想要自己弹唱，我该如何根据歌曲的旋律选择弹的和弦？就是听着和弦能哼出相配旋律，但怎么依着旋律配上和_百度知道
想要自己弹唱，我该如何根据歌曲的旋律选择弹的和弦？就是听着和弦能哼出相配旋律，但怎么依着旋律配上和
我该如何根据歌曲的旋律选择弹的和弦？这个应该买什么书看想要自己弹唱？就是听着和弦能哼出相配旋律，但怎么依着旋律配上和弦呢
提问者采纳
我就是看的这本书 学习了很多乐理刘传老师的《吉他自学三月通》就可以
最新版是红色壳子的。现在歌我都是自己扒 不用去找谱子了。而且我也自己写歌 自己编曲
所以这本书 没问题的
提问者评价
太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
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看你的表述是想扒带，这个必须学习和声先，而且要掌握吉它
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出门在外也不愁一首歌创作和制作要经过多少个步骤？
最好能说明分别需要什么人负责
我制作过歌曲。我自己写歌词，然后找人谱曲，请乐队和歌手录棚，自己监棚、审定，最后向我的主顾交母带和CD。所以我来贡献个现身说法版——1、作词2、作曲作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。3、打小样当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。4、编曲编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。5、请乐队（含指挥）和歌手主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。6、录棚一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、录8遍的意思。为了录成8轨，可能要唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。7、混音歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。有时，录音师也兼任混音师。混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。最后由制作人审定混音师完成的作品。8，制作母带制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。9、制作视频如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师（有的音乐制作人亲自操刀）就可以开工了。私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。
希望我的这篇文章可以帮到你！下面贴出与问题相关的文字段落：悬疑段落3.音乐制作流程
以上所说的，其实是狭义的电脑音乐，即把演奏全都交给电脑，让电脑完全用虚拟乐器来进行演奏并录制。然而事实上一首歌曲的制作过程往往离不开传统的录音。因为虚拟乐器虽然强大，但是从音色质量上，演奏技法上都依然有难以令人满意的地方。为了制作出真正优秀的音乐，有的人还是不想让电脑来演奏所有乐器，而是让自己来演奏一部分乐器或音源录制进电脑里。这也就是为什么为录音棚工作的乐手还没有死光。为了让大家更好地理解这一传统录制过程，我们将隆重推出叉烧网“深圳老康”版主的视频来为大家演示。点我
一首歌从无到有一般要经历以下过程：作词作曲—》和声编写—》编曲—》录音—》混音—》母带。
作词作曲很好理解，写下的文字便可以成词，写下的音符便可以成曲。你不必是一个精通音乐的人就可以做到这些，也许你走在大街上随口哼的一个调调就可以是个非常不错的曲子。
和声编写才是需要你懂点乐理知识的活。为一首曲来编写和声既要用乐理推导，又要靠自己的感觉。熟练乐器的人也许一上手就可以轻松配出和声来。总而言之，自己可以在琴键上试，听着舒服就行。和声进行在一首曲子中起到至关重要的作用，它构建起了整首曲子的框架和情感走向，也许比旋律本身还重要。有的音乐人做音乐，也许词曲都没有，但是会先写出一段和声走向。一个经典的例子就是电影《海上钢琴师》里的著名配乐《The Crisis》，这首曲子一直都是四个音不断重复，但是因为和声在不断变化使这首曲子变得情感楚然。
编曲则是我们的重头戏了。说简单些，编曲就是为伴奏写谱。编曲对一首歌的影响有多大呢？我们可以通过不同版本的美国国歌来看出其重要性。我们需要根据作曲的需要，对一首歌的风格、速度、配器进行大致的判断与想象，设计好结构。这是一项繁杂的工作，以后我们再来讨论这些细节。不过对于编曲的流程，每个人的习惯也不一样。我们曾经开过一个帖讨论过，大家可以前来围观。
编曲好了，那么就该开始按照编曲师写的乐谱录音了。你可以选择用电脑上的“软音源”即虚拟乐器，也可以选择用麦克去录真实的乐器。如果你的歌有人唱，那你则需要给人录唱。所录出来的一个个音频文件则是“分轨”，只有他们组合在了一起才能够成音乐。
那么组合这些分轨的工作自然就落到了混音师的头上。如果说编曲师的工作是写菜谱，那混音师的工作就是炒菜。一道菜要好吃，既需要食材搭配合理，也需要炒菜炒够火候。混音师不仅仅是把这些分轨放在一起，更要摆放得漂亮，打磨得光滑，安排得合理。就像装修房子一样，房子只有那么大，如何在有限的空间内把一个个不同的家具摆放得赏心悦目，这需要技巧。一个好的混音能够取悦人的耳朵，它能让史诗变得荡气回肠，能让吟唱变得婉转动人，每一种声音各得其所，各在其位。听听老歌和新歌就能一下子体会到这种区别。
最后一步是母带。一般来说母带是用来平衡整张专辑之间不同歌的关系的。你总不希望听一张专辑时，有的歌声大有的歌声小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母带工程就是来统一这些参差不齐的地方。好的母带能让音乐提升一个档次，国内很多音乐人的母带都愿意拿到国外去专门做，可见其重要性。
随着电脑音乐的门槛越来越低，这些工作逐渐变得都可以在自己家里完成。所以有一种倾向就是一首曲子的词曲编曲录音混音常常都是同一个人。一个人在家抱着电脑折腾几天也许就能折腾出精良的作品，而且听众对音乐质量的要求也越来越低。这就造成了这种传统分界与流程变得模糊起来。但是出版级的音乐目前还是会正儿八经地经过这些步骤。毕竟，这些都是学问。
我来说说我写歌的步骤吧。1.确定主题。比如说我到了一个地方旅行，要为这个城市写一首歌。2.尝试着写一段歌词，哪怕开头几句也行。3.确定一个和弦走向，配合着歌词慢慢找。4.不断修改，不断哼唱，完善歌词，要通顺，要自然。5.确定好歌词，开始细化。6.认真琢磨每一句的旋律和时长，反复过后自然就记住了。7.弹唱录制成一个小样。8.用MIDI做好伴奏，编一些前奏SOLO和过度间奏。9.录制人声。10.混音。11.完成。----------------------------------------------我知道这是非常不专业的方法，但是想和大家分享一下，写歌没有那么难。我自学吉他，不识简谱更不识五线谱，但我写了很多歌，还自主发行了专辑，办过很多演出。欢迎大家听听我的音乐，希望得到专业人士的评价。豆瓣音乐小站：
1. 随手弹琴，或本身就有主题，有大致构想2. 到浴室里洗个澡3. 出来之后觉得自己思路特清晰有没有！3. 和弦，偶尔的灵感碎片歌词边弹边写在纸上，找韵脚4. 经过不定时的努力串成一首歌的主副部5. 上电脑，FL软件做鼓架子，确定结构6. 吉他人声外录demo，Adobe Audition合成，之后转给乐队其他人编其他部分7. 其他人编好了去排练，过程中商议细节8. 演出
让自己意识到要写歌，长短不等的折腾，然后bing！弄好了就。
1，硬件：乐器，电脑，录音设备2，软件：各式音频编辑制作软件3，确定主题，作词作曲，动机成型4，完善编曲，整体结构5，录音，DEMO成型6,
混缩，出成品。以上可以一个人搞定，乐队的话上面已经有人回答了。
一般细分是六个步骤（括号中为可选）：作词、作曲、编曲、（乐队排练）、录音、混音、（Remix）、母带、刻盘/网络发布
以我的乐队来说：1. 出动机（乐手负责）2. 排练（乐手负责）3. 修改（乐手负责）4. 排练（乐手负责）。如（乐手负责）。此（乐手负责）。反（乐手负责）。复（乐手负责）n. 进棚n+1. 录鼓（录音师负责）n+2. 录贝斯（录音师负责）n+3. 录吉他（录音师负责）n+4. 录键盘（录音师负责）n+5. 录唱（录音师负责）n+6. 混音，即mix（调整声相，平衡音量、声场，确定音色，确定轨与轨之间的关系，，混音师负责）n+7. 母带处理，即Master（调整动态和各频段均衡，对成曲作最后一次塑形，，母带工程师负责）
楼主说的比较详细，当然LS的几位都是业内的，不再赘述。
可以仿照烹饪鱼香肉丝的大体过程嘛。买肉买菜是不是可以理解成旋律和歌词的初期创作？那么肉和菜的形状和状态的深加工是不是就是更进一步的词曲表达。炒菜热锅放基本调料如果是预备录音棚和唱作人员的话，那么材料下锅是不是就是录音混音。然后根据色泽和口感要求调整火候算不算后期修音并轨。那么倒在盘子里可能就是加个唱片封套了。。。
1.歌曲意境的想象2.作曲灵感3.谱曲4.编曲5.填词6.制作母带7.录制8.混缩+后期9.成品第一步、第二步很重要。
简单来说，词（作词）曲（作曲）编（编曲）唱（演唱）录（录音，包括演唱和乐器）混（混音）缩（母带制作）这只是从创作角度来讲的。如果从商业角度来说，还有很多其他的前期和后期的环节其中，作词和作曲不分先后；编曲、录音、混音、母带四个部分应该由不同专业的人才完成（职业专精限定），其中录音混音母带需要在录音棚内完成（硬件器材限定）不过国内的行情过于追求高大全的复合型人才，往往音乐人要身兼多职来节约成本。所以这个分工并不是泾渭分明的
作曲，编曲，写词。录制。混音，母带这些吧。我看编曲中国很多这样的
其他的和楼上的基本相同,就是在作词之前会加上一个创意思考,要让这个成品最终可以表达什么.
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