怎么也不会做的题,然后被人指点就会了.引用哪句古诗词名句名句

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古诗文中作者将自己对社会、生活的不满,对人生的感叹寄托于山水景物之中的名句数不胜数。请你写出两句,并简要
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古诗文中作者将自己对社会、生活的不满,对人生的感叹寄托于山水景物之中的名句数不胜数。请你写出两句,并简要说说其中寄托了作者怎样的感情。_________________________________________________&&
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从诗词中所暗示的关键词突破
诗词是诗人“缘情而发”的产物,有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼,便找到了鉴赏该诗词的钥匙。
例如:&江楼感旧&赵嘏
独上江楼思渺然,月光如水水如天。&同来望月人何处?风景依稀似去年。
首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调,也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”?思的对象又是什么?联系下文方知,诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。&
从诗词的标题突破
有的标题概括了作品的重要内容,有的标题揭示了作品的线索,有的标题奠定了作者的感情基调。
例如:&竹窗闻风寄苗发司空曙&李益
微风惊暮坐,临牖思悠哉。&开门复动竹,疑是故人来。
时滴枝上露,稍沾阶下苔。&何当一入幌,为拂绿琴埃。
标题中的“闻风”二字是全诗的线索,也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来;颈联写风吹叶动,露滴沾苔,用意还是写风;尾联入幌拂埃,也是说风,是遐想,期望风至寄思友之意。可见,全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思,通过微风形象,表现诗人孤寂落寞的心情,抒发思念故人的情怀。
从诗词中典故的含义突破
古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故,了解这些典故,无疑会有助于把握作品的主题。
例如:&遣&怀&杜牧
落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。&十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。
诗中“楚腰纤细”典出《韩非子?二柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有忏悔之意,还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。
从诗词的注解突破
有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解,阅读这些注解,可以帮助我们了解作者、作品的有关情况,以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。
例如:&与夏十二登岳阳楼&李白
楼观岳阳尽,川迥洞庭开。&雁引愁心去,山衔好月来。
云间连下榻,天上接行杯。&醉后凉风起,吹人舞袖回。
[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季,夏十二,李白的朋友,排行十二。
诗后注解提供了该诗的写作背景,从“流放途中遇赦”这几个字可以想见,诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命:雁儿高飞,带走了诗人忧愁苦闷之心;月出山口,仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情。&
&从作者的人生经历突破
“诗言志”,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此,鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。
例如:&清平乐?独宿博山王氏庵&辛弃疾
绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。平生塞北江南,归来华发苍颜。布被秋宵梦觉,眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终。他的词作多抒写其力&图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
从作品中含有诗眼的句子突破
古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
例如:&鲁郡东石门送杜二甫&李白
醉别复几日,登临遍池台。&何时石门路,重有金樽开?
秋波落泗水,海色明徂徕。&飞蓬各自远,且尽手中杯!
诗中的第三联描写生动,“落”“明”二字精练传神,是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感,好像从天上落下一般,使静态的形象动态化;“明”赋予静态的自然色彩以动感,不说徂徕山如何青绿,而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗,不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽,是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。
从诗词所选取的意象突破
古诗词中的许多意象都有特定的含义,诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。
例如:&长信秋词五首(其一)&王昌龄
金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。&熏笼玉枕无颜色,卧听南宫清漏长。
诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛,第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知,这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠,才感到来自南宫(皇帝的居处)的漏声凄清、漫长。
关于高考古诗词鉴赏方法
一、明确诗词鉴赏主要考查什么  
从选材来看,诗词鉴赏主要是以唐、宋诗词为主,但即便如此,其中的作品也可谓是浩如烟海,要想掌握那么多作品,实属不易。因此不应把备考重点放在押题撞题上,而应把重点放在解题的方法、思路上。对于诗词鉴赏而言,主要解决一个问题即可,那就是“考什么”。诗词鉴赏主要考查什么?《考试大纲》要求能“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”,并能“评价文学作品的思想内容和观点态度”。从2008年的诗词鉴赏考查来看,18套考题都是侧重于“鉴赏”,而没有一套“评价”。而在“鉴赏”中,又主要分为两项内容,一是鉴赏作品(或作者)的思想情感、形象及语言;二是鉴赏作品的表达技巧、修辞手法。在今年的18套考题中,涉及思想情感、形象和语言的有17处,涉及表达技巧和修辞手法的有10处。因此备考的任务就是熟悉这些“考点”。针对作品(或作者)的思想情感,我们必须明确经常考查的有哪些,然后再结合诗词“对号入座”。古诗中常见思想情感主要有忧国伤时、建功报国、思乡怀人、长亭送别和生活杂感五类。形象主要分为人物形象、动物形象、景物形象。不管是哪种形象,都寄寓着作者的思想情感,因此形象与作品、作者的情感往往具有一致性。语言的考查主要是分析个别字词的妙处、分析语言的风格特点和由语言而构建的意境。表达技巧,从抒情方式可分为直接抒情和间接抒情,间接抒情又分为借景抒情、寓情于事和托物言志等;从表现手法可分为动静、虚实、正侧、抑扬、白描、渲染、用典、对仗和细节描写等;从修辞手法可分为比喻、比拟、夸张、对偶、排比、叠字、设问、反问、谐音双关、借代、互文、反衬、对比等。熟悉这些“考查点”,对鉴赏诗歌是大有裨益的。  二、明确快速解题的方法  
1.看注释,了解作者和写作背景  鉴赏古诗词,必须先看注释。通过看注释,可以了解作者和相关写作背景。鉴赏要知人论世,只有把握了诗词的写作背景,才能快速准确地把握主旨。比如对全国卷Ⅰ,阅读注释后,发现作者曾与苏轼同游赤壁,便可判断他可能与苏轼有相似的思想情感。  
2.看关键语言,了解写作题材  关键语言,包括诗词的标题、诗眼和结句。有时通过标题便可大体断定诗词的题材,如重庆卷《卜算子&送鲍浩然之浙东》,一看就知是一首送别诗。有时看标题不能判断,就尽量去找诗词中一些重要的“字眼”,这些“字眼”,有时就是诗眼,有时虽不是诗眼,但也可以透露出很多信息,比如湖南卷《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“愁心”二字,即是诗眼,由此便可断定诗词想要表达的思想了。结句就是诗句中的最后一句,结句往往具有点题的作用,比如全国卷Ⅰ中的“最羡渔竿客,归船雨打篷”,从中不难看出作者的归隐之意。  
3.看表达技法,了解作者的思想情感  有的诗词主旨比较隐晦,诗词中并不明白晓畅地表达出来,而是通过一些表达的技法巧妙诠释。解答此种题的方法就是从表达技法入手。
比如安徽卷的《小孤山》,就是运用托物言志的手法,作者通过塑造小孤山这个形象,继而表达了自己的思想。  
三、明确规范答题的策略  
1.强化读题意识,答题必须符合题目要求  解答诗词鉴赏题,很多同学往往不按要求答题,结果导致失分严重。如全国卷Ⅰ第二问:“从全诗看,作者向往一种什么样的生活?请简要分析。”很多同学都能答出是归隐生活,但在分析时只分析了诗的结句,就草率完结。而题目明明要求“从全诗看”,而很多同学却忽视了。因此必须强化仔细阅读题目的意识,按题目要求准确答题。  
2.强化格式意识,答题必须符合既定格式  面对诗词鉴赏题,很多同学,明明会做,但得分不高,究其原因,大部分是没有格式,想到哪儿写到哪儿。诗词鉴赏的答题,基本可以分为四种格式,即先观点后理由、先总说后分说、先分说后总说和分点作答。比如,全国卷Ⅰ第二问的答案就适合先总说后分说的格式,而辽宁卷第一问的答案就更适合分点作答的格式。  
3.强化语言意识,答题必须符合语体要求  诗词语言大多优美、凝练,特别是一些写景状物、营造意境的诗,这就需要考生在作答时用同样优美的语言来诠释。大多数同学答题时往往只注意书写内容的对与错,却不注意自己的语言,结果是语言艰涩、干瘪,很难获得满意的分数。因此请务必记住,鉴赏诗词的语言也要同诗词一样,简洁、优美、生动。
高考古诗词语言鉴赏方法
1.要善于“炼字”  
古诗词特别注重语言的精练和凝缩,一个字词的意象含义往往十分丰富,所以,我们要善于从一些关键的字词中分析出隐藏着的丰富含义,这也就是古典诗词中经常提到的“炼字”。
如陶渊明《饮酒》诗中“采菊东篱下,悠然见南山”中的“见”字,诗人在东篱下采菊,不经意间与南山相视,表现了诗人悠然恬淡的隐逸生活。如果换成“望”则表示诗人主动去看,那就索然无味了。
又如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)中,黄、翠、白、青四种颜色,点缀得错落有致,由点到线,向着无限的天空延伸,表达了诗人舒展开阔的心情。
又如对下面这首诗中一些关键字词的分析。&
观猎&王&维&
风劲角弓鸣,将军猎渭城。草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。
忽过新丰市,还归细柳营。回看射雕处,千里暮云平。&  
这首诗写诗人观看到的将军打猎的情景。“风劲角弓鸣”,写风用“劲”,可见风之猛之烈。能在劲风中射猎,这是何等身手!第二句点出主人公和射猎的地点。次联“疾”“轻”用得俱妙。鹰眼因“草枯”而特别锐利,马蹄因“雪尽”而特别迅疾。诗人用“疾”而不用“锐”,突出发现猎物之迅速;一个“轻”字表现猎骑迅速追踪而至,而绝无滞碍。这“疾”“轻”二字令人产生丰富的联想。那射猎的场面、骑猎的乐趣、将军的英姿,如在眼前。第三联写猎罢还归。“忽过”“还归”,看似寻常,但它们前呼后应,则见返回营地之疾速,给人以瞬息千里之感,更真切地表现出主人公的轻快感觉和喜悦心情。尾联以写景作结,但所写并非营地景色,而是遥遥“回看”行猎之处的远景“千里暮云平”。这样写,不但首尾呼应,而且形成对照。出猎时风起云涌,回归时风平云定,这与出猎时的紧张、回归时的踌躇满志完全相称。&  
如何解答炼字型试题?古人作诗讲究炼字,这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈,得放在句中,并结合全诗的意境情感来分析。在这里,我们提出一种解题模式:
(1)解释该字在句中的含义;
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象;
(3)点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情。
2.要善于“品风格”&
由于诗人的风格和诗词要表达的内容的不同,诗词的语言也有各自不同的风格。我们在鉴赏古诗时要仔细品味。下面对一些常见的风格进行解说。
(1)含蓄。注重言外之意,弦外之音。常常不直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言在此而意在彼,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味。
(2)平淡。也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述,或用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人。平淡不同于平庸与淡而无味,是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出,富有情味的,所以说往往平淡而有情致。它是用语上的返璞归真,体现了作家的真功夫。(3)绚丽。其特点是富丽的词藻,绚烂的文采,奇幻的情思。&
(4)清新。其特点是用语新颖,不落俗套。诗风比较亮丽,语言比较通俗,比喻新颖独到。常见于山水田诗中。
(5)简洁。就是干净利落,言简意赅。用尽量少的语言传达尽可能丰富的、生动的意韵。&
(6)豪迈。用语慷慨激昂,充满激情。&
就古诗词语言的个人风格来讲,我们可以做如下总结:
陶渊明的朴素自然,杜甫的沉郁顿挫&,白居易的通俗易懂,李白的豪迈飘逸,王昌龄的雄健高昂,杜牧的清健俊爽,李商隐的朦胧隐晦,王维的诗画一体&,温庭筠的绮丽香艳&,高适的悲壮苍凉,李清照的缠绵悱恻,陆游的悲壮爱国,(孟)郊寒(贾)岛瘦&,“韩孟诗派”的奇崛险怪等等。
如何解答品风格型试题?这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙,而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有:清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等等。具体的答题步骤如下:
(1)用一两个词准确点明语言特色;
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色;
(3)指出表现了作者怎样的感情。&
品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈,得放在句中,并结合全诗的意境情感来分析。在这里,我们提出一种解题模式:(1)解释该字在句中的含义;(2)展开联想把该字放入原句中描述景象;(3)点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情。&
2.要善于“品风格”&由于诗人的风格和诗词要表达的内容的不同,诗词的语言也有各自不同的风格。我们在鉴赏古诗时要仔细品味。下面对一些常见的风格进行解说。(1)含蓄。注重言外之意,弦外之音。常常不直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言在此而意在彼,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味。(2)平淡。也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述,或用白描,不加修饰,显得真切深刻,平易近人。平淡不同于平庸与淡而无味,是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出,富有情味的,所以说往往平淡而有情致。它是用语上的返璞归真,体现了作家的真功夫。(3)绚丽。其特点是富丽的词藻,绚烂的文采,奇幻的情思。&(4)清新。其特点是用语新颖,不落俗套。诗风比较亮丽,语言比较通俗,比喻新颖独到。常见于山水田诗中。(5)简洁。就是干净利落,言简意赅。用尽量少的语言传达尽可能丰富的、生动的意韵。&(6)豪迈。用语慷慨激昂,充满激情。&&&/FONT&
如何应对高考古诗词中鉴赏题
诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。十年来,古诗词测试的基本情况是:全国卷从1996年起,基本是考两道选择题,一道分析理解,一道分析鉴赏。2002年起,全国卷调整了试题比例,加大了主观题,这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。
上海卷自1993年以来,有客观题、主观题,但主观题比例大。2004年上海市考试手册作出这样要求:“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。”可见,对古诗词的考查,不是孤立的鉴赏评价,它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。
尽管上海卷的题型量还未固定,难度上有加大趋势,但如果掌握了一些基本方法,寻找到一些基本规律,是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义,注意这十个方面,考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术,古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词,一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等,使诗歌生动形象,境界全出。
诗作中作者所写之景、所示之物,这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成,有规律可循的,例如:“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象,如马致远的《秋思》就创造了11个意象,用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景,渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有:慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见,抓住这几个关键处,我们就可以穿越语言屏障,迅速触摸到诗人的心灵世界,走进诗的艺术境界,解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗:包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作,也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗:分为律诗、绝句。律诗每首八句,有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句),颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句,有五绝(五字)、七绝(七字),二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,一般押平声韵,一韵到底。
词:是今体诗之后产生于盛唐,流行于中唐,发展于晚唐与五代,成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短,词又分单调(也叫小令,一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙,58-96字)、长调(96字以上,三阙以上)。词有词牌,词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲:即散曲,分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同,是曲可在词规定的字数中增加衬字,从而增加语言的生动性,更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识,不但要记,还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例。&
高考古诗词鉴赏方法之新探
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——高考古诗词鉴赏方法之新探  
古典诗词是我国传统文化中的精髓,其中不仅有优美的词句,而且还蕴含许多为人处世的道理,足以值得我们百读万品。自1994年以来,古诗词鉴赏成为了高考中的必考试题。高考对古诗词鉴赏评价能力的考查主要有两个要求:一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;二是评价文学作品的思想内容。然而由于诗词的特点和学生自身基础等方面的原因,古诗文鉴赏题成了高考语文失分最多的题目之一。笔者在借鉴前辈们的成果和结合个人教学实践的基础上,总结出了一个古诗词鉴赏解题模式即“四看一泳”。下面本文将结合部分高考古诗词赏析例题和高中课本中的课文拟对此作粗浅阐述。
“四看”指的是,一看古诗词的标题,二看作者,三看文后注释,四看文本。  
第一看,看古诗词的标题。  
标题是文章的眼睛,我们可以从标题中得出很多信息。①从古诗词的标题中可以找出主要事件或主题。如《丹阳送韦参军》和《送孟浩然之广陵》,作品的主要事件是送别。《念奴娇·赤壁怀古》和《天净沙·秋思》,作品的主题为怀古和思秋。②从古诗词的标题中可以看出托物言志的对象。如《闻雁》和《白梅》,雁和梅当为其中作者情感的承载物。③有些题目中会有时令的交代,如《天净沙·秋思》直接交代了时令为秋天;《白梅》的“梅”则暗示了寒冬。④还有些题目直接道出了写作背景,如《闻乐天授江州司马》这首诗必定写于白居易被贬之后。  
第二看,看作者。  
孟子曰:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也。”所谓“知人”就是要了解掌握作家的生平、思想、创作风格,所谓“论世”就是要了解掌握作家所处的时代风貌,从而把握同时代作家所具有的共性特征。知人论世有助于我们对诗词进行正确全面的把握。李白的政治理想是功成身退,然而他却未能如愿。天宝元年,李白因道士吴筠的推荐,被召至长安,供奉翰林。但李白入长安后因不能见容于权贵,“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜面”(《梦游天姥吟留别》),在京仅三年,就弃官而去,飘荡四方,愁苦满腹:“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)。柳永词采飞扬,但其在仕途上并不如意,只做过睦州团练推官、余杭县令和屯田员外郎等一些小官。“游宦区区成底事,平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟,从军乐。”(《满江红》)由于长期沉浮于羁旅和仕宦,使其产生了极度厌仕的情绪,故而在其晚年的时候,他愈来愈向往归隐山林。由此可见,作者的出身、所处的时代、生平遭遇和经历等等都会影响其创作,作者本身的情感认同和价值取向及某种心怀都会在作品中有所体现。  
第三看,看注释。  
高考命题者有时在原诗之后附加注释,这些注释很重要:①注释不仅为我们有意识地提供一些相关信息,从而降低阅读难度;②关注这些注释,我们可以更快更准确地把握作品的内容,体味作者的情感。③个别关键性的注释则关系着我们对整首诗的理解、进而影响到对题目的解答。如2006年辽宁卷选了苏轼的《东坡》:  
雨洗东坡月色清,市人行尽野人行。&  
莫嫌荦确坡头路,自爱铿然曳杖声。  
题解“[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡,是苏轼在黄州居住与躬耕之所”。联系中学教材对苏轼的介绍,知道他因“乌台诗案”贬到黄州,这时期他的作品大都表现了心灵明澈的精神境界,乐观旷达的情怀。知道了这一点,答准题就并不难。  
再如寒山的《杳杳寒山道》:  
杳杳寒山道,落落冷涧滨。  
啾啾常有鸟,寂寂更无人。  
淅淅风吹面,纷纷雪积身。  
朝朝不见日,岁岁不知春。  
其注“寒山,唐贞观时代的诗僧。出身于官宦人家,多次投考不第,被迫出家,三十岁后隐居于浙东天台山,享年一百多岁。”结合注释,知道作者是有名的唐朝诗僧,僧人一般远离红尘,超脱世俗。因此基本可以推测全诗表达了诗人超然物外、不问世事的思想感情。  
第四看,看文本。  
第四看中的看文本,这里并不是细看,而是快速浏览课文,整体感知,对文本有个全面和宏观的认识,为下面的鉴赏做好铺垫。千万不能拿到诗词,就按部就班的逐字逐句的看,这样往往会“只见树木,不见森林”。如张辑的《月上瓜洲·南徐多景楼作》:“江头又见新秋,几多愁?塞草连天何处是神州?英雄恨,古今泪,水东流。惟有鱼竿明月上瓜洲。”通过快速浏览,我们可以知道此词为作者吊古伤今的愤世感怀之作。  
“泳”原来是古典文论中的一个重要概念,意为通过多读来品味文本。“一泳”即涵泳文本,就是在“四看“的基础上,先从文中字词句入手逐步理解全诗,以达到把握文本中所蕴含思想感情的目的,进而得出作者的价值取向和人生态度。当然,这里的“泳”要讲求方法。笔者认为做好这最后一“泳”的环节,必须做到:  
其一、要关注诗歌的类别,如写景抒情诗(山水田园诗)、咏物言志诗、咏史怀古诗、即事感怀诗、边塞征战诗、思妇闺怨诗等,在评价思想感情时要注意区别。  
其二、要关注古诗中常常表达的思想感情,如忧国忧民、建功报国、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、羁旅愁思、长亭送别、思乡念亲、相知相思、别恨离愁等。既要做到知人论世,也要做到“诗无达诂”,“诗无达沽”是西汉董仲舒的一句话,后来被引申为文学艺术鉴赏中审美的差异性,即所谓的“仁者见之谓之仁,智者见之谓之智。”  
其三、在鉴赏评价某一首具体诗歌时,要有行之有效的便于掌握的方法或技巧。笔者认为以下六个方面可以作为很好的抓手。  
(一)结合课文注释,从关键的字词入手。  
在疏通文字的过程中,我们要着重关注诗歌中那些直接表达感情和统摄全篇的字词,即所谓的“文眼”(诗眼)。这对把握诗歌的情感也是很有帮助的。如在理解白居易《惜牡丹花》(2007年重庆卷)一诗所表达的感情时,就可抓住“惆怅”、“惜”等直接表达感情的词语来体会作者所抒发的对即将凋谢的牡丹花的怜惜之情,还可进一步深入体会作者所抒发的岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。  
再如秦观的《画堂春》:  
落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼,无奈春归。  
柳外画楼独上,凭栏手捻花枝,放花无语对斜晖,此恨谁知?  
[注]宋神宗元丰五年(1082),秦观应礼部试,落第罢归。赋《画堂春》。  
词中的“无奈”和“恨”直接表达情感,“憔悴”、“独”、“无语”同样极富感情色彩,再结合注释和下片“捻”、“放”的细节描写,可知全词表达了伤春惜春、彷徨失落的思想感情。  
(二)从诗歌情节入手  
如姚燧的《凭阑人·寄征衣》:  
欲寄君衣君不还,不寄君衣君又寒。寄与不寄间,&妾身千万难。  
这首曲子,写尽了妻子准备为出门在外的丈夫寄寒衣时的矛盾心理,表现了妻子对丈夫的深情。“欲寄君衣君不还,不寄君衣君又寒”,妻子想到天冷了,该把冬衣寄给丈夫,但是转念一想,如果寄去了冬衣,丈夫有了御寒的衣服,就不会回家了。她实在是热切的企盼丈夫回家取衣,这样他们就可以相聚,因此便打算不寄冬衣;然而她又想到:不寄冬衣,万一心爱的丈夫受寒了怎么办?真是担心。她的心里好矛盾。正是透过作者对思妇的两难心理深刻的刻画,使我们看到这位良善妻子细腻而丰富的内在情感活动,看到了她美丽的灵魂。  
(三)从意象意境入手  
意象是诗中熔铸了作者思想情感的事物,是诗中具体的人、物、景等。从意象入手,首先要注意人们形成的审美习惯,如“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。同时还必须注意其多义性的特点,才能准确把握其在具体诗歌中的含义。如“燕子”的意象,就有“惜春伤秋”、“感伤时事”、“寄情相思”、“渲染离愁”等含义;“杨柳”的意象就有“离愁别恨”、“倔强的弱者”、“朴实无 华的 君子”、“一时得意的势利小人”等含义,鉴赏评价时必须具体问题具体分析。如钱起的《暮春回故山草堂》:  
谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。  
始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。  
诗的前两句描绘了鸟稀花残春光渐逝的暮春景色,反衬出幽竹的可贵,表达了诗人对不被环境所屈、坚守节操的高尚品格的礼赞。  
意境是通过一系列相关意象的组合所构成的具有特定意义的艺术境界:如情景交融,虚实相生等。如柳永的《雨霖铃》:  
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。&&多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。  
这首词,“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“都门”、“兰舟”、“杨柳岸”、“晓风”、“残月”等景语与情语相互交融,构成典型的别离感伤之境:别前之景、别时之境与别后之景虚实相济,凡此种种,烘托出了浓重的离愁别绪。  
(四)从尾句(联)入手。  
古人写诗,往往先写景叙事,后抒情议论,俗称“卒章显志”。因此,在鉴赏诗歌所抒发的思想感情时,从尾句(联)入手,可以做到化难为易,收到事半功倍的效果。如清代徐兰《出关》(2007年山东卷)一诗的尾句“出关争得不回头”就强烈地抒发了诗人的思乡之情。  
再如陆游的《幽居初夏》:  
湖山胜处放翁家,槐柳阴中野径斜。  
水满有时观下鹭,草深无处不鸣蛙。  
箨龙已过头番笋,木笔犹开第一花。  
叹息老来交旧尽,睡来谁共午瓯茶。  
[注]箨龙,就是笋。木笔,又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。  
这首诗的感情相对比较复杂,但是如果抓住尾联来理解,就会容易许多。尾联“叹息”“谁共”分明表达了作者孤独寂寞的惆怅,联系作者身世,它还委婉含蓄地表达了作者报国无门的忧愤。前六句围绕“幽居”写景,表面看抒发了一种闲情逸致、恬然自得之乐,实则是以乐景衬哀情。  
(五)从用典入手  
用典,是古诗词中常用的一种表达技巧。从用典入手,有助于深入把握作品的思想内涵。用典分为用语和用事两类,用事又分为明用、暗用和反用。因此,如果不能正确理解诗词中用典的含义就会直接影响对整个作品思想感情和观点态度的评价。如2007年浙江卷的三首诗词均用了“王谢”的典故来抒发兴亡之感,同时吴激(金)的《人月圆》曲还化用了唐宋诗词名句来抒发情感。  
再如晏殊的《蝶恋花》:  
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。&&昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素,山长水远知何处。  
此词中用典有:①此词原为唐教坊曲,调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。②彩笺,又名“松花笺”或“薛涛笺”,相传为唐代女诗人薛涛所制作。③尺素:书信的代称。古人写信用素绢,通常长约一尺,故称尺素,语出《古诗》“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”。这里的三个典故,尤其是后两个“彩笺”和“尺素”,道尽了无限的相思和欲寄无人收的无奈。&  
再如陆游的《秋晚登城北门》:  
幅巾藜杖北城头,卷地西风满眼愁。  
一点烽传散关信,两行雁带杜陵秋。  
山河兴废供搔首,身世安危人倚楼。  
横槊赋诗非复昔,梦魂犹绕古梁州。  
作者在运用借景抒情和虚实结合的手法来抒情以外,还运用了“用典”的修辞手法。诗中运用了“鸿雁传书”“横槊赋诗”两个典故。“鸿雁传书”属反用典故,“鸿雁”带来的不是好的消息,而是边疆的战火,由此引出作者对国土沦丧的愤慨和愁怀。“横槊赋诗”的典故,进一步抒发了作者壮志难酬、报国无门的忧愤之情。  
(六)要注意从诗词的修辞入手。  
诗人要展示形象,描绘意境,经常要用到多种修辞手法。岑参“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”是比喻的妙笔;李清照的“绿肥红瘦”可称借代的经典;高适“借问梅花何处落,风吹一夜满关山”有语意双关的妙处;贺知章的“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”则数设问的一流;李白的“白发三千丈,缘愁是个长”堪称夸张的范式。  
最后需要补充的是,古诗词的题材、体裁多种多样,作品在思想内容、艺术形式及理念旨趣上也各有千秋,各有取舍,这就要秋在实际操作中要灵活地应用多种方法,并且需要不断创新。“四看一泳”中的“四看”与“一泳”之间,“四看”和“一泳”内部的各要素之间不是彼此独立的,而是相互联系着的,必要时可综合起来使用,这样才会得到最佳的鉴赏效果,才会有利于我们的解题。 
高考复习古诗词赏析方法指导
  近几年的高考说明和2004年的《全国统一考试大纲》都是把古诗文阅读放在一块说的,“鉴赏”指的就是古诗鉴赏。包括两个考点:a.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧;b.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。除北京卷安排在第三大题(设置两个单选题,并设置一个对古代诗论的理解的主观题)、上海卷安排在第四大题,为填空题外,其余各套试卷都是安排在第四大题,为简答题。古诗鉴赏部分的考查范围、对象、方式等方面有如下特点:&
&&&&一、&选材范围。已从前三年的唐诗拓展到宋词等其它类别。2001年到2003年所选的全是唐诗,并且全都选自《唐诗三百首》和《千家诗》这两本古时的蒙学课本。2001年是韦应物的《赋得暮雨送李胄》(注:李胄一作李曹,又作李渭),2002年是李白的《春夜洛城闻笛》,2003年是王维的《过香积寺》。2004年,全国共有15套高考试卷。其中由教育部考试中心命制的四套,古诗鉴赏这一大题,甲卷是张籍的《秋思》,乙卷是宋祁的《木兰花》,丙卷是欧阳炯的《江城子》,丁卷是晏几道的《鹧鸪天》。在11套分省命制的试卷中,大部分选的是唐人的作品,也有的是宋诗或宋词,还有明诗一首。&&
&&&&&二、&考查内容。2001年是选择题,第8题的关键词是诗中用“情无限”、“泪沾襟”直接表达惜别之情,C项的错误就在于说这首诗,“十分含蓄地表达诗人的送别之情”。这一年的第9题,则是分析诗中所采用的有没有寓情于景的表现手法。2002年和2003年考虑到改为主观题后,在题型上比客观题难度大,考查的内容则较为单一。2002年考查对“折柳”的分析和2003年对“咽”和“冷”两字的分析,都是把设题着眼点放在对关键词语的赏析并由此分析全诗的意境和思想内容的上面。2004年则从原来着重考查寓意、诗眼为主扩展到细节、情感、形象、语言、表达技巧等各个角度。&&
&&&&因为前三年高考试卷的示范作用,2004年全国15套试卷的古诗鉴赏题命题特点基本上是一致的,只有上海卷和湖南卷呈现出更多的新意。上海卷的鉴赏题是与一副对联对照阅读,湖南卷是先提供了对作品前三联的分析鉴赏,留下对第四联的分析鉴赏让考生完成。估计2005年会出现更多的求新和探索。在古诗鉴赏的复习备考中,要针对考纲的要求和2004年15套试卷古诗鉴赏题呈现的特点,从一般性(培养基本鉴赏能力)和特殊性(应考答题技巧)两个方面,给学生以指导。&&
&&&&&一、&多花时间引导学生对具体作品进行分析鉴赏。引导学生从哪些方面去鉴赏呢?&&
&&&&&(1)分析诗歌的形象(意象、意境等)。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界,是作者主观的情感、思想和现实生活中的“境”(或象)的辩证统一。如谢灵运《登池上楼》:“池塘生春草,园柳变鸣禽。”诗人从春草和园柳鸣禽中,感到春天的蓬勃生机,写景中透露
高考古诗词鉴赏技巧
一、题材与内容
题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上,也会有所不同。因此,要很好地鉴赏古诗词,就必须对题材分类有清楚的了解,并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下。&
这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗,也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起,源远流长,主要描写男女爱慕之情和爱情生活,或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。
这是以嘲讽或劝喻手法,揭露社会黑暗、世态炎凉,表达人民或正人直士呼声的诗歌,亦称“讽喻诗”,有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长,自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太平》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。
这是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题,有的含而不露,引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》,朱熹的《观书有感》等。此外,有些诗虽不是哲理诗,但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,“青山遮不住,毕竟东流去”等),也应注意。
这也是最早出现、最为常见的题材之一,主要抒写离情别恨,或用以激励劝勉,或用以表达深情厚谊,或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系,故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。
又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受,或表现思亲怀乡之情,叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写,所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别,是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》,便不可视作山水诗。
6、边塞诗这是以描写边塞风光,反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等,均是脍炙人口的名篇佳作。
这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材,借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌,一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论,让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展,出现了更多的咏史诗,如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等,均为名篇。
8、咏物诗。
这是借吟咏自然或社会事物,来表达思想感情的诗歌,托物言志,象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现,唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等,都是借自然之物,抒自己心志的名篇。
9、咏怀诗。
这是以吟咏个人抱负,反映或讽刺社会为题材的诗歌,比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》,是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》,陆游的《书愤》等等,都是令人感动的咏怀名作。
10、怀古诗。
由凭吊古迹而产生联想、想象,引起感慨而抒发情怀抱负,这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中,但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同,怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志,而咏史则不必亲到历史遗址,在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等,都遗响千古。
山水诗、田园诗因为读者熟知,故不作介绍了。此外,还有题画诗、宫怨诗、无题诗等,因其题材或与其他题材相容,或要依诗的内容确定,也不再赘述。
二、意象与意境
意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语,也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点,更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么?“折柳”在这首诗里就是一个意象,表达了两层意思:一是指曲名,即一支汉乐府古曲《折杨柳》,此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗,一个场景,一种情绪,古代离别的时候,往往从路边折柳枝相送,杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中,类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。
意象就是(物)象与(情)意的组合。即诗中的形象,它不仅包含人物形象,也包括诗中所写的景和物,还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同,有的是景,有的是物;有的是事,有的是人;有的是单一的,有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”中,通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象,就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象,意象的选择只是第一步,是诗的基础;组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系,它们都是主观与客观统一的产物,都是情与物的结合体。但它们又有区别:从形式上看,意象与词句相关,意境则与全篇对应。
 如李白《送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”这首诗有如下意象:黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面:诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念,而是通过孤帆消失,江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象,表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景,实际上句句都在抒情,可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体,艺术地回答了“试问闲愁都几许?”它不是三个意象的简单相加,而是形成了一个感人的艺术境界:闲愁像无边无际的如烟青草,似狂飞乱舞的满城飞絮,若凄清迷茫的黄梅时雨。
一般来说,诗像不像诗,有无诗味,主要看意象;诗美不美,有无意蕴,主要则看意境。由诗味到诗美,实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象,就无以谈意境。因此,在诗词中,起点是意象,终点却是意境。&
常见意象的寓意
古诗中的意象,一般有相对固定的寓意,如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词;“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。
花草树木类:
花开:希望青春人生的灿烂
花落:凋零失意人生、事业的挫折
菊:隐逸高洁脱俗
梅:傲雪坚强不屈不挠
牡丹:富贵美好草:生命力强生生不息
禾黍:黍离之悲(国家的今盛昔衰)
绿叶:生命力希望活力
黄叶:凋零成熟美人迟暮
松柏:傲岸坚强生命力
竹:气节积极向上
梧桐:凄苦
柳:送别伤感春天的美好
飞禽走兽类:
子规:悲惨凄恻
猿猴:哀伤凄厉
鸿鸽:理想追求
鱼:自由惬意
(孤)雁:孤独思乡消息
鹰:刚劲自由事业的成功
狗、鸡:生活气息田园生活
(瘦)马:奔腾追求漂泊
乌鸦:小人俗客庸夫
沙鸥:飘零伤感&
风霜雨雪类:
海:辽阔力量气势
海浪:人生的起伏
海浪的汹涌:人生的凶险江湖的诡谲
江水:时光的流逝烟雾:情感的朦胧、惨淡
小雨:春景希望生机
暴雨:残酷热情
春风:旷达欢愉希望
东风:春天美好
西风:落寞,惆怅衰败
狂风:作乱
霜:人生易老社会环境恶劣
雪:纯洁美好环境的恶劣
露:人生短促生命易逝
云:游子飘泊石灰天
阴:压抑愁苦寂寞
天晴:欢愉光明
颜色器物类:
白:纯洁无瑕、丧事
红:热情奔放青春喜事
绿:希望活力和平
蓝:高雅忧郁
黄:温暖平和
紫:高贵神秘
黑:黑暗绝望庄重神秘
玉:高洁脱俗
珍珠:美丽无瑕
簪缨(冠):官位名望
酒:欢悦得意失意愁苦
英雄:追慕自愧自叹
小人:鄙夷明志自省鞭挞
古迹:怀旧明志昔盛今衰(国家)衰败萧条
破晓:初现希望
深夜:愁思怀旧
乡村:思归厌俗田园风光生活气息纯朴美好安逸宁静
草原:辽阔人的胸襟
城市(市井):繁荣热闹富贵奢华
仙境:飘逸美妙洁净忘尘厌俗
月亮:人生的圆满、缺憾思乡思亲
朝阳:希望朝气活力
夕阳:失落消沉珍惜美好而短暂的人生或事物
正午:热烈热情奔放恶势力;对社会、对人的摧残
天地:人类的渺小人生的短暂心胸的广阔情感的孤独
三、古诗鉴赏方法
1.品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”,极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切,如用“肥”字写叶,不仅有多,大之意,还可以联想到润泽鲜亮之状,非常准确、凝练;又体现在感情溶注,如用“瘦”字写花,不仅有少、小之状,还可以感受到惋惜怜悯之情,配合全词情调,表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并,草径入荒园。/鸟宿池边树,僧敲月下门。/过桥分野色,移石动云根。/暂去还来此,幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”,这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开,首联写居处的“幽”:闲居一隅,阒寂无人,草径清幽,荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”:颔联以响衬静,鸟儿在池边的树上啾啾啼叫,老僧在皎洁的月光下轻轻敲门,这一切更显出环境的清幽;颈联从黑夜写到白天,还是从环境上着眼,不过视野阔多了,过小桥,绕巨石,一路走来,处处清幽,满眼野趣,诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
2.剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容,最根本的是要学会知人论世,正如鲁迅先生所说的:“倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》,我们必须联系当时的背景:李清照与赵明诚夫妇感情笃厚,但是“结缡未久,明诚即负笈远游,易安殊不忍别”(刘逸生《宋词小札》),并抓住一问一答进行分析,我们就不难领悟到这首词的感伤情怀,既有爱花惜春的遗憾,又有红颜易老的伤感,更有惜别怀人的烦闷,几股愁思扭结,于“短幅中藏有无数曲折”。所以,评价古诗词,要学会知人论世,从整体上把握诗词的基调和主旨,是鉴赏古诗词的根本。
3.探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用,是准确领悟古诗词的基础。
4.体会修辞手法的表达效果。
古诗词中,因形象性与抒情性的需要,常借助各种艺术手法来表现,其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复,衬托等,把握了这些手法的表达效果,就能更好地体会诗词的形象,领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法,打破传统的咏物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”(指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎)喻树,使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句,写柳树万千柔弱下垂的枝条,恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂,以丝带喻柳条,突出轻柔披拂的特征,活画出春柳如丝的形象,给人以生机盎然的美感。末两句一问一答,再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”,把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘,透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”,把春风喻为碧玉巧手中的剪刀,变虚为实,想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎,描绘了一幅生机勃勃的春景,流露了对春天生命力的赞美。因此,鉴赏古诗词,必须弄清修辞手法及其所指的具体形象,才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
5.领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界,是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级,可使鉴赏者得到美的享受,情感的熏陶,心灵的净化,从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如:陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写,以梅喻人,借梅抒怀,但意境不同。从环境看,陆词选了一个风雨黄昏,突出环境的凄苦,奠定了梅花的“寂寞”形象;范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境,烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看,陆词写了梅花的“寂寞”形象之后,以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击,独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春,一任群芳妒”,作者依据梅花开于百花之先的特点,生发为梅花的精神境界,她并不追求在春天开放,为的是不与百花争宠斗艳,任随百花妒忌,甘愿独受凄寒,赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运,反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志,花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格,诗人用“胜绝”,愁亦绝”来表现梅花的神韵:美到极点,而忧愁也到极点,并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨动人的。一经比较,两词意境深浅尽出。
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动,“不仅作家在创作,读者也在创作,他们是创作中的伙伴,而且往往读者比诗人更象诗人。”(易卜生语)所以,真正的领悟,必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如:王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”一般人对这首诗的理解,只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上,这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘,而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而,这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面,开阔的意境,看到这首诗由感性到理性的升华,领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理:登高才能望远,成功在于追求,事业永无止境。这说明,如果没有对作品的透彻领悟,便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴,一只眼晴看到纸面上的话,另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
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