一、大卫·格里菲斯 美国 ~ 独立大导演
重要奖项:第8届奥斯卡金像奖终身成就奖
代表作:《一个国家的诞生》1915 《党同伐异》1916 《一路向东》 1921
文本内容:1.戈达尔评价格里菲斯:电影始于格里菲斯。这既是一句名言,又是一个争议。因为在不同的电影史论述中没有定论。
2.格里菲斯电影中的交叉剪辑这一实践是需要经历有意识的重复使用,以及上升性的美学提炼,才能汇聚成型,但在上世纪初,电影才考虑短片向长片过渡,廉价娱乐向稳定产业发展的趋势。这就证明格里菲斯个人的创作意识是超越时代的,超越个人经济实力的,即使电影耗费巨大,极具争议。
3.格里菲斯也算是一种好莱坞片厂风格,即柔焦摄影最早一批推广者。
4.格里菲斯也是最早一批更看重电影情描绘,而非场面的。即使他的代表作都如此宏大,壮观。
二、巴斯特·基顿 美国 ~ 别人玩笑,他玩命
重要奖项:第32届奥斯卡金像奖终身成就奖
代表作:《福尔摩斯二世》1924 《将军号》1927 《时光列车》1965
文本内容:1.要理解基顿的意义,我们中国观众有一个非常亲近的的参考,成龙。成龙吸纳基顿的,不是他的喜剧风格,而是他对动作,对空间的想法,以及亲身上阵的玩命拍法。
2.有句老话讲,现在这些动作戏码都是基顿当年玩剩的,而这些动作和空间设计正需要基顿的导演思维。
3.不幸的是他的手法容易学习,也意味着他的喜剧充满限制。但他的电影遗产,在雅克·塔蒂和成龙那里延续下去。
三、约翰·福特 美国 ~ 最佳导演四大喜
重要奖项;第8届奥斯卡最佳导演 《告密者》
第13届奥斯卡最佳导演 《愤怒的葡萄》
第14届奥斯卡最佳导演 《青山翠谷》
第25届奥斯卡最佳导演《蓬门今始为君开》
代表作:《告密者》1935 《青山翠谷》1936 《关山飞渡》1939 《搜索者》 1956
文本内容:1.福特是公认拍片最快的,也很少预算超支。
2.福特可以说是最伟大的西部片导演,味道真的纯。
3.他四次问鼎最佳导演的作品在题材上就差异很大。另外,西部片作为最美国的类型片,其实一直不受学院待见。
4.爱尔兰后裔的福特,作为最早的美洲开拓者后代,对美国价值与精神,在遵循和信奉的同时也有自省和反思。
四、弗兰克·卡普拉 美国 ~ 美国多美好
五、比利·怀德 美国 ~ 为什么这么严肃
重要奖项:第18届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳编剧 《失去的周末》
第33届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本《桃色公寓》
代表作:《双重赔偿》 1946 《日落大道》1950 《控方证人》1957《热情如火》1959 《桃色公寓》1961
文本内容:1.怀德有句名言:好莱坞一个大厂一年拍50部电影,但写出来的剧本却有150个。
2.时空背景已然不同。最典型的,就是基于对白的喜剧明显的式微,实际上,怀德的那些故事,好莱坞从未放弃,但是他那种处理对白的方式,却在消失。
3.怀德说过,人总是人,总是试图把彼此分开,那是生活的美妙之处。美妙二字是带引号的,无论是编剧怀德,还是导演怀德。
六、奥逊·威尔斯 美国 ~ 下坡路上的天才
重要奖项:第14届奥斯卡金像奖最佳原创剧本《公民凯恩》
第53届戛纳电影节金棕榈奖《奥赛罗》
第43届奥斯卡金像奖终身成就奖
代表作品:《公民凯恩》1941 《伟大的安巴逊》1942 《上海小姐》1947
文本内容:1.这种震动与以及震动的落差,又成为奥逊戏剧人生的一个缩影,他的声名与实际的创作高度不匹配。
七、萨姆·佩金帕 美国 ~ 快快地射 慢慢地拍
八、约翰·卡索维茨 美国 ~ 独立导演的标准
九、斯坦利·库布里克 美国 ~ 什么伟大,都是虚名
代表作品:《太空漫游2001》1968 《发条橙》1971 《巴里·林登》1975 《闪灵》1980
文本内容:1.学院,奥斯卡,票房,都是电影是否伟大的标准之一,它是文无第一体系下,谈资的基础。但标准并不是一成不变,比如库布里克。
2.表面上,他的创作大部分其实没有脱离美式类型片的大结构,但无论那部电影有多成功,他都没有把他限定在上一个框架之中。
3.库布里克在《杀手》当中采用的非线性叙事风格——昆汀声称这是《落水狗》叙事方式的灵感来源。
十、西德尼·吕美特 美国 ~ 拍一种“能量“
重要奖项:第7届柏林电影节金熊奖《十二怒汉》
第77届奥斯卡终身成就奖
代表作品:《十二怒汉》1957 《长夜漫漫路迢迢》1962 《东方快车谋杀案》1974 《热天午后》1975 《电视台风云》1976
文本内容:1.他在不同时代创作的作品,无一不拥有一种冷静的,紧张的,内向性的呢能量。它会随着故事的进程不断累积,但最大的目的,却绝不仅仅是制造酣畅淋漓的,钢花四溅的戏剧冲突,而是引导观众从对一个偶发事件的感性批判,延伸到对社会常态的理性反思。
2.分析他“能量”来源的话,主要来源于他擅于审视社会生活的敏感,以及长于在有限空间内激化矛盾的手法。前一部分来源于他在好莱坞黄金年代尾声参与电视节目制作,历练出来的素材筛选能力,后一部分得益于他自少年时代起,就大量接触百老汇的舞台表演,对于如何制造并彰显故事的戏剧张力,十分驾轻就熟。
3.本质上来说,他的电影是艺术先行的,故事也有一定的浪漫与戏剧化色彩,这一点与以肯·洛奇为代表的社会现实主义导演的创作还是有区别,因此他的作品不时闪现着人性光辉。这才让后生马丁·斯科塞斯和克林特·伊斯特伍德传承下去。
十一、布莱恩·德·帕尔马 美国 ~ 并非模仿者
十二、马丁·斯科塞斯 美国 ~ 美国梦中人
重要奖项:第29届戛纳电影节金棕榈奖《出租车司机》
第39届戛纳电影节最佳导演奖《下班后》
第47届威尼斯电影节银狮奖《好家伙》
第79届奥斯卡最佳导演奖《无间道风云》
代表作品:《出租车司机》1976 《好家伙》1990 《纽约黑帮》2002 《爱尔兰人》2019
文本内容:1. 在电影与现实世界的中间地带,他一辈子都拍不完的题材就是黑帮片。他讲黑帮的落点,一直在”人“不在”帮“。并且故事里这些把血雨腥风当作家常便饭的人,也在无形之中复刻着他对周遭 ,对电影,以及对世界的态度。
十三、伍迪·艾伦 美国 ~ 看个笑话
重要奖项:第25届柏林电影节银熊奖《爱与死》
第50届奥斯卡最佳导演奖《安妮·霍尔》
代表作品:《曼哈顿》1979 《开罗紫玫瑰》1985 《午夜巴黎》2011 《蓝色茉莉》2013
文本内容:1.纽约,或者说全世界小知识分子们,那点藏着掖着的促狭心思,全被他拿捏得透透的,谈星星谈月亮 ,谈文学梦想,全是醉翁之意不在酒。
2.理查德·林克莱特像他,诺亚·鲍姆巴赫和格蕾塔·葛韦格像他,甚至韦斯·安德森都有点他的调调。而他的创作力,竟然比这些跟着他学会在电影圈走路的小朋友们还要旺盛。
十四、弗朗西斯·福特·科波拉 美国 ~ “教父”本尊
重要奖项:第27届戛纳电影节金棕榈奖《窃听大阴谋》
第47届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖《教父2》
第32届戛纳电影节金棕榈奖《现代启示录》
代表作:《教父》三部曲 《窃听大阴谋》1974 《现代启示录》1979 《惊情四百年》1992
文本内容:1.影评人喜欢将科波拉和斯科塞斯放在一起对照,两人都在1970年代声名鹊起,都长于黑帮题材,但科波拉与偏爱“隔离留观”人物的斯科塞斯不同,《教父》系列看的是众生相,是风情画,是前人高楼起,后辈宴宾客,更是“美国梦”碎了。
十五、乔治·卢卡斯 美国 ~ 原力与他同在
代表作:《美国风情画》 1974 《星球大战》1977
文本内容:1.美国从来不是导演中心制,所以历代美国导演都有一条与好莱坞片厂 的斗争路线。以卢卡斯为代表的新好莱坞,就是这个斗争史的主要角色。
2.他的创作是典型的乱炖,充斥着各种文化的影响,但在一出太空歌剧的背景之下,这种熔冶一炉的特质,本就更加接近那个理想的美国精神。
十六、斯蒂文·斯皮尔伯格 美国 ~ 一号
重要奖项:第66届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演《辛德勒的名单》
第71届奥斯卡金像奖最佳导演《拯救大兵瑞恩》
代表作:《大白鲨》1975 《夺宝奇兵》1981 《E.T.外星人》1982 《辛德勒的名单》1993 《拯救大兵瑞恩》1998 《世界大战》2005 《头号玩家》2018
文本内容:1.如果以十年为界,他几乎都有可以统领十年类型和票房的风云之作。
2.他没有想改变电影,但他的确改变了电影,并不是所有人都对这种改变感到欣喜,甚至他自己也是如此,但是你终究无法抛开他。
十七、克林特·伊斯特伍德 美国 ~ 牛仔不老
重要奖项:第65届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖《不可饶恕》
第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖《百万美元宝贝》
代表作品:《不可饶恕》1992 《廊桥遗梦》1995 《神秘河》2003 《老爷车》2008 《 美国狙击手》2014 《骡子》2018 《理查德·朱维尔的哀歌》2019
文本内容:1.他自己讲,任何对细节的过分强调,“都是对观众智商的侮辱”。这也制造了他电影的一种观看快感,他将观众预设在与他齐平的位置上,没有导演惯常居高临下的傲慢,而是对观众足够的尊重。
十八、泰伦斯·马力克 美国 ~ 诗意的栖息者
十九、詹姆斯·卡梅隆 美国 ~ 技术狂人
重要奖项:第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖《泰坦尼克号》
代表作:《终结者》1984 《异形2》1986 《终结者2:审判日》1991 《真实的谎言》1994 《泰坦尼克号》1997 《阿凡达》2009
文本内容:1.作为技术狂人,他并非一直沉浸与沉醉技术在物质层面能制造何种不同凡响的效果,而是会在电影当中,思考自然、技术与人类三者之间的互相作用与联系。这些兼具现代性与哲学性的命题,始终贯穿在卡梅隆的作品当中。
二十、大卫·林奇 美国 ~ “梦游症”的梦中世界
重要奖项:第43届戛纳电影节金棕榈奖《我心狂野》
第54届戛纳电影节最佳导演奖《穆赫兰道》
代表作品:《象人》1980 《蓝丝绒》1986 《史崔特先生的故事》1999 《穆赫兰道》2001
文本内容:1.他想拍的一直是”能让人灵魂兴奋“电影。所以他的电影在某些风格上,会更接近雅克·塔蒂、希区柯克与赫尔佐格这些欧洲电影人。
2.梦通常是林奇电影最关键的主题。《象人》的梦魇,剧集《双峰》中无处不在的梦,《妖夜慌踪》,《穆赫兰道》与《内陆帝国》更加是影迷所公认的”林奇噩梦三部曲“。林奇将寻常生活中再普通不过的元素进行截取、拼贴与重新排布,从而利用影像,人为编辑出超现实主义的惊悚阴森质感。
3.林奇的梦中世界一步一玄机,这里的梦游之人,并不能控制梦的走向,由此带来了身份上的分裂,而且分裂者通常是”女性“。
4.闪烁的光与火,具有很强单调机械感的工厂,带有某些超自然悬念的概念式人物,也都是林奇式噩梦中常常出现的意向。
5他的”噩梦美学“影响已经从电影辐射到更广的人文与艺术层面。
二十一、 乔尔·科恩&伊森·科恩 美国 ~&~ “英雄已死”
重要奖项:第44届戛纳电影节金棕榈奖《巴顿·芬克》
第49届戛纳电影节最佳导演奖《冰血暴》
第53届戛纳电影节最佳导演奖《缺席的人》
第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖《老无所依》
代表作:《血迷宫》1984 《冰血暴》1996 《老无所依》2007 《醉乡民谣》2013
文本内容:1.荒诞是什么?在科恩兄弟这里,大约是用最有娱乐精神的方式,把英雄主义拆解得横七竖八。
2.科恩兄弟是站在约翰·休斯敦和比利·怀德这些大师的肩膀上,打碎那一代导演与观众曾经笃信的人性微光。
3.科恩兄弟不是拍有意为之的”性本恶“,也不是去杀死英雄主义情结欸,而是用种种看似荒诞不经得到手笔,去呈现善与恶的并存。
二十二、昆汀·塔伦蒂诺 美国 ~”无耻混蛋“
重要奖项:第47届戛纳电影节金棕榈奖《低俗小说》
第85届奥斯卡最佳原创剧本《被解救的姜戈》
代表作:《低俗小说》1994《杀死比尔》2003《无耻混蛋》2009《好莱坞往事》2019
文本内容:1.他的导演基因里有两股重要的生命力,一股是意大利西部片,一部是邵氏武侠片。两股看似风牛马不相及的力量相互作用,成就出昆汀独一无二的暴力美学。
2.他会毫不吝啬的使用大量血浆,创造甚至会让一部分观众生理不适的冲击性视觉,也会有一招一式,一拳一脚都有板有眼的招式套路。美学元素的杂糅,在昆汀作品中非但不限凌乱,反而因为反差碰撞出一种近似幽默的完了质感。这种玩乐质感还体现在他标志性的话痨对白当中。他的作品中,不管正邪人物都在碎碎恋,加之多线程的、非线性的叙事与剪辑,玩乐感也得以被无限放大。
3.昆汀解释过,他这样处理故事与影像的目的,是为了让每部电影都体现不同的幽默,让观众在不好笑的地方也能被他的不按常理出招所逗笑。但是他也坚持觉得,自己拍的是严肃的剧情片并非喜剧。
二十三、韦斯·安德森 美国 ~ 致天真,也致荣光
重要奖项:第37届动画电影安妮奖最佳编剧《了不起的狐狸爸爸》
第64届柏林电影节银熊奖《布达佩斯大饭店》
代表作品:《天才一族》2001 《了不起的狐狸爸爸》2009 《布达佩斯大饭店》2018 《法兰西特派》2021
文本内容:1.他的作品是强迫症构图,高饱和度的色彩。
2.看他的电影,一边是十分理性的”丧“,一边是热情满溢的”燃“,一边哀悼荣光易逝,一边高呼天真不死。这看似是分属两极的情绪与哲学,实则共享着相同的精神支撑,那便是对纯真的笃信。
二十四、保罗·托马斯·安德森 美国 ~ 控制与失控
二十五、让·雷诺阿 法国 ~ 诗意现实主义
重要奖项:第47届奥斯卡终身成就奖
第12届威尼斯国际电影节国际奖《大河》
代表作:《乡间一日》1936 《低下层》1936 《大幻影》1936《游戏规则》1939《吾土吾名》1943《大地之光》1945《大河》1951
文本内容:1.受印象派绘画和先锋派电影影响,他的电影注重自然主义构图和对光的特殊应用,以画面营造主观意象。
2.新浪潮得到作者电影论和对长镜头以及景深镜头的偏爱,常以雷诺阿的作品为范例。
二十六、罗伯特·布列松 法国 ~ 简介不简单
二十七、亨利-乔治·克鲁佐 法国 ~ 非典型悬疑片
二十八、弗朗索瓦·特吕弗 法国 ~ 现实的浪漫主义者
重要奖项:第12届戛纳电影节最佳导演奖《四百击》
第46届奥斯卡最佳外语片奖《日以作夜》
代表作品:《四百击》1959《射杀钢琴师》1960《祖与占》1962《阿黛尔·雨果的故事》1975《爱情狂奔》1979《最后一班地铁》1980
文本内容:1.影响深远的”作者电影:就是他在《电影手册》提出。1954年,他发表了文章《法国电影的某种趋势》,旗帜鲜明的主张导演才是一部影片的作者,电影应该凸显导演的风格,反映导演的一贯思想。然而他自己却不是严格遵守这一主张而拍片。
2.他热爱电影,但只是把它当作现实的避难所,而不是像戈达尔那样,作为革命斗争的武器。他是新浪潮中商业化程度最高的导演。
二十九、让·吕克·戈达尔 法国 ~ 永远的影像革命家
重要奖项:第67届戛纳电影节评审团奖《再见语言》
第39届威尼斯电影节终身成就奖
第40届威尼斯电影节金狮奖《芳名卡门》
第15届柏林电影节金熊奖《阿尔伐城》
第10届柏林电影节最佳导演奖《精疲力尽》
代表作品:《筋疲力尽》1960 《随心所欲》1962《法外之徒》1964《狂人皮埃罗》1965《电影史》《爱的挽歌》2001《再见语言》2014
文本内容:1.戈达尔的电影对画面、声音和主题的处理,习惯性的违反常规。他给予了影像一种独立的解构力量——脱离了叙事的影像哲学。
2.戈达尔讲过”重要的不是拍政治电影,而是政治的拍电影“、”电影是每秒24格的真理“。
3.他的革命性更多蕴于影像而非故事。换句话说,他让电影的画面、声音、表演等成为超越故事的存在,赋予了它们刺激想象和重返现实的作用。
三十、埃里克·侯麦 法国 ~ 爱情与道德
重要奖项:第29届戛纳电影节评审团大奖《O侯爵夫人》
第43届威尼斯电影节金狮奖《绿光》
第58届威尼斯电影节终身成就奖
第17届柏林电影节评审团特别奖《女收藏家》
第33届柏林电影节最佳导演奖《沙滩上的宝莲》
代表作品:《女收藏家》1967《慕德家一夜》1969《克莱尔的膝盖》1970《午后之爱》1972《沙滩上的宝莲》1983《春天的故事》1990
文本内容:1.侯麦的电影像是一个危险的平衡游戏,男女主角置身其中,以表面的轻松自在,平衡紧张的道德和情感关系。侯麦的电影足以作为解读任何时代的爱情与道德的圣经。
2.他回学校教电影,同时将自己的小说改编成系列电影——六个道德的故事,紧接着又创作了喜剧于谚语系列和四季故事系列。这些作品反映了侯麦一以贯之的冷静和睿智。他用最耐人寻味的细节和深入本质的思考,将不得体的情感背叛和矛盾,得体的提炼出来。
3.侯麦的电影语言质朴自然,包含大量具有反思性的对白。尽管故事简单,但导演敏锐的触角延申到了人物内心最细软的地方。这些作品用最简单但最动人的方式,探讨了人类永恒的话题。
三十一、阿涅斯·瓦尔达 法国 ~ 最可爱的人
三十二、路易·马勒 法国 ~ 出身豪门不纨绔
三十三、阿伦·雷乃 法国 ~ 左岸派之光
重要奖项:第22届威尼斯电影节金狮奖《去年在马里昂巴德》
第52届威尼斯电影节终身成就奖
第33届戛纳电影节评审团大奖《我的美国舅舅》
代表作品:《夜与雾》1956《广岛之恋》1959《去年在马里昂巴德》1961《我的美国舅舅》1980
文本内容:1.左岸派如同严谨的思考者,向内张望,和自己的内心对话,以抽象的、心理的语言,探究历史的、个人的处境。
2.他的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》分别改编自杜拉斯和格里耶的小说。两部作品的主题和风格保留了小说的新颖特征。它们包含了灰色的旁白,抒情的镜头,反故事的结构。
3.他后期剧情片的叙事特征:通过影像细节和思辨的旁白,探讨记忆和现实。记忆是他很多电影的母题。
三十四、罗曼·波兰斯基 法国 ~ 有罪的受难者
重要奖项:第16届柏林电影节金熊奖《荒岛惊魂》
第50届威尼斯电影节终身成就奖
第55届戛纳电影节金棕榈奖《钢琴家》
第75届奥斯卡最佳导演奖《钢琴家》
代表作品:《唐人街》1974《苦月亮》1992《不道德的审判》1994《钢琴家》2002《杀戮》2011
文本内容:1.众所周知,他曾在美国犯下性侵女童的重罪,并且逃避了审判,一直被美国列为全球通缉名单中。后来,瑞士以引渡条件不足释放了他。
2.作为导演,他非常成熟地运用镜头讲述各类故事,惊悚、犯罪、爱情、战争等,他都能从中提炼出与众不同的视角。
三十五、雅克·塔蒂 法国 ~ 法国 寡言的幽默
三十六、让·皮埃尔·梅尔维尔 法国 ~ 创新犯罪片
三十七、罗伯托·罗西里尼 意大利 ~ 让现实照进电影
重要奖项:第7届威尼斯电影节国际评论奖特别荣誉剧情片《战火》
第1届戛纳电影节金棕榈奖《罗马,不设防的城市》
第13届威尼斯电影节国际奖《一九五一年的欧洲》
第20届威尼斯电影节金狮奖《罗维雷将军》
代表作:《罗马,不设防的城市》1945《战火》1946《德意志零年》1948《火山边缘之恋》1950《一九五一年的欧洲》1952
文本内容:1.意大利新现实主义由《罗马,不设防的城市》这部电影受到全世界关注,它在古典主义电影和先锋实验电影两者之间,开辟一条新的道路,彻底影响了电影语言。他也被认定为“新现实主义之父“。
2.在他看来,不是为艺术而艺术——艺术应该能够解开人类世界的真相,致力于人类社会的进步。为了实现这种理念,他大刀阔斧的化繁为简,摒弃一切戏剧化的电影表现手段,走出摄影棚,扛着摄影机去实地拍摄,截取最本质的事件细节,白描现实。
三十八、维托里奥·德西卡 意大利 ~ 拓展新现实主义的边界
重要奖项:第4届戛纳电影节金棕榈奖《米兰的奇迹》
第21届柏林电影节金熊奖《费尼兹花园》
代表作:《擦鞋童》1946《偷自行车的人》1948《米兰的奇迹》1951《风烛泪》1952《意大利式结婚》1964
文本内容:1.他依然遵循、发扬着新现实主义的基本理念。命运的无常变成镜头下的生活流,逼近真实。他饱含同情地描绘出底层民众必然的悲惨命运。
三十九、卢基诺·维斯康蒂 意大利 ~ 精美的现实
重要奖项:第9届威尼斯电影节国际奖《大地在波动》
第18届威尼斯电影节银狮奖《白夜》
第21届威尼斯电影节评审团特别奖《洛可兄弟》
第16届戛纳电影节金棕榈奖《豹》
第26届威尼斯电影节金狮奖《北斗七星》
第24届戛纳电影节25周年纪念奖《魂断威尼斯》
代表作品:《沉沦》1943《大地在波动》1948《白夜》1957《豹》1963《魂断威尼斯》1971
文本内容:1.他本人,既抱定坚实的无产主义,又享受奢侈的贵族生活;他的电影,既走在新现实主义的道路上,又讲究精致的唯美主义。职业生活后期,他的电影开始讲述贵族生活的糜烂。
2.大卫·波德韦尔在《世界电影史》中说:很少有新现实主义电影的影像就像《大地在波动》一片那样展现出自觉的构图意识,几乎所有的镜头都在取景构图中体现出各种元素的均衡。他使用大量长镜头去贴近真实,但在长镜头内部又精心设计。
3.他让新现实主义在美学上提升了一个层次,也在整个电影史填上无数精美的艺术品。
四十、米开朗基罗·安东尼奥尼 意大利 ~ 直视灵魂
重要奖项:第16届威尼斯电影届银狮奖《女朋友》
第13届戛纳电影节评审团奖《奇遇》
第11届柏林电影节金熊奖《夜》
第15届戛纳电影节评审团特别奖《蚀》
第25届威尼斯电影节金狮奖《红色沙漠》
第20届戛纳电影节金棕榈奖《放大》
第35届戛纳电影节35周年纪念奖《一个女人的身份证明》
第40届威尼斯电影节终身成就奖
第67届奥斯卡金像奖终身成就奖
代表作品:《奇遇》《夜》《蚀》《放大》《过客》
文本内容:1.比起早期新现实主义关注外部社会的客观现实,他更注重人内心的主观感受。
2.罗兰·巴特形容他:始终让意义之路保持开放和悬而未决。他使用大量的远景镜头展现疏离的空间,用长镜头和深焦镜头追随着人的漫无目的,并锲而不舍的使用充满未知的开放式结局。时空可能沉默停止,万物可能失去色彩变为灰色,人始终期待与其他人发生联系,可是总是失败。
3.他用看似虚无的方式,使画面的含义更暧昧丰富,使电影更切入“现代人”空洞的灵魂,也重新定义了艺术电影的样式。
四十一、费德里科·费里尼 意大利 ~ 从现实到梦境
重要奖项:第14届威尼斯电影节银狮奖《浪荡儿》
第15届威尼斯电影节银狮奖《大路》
第13届戛纳电影节金棕榈奖《甜蜜的生活》
第42届威尼斯电影节终身成就奖
第40届戛纳电影节40周年纪念奖《访谈录》
第65届奥斯卡金像奖终身成就奖
代表作:《大路》《卡比利亚之夜》《甜蜜的生活》《八部半》《罗马风情画》
1.巅峰当属《八部半》,故事里的导演灵感枯竭,职业危机和私生活的一团乱麻,疯狂的现实和焦虑的梦境、幻觉行云流水的被编织在一起,形成了费里尼的独特风格。“费里尼式的”形容充满迷梦和幻觉的影像风格,影响了大卫·林奇和达伦·阿罗诺夫斯基。
四十二、皮埃尔·保罗·帕索里尼 意大利 ~ 现代暴烈寓言
重要奖项:第11届戛纳电影节主竞赛单元最佳编剧《年轻的丈夫们》
第25届威尼斯电影节评审团特别奖《马太福音》
第21届柏林电影节银熊奖《十日谈》
第22届柏林电影节金熊奖《坎特伯雷故事集》
第27届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖《一千零一夜》
代表作:《乞丐》《罗马妈妈》《马太福音》《坎特伯雷故事集》《索多玛120天》
文本内容:1.”贫穷“”非职业演员“”实地拍摄“存在,但他却对新现实主义持批判态度:在新现实主义里的事物,是以一种疏离的、混合着人性温暖和讽刺的方式描绘出来的——这些特色都不是我所具备的。
2.随后,他干脆从题材上彻底与新现实主义诀别,把视线从小村庄和城市街头抽离出来,一头扎进了神话传说。
四十三、贝纳尔多·贝托鲁奇 意大利 ~ 意大利最后的“皇帝”
重要奖项:第60届奥斯卡金像奖最佳导演《末代皇帝》
第64届威尼斯电影节终身成就奖
代表作:《同流者》《巴黎最后的探戈》《一九零零》《末代皇帝》《遮蔽的天空》
文本内容:1.他常常以性探讨政治,主人公在资产阶级出身和马克思主义理想中矛盾犹豫,寻求身份确认。他与维托里奥·斯托拉罗的合作一再创造影史经典,以蜿蜒曲折而又生动流畅的推轨镜头,展现精致的画面美学。
四十四 、赛尔乔·莱昂内 意大利 ~ 七部电影定乾坤
代表作:《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《西部往事》《革命往事》《美国往事》
文本内容:1.他重新定义了这种来自美国的类型片,为它注入了意大利式的冷酷与现实感。西部片的英雄,不再是约翰·韦恩式的白色礼帽、紧致背带裤,有着绝对的正义感;而是克林特·伊斯特伍德式的粗犷胡茬甚至衣衫褴褛,所作所为也亦正亦邪,带上了反英雄色彩。
2.他认为配乐比对话更有表现力,因而常常用莫里康内的配乐代替对话去把控节奏,让声音代替千言万语。
3.它西部片粗犷的声画风格与复杂的人物塑造影响了萨姆·佩金帕、罗伯特·奥特曼、吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺。
四十五、查理·卓别林 英国 ~ 了不起的查理
重要奖项:第1届奥斯卡荣誉奖《马戏团》
第33届威尼斯电影节特别金狮奖
代表作:《寻子遇仙记》《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
文本内容:1.作为导演,它制造了20世纪银幕上,最伟大的默片喜剧。
2.他的喜剧外壳下包装着一种用理想化的憧憬与信念去消解苦难的力量。任何一个时代都需要这种力量,这也是为什么他的作品仍然能让当代观众看着看着就笑了看着看着就哭了。
四十六、阿尔弗雷德·希区柯克 英国 ~ 噩梦制造师
重要奖项:第13届奥斯卡最佳影片《蝴蝶梦》
代表作:《蝴蝶梦》《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》
文本内容:1.他就是“悬疑电影之父”。他自己讲过:我的悬疑电影是为观众制造的噩梦。如果用弗洛伊德关于梦的理论来说“梦是一种愿望的满足”,那噩梦大约是将人潜意识最恐惧的成分具象化。
2.各有所长的电影创作艺术手法,被希区柯克加以叠加利用,构成了他圆融、精致并且独树一帜的个人美学风格。
四十七、大卫·里恩 英国 ~ 完美主义症候群
四十八、肯·洛奇 英国 ~ 用电影去愤怒
四十九、雷德利·斯科特 英国 ~ “荣誉学生”
重要奖项:第30届戛纳电影节最佳首作《决斗》
代表作:《银翼杀手》《末路狂花》《天国王朝》《火星救援》
文本内容:1.他的作品题材涉猎广泛,他学的,也正是不同题材最顶尖的创作者。他也很会将众家之长融会贯通,再作用于自己开辟的新天地,像是前辈们不曾涉足过的人工智能题材。例如他在反复探讨仿生人的行为与道德的哲学特征。
2.他说:拍摄一部电影,需要我们做很多工作,如果它在影院放映过就销声匿迹,我认为非常遗憾,赋予电影新的生命,对于那些错过它或者真正爱它的人,都是很酷的事。
五十、克里斯托弗·诺兰 英国 ~ “哎,就是玩儿”
代表作:《蝙蝠侠》三部曲 《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》
文本内容:1.他的成功在于他总能十分精明地调配作品中的商业与艺术属性,并且深谙加入什么样的“佐料”,来调动观众的胃口。与此同时,他又很擅长在电影中加入具有很强震撼性的试听手段。
五十一 、安杰伊·瓦伊达 波兰 ~ 历史的记忆
五十二 、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波兰 ~ 从纪实到虚构
重要奖项:第41届戛纳电影节评审团奖《杀人短片》
第50届威尼斯电影节金狮奖《蓝白红三部曲之蓝》
第44届柏林电影节银熊奖《蓝白红三部曲之白》
代表作:《杀人短片》《爱情短片》《蓝白红三部曲》
文本内容:1.经过近十年的纪录片拍摄,他发现纪录片的局限性——难以呈现人们不愿面对镜头的眼泪和痛苦。所以他转向剧情片,加入自己对真实人生的理解。
2.他的镜头追踪着个体深沉的一面,通常关联着某种观念或欲望,触及人性和道德的矛盾。
3.他说;真正的知识在于懂得怎样生活,生存的意义。
五十三、弗里茨·朗 德国 ~ 扭曲暗色 恐怖之音
五十四、F·W·茂瑙 德国 ~ 双峰:表现主义与室内剧
五十五 、刘别谦 德国 ~ “他发明了好莱坞”
五十六 、赖纳·维尔纳·法斯宾德 德国 ~ 通俗的,艺术的
五十七 、沃尔克·施隆多夫 德国 ~ 改编为现实
重要奖项:第32届戛纳电影节金棕榈奖《铁皮鼓》
文本内容:1.他的作品来源于虚构小说,却成为德国新电影运动中最现实主义的一位。他将小说,改编为现实。
五十八 、沃纳·赫尔佐格 德国 ~ 神迹显现
五十九、维姆·文德斯 德国 ~ 天涯旅客
六十、谢尔盖·爱森斯坦 俄罗斯 ~ 蒙太奇之巅
代表作:《战舰波将金号》《罢工》《十月》《伊凡雷帝》
文本内容:1.作为一种电影剪辑流派,爱森斯坦的蒙太奇论过于激进,注重影像对情绪和思想的直接控制,缺乏耐人寻味的意象,过度强调剪辑的戏剧性作用,打破现实自身的真实色彩。
六十一、安德烈·塔可夫斯基 俄罗斯 ~ 人人都在学老塔
重要奖项:第23届威尼斯电影节金狮奖《伊万的童年》
第25届戛纳电影节评审团大奖《飞向天空》
第36届戛纳电影节最佳导演《乡愁》
第9届戛纳电影节评审团大奖《牺牲》
代表作:《飞向天空》《镜子》《潜行者》《乡愁》《牺牲》
文本内容:1.他的电影吸收了二三十年代的表现主义的构图法,重现电影由时间和空间构成的美学观,而非好莱坞的叙事观。但他的电影催眠。
2.晦涩难懂事影迷对他的评价。他的电影不是结束于一个故事,而是一种情感体验的开始。
六十二、米哈依尔·卡拉托佐夫 俄罗斯 ~ 夹缝中创新
六十三、路易斯·布努埃尔 西班牙 ~ 超现实主义先驱
重要奖项:第4届戛纳电影节最佳导演《被遗忘的人们》
第12届戛纳电影节国际奖《纳萨林》
第14届戛纳电影节金棕榈奖《维莉蒂安娜》
第26届威尼斯电影节评审团特别奖《沙漠中的西蒙》
第28届威尼斯电影节金狮奖《白日美人》
代表作:《一条安达鲁狗》《被遗忘的人们》《维莉蒂安娜》《白日美人》《自由的幻影》
六十四、佩德罗·阿莫多瓦 西班牙 ~ 欲望边缘
六十五、卡尔·西奥多·德莱叶 丹麦 ~ 保守主义者
重要奖项:第16届威尼斯电影节金狮奖《词语》
代表作:《圣女贞德蒙难记》《吸血鬼》《复仇之日》《词语》
文本内容:1.特写、光影对比是他电影最重要的标签。他用此简洁的方式探讨人类自始至终的信仰、爱情、死亡以及神秘主义话题。
六十六 、拉斯·冯·提尔 丹麦 ~ 与争议共生
六十七 、英格玛·伯格曼 瑞典 ~ 法罗岛的思考者
重要奖项:第8届柏林电影节金熊奖《野草莓》
第32届威尼斯电影节终身成就奖
代表作:《野草莓》《处女泉》《假面》《呼喊和细语》《婚姻生活》《秋日奏鸣曲》《芬妮和亚历山大》
文本内容:1.伯格曼的作品探讨了死亡、道德、救赎、苦痛等严肃话题。他让电影中的人物处于某种危机——爱情、婚姻、死亡、信仰、欲望等,然后以残酷疯狂的方式对它们提出质疑、反思和挑战,大胆且坦诚的刨析现代人的思想。
2.他说;对我而言,拍电影是中幻想,但必须经过周密计划。我在现实中生活越久,越觉得它虚幻,而拍电影则是这种现实的反映。电影如果不是一种记录,便是一种梦幻。因而塔可夫斯基次才是最伟大的导演,费里尼、黑泽明、布努埃尔的创作亦然。当我在剪辑台上逐格拉片时,我仍然能感受童年时代所感受到的那种眼花缭乱的魔幻感觉:在黑暗的衣橱中,我慢慢的一格一格转动画面,注视着那些几乎难以察觉的画面变动。当我加快摇转时,画面就形成一种运动。
六十八 、阿基·考里斯马基 芬兰 ~ 冷峻至上
重要奖项:第55届戛纳电影节评审团大奖《没有过去的男人》
第64届戛纳电影节费比西奖《勒阿弗尔》
第67届柏林电影节最佳导演奖《希望的另一面》
代表作:《列宁格勒牛仔征美记》《火柴厂女王》《波西米亚生活》《没有过去的男人》
六十九 、阿巴斯·基亚罗斯塔米 伊朗 ~ 一只狼在吟唱
七十 、迈克尔·哈内克 奥地利 ~ 反叛者
七十一 、让-皮埃尔·达内&吕克·达内 比利时 ~& 比利时式现实主义
七十二 、 香特尔·阿克曼 比利时 ~ 女性导演开拓者
七十三 、 西奥·安哲罗普洛斯 希腊 ~ 历史、现实和诗意
七十四 、米洛斯·福尔曼 捷克 ~ 从消防员到疯人院
重要奖项:第24届戛纳电影节评审团大奖《逃家》
第48届奥斯卡最佳导演奖《飞越疯人院》
第57届奥斯卡最佳导演奖《莫扎特传》
第47届柏林电影节金熊奖《性书大亨》
代表作:《消防员舞会》《飞越疯人院》《莫扎特传》《性书大亨》《月亮上的男人》
七十五 、米克洛斯·杨索 匈牙利 ~ 长镜头舞者
七十六 、贝拉·塔尔 匈牙利 ~ 电影不是故事
七十七 、披得·杰克逊 新西兰 ~ 中土世界的“大帝”
重要奖项:第76届奥斯卡金像奖最佳影片,最佳导演,最佳改编剧本《指环王3:王者无敌》
第51届威尼斯电影节银狮奖《罪孽天使》
代表作:《群尸玩过界》《指环王》三部曲《金刚》《霍比特人》系列《他们已不再变老》
文本内容:1.他为了呈现古典主义得奇幻史诗,舍弃了自己擅长得类型,只是将其作为电影元素巧妙放置于电影中;为了更好得呈现电影,电脑特效、电脑特技两手抓。
七十八 、努里·比格·锡兰 土耳其 ~ 失落土耳其的讲述者
七十九、阿方索·卡隆 墨西哥 ~ 异乡异客
重要奖项:第91届奥斯卡最佳导演,最佳国际影片,最佳摄影《罗马》
第75届威尼斯电影节金狮奖《罗马》
第86届奥斯卡金像奖最佳导演,最佳剪辑《地心引力》
代表作:《爱在歇斯底里时》《小公主》《远大前程》《你妈妈也一样》《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》《人类之子》《地心引力》《罗马》
文本内容:1. 曲折是他的关键词之一,最早在墨西哥拍片,因不服管,保持导演的独立性而被边缘,不得以北上。
2.他说:我始终相信,人出生后,便开始游历,我对我的旅程充满感激,这真是场难以预料的旅途。
八十 、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 墨西哥 ~ 思考者
重要奖项:第90届奥斯卡金像奖特别成就奖《血肉与黄沙》
第88届奥斯卡金像奖最佳导演《荒野猎人》
第87届奥斯卡金像奖最佳影片,最佳导演,最佳原创剧本《鸟人》
第59届戛纳电影节最佳导演《通天塔》
代表作:《爱情是狗娘》《通天塔》《美错》《鸟人》《荒野猎人》
文本内容:1.在他赖以成名的“死亡三部曲”中,有非线性叙事、多人物多视角等特点。如此与众不同,正是来自生活对他的锤炼与塑造。他用非线性叙事、极端环境的呈现,营造或情绪或现实上的“真实感”,用电影视觉上无与伦比的感官体验,将观众代入到故事氛围中,体会到他的电影的主题。他说:拍电影、去剧院或者去看电影,都是去获得情绪化的体验。
八十一 、沟口健二 日本 ~ 述说女性悲歌
重要奖项:第14届威尼斯电影节银狮奖《雨月物语》(当年没有金狮奖)
代表作:《浪花悲歌》《西鹤一代女》《雨月物语》《山椒大夫》《赤线地带》
文本内容:1.他的电影里,女人为男人或家庭尽己所能地付出,不求回报或得不到回报。女儿、姐妹、艺妓、妻子是他电影里最常见的女性身份,于此对应的是无能善变的父亲、兄弟、客人、丈夫。女性的悲剧性体现在她们不得不通过牺牲自我、走向堕落的方式,来满足男性的需求和利益。
八十二 、小津安二郎 日本 ~ 闲话家常的魅力
代表作:《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》
文本内容:1.他弱化情节和表演,能用最简洁的叙事和画面,创作出刻骨铭心的寻常之美,真正做到了大道至简。
2.众观影史,他的电影独一无二,形式和内容的平衡恰到好处,带给人强烈的舒适感。他将观众引入他所创造的“过度美化”的世界。这个世界里的人刻板地遵循着亲近但又保持距离的分寸感而活。小津电影在美学上的刻意——榻榻米高度的拍摄角度,精心设计的台词和场面调度,之所以没有造成形式大于内容的效果,正在于他在本质上抓住了生活和人情的内核,张弛有度。
八十三 、成濑巳喜男 日本 ~ 女人的情劫
八十四 、黑泽明 日本 ~ 天才可遇不可求
重要奖项:第16届威尼斯电影节金狮奖《罗生门》
第19届威尼斯电影节最佳导演《七武士》
第9届柏林电影节最佳导演《战国英豪》
第33届戛纳电影节金棕榈奖《影武者》
第48届奥斯卡最佳外语片奖《德尔苏·乌扎拉》
第62届奥斯卡终身成就奖
代表作:《姿三四郎》《泥醉天使》《罗生门》《生之欲》《七武士》《蜘蛛巢城》《战国英豪》《用心棒》《影武者》
文本内容:1.他横跨文艺片与类型片两种风格,且都能发挥出自己的强项,叙事节奏和人物塑造都极其成功。他像好莱坞导演,知晓电影技法的叙事作用,又像欧洲导演,耕耘电影的思想性和审美性。
2.他的电影生涯进入彩色电影时期后,电影主题从底层的挣扎求生转为内向的人性探索。这种探索常与宏大的历史、政局有关。
八十五 、小林正树 日本 ~ 反思战争之罪
八十六 、 大岛渚 日本 ~ 永远的反抗者
重要奖项:第31届戛纳电影节最佳导演《爱之亡灵》
代表作:《青春残酷物语》《日本的夜与雾》《饲育》《被迫情死的日本之夏》《日本春歌考》《新宿小偷日记》《少年》《仪式》《战场上的快乐圣诞》
文本内容:1.二战后,全球各地的电影先后迎来了美学上的震荡,新崛起的导演以犀利的姿态高调革新陈旧的电影叙事和主题。在日本,大岛渚引领了这场美学运动——日本电影新浪潮。终其一生,他都在创作充满反抗情绪的电影,早期主要是向外——表现为对社会规训的不满,后期主要是向内——探究人因情欲而诱发的危险行为。
2.作为日本新浪潮的代表,他热衷于以影像介入现实,早期注重挖掘年轻人的斗争心理,热情、激进;后期多从情感校对解构人生,狂乱,大胆。贯穿于他的电影的一个重要主题是犯罪,借此表达人性的反抗和罪恶。在年轻人搞运动最疯狂的年代,他旗帜鲜明的站在同情和反思的立场上,审视时代变革中的压抑和抗争。
八十七 、宫崎骏 日本 ~ 固执的动画师
重要奖项:第87届奥斯卡金像奖终身成就奖
第62届威尼斯电影节终身成就奖
第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片《千与千寻》
第52届柏林电影节金熊奖《千与千寻》
代表作:《风之谷》《龙猫》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》
文本内容:1."比起什么都不做,我选择做到一半再死掉“
2.”除了《红猪》以外,我的所有电影都主要为小孩子制作的“”拍电影就是为了传达未被传达的美“”我确信故事的力量。故事可以激励、震撼和启示聆听者“
八十八 、是枝裕和 日本 ~ 挑战者
重要奖项:第71届戛纳电影节金棕榈奖《小偷家族》
代表作:《下一站,天国》《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》《比海更深》《小偷家族》
文本内容:1.多种元素成就了是枝裕和的电影,但他却不希望重复,他希望像库布里克一样,他希望创新和尝试。于是他拍了《空气人偶》、《第三度嫌疑人》、《真相》
2.对于他,”社会性“和”家庭“也许是过去时,一个不断要挑战自我的导演,他应该有更多可能。
八十九、朴赞郁 韩国 ~ 此恨绵绵
重要奖项:第56届戛纳电影节评审团大奖《老男孩》
第57届柏林电影节银熊奖《机器人之恋》
第62届戛纳电影节评审团大奖《蝙蝠》
第61届柏林电影节金熊奖最佳短片《波澜万丈》
代表作:《共同警备区》《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》《小姐》
文本内容:1.以”复仇三部曲”为代表的他的电影,无不充满命运的荒诞无常,人物在命运里的困兽之斗,斗争路途中的不甘和人性在极端环境中的扭曲变形。
2.深度影迷的他,列举过一连串影响最佳的导演。在前人成熟的电影语言基础上,他注入独有的本土情感基因,杂糅出既国际化又独树一帜的风格,为世界了解韩国电影、韩国文化提供了一个窗口。
九十 、奉俊昊 韩国 ~ 韩国电影烫金名片
重要奖项:第72届戛纳电影节金棕榈奖《寄生虫》
第92届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片《寄生虫》
文本内容:1.他的电影,平衡了艺术与商业、幻想与现实。
2.韩国电影资料馆:韩国影史被奉俊昊一分为二:他出场前和出场后,他把韩国电影带到了一个新的高度。此后,韩国电影无论是风格还是世界观,都无法摆脱他的影响。
九十一、李沧东 韩国 ~ 没有希望的人
重要奖项:第63届戛纳电影节最佳编剧《诗》
代表作:《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》《燃烧》
文本内容:1.他是韩国电影现实主义的代表人,虽然在“韩国电影五虎”(奉俊昊、洪尚秀、金基德、李沧东、朴赞郁)中年纪最大。
九十二、萨蒂亚吉特·雷伊 印度 ~ 印度电影之桂冠
九十三、费穆 中国 ~ 民族电影推手
代表作:《小城之春》《孔夫子》《狼山喋血记》《天伦》《生死恨》
文本内容:1.作为”中国现代电影先驱“的他,伟大之处在于打破了中国电影自诞生以来,横跨在东方传统文化与西方电影本体论之间那条泾渭分明的界限,真正实现了中国古典美学与现代电影技术的融合。
2.他创作前期更注重电影的拍摄技巧,中期更偏向用电影表达古典文化,后期两者才实现了彼此的融合。
九十四、谢晋 中国 ~ 反思历史 泽润三代
代表作:《高山下的花环》《芙蓉镇》《牧马人》《天云山传奇》《舞台姐妹》
文本内容:1.有的诗意盎然,用文人的语调不急不缓的叙事,比如吴贻弓;有的抽丝剥茧,将深刻的人性凝练成风格独特的影像,比如张艺谋;有的冷静旁观,用真实的镜头对话这个世界,比如贾樟柯。立志做电影界”太史公“的谢晋又是另一种讲法,用经过故事化加工,充满人道主义的影片传达着导演对于那段历史深刻而动情的反思,前后几代无有超越者。
2.谢晋的电影,传达着真善美得到普世价值。有的影片涉及了很多特殊历史时期的背景,却有意弱化了意识形态,将其设置称主人公人生苦难的一种、通往幸福路上要迈过的一道坎。
3.他一生都在突破自我,将历史事件与传统伦理、戏剧传奇融合,独创了中国”政治伦理情节剧“的电影模式,在动人的故事中反思历史,描摹人性,既有对前人的继承,也有为后辈的铺路,真可谓魄力非常,润泽三代。
九十五、杨德昌 中国台湾 ~ 台湾社会的手术刀
重要奖项:第53届戛纳电影电影节最佳导演《一一》
代表作:《恐怖分子》《东东的假期》《牯岭街少年杀人事件》《一一》《独立时代》
文本内容:1.他将自己的工程师思维和儒学者思考同时融入到电影中。他的影片往往从很小的角度切入,进而揭示出社会的某一个层面,或者展现一段时期的社会状态。多年的理科经验让他拥有逻辑严密的铺陈能力,几乎是用画电路图的方式去安排自己的故事。
2.他是”一个用生命刻画台湾众生相的导演“,他的电影美学风格鲜明,却不卖弄艺术,他的影像始终扎根现实,就像一把手术刀,精准的切入台湾社会最酸痛、最通便的肌理。
九十六、侯孝贤 中国台湾 ~ 电影规则的颠覆者
重要奖项:第35届柏林电影节费比西奖论坛及新电影论坛最佳影片《童年往事》
第46届威尼斯电影节金狮奖《悲情城市》
第46届戛纳电影节评审团奖《戏梦人生》
第68届戛纳电影节最佳导演《刺客聂隐娘》
代表作:《悲情城市》《童年往事》《恋恋风尘》《冬冬的假期》《戏梦人生》
文本内容:1.他的伟大之处,在于对业已成型的电影语言和电影形式的颠覆。随心所欲的用长镜头、空镜头
大远景展现着电影里的故事和情感,以克制冷静的视角旁观着人物的行为和情绪,创立了一种纯粹的东方式镜头规则。
九十七、张艺谋 中国 ~ 浓墨重彩,审视传统
代表作:《大红灯笼好好挂》《红高粱》《有话好好说》《我的父亲母亲》《秋菊打官司》
文本内容:1.他的影片有着强烈的个人形式感,将作者、故事和中国文化转化为绮丽鲜明的视觉风格,充满对历史文化,对传统道德的作者性看法,让世界看到了中国电影惊人的生命力和深刻的内涵。无愧于“国师”二字。
九十八、贾樟柯 中国 ~ 记录时代,仰望星空
重要奖项:第57届威尼斯电影节亚洲电影促进联盟《站台》
第63届威尼斯电影节金狮奖《三峡好人》
第64届威尼斯电影节地平线纪录片奖《无用》
第66届戛纳电影节最佳编剧《天注定》
代表作:《小武》《站台》《三峡好人》《山河故人》、
文本内容:1.相对于第五代站在历史风口上的主动出击,第六代更多的是被时代裹挟前进的焦虑迷茫。
2.2015年,他获得第68届戛纳影展导演双周单元终身成就奖,成为第一位获得这个奖项的华人导演。评价如:他得到电影有着令人震慑的生命力,如同影像的诗歌,每一颗镜头都无比精准,讲述了人的孤独与精神探索,见证了集体的生存现状。
3.他更像一个历史的旁观者和记录着,撰取某个片段,扩写成章,打破典型人物典型故事的故事套路,摆脱中国电影惯性背负的历史枷锁,平静的讲述着当代普通人物的普通故事。
九十九、李安 中国台湾 ~ 也东,也西
代表作:《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》
文本内容:1.他都始终在西方社会也能合理解读的框架下,描绘着东方的感情,那些含蓄的,隐秘的,暧昧的,欲言又止的。
2.他讲:《卧虎藏龙》这样的武侠片也是一种返璞归真,它不同于后来各式商业化、注重动作场面的“武侠片”,而是回归了胡金铨、张彻等人“隐喻”、”触景生情“的文人武侠传统。
一百、王家卫 中国香港 ~ 时间诗人
重要奖项:第50届戛纳电影节最佳导演《春光乍泄》
代表作:《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《一代宗师》
文本内容:1.《试与听》称他为“时间诗人”:自阿伦·雷乃后的漫长时间里,还没有哪个导演怎么关注时间对记忆、感觉、情绪的影响,也很少有导演在自己的作品中,注入这么超自然的时间感:扩张的,拉伸的,蹒跚的,飞驰的。
2.他的电影里尽是失焦、变速的镜头,不稳定的画面配上独特的色调,显得灯红酒绿,光怪路离,旖旎的音乐也来加持,更生出大世界孤零零一个人的怅然感。