世界上最快的吉他手_60年代人吧_百度贴吧
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世界前10名吉他手是谁 希望高手告诉下
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Paul Gilbert 5.十大速度吉他手 1.Malmsteen 4.Dave　Mustaine　戴维·马斯坦 8: 1.Kirk　Hammett　柯克·汉密特 7.Buckethead 9.John Petrucci 10.Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特） 6一.Paul　Gilbert　保罗·吉尔伯特 10.Joe Stump 7.Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀） 7.Chris Impellitteri 3.Micharl Angelo 2.Slash（斯莱史） 3.Shawn Lane 6.重金属(摇滚)十大吉他手.Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特） 9.Slash　斯莱史 5. Eric Johnson（艾立克·约翰逊） 10.Steve Vai（史蒂威·范恩） 4.Eric　Johnson　艾立克·约翰逊 6.世界十大著名乐队吉他手.Yngwie J.Dave Mastaine（戴维·马斯坦） 二. Joe　Satriani　乔·斯崔尼 2.The Great Kat 三: 1.Eddie　Van　Halen　艾迪·范·海伦 4.Steve　Vai　史蒂威·范恩 3.Kirk Hammett（柯克·汉弥特） 5.Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦） 2.Joe Satriani（乔·斯崔尼） 8.Rusty Cooley 8.Nuno　Bettencourt　努诺·贝特恩考特 9
前十名不好说，不过目前资历最老的要说布鲁斯之王B•B•king了，虽然年纪已经那么大了，可是他那神一样的揉弦还是那么销魂，说道速度，扬威•玛姆斯汀，和保罗•吉尔伯特绝对算数一数二的高速演奏者了，但是不得不提的还是被称作速度机器的无影手迈克•安德鲁，另外，乔•撒塔尼师徒，杰夫•贝克，艾里克•约翰逊等这些大师在都在高超的技术方面各有千秋，但是能达到他们这类水平的女吉他手实在不多，不能不提一下曾经的大美女，现在的技艺高超的小老太太斑尼•瑞特，哈哈，另外还有很多人对吉他有着极大的贡献，比如发明了点弦的范•海伦，乡村大师约翰•丹佛，另外还有几个英年早逝的吉他大师是我们永远不能忘记的，比如短命鬼才罗伯特•约翰逊，现在我们几乎很难找到这位对吉他历史作出巨大奉献的前辈的影音资料了，还有吉米•亨德里克斯这样的轰动一时的流行，所以很难排出一个确切的名次来，当你听过他们的音乐你就会发现，可能对于他们来说，第一未必有那么重要了
这里是世界100名最手欢迎吉他手世界10大著名吉他手10 Ritchie Blackmore (Deep Purple) 提到Ritchie Blackmore，就意味着得再次翻看Deep Purple与Rainbow的历史!而最让人怀念的就是Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore’s Night了！神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。 9 James Hetfield (Metallica) Metallica可以说是世界首屈一指的金属乐队！而队中的主唱兼节奏吉他手James Hetfield更是整个金属乐坛数一数二的吉他手！James Hetfield以切割机式的吉他节奏成为了过去20年中重金属音乐的代表风格！可以说，在八十年代中旬到九十年代中旬是属于James Hetfield的时代！ 8 Michael Schenker (Scorpions) 这位号称欧洲第一摇滚乐手的Scorpions乐队的主音吉他手已接近六旬！可是就在今年5月份，这个老蝎子又出了一张新专辑！而Michael Schenker对音乐的热情还不止如此！作为欧洲仅有的几位吉他大师，Michael Schenker的单飞专辑同样没有拉下！无论是在Scorpions，还是在UFO，或者在自己的乐队Michael Schenker Group!Michael Schenker都能够保持自己最佳时的状态！真可谓宝刀不老！ 7 Eddie Van Halen (Van Halen) 毫无疑问，吉他上帝在每场音乐演奏会中，都能听到狂热的乐迷们在高声呼喊着他的名字&Eddie! Eddie! Eddie! Eddie Van Halen是世界上最受欢迎的吉他演奏家之一，显然，他的名字已经到达了吉他世界的顶端！是他发扬光大了点弦指法！让更多后辈的吉他大师能够轻轻松松的炫耀自己的技术！ 6 Jimi Hendrix 他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品！ 作为一名黑人乐手，他的听众几乎都是白人，他也是第一位赢得所有白人听众的黑人音乐家！他被认为是&激进摇滚&吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感！对于他人生的种种不幸，我们实在无法诉说什么！ 5 Eric Johnson Eric Johnson是我最敬佩的吉他手之一！不仅仅是Eric Johnson的清新自然的吉他弹奏，更因为Eric Johnson从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬！所以没有什么人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动！ 与其他重金属吉它手相比，Eric Johnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉它演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷！ Eric Johnson的乐曲优雅自然，从不过于激烈，他对音乐有着良好的控制，并对细节处理细致！Eric Johnson的乐风和技巧非常全面，他总能根据音乐的需要而合理的运用。 关键词：深藏不露 4 Timo Tolkki (Stratovarius) 进入前十名的唯一一位北欧乐手！对于这个已有数千年历史的地方来说无疑是一种悲剧！不仅仅是宣传力度偏小，那里的人也的确是没有美式个人英雄主义的风俗习惯！不过即使这样，我相信仍旧会有许许多多的人质疑Timo Tolkki的排名太高！或许说他连吉他大师都算不上！所以，在这里我有必要多说两句的！ 对于很多灵云（Stratovarius）乐迷来说，Timo Tolkki是整个乐队的灵魂人物！可以毫不客气的说没有Timo Tolkki就没有Stratovarius的今天！兴许到现在我们也听不到Stratovarius那诗史篇的乐章！而近十年的默默无闻也造就了Timo Tolkki一身卧薪尝胆的气质！所谓生于忧患，死于安乐！Timo Tolkki的人生比任何人来得都要辛苦得多！ Timo Tolkki的演奏方式继承了北欧人的粗犷、豪迈、大气的特点！他站在舞台上，感觉更像是北欧神话的奥丁神!而行云流水般的弹奏速度也同样让人感受到了北欧大地上的生活节奏！ 关键词：深不可测！ 3 Steve Vai 用人琴合一来形容他是最合适的！全世界的吉他手没有一个不想拥有他的技术！综合全面的弹奏技术，恐怕他的师傅也不及他！无论从长相气质，还是弹奏技巧！Steve Vai永远都是最耀眼的吉他大师！ Steve Vai的弹奏融合着高超的技巧和经验！作为台下任何的一位观众，就算是在电脑前的我也会不知不觉的和他一起享受了那把六弦琴的魔力！ Steve Vai的歌曲从一开始就跳动着最激烈的音符，到了结尾仍旧是高潮！让人没有一点喘息的余地！音乐意境从最初的个人理念到如今的梦境传说，也可以认为Steve Vai无时无刻地都在改变！不过喜欢他音乐的人都知道，并不是每个人都能弹出这样的音乐的！ 关键词：天人合一！ 2 Jimmy Page (Led Zeppelin) 这位英国佬坦白地说我是真不怎么喜欢他！有很多杂志或是专业人士都坚定的认为他是世界第一吉他大师！可是本人却总是无法看到Jimmy Page的厉害之处！所以在这里也实在不敢对他说得太多！随便找了一些官方的东西！ Jimmy Page弹奏双柄电吉他的功力与地位,在摇滚史上是无人可以匹敌的！更戏剧的是Jimmy Page总是爱拿小提琴弓来伺候他心爱的吉他！ 关键词：空前绝后 1 Joe Satriani 毫无疑问，世界上最定尖的吉他大师！也是Steve Vai和Metallica乐队主音Kirk Hammet的师父！试问一下！前者应该是流行主流吉他的绝对代表，而后者又是金属领域的霸权王者！而他们的师父不排在第一的话实在有违天理！ Joe Satriani的弹奏让人感觉到一种舒适！一种放松！马上随之而来的是激情！是释放！也同样是对生活的一种向往！不同的是，Joe Satriani的演奏方式更趋近于平凡！趋近于常人！这也许就是在商业的程度上不如他两个徒弟的最根本的原因！ Joe Satriani的创作和他本人的性格很接近！仍然是平凡！缓和！但是节奏的适中，主音的优美！让人很难一下子回过神来！总觉得意犹未尽!
川音乐器城
那的看是速度方面还是全面技术方面还是人气方面？
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出门在外也不愁&&|&&责编：于梦琦
1世界知名吉他音箱博览&&&&对于一名吉他手来说，除了需要有一把好吉他，还有一样必不可少的设备--音箱；弹吉他的朋友都知道，电吉他是需要搭配音箱一起使用才能发声的，如果没有音箱，再昂贵的吉他也失去了本身的价值。因此，拥有一款好音箱与一把好吉他同等重要。&&&&现如今，吉他音箱也和传统音箱一样品牌林立，价格从几百元到几万元不等；而且吉他音箱还分为一体式、分体式、电子管箱和晶体管箱；另外还有适合在家里使用的小练习箱和演出时使用的大型音箱。总之，根据吉他手不同的使用需求，在吉他音箱的选购上也有着不同的技巧。百年经典传承&世界知名吉他音箱博览&&&&想要创造出优秀的音乐作品，除了需要一手扎实的基本功和一点天赋外，一把好吉他与一款好音箱同样是你不可缺少的硬件设备。要知道，音箱的作用要远大于那些单块/综合效果器，而一款知名品牌的电子管音箱则足以帮你省下买那些单块的钱。&&&&今天，笔者想和大家聊聊那些经典的世界知名品牌吉他音箱；要知道，一款好的吉他音箱不仅可以制造完美的音色，还可以将一把吉他的优点充分展现出来，使乐手弹奏出的旋律更加动听。今天，笔者想借着这个机会与大家一起回顾下那些影响全球无数吉他手的音箱，文中不准确的观点还往大家指教。2Marshall音箱&来自英国伦敦的传奇&&&&谈到吉他音箱，就不得不介绍一下Marshall。它诞生于上个世纪60年代的英国伦敦，当时Jim&Marshall只是在一间小作坊内制造了第一款Marshall音箱；而如今，它却已经成为了享誉世界的知名品牌，并几乎成为了摇滚之声的代名词。我们不难看到，几乎是所有著名的吉他乐手们都使用过Marshall音箱，更有一些伟大的吉他手（如：Jimi&Hendrix、Eric&Clapton、Jimmy&Page、Eddie&Van&Halen、Yngwie&Malmsteen、Slash等）借助于Marshall音箱为世人留下了不朽的音乐作品。Marshall音箱之父Jim&Marshall（图片来自google）Marshall&JVM410-H电子管吉他音箱（头）&&&&Marshall音箱能成为经典，自然有它的过人之处；无论是录音还是现场，我们经常可以看到它醒目的标志；它的风格全面，音色纯正，从流行、JAZZ、BLUES到硬摇滚、PUNK、重金属，都离不开Marshall音箱。诸如Marshall&1959、JCM800/900、JCM2000、JVM210、JVM410等传世经典的电子管音箱（头），每一款都是吉他手们谈论和对比的焦点。Marshall&DSL40C一体式电子管音箱&&&&除了以上几款经典的音箱（头），当然还有经典的一体式吉他音箱，如：DSL40C、JVM205C、TSL122、Class5等适合家用的Combo。这类音箱同样是吉他手们日常练习使用率很高的产品。作为一名吉他手的你，如果至今还没有使用过一款Marshall音箱的话，就不能不说你太OUT了。3始于1946&在音乐中留下印记的Fender&&&&可能朋友们已经猜到笔者接下来要介绍的是哪款音箱了，没错，它就是大名鼎鼎的Fender。Fender于1946年在美国建立，旗下的产品线主要包含电吉他/木吉他、电贝斯、音箱等，而其中更是拥有难以数计的经典型号；无论是吉他、贝斯还是音箱，Fender都已经在Jazz、Blues、Funk、Country&Music、Rock&&&ROLL等等音乐风格中留下了深深的印记；影响的著名乐手也是不计其数。Fender不仅是一款产品，它已经成为了一个经典的标志。Fender品牌创始人&Leo&Fender（图片来自google）Fender&Custom&Shop&57&Twin&&&&&&&&和Marshall音箱的分体式设计不同，Fender音箱则多以一体式结构设计为主，其中不乏多款经典的型号，如：Fender&65&Deluxe&Reverb、65&Twin&Reverb、Blues&Deluxe&Reissue、Hot&Rod&DeVille，以及blues&junior系列等。在众多爵士、Funk、布鲁斯、流行乐等风格中，我们经常可以见到Fender吉他和音箱。和一些阴暗压抑的摇滚乐不同，Fender音箱总是可以带给我们清晰明亮的音色。Fender&BLUES&JUNIER&全电子管电吉他音箱&&&&在电吉他音箱领域里，Fender可以说和Marshall在音乐风格上有着显著的区别，前者被广泛应用于爵士、布鲁斯、Funk、流行等音乐风格中，而后者则成为了摇滚和金属的标志；Fender的伟大之处还不只是在于它的音箱，电吉他和电贝司同样被全球的乐手们广泛使用，成为了有近70年历史的经典品牌。4Orange音箱&浓郁的英伦摇滚范儿&&&&谈到橘子(Orange)音箱,相信绝大多数的乐手们一定都对它有所了解，它最突出的特点当然就是橙黄色的外壳了，尤其是在众多音箱当中，总是显得特别抢眼，时尚简约的外观总是能够吸引年轻的乐手，当然，它还有着属于自己的独特音色。橘子(Orange)音箱创始人&Clifford&Cooper（图片来自google）Orange&Crush&PiX&CR35LDX&&&&橘子(Orange)音箱于1968年诞生于英国伦敦，制造者是Clifford&Cooper，这位有着电子学背景的年轻人在短短的几年内，就将橙黄色的“火焰”延烧到了世界的舞台和录音室中。像Jimmy&Page、AC/DC&、U2、Gary&Moore、Oasis、Aerosmith、Bon&Jovi、Black&Sabbath、jim&root等伟大的乐手们都酷爱橘子(Orange)音箱。适合金属乐风格的Orange&Rockerverb&100MKII&&&&橘子(Orange)音箱的音色特点鲜明，声音温暖（偏绵），那种自然的功率过载声具有典型的英伦摇滚风格，如果你喜欢coldplay、Oasis、U2、Jeff&Beck、Brian&May等乐队/乐手的音色，那么橘子(Orange)音箱绝对是你的首选。旗下经典的型号包括AD系列、Crush系列、Rockerverb系列等。5美国老字号品牌&经典的百威音箱&&&&百威（Peavey）音箱可以说是摇滚和金属乐的代名词，它不仅外观彪悍，而且有着凶猛澎湃的音色，是众多知名摇滚和金属乐队经常使用的音响设备。百威（Peavey）公司于1965年在美国创立，至今有着近50年的辉煌历史，它的音响设备遍布全球各个领域，甚至连美国的白宫、国会、五角大楼等都在使用百威的音响设备。百威（Peavey）音箱创始人&Hartley&Peavey&（图片来自google）peavey&V头&&&&百威（Peavey）音箱产品还包括调音台、均衡器、功率放大器、话筒、连线等全系的音频系统。而像伟大的吉他大师Edward&VanHalen、Joe&Satriani等也都层参与和设计过顶级的音箱产品。其他使用百威（Peavey）音箱的音乐家和当红乐队/歌星更是不计其数。Peavey&&COMBO&&&&对于一只摇滚/金属乐队来说，拥有一套标准的美产Peavey音箱绝对是一件非常幸福的事情。它旗下的经典型号如：Peavey&6505H、VK100、Classic系列音箱头；还有像Bandit&112、ValveKing&212、&COMBO等一体式音箱，都是非常经典的产品。Peavey独有的TransTube技术能够真正创造出电子管功放那种温暖、甜润的音色，令无数乐手为之着迷。6重金属的发源地&英国Laney音箱&&&&接下来又是一款来自英国的著名吉他/贝斯音响品牌，它正式创立于1967年，且第一批的使用者就包括了当年大红大紫的重金属乐队Black&Sabbath的吉他手Tony&Iommi。而且一直到今天，Tony&Iommi依旧是Laney的忠实拥护者。另外像ROBERT&PLANT、PAUL&GILBERT、ANDY&TIMMONS等著名吉他手，也都经常使用Laney音箱。Laney以其冷峻的外观、精致的做工和出色的音效在众多乐队和乐手心中烙下了深深的印记。Laney音箱创始人&Lyndon&Laney&（图片来自google）Laney&Iron&Heart（钢铁之心）&&&&虽然我们平时可能会听说Laney音箱的音色比较中庸，什么都能玩，但是没有自己鲜明的特点。但不能否认的是，Laney作为一个世界级的经典品牌，必然有属于它自己的音色特点和优势。例如旗下的Iron&Heart系列（钢铁之心）就是非常经典的产品，被无数乐队和乐手使用。Laney&VC15-110&COMBO&&&&除了分体式音箱外，Laney旗下也不乏多款经典的一体式COMBO音箱，例如VC30系列、LC30系列、LV系列等；这列音箱不仅适合摆放在室内联系或录音使用，还可以满足小型场地的现场演出需求。可以说从入门级到发烧级用户，均可以体验来自Laney的音乐之声。7产品线丰富&家喻户晓的罗兰音箱&&&&自1972年成立以来，罗兰（Roland）可以说一直站在电子乐器技术领域的最前端，而旗下的产品线也非常丰富，包括MIDI键盘、合成器、吉它周边设备、电子打击乐产品、数字录音设备、音箱及音频处理设备等等。而罗兰（Roland）吉他音箱则更是受到了广大乐手们的青睐，成为了令亚洲人骄傲的品牌。罗兰（Roland）创始人&梯郁太郎&（图片来自google）Roland&GA系列&&&&罗兰（Roland）创始人梯郁太郎先生被誉为是音乐的创新者，在电子乐器的技术革新方面做出的巨大贡献。罗兰（Roland）音箱旗下不乏多款经典的型号，如：JC-120系列、GA系列、CUBE系列等。而笔者的第一款小音箱正是罗兰（Roland）的Micro&Cube。精致小巧的外观、多功能的配置、出色的音效，以及实惠的价格；这就是笔者对于罗兰（Roland）的主观评价。Roland&Micro&Cube&&&&对于罗兰（Roland）音箱来说，更多的是被应用于室内练习中。笔者身边很多的吉他入门朋友都喜欢购买罗兰（Roland）的CUBE系列音箱，不仅是因为这个系列的音箱价格实惠，相比于同价位的练习音箱来说，罗兰（Roland）的音色更好，周边效果也比较多，适合那些预算有限的学生一族们选购。8127年悠久历史&雅马哈缔造不朽传奇&&&&最后登场的一定也是最重量级的，它就是成立于1887年的雅马哈（YAMAHA）。至今已经拥有127年悠久历史的雅马哈公司在世界市场均占有者稳固的地位。一百多年前，山叶寅楠（雅马哈公司创始人）还是个年轻的企业家，现如今，雅马哈已经成为了享誉世界的知名品牌。山叶寅楠（雅马哈公司创始人）(图片来自google）Yamaha&THR10&&&&对于吉他音箱来说，雅马哈旗下也有着非常经典的产品，例如THR系列便携式电子管吉他音箱。它有着非常强大的功能，而且为你提供了5种吉他音箱模拟和多种周边效果，任你随意制造属于自己的音色；这款音箱一度成为了全球吉他手们日常练习的首选设备，缔造了一个不朽的传奇。总结：&&&&今天，笔者和大家聊了聊那些世界知名的吉他音箱和伟大的创始人，由于篇幅的原因，还有一些经典的吉他音箱本次没有提到，在以后的相关文章中，笔者再为大家介绍；为了可以让大家更直观的了解这些音箱，文中的每一款产品介绍均采用了视频的形式，并挑选了1--2款经典的型号作为介绍。对于喜欢弹吉他的朋友来说，以上这7个品牌的音箱不仅是他们向往的设备，同时也是经典和品质的象征。在这里，笔者以一名吉他爱好者的身份向这7个音箱品牌致敬。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&对于喜欢弹吉他的朋友来说，以上这7个品牌的音箱不仅是他们向往的设备，同时也是经典和品质的象征。
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4￥17505￥2996￥2687￥10468￥3809￥128010￥2500细数史上最经典的摇滚电影
　　1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
　　它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情
节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更
多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
　　2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
　　吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
　　3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容
，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady
land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录
，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve
Windwood，Eddie
Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas
Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给
予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live
performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All
Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo
Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之
世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady
land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这
VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
　　4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957
　　“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲
熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得
上叫人兴奋。
　　5、《别回头》(Dont Lookback)1967年
　　这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦
难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无
法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开
场更是弥足珍贵。
　　6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
　　影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian
Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇
刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur
Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片
马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt
Wild之间的双性恋经历。很有
趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产
生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段
缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象
　　7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
　　这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……
8、《迷墙》(THE WALL)1982年
　　一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink
Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The
Wall》，由乐队的灵魂人物Roger
Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters
的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著
名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob
Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和
动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink
Floyd在双唱片专集《The
wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。
可以说这部影片的出现直接引发music
video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和
唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝
隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
　　9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年
　　虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友
南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦
，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手
枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们
的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love
Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来
与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系
中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《
肮脏与愤怒》(The Filth And The
Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
　　10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年
　　《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背
景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景
音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——
我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年
&　　这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在
这部低成本影片中对海洛因吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的
导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来
已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同
类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多
选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
　　影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下
一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规
范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞
顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。
最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
　　片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后
的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描
写怪诞而又真实，堪称经典之笔。
　　瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青
年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽
默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部
都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”
　　12、《大门》(THE DOORS)1991年
　　这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim
Morrison(吉姆
·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自
己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实
现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·
基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些
超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对
影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和
大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使
没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这
部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演
吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
　　13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年
　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这
位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒
也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年
　　这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机
，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧
版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
　　15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年
　　1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的
。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling
Stones乐队在美国加州奥德
蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这
部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观
众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
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