿是粘上去的!” 专家解析:这种方法也比较常见，因为瓷器底上的印记落款很难仿制，所以一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底切割下来，与仿制的瓷身拼接在一起，烧制成新的瓷器，再卖给经验不丰富者。3、我一藏友从朋友手里买了一个明宣德时期的五彩人物纹瓶，因为明代人物图案瓷器传世量少，他硬是花了五位数的大价钱。去年，家里着急用钱拿到拍卖行，人家说是假的，人物是新画的。” 专家解析:加彩这类手法中包括真胎假彩，即将无纹饰的古代素瓷加上彩绘，重新烧制而成;补损成新，即将古旧破碎的素瓷粘合成器，在裂合处填上硬彩花饰，以此掩盖破损而成。但采用这种手法的并不太多，一是重新烧制时反而容易将瓷器烧坏，第二古旧的真品素瓷并不容易找到。4、高仿真瓷据专家介绍，高科技手段被运用到文物造假上，能使作伪登峰造极、自成体系。比如，运用三维扫描技术，做出的东西和原物一模一样，而硅橡胶翻模技术的运用，使仿品上的花纹与原物没有任何差别。面对这样的高仿真瓷器，即使有一定的鉴别能力，也很难分出真伪。揭秘之二: 残器凑整器 专家建议:求宝应有平常心 针对广大收藏者应如何面对纷繁复杂的古玩市场，省文物专家建议，收藏者本身不应抱有侥幸心理，希望借收藏古玩一夜暴富，甚至总想拣个小便宜。先从各时代的瓷片玩器，慢慢掌握鉴赏知识，多看相关的书籍和参观博物馆，从中得到交流经验。收藏本是文雅之事，是为了养性，陶冶情操，而不能一味以赢利为目的，这样也不符合收藏的规律。并且这种侥幸心理就是给作伪者提供可趁之机。 此外，书本上的理论鉴定知识，与实际还有很大差距。不要认为自己读了一些有关鉴定知识方面的书籍，就基本可以辨别出真伪了，首先所读的书籍其准确度有多大无法确定，一些书籍上用的都是赝品的照片，这样就会对阅读者产生误导。其次，一件古玩如果没有亲自拿到手上看几遍，在感性认识上就永远有差距，很容易根据片面的经验做出错误的判断。编后记作者在中国古陶瓷收藏学习研究已有20多年，1990年开始收藏中国陶瓷，发表专题收藏10多篇，并撰写了《浅谈中国明清民间青花瓷器》一书，1993年加入中国收藏家协会，多次邀请参加中国收藏家协会举办的专题研讨会，收藏古瓷器200多件，有部分藏品得到了国内专家的好评和认可，特别是在中国明清民间青花瓷器收藏和研究方面取得了一定的成绩。纵观中国制瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇，但是它给后人留下的宝贵遗产却始终闪烁着永远不灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代瓷器树立了可贵借鉴和继承发扬的优秀典范。至今亚洲和欧洲一些国家的青花烧造工艺还在保持着我国明代青花瓷器的风格和影响，我国是一个具有悠久历史与文化的国际，曾留下不少优秀的民间艺术遗产，在世界艺术之林也占有极大重要的位置，带有东方民族风格的明代青花瓷器，就是华夏文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。作者在编写文章和图片上尽量做到按朝代分类，尽量做到了图文并茂，编写的过程得到了专家和藏友的大力支持，其中一些专题方面的知识也借鉴查阅了些专业资料整理编撰，本人在编写中付出辛劳，该文章是作者积多年来收藏瓷器心得述就的个人心得，发出仅供这方面的学术交流，此文章基本详尽地介绍了各朝各种瓷器的烧造情况，使此文章有了学术和鉴赏双重价值。同时，为加强内容的针对性，文章中介绍了一些平时积累的偏门鉴赏知识，并介绍了些近年来的买卖状况、并还细化的介绍了各个朝代的主要器型及关于陶瓷的基本常识等专题，突出了此文章实用性与资料性相结合的特点，帮您迈出了中国瓷器收藏与鉴别的第一步。，中国的陶瓷烧造源远流长，博大精深，由于个人学识，经验有限，遗漏与错误在所难免敬请批评指正。 2014年10月10日 原创文章，谢绝任何网站和个人转帖！
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