同学之间相处应该注意些什么?
同学之间相处应该注意些什么?
要学会相互包容、相互理解,相互关心的...
并且无私的在对方需要帮助的时候帮助对方...
要一言为定,不出尔反尔...
还有就是要多站在别人的角度想问题，懂得将心比心...
只要能做到这些，相信你们的关系一定会很好，你也一定会拥有很多朋友，很多可以知心的朋友！最后也祝愿你能拥有更多的朋友！

其他回答 (6)
把握一个尺度，少开一些过分叻玩笑
还要关心他们

要注意不能伤害对方的自尊。
获得好人缘的方法 〓
1 不做妨碍别人,损人利己的事情。
2 不嫉妒别人。
3 看见别人得到好的名誉和利益，感到高兴。
4 常愿别人都得到利益和好的人缘。
5 劝导别人不要嫉妒他人。
6 看见别人名誉减损，设法帮助他。
7 称赞不嫉妒的人。
8 宣扬不嫉妒的好处。
9 时时关心别人，处处为别人着想。
10常做广结善缘的好事情。
11尽心侍奉父母尊长。
12不说别人的过失。
13适时适地赞美别人的优点。
14不轻视或讥笑人缘不好的人。
15帮助人缘不好的人建立好的人缘。
16多做福利大众的事业。
《卡耐基人际关系学》：
好人缘是一支彩笔，可以绘制生活中的美丽。
好人缘是一把天梭，可以编制人生中的幸福。
好人缘是一道七彩，可以创造生命中的辉煌。
人生有“三绝”：好口碑，好形象，好口才。
成功靠“三艺”：品德高，气质好，语言美。
行走天下，“三绝”一个不能少。
赢得人脉，“三艺”样样都重要。
有了好口碑，就可闯天下，
有了好形象，就可酷天下，
有了好口才，就可行天下，
有了好人缘，就可创造出亮丽的人生。
好人缘，是你一生成功的资本。
怎样获得好人缘？
在我们的周围不难发现，有的人缘很好，无论做什么事都有人照应，让人感到这世界充满着爱；而有的人则人缘很差，找个人帮助都很难，让人感到世间人情薄如纸。冰冻三尺非一日之寒，人缘的形成也要靠日积累，只有平时广播人缘的种子，才有获取好人缘的丰收喜悦。好的人缘给人带来事业的成功、生活的便利、友谊长青、邻居和睦，家庭幸福。所以大家都想有个好人缘，那么怎样才能获好人缘呢？
第一、要有为人设想的心地。信耶稣有神爱世人的心灵；信佛的有与人为善的品德；共产党有为人民服务的宗旨。不管你信什么，都离不开为他人设想的心地。如果一个自始至终都为自己着想，心脑狭窄、自私自利，那么谁还肯你与交朋友呢？夫妻可能离异、兄弟可能反目、朋友可能成仇、父子可能不理不采。照这样下去，不要说人缘帮你事业成功，就连日常生活都可能遇到困难重重。 第二、要有柔软和善的好言语。不管是高官、老板还是平民、百姓，都喜欢爱听好话，这是人性的弱点，无法改变。如果想获得人好人缘，就要针对这人性的弱点，注意平时说话的艺术。如果对谁都是官腔十足，利牙利齿，那么大家都会对你敬而远之，不会对你说说贴心话、谈知心事。就算批评也要找机会、找场合，和风细雨式，那么你就赢得人缘，获得对你有更多、更好的有信息。
第三、要有人人喜欢的好表情。表情是人体的肢体语言，一个好表情有时胜过你一大堆废话。“面上无憎是供养，口里无憎飘妙香”，也就是说好表情很难说出难听的话。在平时电视上还是现实中，那些国家元首、世界富豪都是笑容可掬的。一笑释情怀，一笑赢商机。弥勒佛，“大肚能容，容天下难容之事；笑口常开，笑天下可笑之人”，会笑能容，这就是笑容。弥勒佛之所以香火不断人气旺，就是慈悲为怀，对谁都一样的好表情。
第四、要有服务助人的好行为。雷锋曾是全国学习的好榜样，他那助人为乐、无私奉献的精神曾鼓舞了一代人。随着商品市场化、头脑经济化，贫富出现两极差距拉大，多少人在经济的变革中投机而发了大财，出现在厚黑学，皮越厚、心越黑越赚钱，雷锋精神倒成为讥笑人的用语。郑九万生病，为什么有那么多的人来关心他？他服务助人啊，说明他有好人缘。如果没有平时助人为乐的好品德，他的病情哪会涉动整村人的心呀？其实，随着市场经济发展，在国际经济发展的大潮中，服务助人已越为越受人重视。商家商品价格上的竞争，已经没有利润的空间，如果有一家服务做更得好，就算价格高一点点，人们也乐意接受，那么这家公司就在商战胜人一筹，赢得了商机。
当然，真正服务助人的好行为，只讲播种，不讲收获的，只有这样才能广结人缘。一个人广结人缘，最重要的是能带来一分好情，其乐融融，何乐而不为呢？祝君有份好人缘。
你一定要具备八种与人交往个能力
人与人相处都渴望从对方那里获得能量。能够主动给于对方能量的人，就是受欢迎的人。
具有以下八种能力的人，就是能够给于别人能量的人，就是受欢迎的人：
1、站在对方角度思考问题的能力；
2、透视对方当下意图和需求的能力；
3、欣赏和鼓励对方的能力；
4、进入对方频道的能力；
5、以责任者的姿态解决问题的能力；
6、摆脱人的狭隘性和自私性的能力；
7、主动付出的能力；
8、每时每刻保持快乐心情的能力。
要想具备这八种能力，就要不断提高自己的需求层次、人格层次和能量层级。一个人的生命层次越高，才能越具备这八种能力，也才能成为更受欢迎的人。
讨人喜欢的26条原则
1.长相不令人讨厌，如果长得不好，就让自己有才气；
如果才气也没有，那就总是微笑。
2.气质是关键。如果时尚学不好，宁愿纯朴。
3.与人握手时，可多握一会儿。真诚是宝。
4.不必什么都用“我”做主语。
5.不要向朋友借钱。
6.不要“逼”客人看你的家庭相册。
7.与人打“的”时，请抢先坐在司机旁。
8.坚持在背后说别人好话，别担心这好话传不到当事人耳朵里。
9.有人在你面前说某人坏话时，你只微笑。
10.自己开小车，不要特地停下来和一个骑自行车的同事打招呼。人家会以为你在炫耀。
11.同事生病时，去探望他。很自然地坐在他病床上，回家再认真洗手。
12.不要把过去的事全让人知道。
13.尊敬不喜欢你的人。
14.对事不对人；或对事无情，对人要有情；或做人第一，做事其次。
15.自我批评总能让人相信，自我表扬则不然。
16.没有什么东西比围观者们更能提高你的保龄球的成绩了。所以，平常不要吝惜你的喝彩声。
17.不要把别人的好，视为理所当然。要知道感恩。
18.榕树上的“八哥”在讲，只讲不听，结果乱成一团。学会聆听。
19.尊重传达室里的师傅及搞卫生的阿姨。
20.说话的时候记得常用“我们”开头。
21.为每一位上台唱歌的人鼓掌。
22.有时要明知故问：你的钻戒很贵吧！
有时，即使想问也不能问，比如：你多大了？
23.话多必失，人多的场合少说话。
24.把未出口的“不”改成：“这需要时间”、“我尽力”、“我不确定”、“当我决定后，会给
你打电话”……
25.不要期望所有人都喜欢你，那是不可能的，让大多数人喜欢就是成功的表现。
26.当然，自己要喜欢自己。
自己看看吧
对人要客气
别惹人……就好
1.多多宽容你身边的同学无意中犯下的错误
2.要热情大方,不要总是斤斤计较哦.
3.在你身边的人需要你的帮助的时候,要尽自己的一份努力去帮助他.(是不求回报的哦)
4.如果你在班上是一位优秀生的话,记得不要把自己的好成绩挂在嘴边,要谦虚哦!&.&
5.多给同学们提一些对他们有益的建议,记得要注意语气哦.
6.以诚心,真心,关心,信心,去对待你的同学们
7.多多关心你的同学们
8.你要多站在别人的角度上想问题，学会换位思考,懂得将心比心...
9.要一言为定,不出尔反尔...
10.珍惜你的每一份友谊
11.不要对朋友过多的埋怨,要使你们之间的气氛融洽一些
12.不要打听同学之间的小道消息,不能讲是非
13.尊敬你身边所有的人,以平等的心去看待所有人
14.学习认真，经常请教别人自己不懂的问题，耐心一定要耐心回答别人的提问。 
&15.特别注意哦&博爱，不要歧视任何人，成绩差的、家境贫穷的、生理障碍的等，这些人更需要别人的关爱。
16.不要把别人对你的好，视为理所当然。要知道感恩。 


如果你能做到的话,相信你会获得更多的友谊哦,相信自己吧!^.^
这些就是我在生活中在学校里的小窍门,希望你能采纳啰,^-^
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同学之间交往应注意哪些文明礼貌？
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平等、尊重、互助，保留一定的个人空间，其他的就是一些基本的文明礼貌，如谦语、问候等等
知好懂谢，互相尊重
真诚友爱　　真诚友爱是一种崇高的道德情感。因此，要树立“心中有他人”的观念，与同学友爱团结。同学之间要平等待人，相互尊重，一言一行，一举一动都要从团结的愿望出发。平时遇见同学一定要打招呼。打招呼的方式很多，可以问好、点头、微笑、招手或喊一声名字等。要做到热情、诚恳。用你的真诚去爱别人，必然会得到别人真诚的回报。　　■相互尊重　　每位同学都需要被他人关爱，被他人尊重。首先是尊重他人人格。讥笑、辱骂、给同学起绰号，不仅伤害同学的自尊心，还侮辱了同学的人格，是低级趣味很不礼貌和很不道德的行为。其次，要尊重他人的生活习惯。每位同学的生活习惯是自幼养成的，是受家庭的教育和周围环境的影响而潜移默化的结果。尊重别人的生活习惯就等于对他人人格的尊重。　　■集体意识　　每一个人都离不开集体，正像一滴水离不开浩瀚的江河大海一样。因此，我们每位同学都要有集体意识。在集体生活中，要顾全大局，遵守规章制度，不可我行我素。在你付出的同时，也将会得到社会的尊重和他人的尊重。　　■善于交谈　　交谈是同学之间交流的主要形式之一。交流可以增加同学间的了解、友谊和相互增长知识。同学们之间的交谈应该注意一些问题：1、说话态度要诚恳谦虚，要语调平和，不可装腔作势。2、交谈中力求语言文雅注意场合分寸。3、开玩笑，应注意，该说的就说，不该说的不说。听同学说话时态度要认真，不得轻易打断别人的讲话，要插话或提问应选择适当的时机，若同学说得欠妥和说错了，应在不伤害同学自尊心的情况下，恳切、委婉地指出。吵架、骂人说难听话是一种无教养的行为及无礼的表现。　　■借物还物　　同学们经常在一起，难免相互之间借用东西，但是须谨记有借有还，即使随便用一下别人的物品，也应事先打招呼，征得他人同意。　　■帮助他人　　乐于助人是我们中华民族传统美德之一，也是校园礼仪中不可缺少的内容。当有同学需要帮助时，应分清是非，弄明情况，如果是对的，应尽力而为、量力而行、助其一臂之力，忌视而不见、置之不理。如果要你弄虚作假，或者是违反校纪的事，就要有正确的是非观，不可同流合污。自己需要帮助时不要强求别人，要学会换位思考多替他人考虑。尽量不给别人造成困难，甚至带来麻烦
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许艳欣(辅导教师)
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&&&&&&&& 音乐，是生产快乐的源泉，是制造积极情绪体验的&阳光天使&。音乐，是情感的艺术，是点燃快乐的火种，它比语言更具一种直入人心的力量。愉快的心情，能给学生们创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效率将是事半功倍！拥有快乐的学生同时会拥有自尊、自信，敢于接受挑战，勇于开拓创新。同时积极的情绪体验又会促进学生认知、情感、意志的健康和谐发展，最终形成健全的人格。
但是，在我们真正的教学中，在课堂上老师们不是辛辛苦苦地教学生唱曲谱拍节奏，就是一味地讲解知识，甚至要其硬背。虽然在知识方面有一定的进步，但那都是死的东西不能活用，而且当老师走进教室，学生脸上没有笑容，而是一种厌烦的表情，想这样的音乐课根本美不起来、快乐不起来，我们怎么办？如何将快乐贯穿到教学中？让学生一进教室就欢呼雀跃呢？应当先积极地寻找可实施快乐教学因素上着手，在音乐欣赏、节奏教学、歌曲演唱等教学环节中，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中轻松地学习知识和掌握技能。
一、在节奏练习中感受快乐
节奏是每首歌曲的骨架，有了音符，歌曲就显得生动了。活生生的节奏不是靠思维把握的，而是靠人的直觉去感知的。在快乐的氛围之中则更容易让学生进行感受节奏之美。用恰当的节奏，分声部击拍进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣。他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉快悦和欢畅。同时，也培养了学生对音乐的感受力。
让学生在&玩&中学习节奏，有趣而又简单。例如教学中可以利用学生自己身体条件进行的节奏练习法，设计出固定的节奏型，用身体的不同部位拍击出来，拍手、拍腿、捻指等，可以变换反复练习。还可采有律动的形式进行节奏练习，通过节奏运动这种教育手段，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展。
二、在欣赏聆听中体验快乐
欣赏，是音乐课中不可缺少的重要的环节。以往，在对音乐欣赏这一重要的教学内容采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单的提几个问题（听了这首曲子，你有何感受；它的情绪是怎样的等等）便草草了之，造成音乐欣赏课中&缺少音乐美感，缺少情感魅力，枯燥、无味、不愉快&等问题，而留在学生心中的是一片茫然，有的学生提不起精神；有的学生心不在焉，独自发呆；他们的学习并不快乐，甚至可以说是挺痛苦的。那么如何改变呢？
可以尝试着用&以动促情&的快乐欣赏法来进行教学上的改进。快乐欣赏是让学生在欣赏聆听过程，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生勇于表达自己的审美体验，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种方式表达出来，体验愉悦。
三、在歌曲演唱中收获快乐
在音乐教学中，唱歌教学是一项重要的内容，唱歌教学是情感的艺术。在教学中不但要培养学生学习音乐的兴趣、让其有自信地唱歌，还要激发学生的情感，使学生在学的过程中，从中能得到体会和感染，这才会陶冶孩子们的情。要培养学生的情感就要在教学中由浅入深科学的安排，让情感的线条有一个由细变粗、由白变彩、由静变动的过程，保证孩子生动活泼地、愉快地歌唱。
在教学中应注重情境的创设。用生动、形象的故事、教具等来创设学习新歌的情景；用音响效果与视觉形象的刺激，使学生产生情感上的共鸣，达到身心上愉悦，积极、开心地参与学生活动中。在要求学生一定要微笑着唱的同时，教师首先要微笑，试想如果老师板个脸，学生怎么可能轻松起来呢？怎么可能开心起来呢？怎么可能快乐地、带着微笑演唱呢？这也是让学生在音乐中体验快乐的一种最直接的方法。
四、在参与实践中享受快乐。
我们的音乐课堂应该是一个快乐的音乐天堂。解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力。让他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，学会&学海无涯&乐&作舟&。
总之，音乐课应该是快乐的，音乐课也必须是快乐的，我们有责任让音乐课快乐无限。作为教师，要抛弃旧的教学思想及方法，深入学习新课程标准，认真钻研，重组教材，多从学生角度考虑安排教学，让学生在每一堂课上都能体验到快乐和成功，让音乐课发挥出它应有的魅力！音乐是美的，活动是快乐的，教师应该让学生在美中享受快乐，在快乐中创造更美的音乐奇迹!
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学生们喜欢音乐，但不喜欢音乐课，在现今许多中学里似乎是一种普遍的现象。在节奏教学上，一方面学生学习了音乐理论知识，却无法正确、流畅地读出一条节奏或通过唱谱自学一首歌，即使模仿，也缺乏流动感。另一方面，却有很多学生在业余时间，花费高昂的学费进行器乐或声乐的专门训练。究其成因是多方面的，但有一点不能否认：单一的、老套的教学形式；理论、机械、枯燥、缺乏活力的内容，抑制着孩子们学习音乐的热情和兴趣，导致他们潜在的音乐才能、创造力、想象力逐渐地，甚至有可能是永远地消褪。
一、节奏创编的目的和意义
教育的根本目的是促进学生能力的发展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹，认为培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，是让学生学会体验和表现音乐的能力的主要途径。音乐教育不是单纯地技术训练，更不是脱离旋律的理论知识和有规则的正统传授，它首先应该是对旋律运动和情感的体验。因而音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能
节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的奠基石，是音乐的灵魂。今天，我们能看到完整的中国古代的音乐作品数量已经很少了，但我们读古诗词时，仍能感受到其中的诗韵之美。那是因为节奏在诗歌中仍有保留。古代&律吕&特别重视节奏，&击节而歌&，没有节奏的音乐是无法想象的。但教师单纯地讲解音符时值和名称时，往往注重其抽象性，将要表示的音响、运动和情感割裂开来。这时，我们灌输着技巧、理论，逻辑。学生的内心体验不可能从机械训练中得到满足，会厌倦节奏练习。而由老师示范，学生模仿的教学模式，从小学和幼儿园的音乐教学中一直在进行着。中学阶段再重复进行，这显然是很低水平的。
根据教育部新音乐课程的内容标准，要求7-9年级学生在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动，能即兴编唱旋律，&即兴创编活动&是需要及时作出音乐判断（听觉分析、想象）的一种创造性音乐行为。它既是促进音乐思维发展的必要手段，也是验证音乐思维水平的方法之一。如果一个学生学习了音乐，却没有能力用音乐表达自己最简单的思想，那就像一个人只会看文章，自己却不能写一样。显然这不符合我们进行音乐教育的目的。
因而，我根据我校九个年级学生的思维水平及音乐素质，结合达尔克罗兹、奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式，试图通过节奏即兴创编教学，让学生在课堂里&动起来&， &活起来&，不仅身体动，还有心动、脑动。创作属于自己的音乐作品，或将创编内容运用到歌曲的演唱或欣赏中，提高对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。实践内容
一、 节奏教学的内容
实践的对象是小学一年级和初一年级的普通班。内容分基础练习和即兴创编的运用。
1.&基础练习：包括认识音符名称、时值，掌握基本节奏型。基础知识的教学，根据学生的实际情况，主要采用两种方法进行。对于小学低年级我结合他们刚入学彼此之间还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，我主要采取让他们自我介绍：如（我叫 （刘佳）锡）按节奏：（走走　（跑跑）走），让学生也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏（走走走走）和（走走（跑跑）走）,然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：（我叫王明），（你叫 ，〈刘佳〉遥）。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按&走&和&跑&读出来，为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用同学们喜欢吃的东西和小动物的名字做游戏来巩固练习。如：汉堡包，小猫，老虎，肯德基在练习过程中也可以用声音的强弱，来让同学们体会节奏有强弱。同学们在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给同学们留下了深刻的印象。
2对于高年级同学我第一节课是运用法国人艾米里-约琴夫o契夫（）的节奏名称体系，使节奏时值&符号化&，即教学中不进行&四分音符&、&八分音符&、&十六分音符&等抽象概念的讲授，而是通过ta、titi 、tiritiri 等音节的声音，增强节奏可读性，使学生从感性上体验、迅速地识别不同的节奏，帮助学生们建立或恢复节奏感。以4/4为例，一般先列出四分音符、八分音符的音节读法，在熟悉节奏名称以后，任意组合节奏，训练学生快速、准确地读出指定的节奏。掌握后，可以加入十六分音符（包括前后十六分音符节奏），还有附点八分节奏等，视学生掌握情况而定。运用节奏名称体系恢复节奏感较快，但比较简单、枯燥，不易长时间用。基本学会以后，就可进行即兴练习。如：要求能自己创作出新的节奏名称，只要通顺、上口即可（见附件）。目的让学生最大限度地发挥自己的想象力、创造，并表现自己的音乐。对于小学和初中还有一个共同的方法，节奏模仿，教师作一个固定的节奏型，让学生为这个节奏型配上相应的话语，这就培养了学生的即兴创编的能力。
二、即兴创作练习：这是整个实践研究的核心。无论是基础教学，还是综合课中节奏教学的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。
①有关即兴的训练，一般分个人、集体两种，或者两者结合。这在《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》和《奥尔夫音乐教育思想和实践》等书中都有介绍，本文不再详述。通常在个人练习中，学生的即兴节奏可能是不完整，零落的，甚至没有任何逻辑的。这时，除了采用前面提到的排列方法，帮助学生迅速建立节奏感，也可叫一些节奏感较好的同学多做示范，做&小先生&，通过一定时间的训练，了解了规律，就慢慢学会了。
集体练习，我们主要采用音乐小组的形式。最好是每组5-6人，但目前对于大多数学校而言，可能需要12-14人为一组。一般挑选音乐素质相对好一些，组织能力强的学生作为组长。老师表演一固定节奏，每组讨论一节奏集体练熟作为回答。在教师指挥下，不同的组迅速答出自己的节奏。
在实践中，我们以游戏方式，分三个梯度，训练学生的注意力、即时记忆力，培养学生团队合作精神和集体荣誉感：1、要求学会看指挥。每组必须思想集中，因为下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局，退出游戏。2、剩余的组继续游戏，要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏，如重复错误或不整齐，退出。这对小组的每个成员在注意力集中上提出了更高的要求，同时进入了即时记忆力的训练。3、最后一轮，老师节奏变化了（前两轮教师一直用固定节奏），要求下一组重复老师和前一组的节奏，以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明，学生们很喜欢这样的方式，每个组都很认真参与，且集体荣誉感很强，第一轮被淘汰的组往往会强烈要求再来一次。因此，这对提高学生学习音乐的兴趣，喜欢音乐课起到很大作用，学生们在快乐的氛围中，不知不觉地感受音乐，创造音乐，表现音乐。
为让每个同学都积极参与学习和游戏，一般每个音乐小组长应先和组员进行节奏问答，然后从组员的回答中挑选或整合一条符合要求的节奏，带领全组一起练习。有时因小组人数较多，会出现组员讲话，不动脑筋等待组长说出节奏的情况。因此，老师要经常走动，观察、帮助一些有困难的小组，积极进行活动。另外，也可在课余，根据上课要求事先对组长进行培训。
②在综合音乐课中运用即兴创编
节奏学习，最终目的是让学生能更好地理解音乐，感受并表达音乐。创造性活动能培养和加强学生创造性思维，通过节奏即兴创编活动在综合课的应用，试图巩固、发展学生的内心听觉和想象力，提高对音乐结构和曲式的领悟力，使学生真正获得表现音乐的实际体验。
例1：在低年级歌唱教学中的游戏教学
在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如一年级教材中的〈两只小象〉，歌曲描写了两只小象伸长鼻子慢吞吞的挪动着肥胖的身体一步一个脚印的在河边走的形象。在教学过程中，教师首先提问学生：哪位小朋友知道大象长什么样的？&哪位小朋友上来模仿大象的样子？启发其他小朋友也上来模仿大象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来教师展示几种乐器，有双响筒，大鼓，三角铁问他们哪个乐器的声音最象大象走路的声音，学生选择大鼓，分小组进行表演一个学生负责打鼓，两个学生带上头饰表演大象见面时的过程，教师提醒大象走路时的声音有什么特点，让学生主动的找出节奏的强弱进行打击乐器。教师弹旋律，学生可以踏着琴的旋律和节奏进行表演，在小朋友表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了。一节课的教学任务也顺利的完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
例 2：在高年级教学中创作教学
&&& 在高年级课堂教学中，根据学生不喜欢蹦跳，不喜欢课本上老的教材，因而采用综合教学的模式。如初中一年级《青春舞曲》，本课教学任务主要是让学生了解这首歌曲的特点。在教学过程中，教师首先通过多媒体手段将新疆的画面展示给学生看让学生了解新疆，再通过新疆的歌舞让学生认识了王洛宾引出哪里有驼铃声哪里就有王的歌声引出青春舞曲。在上述教学过程中学生对新疆的特点有了更深的了解，达到了音乐与地理两个学科知识的综合。在本节课中有一个难点&鱼咬尾&的特点，在这一环节教师设计将同学们分成小组，在第一个&3&时第一个学生做一个动作，第二个同学在下一个&3&时要重复第一个同学的动作，到了&6&他要在编一个动作，第三个人重复做着第二个人的动作依次类推。这一环节让学生很容易的学会歌曲的演唱，还了解&鱼咬尾&的特点，在学生掌握这一特点以后我们还可以让学生自己进行歌曲创编这样培养了学生的创作能力。为了更好的启发他们的想象力我们还可以与新疆当地的民情结合起来设计一个小的故事环节：由远到近的驼铃声&&风暴来时的沙漠&&干枯的水井&&风停后欣喜舞蹈的人们&&由近到远的驼铃声这一环节的设计可以很好的启发学生培养他们想象的能力。
& 不论是低年级的游戏还是高年级的创作，都在潜意识中启发了学生的能动性，集体合作性和创作性，而这一些都是我们传统教学中所不能给予孩子们的，许多学生都喜欢这种类型的课堂，因为在这里他们都感觉到音乐课的快乐。
例2：欣赏教学中的即兴创作
在实践中，我们采用&多维互动&的创新性课堂教学原则。&多维&是教师、学生、教材、教具、组织、活动、表演、即兴创作、观赏、评价不再按照传统的线性思维设计和实施，而是在一个具体教学内容点上（如节奏），按空间维度来组织教学。这样做的好处在于，它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。&互动&是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参与，在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。研究中，我们主要遵循以下教学原则：
1、重视学习过程的教学方法：
& 在我欣赏课的教学中我将&过程&放在我教学的首位，如初中一年级〈走进非洲〉一课，本课的重点是了解非洲音乐的特点，对于这一环节我首先从非洲鼓开始，让学生了解非洲的鼓点，然后分成小组去进行模仿，因为前段我说过节奏最初的认识，就是通过模仿这样学生就根据模仿很自然的主动去了解倾听非洲的鼓和他的音乐这一环节的设计培养了学生的注意力以及提高了他们的模仿能力。在学习过程中，学生们学会了合作，倾听，表达，无论是音乐素质还是人格素质都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。
2、 以活动性为主的教学模式：
传统的教学模式，当然有其优越性，它可以最大程度地让学生学习间接经验。增加活动性教学模式能充分体现学生的生命活力和丰富的个性。
早在19世纪，德国著名教育家第斯多惠在论及人的发展问题时就明确指出：&发展与培养不能给予人和传播给人。谁要享有发展与培养，必须用自己内部的活动和努力来获得。&我们重视学生在教学过程中主体地位的落实，从活动入手，不断激发和调动学生学习的积极性，引导学生积极参与，主动思考，主动实践。如〈走进非洲〉这一课我通过非洲的音乐和非洲的殖民地的历史很自然的联系到美国的音乐，接着让学生倾听&叮叮咚咚敲起来&让他们去发现锅，碗，飘盆其实也是乐器，然后给学生发乐器分成小组，推选一个指挥，分别设定主题，然后分组进行表演。这一环节充分的发挥了学生的想象能力和领导能力以及创作能力。
3、开放性的教学
在座位排列上，我们采用圆弧型，这样不仅有利师生交流，也有利&生生&交流。同学之间可以相互了解，观察，彼此共同进步。对于创作，老师要做的是告诉他们怎样才能达到目的，做得更好，而不是去否定他们所做的，因此，学生在课堂中的心态是开放的自由的，不受压抑。学生们完全可以根据要求自由表达自己的见解和答案。不必担心会说错，不必担心被批评。刚开始，有许多同学羞于表达自己，甚至是简单的拍手都是僵硬的。我们告诉学生在演奏节奏时，身体要充分放松、自然的。节奏应是流畅的，你的个性可以在这里得到充分的发挥和延伸。经过一段时间的练习，学生慢慢理解了老师的方法，大部分同学的自信心有很大提高，不仅敢于说出自己的想法，而且表现节奏时也很自然。创编节奏的可听性有很大程度的提高。
当然，学生间有个体差异，并非所有的同学都能跟上，可以鼓励学生完全按照自己的能力逐步融入训练内容。我们提醒每个学生和自己比，做自己会做的，通过异步学习，最大限度满足每个学生个体差异发展需要。在实践中，我们也发现，有些男生虽然在起初学习有不自然表现，但积极性高，一旦熟练，他们所创作的节奏，比女生更有新意。他们上课思想集中了，而且会主动提问，这是以前所没有的现象。
三、在实践研究中必须注意的几个问题：
1、在活动中可能刚开始有些同学不是很适应这种活动教学，因为随着学生年级的增加，他们越来越不喜欢动，这样的情况下我们可以先给他们做些声势联系，从最简单的开始，这样不但可以开发他们四肢的协调性，还可以慢慢的培养他们的能动性使他们能够容进集体中来。
2、长期的被动教育，学生不习惯也不喜欢自己动脑筋。节奏创编教学，对老师的&教&有更高的要求：放下架子，结合生活，用自己的生动有趣的示范去吸引学生。学生需要一定的时间适应新的教学模式，不能急。尽量正面鼓励学生，融入到学生中，理解尊重每个学生的表现，并加以正确的诱导。这都需要教师有意识地调整自己的教学风格。
3、在我国不论中小学都是大班教学这就要求我们教师在做开放性教学时一定要注意控制课堂的纪律，和课堂座位的合理性，因为这一点直接关系到课堂的合作关系，以及上课的效果。
奥尔夫音乐教学作为孩子音乐启蒙教育，可以激发学生潜在的音乐感觉，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，对于中小学音乐教育是切实可行的。经两个年级的实践调查，有生60％喜欢在音乐课中增加节奏创编内容，35％的人觉得音乐课比以前有意思,认为这样的学习很轻松，而且能获得一定的音乐知识。还有一些同学认为，通过音乐课的学习，他们敢于展示自己了。
&&& 有关奥尔夫音乐教学还有很多内容值得我们去研究和探讨，以上是我们在课改实践中的一些体会，有不足之处还请各位音乐界的同人多多指教。
【内容摘要】在奥尔夫音乐教学中节奏即兴创编和声势训练是其重要的组成部分，在这两者教学实践的研究中，我们主要运用&多维互动&的创新性课堂教学原则，让学生在课堂里&动起来&，&活起来&，不仅身体动，还有心动、脑动--不仅能创作属于自己的节奏作品，还能将创编内容运用到演唱或欣赏中，以此提高学生的听觉能力，对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。
【关键词】节奏、声势训练，即兴创编、多维互动、九年学校音乐教育的现状
学生们喜欢音乐，但不喜欢音乐课，在现今许多中学里似乎是一种普遍的现象。在节奏教学上，一方面学生学习了音乐理论知识，却无法正确、流畅地读出一条节奏或通过唱谱自学一首歌，即使模仿，也缺乏流动感。另一方面，却有很多学生在业余时间，花费高昂的学费进行器乐或声乐的专门训练。究其成因是多方面的，但有一点不能否认：单一的、老套的教学形式；理论、机械、枯燥、缺乏活力的内容，抑制着孩子们学习音乐的热情和兴趣，导致他们潜在的音乐才能、创造力、想象力逐渐地，甚至有可能是永远地消褪。
一、节奏创编的目的和意义
教育的根本目的是促进学生能力的发展。瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹，认为培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，是让学生学会体验和表现音乐的能力的主要途径。音乐教育不是单纯地技术训练，更不是脱离旋律的理论知识和有规则的正统传授，它首先应该是对旋律运动和情感的体验。因而音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能
节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的奠基石，是音乐的灵魂。今天，我们能看到完整的中国古代的音乐作品数量已经很少了，但我们读古诗词时，仍能感受到其中的诗韵之美。那是因为节奏在诗歌中仍有保留。古代&律吕&特别重视节奏，&击节而歌&，没有节奏的音乐是无法想象的。但教师单纯地讲解音符时值和名称时，往往注重其抽象性，将要表示的音响、运动和情感割裂开来。这时，我们灌输着技巧、理论，逻辑。学生的内心体验不可能从机械训练中得到满足，会厌倦节奏练习。而由老师示范，学生模仿的教学模式，从小学和幼儿园的音乐教学中一直在进行着。中学阶段再重复进行，这显然是很低水平的。
根据教育部新音乐课程的内容标准，要求7-9年级学生在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动，能即兴编唱旋律，&即兴创编活动&是需要及时作出音乐判断（听觉分析、想象）的一种创造性音乐行为。它既是促进音乐思维发展的必要手段，也是验证音乐思维水平的方法之一。如果一个学生学习了音乐，却没有能力用音乐表达自己最简单的思想，那就像一个人只会看文章，自己却不能写一样。显然这不符合我们进行音乐教育的目的。
因而，我根据我校九个年级学生的思维水平及音乐素质，结合达尔克罗兹、奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式，试图通过节奏即兴创编教学，让学生在课堂里&动起来&， &活起来&，不仅身体动，还有心动、脑动。创作属于自己的音乐作品，或将创编内容运用到歌曲的演唱或欣赏中，提高对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。实践内容
一、 节奏教学的内容
实践的对象是小学一年级和初一年级的普通班。内容分基础练习和即兴创编的运用。
1.&基础练习：包括认识音符名称、时值，掌握基本节奏型。基础知识的教学，根据学生的实际情况，主要采用两种方法进行。对于小学低年级我结合他们刚入学彼此之间还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，我主要采取让他们自我介绍：如（我叫 （刘佳）锡）按节奏：（走走　（跑跑）走），让学生也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏（走走走走）和（走走（跑跑）走）,然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：（我叫王明），（你叫 ，〈刘佳〉遥）。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按&走&和&跑&读出来，为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用同学们喜欢吃的东西和小动物的名字做游戏来巩固练习。如：汉堡包，小猫，老虎，肯德基在练习过程中也可以用声音的强弱，来让同学们体会节奏有强弱。同学们在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给同学们留下了深刻的印象。
2对于高年级同学我第一节课是运用法国人艾米里-约琴夫o契夫（）的节奏名称体系，使节奏时值&符号化&，即教学中不进行&四分音符&、&八分音符&、&十六分音符&等抽象概念的讲授，而是通过ta、titi 、tiritiri 等音节的声音，增强节奏可读性，使学生从感性上体验、迅速地识别不同的节奏，帮助学生们建立或恢复节奏感。以4/4为例，一般先列出四分音符、八分音符的音节读法，在熟悉节奏名称以后，任意组合节奏，训练学生快速、准确地读出指定的节奏。掌握后，可以加入十六分音符（包括前后十六分音符节奏），还有附点八分节奏等，视学生掌握情况而定。运用节奏名称体系恢复节奏感较快，但比较简单、枯燥，不易长时间用。基本学会以后，就可进行即兴练习。如：要求能自己创作出新的节奏名称，只要通顺、上口即可（见附件）。目的让学生最大限度地发挥自己的想象力、创造，并表现自己的音乐。对于小学和初中还有一个共同的方法，节奏模仿，教师作一个固定的节奏型，让学生为这个节奏型配上相应的话语，这就培养了学生的即兴创编的能力。
二、即兴创作练习：这是整个实践研究的核心。无论是基础教学，还是综合课中节奏教学的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。
①有关即兴的训练，一般分个人、集体两种，或者两者结合。这在《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》和《奥尔夫音乐教育思想和实践》等书中都有介绍，本文不再详述。通常在个人练习中，学生的即兴节奏可能是不完整，零落的，甚至没有任何逻辑的。这时，除了采用前面提到的排列方法，帮助学生迅速建立节奏感，也可叫一些节奏感较好的同学多做示范，做&小先生&，通过一定时间的训练，了解了规律，就慢慢学会了。
集体练习，我们主要采用音乐小组的形式。最好是每组5-6人，但目前对于大多数学校而言，可能需要12-14人为一组。一般挑选音乐素质相对好一些，组织能力强的学生作为组长。老师表演一固定节奏，每组讨论一节奏集体练熟作为回答。在教师指挥下，不同的组迅速答出自己的节奏。
在实践中，我们以游戏方式，分三个梯度，训练学生的注意力、即时记忆力，培养学生团队合作精神和集体荣誉感：1、要求学会看指挥。每组必须思想集中，因为下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局，退出游戏。2、剩余的组继续游戏，要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏，如重复错误或不整齐，退出。这对小组的每个成员在注意力集中上提出了更高的要求，同时进入了即时记忆力的训练。3、最后一轮，老师节奏变化了（前两轮教师一直用固定节奏），要求下一组重复老师和前一组的节奏，以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明，学生们很喜欢这样的方式，每个组都很认真参与，且集体荣誉感很强，第一轮被淘汰的组往往会强烈要求再来一次。因此，这对提高学生学习音乐的兴趣，喜欢音乐课起到很大作用，学生们在快乐的氛围中，不知不觉地感受音乐，创造音乐，表现音乐。
为让每个同学都积极参与学习和游戏，一般每个音乐小组长应先和组员进行节奏问答，然后从组员的回答中挑选或整合一条符合要求的节奏，带领全组一起练习。有时因小组人数较多，会出现组员讲话，不动脑筋等待组长说出节奏的情况。因此，老师要经常走动，观察、帮助一些有困难的小组，积极进行活动。另外，也可在课余，根据上课要求事先对组长进行培训。
②在综合音乐课中运用即兴创编
节奏学习，最终目的是让学生能更好地理解音乐，感受并表达音乐。创造性活动能培养和加强学生创造性思维，通过节奏即兴创编活动在综合课的应用，试图巩固、发展学生的内心听觉和想象力，提高对音乐结构和曲式的领悟力，使学生真正获得表现音乐的实际体验。
例1：在低年级歌唱教学中的游戏教学
在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如一年级教材中的〈两只小象〉，歌曲描写了两只小象伸长鼻子慢吞吞的挪动着肥胖的身体一步一个脚印的在河边走的形象。在教学过程中，教师首先提问学生：哪位小朋友知道大象长什么样的？&哪位小朋友上来模仿大象的样子？启发其他小朋友也上来模仿大象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来教师展示几种乐器，有双响筒，大鼓，三角铁问他们哪个乐器的声音最象大象走路的声音，学生选择大鼓，分小组进行表演一个学生负责打鼓，两个学生带上头饰表演大象见面时的过程，教师提醒大象走路时的声音有什么特点，让学生主动的找出节奏的强弱进行打击乐器。教师弹旋律，学生可以踏着琴的旋律和节奏进行表演，在小朋友表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了。一节课的教学任务也顺利的完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
例 2：在高年级教学中创作教学
&&& 在高年级课堂教学中，根据学生不喜欢蹦跳，不喜欢课本上老的教材，因而采用综合教学的模式。如初中一年级《青春舞曲》，本课教学任务主要是让学生了解这首歌曲的特点。在教学过程中，教师首先通过多媒体手段将新疆的画面展示给学生看让学生了解新疆，再通过新疆的歌舞让学生认识了王洛宾引出哪里有驼铃声哪里就有王的歌声引出青春舞曲。在上述教学过程中学生对新疆的特点有了更深的了解，达到了音乐与地理两个学科知识的综合。在本节课中有一个难点&鱼咬尾&的特点，在这一环节教师设计将同学们分成小组，在第一个&3&时第一个学生做一个动作，第二个同学在下一个&3&时要重复第一个同学的动作，到了&6&他要在编一个动作，第三个人重复做着第二个人的动作依次类推。这一环节让学生很容易的学会歌曲的演唱，还了解&鱼咬尾&的特点，在学生掌握这一特点以后我们还可以让学生自己进行歌曲创编这样培养了学生的创作能力。为了更好的启发他们的想象力我们还可以与新疆当地的民情结合起来设计一个小的故事环节：由远到近的驼铃声&&风暴来时的沙漠&&干枯的水井&&风停后欣喜舞蹈的人们&&由近到远的驼铃声这一环节的设计可以很好的启发学生培养他们想象的能力。
& 不论是低年级的游戏还是高年级的创作，都在潜意识中启发了学生的能动性，集体合作性和创作性，而这一些都是我们传统教学中所不能给予孩子们的，许多学生都喜欢这种类型的课堂，因为在这里他们都感觉到音乐课的快乐。
例2：欣赏教学中的即兴创作
在实践中，我们采用&多维互动&的创新性课堂教学原则。&多维&是教师、学生、教材、教具、组织、活动、表演、即兴创作、观赏、评价不再按照传统的线性思维设计和实施，而是在一个具体教学内容点上（如节奏），按空间维度来组织教学。这样做的好处在于，它能有效提高教学时效，并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。&互动&是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式，通过师生多种感官的全方位参与，在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。研究中，我们主要遵循以下教学原则：
1、重视学习过程的教学方法：
& 在我欣赏课的教学中我将&过程&放在我教学的首位，如初中一年级〈走进非洲〉一课，本课的重点是了解非洲音乐的特点，对于这一环节我首先从非洲鼓开始，让学生了解非洲的鼓点，然后分成小组去进行模仿，因为前段我说过节奏最初的认识，就是通过模仿这样学生就根据模仿很自然的主动去了解倾听非洲的鼓和他的音乐这一环节的设计培养了学生的注意力以及提高了他们的模仿能力。在学习过程中，学生们学会了合作，倾听，表达，无论是音乐素质还是人格素质都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。
2、 以活动性为主的教学模式：
传统的教学模式，当然有其优越性，它可以最大程度地让学生学习间接经验。增加活动性教学模式能充分体现学生的生命活力和丰富的个性。
早在19世纪，德国著名教育家第斯多惠在论及人的发展问题时就明确指出：&发展与培养不能给予人和传播给人。谁要享有发展与培养，必须用自己内部的活动和努力来获得。&我们重视学生在教学过程中主体地位的落实，从活动入手，不断激发和调动学生学习的积极性，引导学生积极参与，主动思考，主动实践。如〈走进非洲〉这一课我通过非洲的音乐和非洲的殖民地的历史很自然的联系到美国的音乐，接着让学生倾听&叮叮咚咚敲起来&让他们去发现锅，碗，飘盆其实也是乐器，然后给学生发乐器分成小组，推选一个指挥，分别设定主题，然后分组进行表演。这一环节充分的发挥了学生的想象能力和领导能力以及创作能力。
3、开放性的教学
在座位排列上，我们采用圆弧型，这样不仅有利师生交流，也有利&生生&交流。同学之间可以相互了解，观察，彼此共同进步。对于创作，老师要做的是告诉他们怎样才能达到目的，做得更好，而不是去否定他们所做的，因此，学生在课堂中的心态是开放的自由的，不受压抑。学生们完全可以根据要求自由表达自己的见解和答案。不必担心会说错，不必担心被批评。刚开始，有许多同学羞于表达自己，甚至是简单的拍手都是僵硬的。我们告诉学生在演奏节奏时，身体要充分放松、自然的。节奏应是流畅的，你的个性可以在这里得到充分的发挥和延伸。经过一段时间的练习，学生慢慢理解了老师的方法，大部分同学的自信心有很大提高，不仅敢于说出自己的想法，而且表现节奏时也很自然。创编节奏的可听性有很大程度的提高。
当然，学生间有个体差异，并非所有的同学都能跟上，可以鼓励学生完全按照自己的能力逐步融入训练内容。我们提醒每个学生和自己比，做自己会做的，通过异步学习，最大限度满足每个学生个体差异发展需要。在实践中，我们也发现，有些男生虽然在起初学习有不自然表现，但积极性高，一旦熟练，他们所创作的节奏，比女生更有新意。他们上课思想集中了，而且会主动提问，这是以前所没有的现象。
三、在实践研究中必须注意的几个问题：
1、在活动中可能刚开始有些同学不是很适应这种活动教学，因为随着学生年级的增加，他们越来越不喜欢动，这样的情况下我们可以先给他们做些声势联系，从最简单的开始，这样不但可以开发他们四肢的协调性，还可以慢慢的培养他们的能动性使他们能够容进集体中来。
2、长期的被动教育，学生不习惯也不喜欢自己动脑筋。节奏创编教学，对老师的&教&有更高的要求：放下架子，结合生活，用自己的生动有趣的示范去吸引学生。学生需要一定的时间适应新的教学模式，不能急。尽量正面鼓励学生，融入到学生中，理解尊重每个学生的表现，并加以正确的诱导。这都需要教师有意识地调整自己的教学风格。
3、在我国不论中小学都是大班教学这就要求我们教师在做开放性教学时一定要注意控制课堂的纪律，和课堂座位的合理性，因为这一点直接关系到课堂的合作关系，以及上课的效果。
奥尔夫音乐教学作为孩子音乐启蒙教育，可以激发学生潜在的音乐感觉，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，对于中小学音乐教育是切实可行的。经两个年级的实践调查，有生60％喜欢在音乐课中增加节奏创编内容，35％的人觉得音乐课比以前有意思,认为这样的学习很轻松，而且能获得一定的音乐知识。还有一些同学认为，通过音乐课的学习，他们敢于展示自己了。
&&& 有关奥尔夫音乐教学还有很多内容值得我们去研究和探讨，以上是我们在课改实践中的一些体会，有不足之处还请各位音乐界的同人多多指教。
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　&&& 随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻，当前的音乐教学出现了一些前所未有的崭新气象，有特色的音乐课教学实例层出不穷，这反映了音乐教师对综合理念的正确理解与积极实践．与此同时也出现了一些令人疑惑、担忧的问题，比如一些公开课、研究课中显露出来的对综合理念认识偏颇和误解的迹象：在教学过程中脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵去探讨、了解、评价社会发展以及经济建设、环境保护、精神文明、历史、地理、数学、物理、美术、舞蹈、戏剧等领域的问题，把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，这显然是同《新音乐课程标准》的理念和精神相悖的.《新音乐课程标准》中有句很重要的话，即&音乐课程的综合，是以音乐为本的综合&，这就是说，音乐课要突出音乐学科的特点，音乐课要体现音乐，而偏离音乐艺术属性与音乐文化内涵的教学，有可能局部地、甚至是全局性地改变音乐课的学科性质．
　　在音乐新课程实践中，部分教师在&综合&问题上产生了模糊观念，致使音乐教学的方向发生了偏失．音乐教师的职责是引导学生终身喜欢音乐并用音乐来丰富、美化自己的人生，而不是代替其他学科教师去教授其他学科的知识、技能与相关文化．在音乐教学中必须把握适当的&度&，这个&度&就是以音乐为本，把音乐知识、技能的传授放在首位．
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音乐课堂中怎样有效进行&快乐&教学
众所周知，快乐可以促进我们更好地学习和工作，而学习，能让人懂得真正的快乐。也许你会说，音乐课你还不快乐啊？天天唱唱跳跳，多开心！开心不就是快乐吗?我说：&不！&正如钱钟书先生说的:&发现了快乐由精神来决定,人类的文化又进了一步。&开心只是一种心情，而快乐是一种精神。精神是人类最高追求境界。假如我们在学习和工作中遇到了困难，历尽艰难后终于得以解决，是否会觉得无比的快乐和满足？当我们所经历的艰难与得到的快乐成正比时，成功的愉悦感会让人下次再去品尝困难从而得到更大的快乐。这就是我们为什么要快乐地学习，但并不等同于&无忧无虑，没有负担&的学习。既然我们想要学生能够快乐地学习，又不可以无忧无虑、没有负担地学习，又希望他们能够学到有用的知识，那音乐教师应该怎样给学生创设快乐的课堂教学氛围呢？
一、学会给学生营造快乐的音乐课堂。
1、首先，我们为人师者要学会&自我定位&。为什么要定位？近代教育史上，人们总是喜欢把师者定位在&蜡炬成灰泪始干&。一副&恨铁不成钢，为自己的学生操劳一生，不求任何回报&的样子。泪都干了，蜡也成灰了，自己都不快乐了，如何让学子快乐？如何把自己满腹才学传授给自己的学生呢？所以我认为，把老师定位为一个指挥官的角色更合适。只有在课堂上精于调配，善于指挥，才能让学生去思考，让学生去碰到困难，然后得到知识和快乐。别让学生还没开始学习已经害怕甚至厌倦了学习。我们要想让学生爱学习，快乐地学习，我们首先要给自己一个定位，是做一名快乐地指挥官还是做一只会燃尽的蜡烛呢？教改给了我们一个选择的机会。老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，我们应把学习的主动权让给学生。只有师生之间互相联系，互相配合，才能成功地体验到学习的快乐和授人以渔的快乐。美国哈佛大学教授加德纳在八十年代就提出了多元智能理论，认为人类的智能结构是多元的，至少具有语言、逻辑&数学、视觉空间、音乐、运动、交际、自省和认识自然等多种基本智能，其形成既有先天的基础，又有赖于后天的开发。音乐课的学习占据了许多项，而每个学生的智能发展倾向都不同，要把不同的学生聚到一起学一样的东西不是件容易的事，解决问题的办法只有从易到难，遵循儿童身心发展规律。小学生因年龄小，很多基本的教学常规都还不是很懂，正如一张白纸，我们画什么他们就会出现什么，因此老师的引导非常重要。我通常在音乐教学中，侧重对学生的节奏训练，因为节奏出现在任何地方，任何时候。用他们看得到、听得着的音乐节奏来训练他们对音乐的感觉，用节奏去调配他们，把孩子的东西拿来，加上我需要的音乐元素，让孩子们和我在教学相长中去玩音乐，在玩中学。
2、第二要大胆利用各种教材，优化教学。俗话说：不管黑猫白猫，捉到老鼠都是好猫。这句话同样适用于我们的实际教学工作。要做这只好猫，音乐老师要做很多的准备，音乐教材是在我们的教学工作中占有最重要的地位。无论使用哪个版本的教材，课前，教师都应熟识教材。而如何灵活运用教学方法优化教学，则是我们应经常思考的问题。通常，我都会在开学时通读教材，把可以一起利用的教材放在一起，不论课题先后，不管哪个版本，甚至有时我还会加入流行音乐。例如教一年级第一学期第一课时，我在单元教学前先让孩子们学唱了《上学歌》，通过歌曲学习，引导孩子们了解了自己上小学和幼儿园的不同意义，同时，在课堂中注重对学生的评价，哪怕只有小小的一点闪光点。很快学生就能带着快乐的心情进入教学常规。而对于一些地方特色太浓的歌曲，一年级的小学生往往在刚开始时较难接受。例如一年级的《螃蟹歌》。因此，我干脆让学生按歌曲节奏念熟歌词，接着让学生自己找首合适的童谣套用进去熟悉旋律，进行了无意识的二度创作。有位学生就硬生生地把《学做解放军》套进去，变成螃蟹军歌，把《学做解放军》里的&哒哒&& 哒 哒哒&嘀 －　／&嘀嘀&嘀嘀嘀&哒　－& &换成了螃蟹打斗时的声和动作。结果，同学们一下子就喜欢上了，并且表演得非常非常生动，一节课快活而难忘。在第二课时，我才给他们听原味的《螃蟹歌》。虽然他们没学到湘味浓郁的《螃蟹歌》的旋律，但他们却无意中学到了更多。所幸音乐课教学相比其它科目有很多自身的优势，我们甚至还可以利用语文课本里的诗，数学里的数字，大自然中的风、雨等等，总之一切为我所用，达到快乐教学的目的。
3、洋为中用，巧用多媒体平台。多媒体教学平台是我们音乐课堂教学中最有力的武器，它可为我们提供大量的音乐素材，让我们在玩音乐游戏时更有趣；多媒体可以为我们提供完美的画面，在低年级音乐教学中尤为重要。孩子还小，需要视觉提醒，我和孩子们一起玩音乐节奏的时候，会先让他们通过画面想象这画面会出现什么声音，再由此联想到动作，让他们开心的去说、去想、去动，给音乐插上想象的翅膀，大大提高了他们对音乐的学习兴趣。当然，在使用多媒体时我们也应该注意：它只是一种教辅工具，而不是课堂的主人。
二、学会将学科综合融入音乐课堂。
提倡学科综合是《音乐课程标准》中的一条基本理念。如何正确认识新型的音乐教学体制，是正确实施音乐课堂学科综合的基础。通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，能使我们的音乐课堂更加丰满和生动，让音乐课对学生更富有吸引力。在音乐教学中提倡学科综合是十分必要的。在音乐课程中贯彻综合原则，我尝试了以下几种做法：
1、把音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。课程标准中把音乐学习领域分为&感受与鉴赏&、&表现& 、&创造&、&音乐与相关文化&四大块，每个领域又有很多特定的内容，从形式上来看他们都是独立的个体，而在实际的教学实施中我们完全可以把他们综合起来进行。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌和演奏来展示学生的创作成果。在音乐教学中要避免&难、繁、偏、旧&的现象。把学生的学习兴趣引向音乐，引向音乐的艺术内容、艺术形式及音乐的情感内涵。课堂中，把听、唱、动、奏有机融合，从中渗透创作能力的培养。例如在一年级歌曲教学《咚吧呛》时，我通过给学生欣赏、歌唱、介绍歌曲知识、打击乐器的演奏，多种形式有机结合进行，并且在教学中就设计以下几个主要的环节：①聆听音乐，学跳秧歌舞，熟悉旋律。②边跳边自由的学唱歌曲。③认识锣鼓镲，学习演奏方法。④请学生创作不同的节奏型为歌曲伴奏。这样的活动简单易行，并且学生能积极自主的参与各项唱、奏、演等探索实践活动，鼓励学生大胆的展现自我，使他们快乐的、自主的、积极的参与到课堂教学中去。
2、把音乐与姊妹艺术结合起来进行教学。舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，把各种艺术形式结合起来进行教学具有相互促进作用。奥尔夫这样说：&音乐教育的&原本的&观念并不是新东西。我只是用今天的术语表达了不朽的观念，使古老的思想恢复了生命力，并为我们服务。&还有我国早期的&乐教&也是&歌、诗、乐、舞&的综合活动。古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。在小学音乐教学中，如果能够让学生通过舞蹈、律动来表现音乐，让学生通过线条、色彩来表现音乐，都可以更好地帮助学生形象的理解音乐。例如：在音乐课上，欣赏乐曲时，可以让学生用色彩和表现自己听到音乐后的心情和对音乐的感受；听旋律音程时，可以让学生画出所听音符旋律的线条，说出旋律的路线走向，再学唱歌谱。学习民族类音乐时，可以让学生边听音乐，边学习模仿表演一些民族的特色舞蹈动作。这样一来，既可以提高学生对音乐课的兴趣，又可以让他们在快乐中学习，同时，还能让他们的听、说、读、写、唱、舞等能力得到协调训练，还可以培养其创造才能。有利于整体艺术素质的提高。
3、音乐与其他非艺术课程结合起来进行教学。音乐作为艺术的一个最主要的门类，同广泛的文化领域之间有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。例如，在上二年级《小雨沙沙》这节课时，形式就可以多种多样。原来的音乐课最多扩展到歌表演与打击乐器，而我在课堂中，引导学生进行了创编情景，歌曲表演之外，还开展了请学生朗诵古诗，朗诵儿歌，欣赏雨中景色，欣赏美术家笔下的雨，欣赏小朋友自己观察后画的画，甚至上网查找关于雨的其他歌曲等等多种多样的小活动，在玩乐中培养了学生的创造力和观察力，在激发学生多方面的爱好的同时也获得了良好的教学效果。
4、把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来进行教学。在艺术传播媒体日益丰富发达的今天，学生在社会大环境中接受的音乐远远高于学校的教育，因此，音乐教学内容要向真实的生活情景转化，要更多地联系学生面临的生活环境，在音乐教学中，教师要拓宽学生学习音乐的渠道，改狭隘、封闭的课堂式教学为宽阔、开放式教学。把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会，使孩子们了解音乐不只是课堂中的音乐，更是课外的、生活中的音乐。在教学中有意识的把音乐课堂教学与课外音乐结合起来，把学校音乐教育与社会音乐环境结合起来，最大限度的提高音乐课堂教学效果，使学生能在愉悦、宽松的氛围下学到更多的音乐知识。
总之，在音乐课堂教学中，音乐教师应善于灵活运用教学方法，善于发现学生的闪光点，善于利用学科综合为我所用，善于给学生创造一个充满乐趣的音乐课堂。同时，让学生在音乐课堂能够&快乐&学习音乐，进一步拓宽他们的音乐视野，发散学生的思维，培养学生的综合素质，从而进一步提升学生的文化艺术品位，把他们培养成为未来社会主义事业合格的建设者和接班人。}