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《长亭送别》课件
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《长亭送别》内容解析
上传: 金晓芳 &&&&更新时间： 16:59:50
《长亭送别》内容解析
（选自语文《必修五》教学参考书第54&57页）
&&&&《西厢记》是元杂剧的压卷之作，是中国古典戏曲的典范作品。它的故事题材取材于公元9世纪唐人元稹的传奇《莺莺传》（亦名《会真记》），后来经过金代董解元的扩充、改编，写成《西厢记诸宫调》（后人习惯上称为《董西厢》），使故事有了全新的面貌，成为青年男女&自主婚姻&的赞歌。到了元代，王实甫又根据《董西厢》，把崔张的爱情故事改为杂剧，为《西厢记》这部古典喜剧的创作做了最后的定型，使之成为古典戏剧园地中的奇葩。
&&&&《长亭送别》选自原作的第四本第三折，是《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。
&&&&崔莺莺与张生挣脱封建礼教束缚，私下结为夫妻，使老夫人十分恼怒，拷问红娘严加追究，后来虽然不得不承认既成事实，但又以&俺三辈儿不招白衣女婿&为由，强令张生&明朝便上朝取应去&，声称&得官呵，来见我；驳落呵，休来见我&，使崔张爱情面临新的威胁和波折。&长亭送别&这折戏，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为&上朝取应&的张生饯行，通过十九支由莺莺主唱的曲词，展现了一幅凄美动人的别离图，刻画了莺莺送别时的心绪，为莺莺形象添上浓墨重彩的一笔。
&&&&《长亭送别》分三个层次：一、赶赴长亭；二、长亭饯别；三、长亭分别。
&&&&一、赶赴长亭（包括《端正好》《滚绣球》《叨叨令》）：写的是赶赴长亭的路上的场景，集中表现莺莺为离别而愁苦的心绪。
&&&&崔莺莺是怀着无法排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送别的。莺莺一上场唱的《端正好》，便抒发了她痛苦压抑的心情。这支曲子选择了蓝天的白云、满地的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶这四个富有特征的意象，与凄紧的西风融为一体，组成黯然销魂的凄美意境。&晓来谁染霜林醉&，这句设问中的&染&和&醉&，融入了离人的痛苦之情，使萧瑟的秋景更蒙上忧伤的色彩；&总是离人泪&，答句中&泪&字，让情景交融在一起，一片泪眼迷蒙。此曲短短25字，有画，有情，有哀伤的眼泪，成为&西厢组曲&中备受赞誉的千古佳句。
&&&&如果说《端正好》是一幅秋日送别图，那么《滚绣球》便是一曲送别咏叹调。此曲反反复复咏叹的是莺莺与张生分别时的百转愁肠。曲中许多表示依恋不舍的词语，如&迟&、&疾&、&系&、&挂&、&迍迍&、&快快&、&却告了&&又早&、&松了&、&减了&，每一句都在咏叹不忍分离的苦楚。其中有三个&恨&字：一恨刚摆脱相思苦，又要被迫分离；二恨柳丝难系，斜晖无情，只希望马儿慢走，车儿紧随，两人多呆一会儿；三恨长亭已近，分别在即，痛苦的心情有谁能知？越&恨&越深广，表现了离别时复杂的感情。
&&&&红娘一句&今日怎么不打扮&，又触动莺莺万千愁绪，《叨叨令》倾诉了她心中的悲苦：眼前的车马行色，让她无心打扮；今后孤单的生活，让她心痛欲碎；只是叮嘱张生&久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄&。这支曲子运用了排比句式。每一组中，前句用儿化词，后句用叠音词，具有浓郁的口语色彩，使剧中人物哽咽泣诉的口吻毕现，回环往复的旋律突出了依依难舍之情。
&&&&二、长亭饯别（《脱布衫》到《朝天子》后的一段宾白）：写的是在长亭别宴上的场景，突出刻画了崔张二人分别时痛苦无奈的心情。
&&&&《脱布衫》也写了&西风&、&黄叶&、&寒烟&、&衰草&，好像与《端正好》重复，其实不同。《端正好》写莺莺来的路上所见所闻，而此曲抒发的是莺莺在别宴上的离愁别恨。夫人劝莺莺喝酒，可是她&甚么汤水咽得下！&&将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味&（《快活三》），&暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪&（《朝天子》）。&黄叶纷飞&、&衰草萋迷&中，她的整个心都萦牵着&酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地&（《脱布衫》）即将远行的亲人：&我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣&（《小梁州》），&意似痴，心如醉&，真是肝肠寸断！然而，当着长亭别宴主持者老夫人的面，他们不能互诉心曲，只能是&一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气&（《朝天子》）。
&&&&这一层次&八曲四宾白&，集中而强烈地表现了莺莺饱受煎熬内心种种无告的痛苦。她时而泣诉，时而诅咒。她的情绪，她的思绪，在备受折磨之中恍惚着跳跃着。她只求与心上人厮守终生，并不在意世俗功名，&但得一个并头莲，煞强如状元及第&，怨愤地诅咒将他们拆散的功名，称之为&蜗角虚名，蝇头微利&。
&&&&三、长亭分别（《四边静》到《收尾》）：这部分写的是莺莺对张生的嘱咐和分手后的场景。
&&&&这个层次人物的感情随剧情发展达到高潮。通过&八曲五宾白&，一方面，再次展现了莺莺痛不欲生的感情和对张生的叮咛体贴；另一方面，和盘托出自己的深深忧虑，袒露内心世界。他们赋诗明志，倾诉肺腑。然而，莺莺那首临别赠言的&口占&绝句，所表达的却并不是她的真实心愿：&弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。&这是反语，是试探，也是&我只怕你&停妻再娶妻&&（《二煞》）的痛苦心理的反映，而&此一行得官不得官，疾便回来&，才是她的心声。
&&&&莺莺目送着张生渐行渐远的身影，愁绪万端。《-煞》《收尾》两支曲子，刻画了莺莺的心情。《一煞》选择&夕阳古道&的意象，并有两处幻觉描写（&夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶&）。&夕阳古道&萧瑟凄冷，不仅增添了苍凉的意味，更给人无穷联想，包含许多&潜台词&。怅然痴立，极目远送，产生幻觉。先是耳闻无声，寂静中竞忽有马嘶传来；后恍恍惚惚对自己的举动行止竞也无法理解。《收尾》中&车儿如何载得起&许多愁，构思十分精妙。离愁原是抽象的，这里借鉴了前人的用法，化虚为实，把看不见摸不着的情感，用夸张的手法实体化，表现了痛苦的深重。而&四围&两句，虽是淡淡景语，其实包含着无限情思，就像电影中的长镜头，具有无穷的韵味。
&&&&&长亭送别&对人物心灵世界的描写十分成功。作者将艺术触角伸展到处于&长亭送别&这一特定时空点上的人物心灵深处，多层次地展示了&此恨谁知&的复杂心理内涵。这其中有忧虑：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护；还有埋怨：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知；更有不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。这些忧虑、埋怨、不安，都是与莺莺美好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。这折戏中有多处表现了她珍视自由爱情、厌弃功名利禄的价值追求：&但得一个并头莲，煞强如状元及第&；&&蜗角虚名，蝇头微利&，拆鸳鸯在两下里&；希望张生&此一行得不得官，疾便归来&，担心张中举后&停妻再娶妻&。这痛苦旋律中闪烁着珍视爱情、厌弃功名利禄的反封建的思想光辉。
&&&&作者既善于化用前人名句，也擅长提炼生活中的白描俊语。曲词或者秀丽典雅，含蓄悠长；或者质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中&碧云天，黄叶地&是咏秋名句。王实甫易&叶&为&花&，移人《端正好》一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，切合剧中的情景和离人的心绪。《收尾》&遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起&句，是对李清照《武陵春》词&只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁&意境的再创造，形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。《叨叨令》《快活三》两支曲子，出语当行，极富生活气息。两副笔墨交替并用，得心应手，炉火纯青。
《长亭送别》的艺术特色
（选自语文《必修五》教学参考书第82&83页）
&&&&《长亭送别》的整体是情景交融，但整体是由局部的具体情境组成。他精心、具体地描绘出属于局部的此时、此地之境，以及与此相应的此时此地之情，随着情节的进展，情随意迁，境因情异。他把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境中作了境异情殊的描写。(1)莺莺乘车赴长亭，莺莺的离情就寄寓在途中景色之中，借途中三景，传心中离情。碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中景物，无一不是传情寄恨的标记。这是特定的途中之景与莺莺之情的合一。(2)长亭离筵环境不变，情随境转，杯盘酒菜，都供传情。作者用细腻的传神之笔，从莺莺的眼里写出张生的委曲难言之情。两人席间，偶然目光一碰，发觉张生暗暗流泪，又怕被人看出，赶快低下头，装着整衣的样子。这种细腻隐微的情绪，正是离筵特定之境与张生之情的合一。(3)曲终人散，境又一变，她可以向张生倾诉私情。&你休忧&文齐福不齐，，我只怕你&停妻再娶妻&&，&我这里青鸾有信频须寄，你却休&金榜无名誓不归&&。说得多么一往情深，有此境方有此情。(4)张生远去，独留莺莺，人远山遥，含情凝望。&四围山色中，一鞭残照里&，她极目寻找张生远去的影像，偶见征马在残阳里闪现了一下，随即隐没在群山暮霭之中，留下的是一片阒寂。此又一境，又一情。景随人远，情随恨长，情景关合，丝丝人扣。
&&（祝肇年《情境交辉一读（西厢记&长亭送别）随感》，《陕西戏剧》1981年第7期）
《西厢记》的语言特色
（选自语文《必修五》教学参考书第83&84页）
&&&&作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。俗语说&量体裁衣&，《西厢记》很多地方是&量体借衣&，借用前人的现成语句和意境而不显&借&的痕迹&&当我们读到&碧云天，黄花地&，&暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪&等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：
&&&&碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
而&淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿&用的是白居易&座中泣下谁最多，江州司马青衫湿&的典故。由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。例如《西厢记》中《送别》-折有&四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起&写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思并不是王实甫创造的。董解元《西厢记诸官调》就有&驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动&。只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有&春愁离恨重于山，不信马儿驮得动&的比喻。李清照的《武陵春》则说：&闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。&可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但怎么说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。
&&&&由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成了既典雅又质朴，既有文采又不失本色的独特的艺术风格。而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这都是《西厢记》成为文采派代表作的主要标志。
（王万庄《王实甫及其（西厢记》》，时代文艺出版社1990年版）
《长亭送别》赏析
（选自语文《必修五》教学参考书第84&85页）
&&&&&悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。&为本折戏定下了凄切悲慨的总基调。按时间顺序和人物活动情状，将本折戏铺排成各具特色的四个段落。
&&&&1．赴亭吟秋。【端正好】抓住&霜林醉&这一秋天清晨的特定景色，用&离人泪&作比，达到了情景交融的艺术效果。淡淡的云彩，轻轻飘荡在蓝天，枯萎的菊花纷纷披谢于大地，耳畔西风阵阵凄紧，眼前北雁嘹唳南飞&&这些富有深秋季节特征的景物，集中地渲染出寥落萧瑟的悲秋气氛，生动地衬托出莺莺为&离人伤感&而产生的忧郁心情。这支曲子是戏曲中的一首&秋思之祖&。
&&&&铺设了含情之景后，又借景传情。悲慨地设问一句&晓来谁染霜林醉&？又深情地自答：&总是离人泪！&以&染&至&醉&，通过拟人化的手法，形象地传示出了莺莺内心曲折而深沉的悲愁之情。
&&&&【滚绣球】劈头一句：相见恨晚而相别怨疾，两相对照鲜明有力地表达了对心上人爱得深、恋得切的真挚感情。它是本曲身心憔悴的先声。作者又捕捉来了&柳丝&、&疏林&与&斜晖&，有意地将人物的主观之情有机地寄寓于这些别具特色的客观之物。迭经波折的相思才告结束，身不由己的离别又早开始！一听说心上人&去也&，莺莺就愁损了身体而&松了金钏&；远远地看到那即将分手的长亭，伤心得&减了玉肌&。极度的夸张，深沉凄切地表达了对拆散恩爱夫妻的崔母，以及崔母所代表的封建礼教的强烈控诉。
&&&&送别亲人，理当&打扮&，自然地引出了【叨叨令】的曲词。此曲以联珠对的高超技艺，巧用日常口语，将双音、叠词、排比、对称以及儿化音等多样形式熔于一炉，由眼前身边的具体事物，联想到日后内心的复杂情怀，形成了哽咽抽泣、回环往复的声态，凸现出女主人公无限悲楚的形象。
&&2．亭宴遣恨。从莺莺、张生与老夫人在长亭上相见起，戏剧进入了亭宴阶段。三把酒和三遣恨是这一阶段的主戏。夫人把酒时，莺莺公开流露出满怀的愁与恨。通过【脱布衫】至【幺篇】的三支曲词，形象地描绘了张生在宴席上身心不谐、精神不振的可怜情态，并由人及己，又推己及人地遣诉了夫妻双方&意似痴，心如醉&的愁怨之情。在莺莺自己把酒时，通过【上小楼】等曲词的演唱，大胆肯定了与张生私合幽欢的美好情致，表明自己深深体会到相思滋味的苦痛难堪，进而体会到这别离之愁比相思更苦十倍。针对崔母的逼试，莺莺唱出：&但得一个并头莲，煞强如状元及第！&&&这种轻视功名、珍重爱情的明智言行，生动地昭示出莺莺性格的重大发展。在红娘把酒时，莺莺针锋相对地怨怼母亲在告别席上竞也不让恩爱夫妻举案齐眉。这场把酒遣恨的戏，形态多变而层次清晰；在叙事中抒情，在抒情中叙事，形成了如泣如诉，如怨如慕的动人场景。
&&&&3．长亭嘱咐。【四边静】唱出了别宴已散，分离时难分难舍，别后又将梦绕魂牵，纵有千种风情，终难开怀畅叙。深情的莺莺首先关切的是张生，惦念的是&知他今宵宿在那里？&从而将亭宴上的悲恨之情，有机地延伸到别后的幽远境界，并相应地生发出&有梦也难寻觅&的慨叹，勾连起&今夜个翠被生寒有梦知&的感怀。老夫人一走，她竞&淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿&，这正是她对张生深情挚爱的生动外现。这两句与后面的&泪添九曲黄河溢，恨压山峰华岳低&相映相衬，突出了莺莺对张生之情的热烈、持久和分离之苦的巨大、深沉。
&&&&感情如潮，心志仍十分专注，&未登程先问归期&&&鲜明的语言形象，透视出丰富的心灵意象。暂且忘记那人各千里的痛苦吧，将悲恨的心理转化为欢欣的举杯，可是&未饮心先醉&，虽然&心内成灰&，却又明智地对心上人倍加关切，一再叮嘱。
&&&&长亭嘱咐这场戏把莺莺丰富复杂的内心世界表现得鲜灵活现，达到了典型化的艺术高度。
&&&&4．夕照映愁。【一煞ⅱ二煞】两曲，透过人物的所见、所感、所言、所行，在观众面前展现出一幅苍茫而瑰丽的景象：青山起伏，疏林掩映，淡烟四起，暮霭沉沉，夕阳冉冉西下，古道寂寥荒凉，于禾黍离离、秋风习习中，凄切的马嘶声断续相闻&&一位俏丽的青春妇女，伫立亭边，正举首眺望，并深情地低吟，勾画出了一幅两情依依、两地相望的秋阳夕照图。
&&&&综观这折戏，主要以深挚的优美抒情来感人。善于勾勒富有情致的鲜明景色，借景抒情，融情于景，达到情景和谐、画面引人的卓越效果。同时，巧于提炼人物独具个性的道白和唱词，精于运用侧面描写的手法，深入细腻地刻画人物丰富复杂的心灵世界。
&&&&(《西厢记鉴赏词典&长亭》，中国妇女出版社1990年版。
&&&&作者：贺新辉）
元杂剧的体例
（选自语文《必修五》教学参考书第86&88页）
1．一本四折一楔子
&&&&元杂剧每一本戏大都由四折组成。折是表示剧本结构的段落，相当于现代话剧的一幕，一般以曲一套为一折。所谓折，有人认为原是演员所用记录曲词的&摺子&，又叫做&掌记&，是摺叠式的小本手摺，所以叫&摺&，简写成&折&。
&&&&元杂剧一般是由四折组成，但也有少数杂剧是由五折或者六折组成的。如纪君祥的《赵氏孤儿》-本五折，张时起的《秋千记》（已失传）一本六折。另外，王实甫的《西厢记》更为特别，可以说是元杂剧中的长篇巨制。《西厢记》分五本，每本四折一楔子，共二十折五楔子。
&&&&元杂剧在每本四折外，一般还加有&楔子&。木工在木器榫头接合处打人一块头尖底宽的小木片，使用具牢固，这块小木片称为&楔&。元杂剧借用这个名称到剧本里，可能是用来说明&楔子&在剧本中的作用&&用在最前面，作为剧情的开端；用在折与折之间，则是衔接剧情。元杂剧中多数杂剧有楔子，少数杂剧没有楔子。
&&&&曲，是曲子，它是元杂剧的主要构成部分。元杂剧的曲子，用的都是北曲。每一折里用同一宫调的若干曲牌组成一套曲子，也就是说，每一折有一套套曲，四折就是四套套曲，五折就是五套套曲。每套套曲各用一个不同的宫调，各个宫调都有属于它的若干支曲牌，曲牌的联套方式有规定。元杂剧中每折的套曲由序曲、正曲、尾声三部分组成，也有只有正曲和尾声两部分的。套曲最短的只有三支曲子，即正曲二支，尾声一支，如由[正宫&端正好]、[滚绣球]、[收尾]三曲组成一套套曲；长一些的由十几支曲子组成；最长的由二十几支曲子组成。元杂剧中楔子里的曲子大都很短，一般只用一支曲子，也有用两支曲子的，个别用三支曲子。但即使是用三支曲子，不是套曲，只是支曲。元杂剧中每一套曲子的曲词只用一个韵脚．要一韵到底，不能换韵。
&&&&元杂剧中每一折的套曲，一般只用一个人主唱，就是说由一种脚色主唱。能够主唱的脚色，是正末或正旦。正末主唱的，叫做&末本&；正旦主唱的，叫做&旦本&。&&&白，是宾白，说白。早期的元杂剧以唱为主，说白是宾；&是辅助，所以称说白为宾白。后来一般不称宾白，通称说白，道白。
&&&&元杂剧的宾白，形式多样，丰富多彩。大体说来，可以分为韵白和散白两大类。韵白是用诗、词韵语等做宾白；散白是用非韵语的散语，也就是元代的口语做宾白。
&&&&韵语宾白主要是在念上场诗和下场诗时使用。脚色出场，一般先念四句上场诗，下场时，有时也念四句下场诗。主唱的正末或正旦大都不念下场诗。另外，在全剧将要结束的时候一般在最后一折最末一支曲子之后，题目正名之前，由一个地位比较重要的人物出场，念一首诗或一首词，或七字句的韵语，概括剧中首要情节，并对剧中事件表明态度。
&&&&散语宾白有独白、对白、带白、插白、旁白、分白等样式。独白，是一人独自说白；对白，是二人或二人以上的对话；带白，是唱曲时偶尔插入的几句说白插白，是主唱脚色在唱曲时，另一脚色插入的几句说白；旁白，是剧中人物对话时，要表明自己的心事，而又不能让对方知道，就采用旁白这种方式，在元杂剧中写作&背云&；分白，是二人各自道白，而所说内容又是互有相关的。
&&&&科，是元杂剧中关于动作、表情、效果等的舞台指示。如&生拜辞夫人科&，就是生这个脚色做拜辞夫人的动作；&旦做悲科&，就是旦这个脚色做悲伤的表情；&内做风科&，就是里面做刮风的效果。元杂剧的科，是虚拟化和程式化的。所谓虚拟化，是说演员表演大都采用虚拟动作，如开门关门，都是通过虚拟的手势动作来表演；所谓程式化，是说演员表演大都按照一定的规格程式进行。
&&&&在元杂剧中，也有把&科&写作&介&的，其实科、介都是关于动作、表情、效果等的舞台指示。一般说来，北曲用科，南曲用介。
3．题目正名
&&&&元杂剧在剧本的末尾，用二句或者四句韵语，说明剧本的思想内容，作为全剧的收场语，这叫做&题目正名&。题目正名是在剧终时念出的，念的脚色可能是副末。元杂剧的剧名，就是从题目正名最后一句中摘取的，一般是摘取三个字或四个字。
&&&&元杂剧的题目正名的名称很多，排列格式也有几种。《元曲选》中的题目正名是这样写的：
题目&&秉鉴持衡廉访法
正名&&感天动地窦娥冤
（关汉卿《窦娥冤》）
题目&&安禄山反叛兵戈举
陈玄礼拆散鸾凤侣
正名&&杨贵妃晓日荔枝香
&&&&唐明皇秋夜梧桐雨
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（马致远《梧桐雨》）
&&脚色，也称角色，是戏曲中的人物类型，它是根据戏曲中的不同人物和表演上的不同需要划分的，如生、旦等。为什么叫&脚色&呢？所谓&脚色&，在宋代就是人的&履历&的意思。戏曲中借用&脚色&这个名称，作为戏曲人物分行的总称。
&&&&元杂剧的脚色，名目繁多，把《元曲选》等书中的脚色概括一下，大致有末、旦、外、净、丑、杂这六种类型，其中以正末、正旦为主。
&&&&末类：末是剧中男脚，有正末、副末、小末、大末、二末等。各种末类脚色都可以简称作&末&。正末是剧中男主脚，剧中同时有两个末，就用大末、二末加以区别，小末即小末尼。
&&&&旦类：旦是剧中女脚，有正旦、副旦、贴旦、小旦、老旦、花旦、色旦、搽旦、旦儿、大旦、小旦等。各种旦类脚色都可以简称作&旦&。正旦是剧中女主脚，剧中同时有两个旦，就用大旦、二旦加以区别。
&&&&外类：元杂剧中的外，可扮男脚，也可以扮女脚；可扮末类脚色，可扮旦类脚色，也可以扮净类脚色，大都是末、旦、净行当的次要脚色。
&&&&净类：净在剧中可扮男脚，也可扮女脚，有净、副净、中净。
&&&&丑类：宋元南戏中虽然已经有&丑&，但元杂剧中大概还没有&丑&这一脚色。因为现存的元杂剧惟一当代刊本《元刊杂剧三十种》中，没有&丑&，&丑&这一脚色只出现在明代刊刻的《元曲选》等元杂剧个别戏本中。看来元杂剧中本无&丑&，丑类脚色都由净扮。明人受了南戏的影响，在刊刻元杂剧剧本时增加了&丑&这一脚色。
&&&&杂类：大多是脚色不明的其他杂脚，如驾为帝王，孤为官吏，细酸为秀才或书生，禾为农人，卜儿为老年妇女或鸨儿，孛老为老汉，徕（l&i来）或徕儿为小孩，祗侯为仆人，邦老为盗贼凶徒，曳剌（l&腊）为兵勇等。杂类中的&驾&、&孤&、&细酸&等名目，大多是金元市语，并不是脚色名称。
（刘致中、侯镜昶《读曲常识》，上海古籍出版社1985年版）
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