一天走过中国美术70年历史
第03版：要闻·聚焦
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纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年美术作品展开幕，200余文献、500多画作齐亮相
一天走过中国美术70年历史
本报记者 陈涛
　　5月19日，在中国美术馆的中心展厅内，拍摄于延安文艺座谈会时的合影照片被悬挂在这里。
　　▲现场临摹画作。
　　创作于上世纪八十年代的美术作品《父亲》吸引了观众的目光。
　　展出画作《夏夜——恢复高考的日子》。　　本版摄影/本报记者 饶强
&&“500幅作品展现70年美术历程，200件文献带你走进延安时代”，临街大门口金黄色的布面宣传语，以及正门两侧垒起的灰色仿延安窑洞墙壁，将前来参观的人的思绪拽回到70年前；步入馆内，扑面而来的更是浓郁的延安气息：大红底色铭牌“中共中央办公厅”悬挂正中央，东西两侧分别是“鲁迅艺术学院”和“杨家岭大礼堂”。前天，由文化部主办的“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年美术作品展”，在中国美术馆开幕，6月2日结束。据工作人员估算，截至昨天闭馆，头两天参观人数已超6000人次，较以往展览多出近一成。&&作为本年度最重要的美术展，此次展览的展品占据了中国美术馆一层大厅的全部9个展厅。根据呈现内容不同，共分为两大部分。一部分是主题为“延安时代”的序曲，这里有从全国多地收集、整理来的近300件美术类文物文献，其中不少是首次与公众见面，弥足珍贵；另一部分是500多件美术精品，按照四个不同主题，分别陈列在8个展厅里，它们共同展现“讲话”发表后的70年里，包括国画、油画、版画、雕塑在内的多种美术形式的发展脉络。&&“我们一家三代人都来了”&&早8时，距离开馆尚有一个钟头，中国美术馆门口已热闹起来。一些人早早站到“领票处”排队等候，一些人则变换不同角度，用手中的相机拍照。&&“很早就知道有这个展览，今天我们一家三代人都来了。”杨鸿威是一位摄影爱好者，一同前来的父亲是本市一所中学的退休美术教师。老爷子念书时的老师曾经是“鲁艺”教员，经常给他们讲些那个年代的人和画。“一方面是满足老爷子的一个心愿，另一方面也让儿子熟悉熟悉历史。”记者发现，由于是周末，首日来的学生人数不少，不少人还背着画板。&&上午9时，参观者陆续进场。穿过大门前的窑洞墙，从敞开的“中共中央办公厅”门口便能远远望见那张著名的照片——毛主席和参加“讲话”学习的艺术家们的大合影。合影两侧则用大幅照片展示从那个年代走来的知名美术家们，石鲁、力群、江丰等共26位声名显赫的美术大家或微笑、或沉吟。或许是由于历史的厚重感，或许是展品数量之巨，展厅内拥挤的人群明显少了往昔的喧闹声。有人贴近玻璃橱柜抄写着名人曾经的日记，有人索性蹲坐地上临摹起不同风格的作品。杨鸿威十岁的儿子则紧跟着从延安革命纪念馆请来的讲解员，饶有兴趣地听那过去的老故事。&&珍贵文献勾出延安情结&&尽管只有一个展厅，但美术馆圆厅内依然错落有序地摆满了200余件美术类珍贵文物文献。它们主要集中在1938年至1942年“讲话”前的年代。有的是美术馆从各地收集、整理而来，更多的则是不少美术名家的家属捐借出来的。据悉，临近开展前两天，依然有人打电话询问如何将文物文献寄送过来。&&以“鲁艺”为起点，延安美术创作的轨迹上清晰可见江丰、古元、胡一川、彦涵、华君武、力群、张仃等激情满怀的美术家身影。留存至今的一些手稿记录下当年热烈的学术论争，江丰的《绘画上利用旧形式问题》、胡蛮的《论美术上的民族形式与抗日内容》，引领美术家们深入乡村、工厂和前线，并开创出“新鲜活泼、为百姓喜闻乐见的中国气派”。&&展厅内，既有雕刻木版画用的刻刀、模板和钳具，也有众多封面早已泛黄的美术类杂志，还有同时期人们写下的读书笔记或教学心得。驻足那些仿佛还留有装订者手温的《前线画报》、《战斗美术》、《文艺突击》杂志前，耳畔似乎能感受到隐隐传来的战斗号角声；穿行于古元、罗工柳、胡一川等老先生与家人和同事的合影前，仿佛能听到他们从艰苦环境里透出的爽朗笑声。“我是个外行，可我读出了那个年代的火热。”来自乌克兰的捷希耶夫和四个同伴来中国多年，不仅能讲一口流利汉语，还特别喜欢钻研中国画。他告诉记者，想在接下来一个月里去趟延安，更全面地寻找那个时代的印迹。&&“这种情景再现的展示手法既帮助参观者了解当时的情况，也勾起不少人的延安情结。”在一幅名为《延河湾》的旧习作前，年近七旬的许明昌老人说。&&具象浓缩中国美术史&&不同于以往大多数回顾展采取按照画作类型分开展览的做法，此次展览将中国美术70年的历史编织成一个个“网格”：同一主题下，既有纵向的时间线，也有横向的类别线。&&“源于生活”篇章主要展示“讲话”发表以来，几代美术家在不同时期创作的反映时代变迁的主题性作品。在这里，既能看到国画《毛主席和亚非拉人民在一起》，也有反映恢复高考的油画《夏夜——恢复高考的日子》。从烽火连天的抗战年代，到“科学的春天”、“军民抗击洪灾”、“攻克‘非典’”，70年里的重大事件与时刻，通过画作形式全部浓缩在展厅里。&&此次展览还专门开辟了“人民形象”篇章。20世纪30年代末期，画家们离开大城市，奔向延安，这也是20世纪中国画家第一次大规模主动走向农村。他们在与广大人民群众一起生活中，近距离观察和感受他们的容貌与神情。夏风的《货担郎》、计桂森的《妇纺小组》便反映了画家们生活在人民中间。20世纪60年代开始，女性作为“半边天”走向时代舞台，从彦涵的《我们衷心热爱和平》到杨之光的《不爱红装爱武装》，罗工柳的《半边天》和王霞的《海岛姑娘》，及至《女排姑娘》，体现出女性新的形象特征、生活际遇和社会地位。&&此外，“喜闻乐见”展厅除了有源自延安艺术传统的新年画外，还有曾经流行的连环画。此前鲜与观众见面、力群创作的版画连环画“劳模教师”便是首次通过美术形式，为劳模群体中的教师“立传”。展厅内还特意设置了投影仪，从早些年的《哪吒闹海》、《大闹天宫》到新时期的《海尔兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》，多部优秀国产美术片在荧屏上“斗法”，不少成年人也闻声前来观看。“这是一堂具象且浓缩的中国美术史课。”一位参观者在留言簿上写道。&&&&每件展品都有故事&&尽管展出的每件作品均标注有作者和名称，但由于年代久远，不少作品属首次与公众见面，展品背后的故事依然值得我们去追寻、记忆。&&一份来自党中央的邀请函&&这是一份独享至尊位置的物件。径直走过“中共中央办公厅”，圆厅正中央陈列着一个单独的展柜，柜台内只摆放着一份粉红色邀请函。据来自延安革命纪念馆的讲解员李静介绍，那是1942年，由党中央发放给当时在延安的文艺工作者的参会邀请。“可以说，它掀起了延安文艺新的篇章。因为以前都是直接给参会者下发会议通知。”&&记者看到，这件邀请函用毛笔清晰写着“胡一川”、“鲁艺”字样，其他内容都是刻印上去的，落款处是竖写的“毛泽东”和“凯丰”。历史证明，正是这种新方向吸引了众多有志之士源源不断来到延安开展文艺创作与宣传。他们中有新兴木刻运动的健将，有参加过抗日宣传活动的骨干，也有从国外留学归来的美术人才。著名木刻家胡一川在日记里记录了他到达西北时的心情：“我已经看到金沙帐，更看到了少鱼沟。你不亲身到西北来，是不知道西北的真正面目……金色的阳光毫无自私地照耀着任何一个处所，清新的空气更充满着任何一个角落，你可以挺着胸自由地呼吸。”&&103岁老人的亲笔祝福&&后圆厅除了那张大合照外，最醒目的莫过于西侧的一张手写“便签纸”。尽管纸面只有巴掌般大小，用钢笔写着的“延安文艺精神永放光芒”十个字略显歪斜松散，但依然可清晰识别，落款处题写着“汪占辉&2012年5月于西安”。据介绍，汪占辉是汪占非老人的曾用名。这位老人可不简单，他是目前惟一健在的聆听过“讲话”的人，现年103岁。由于年事已高，不能亲临展览现场的老人特意为此次展览提供了由他亲手设计的第一期《鲁艺校刊》封面，还专门写下祝福语。&&出生于江西的汪占非18岁进入杭州艺专，后转入北平美术学校，加入北平左翼美术家联盟，1938年奔赴延安进入“抗大”，随后到“鲁艺”工作。他曾是美术界叱咤风云的人物，他的木刻作品《纪念柔石等》被鲁迅推崇并收藏。解放后，他是首位独立在西安钟楼四面墙完成毛泽东等领袖巨幅画像的画家。&&李静介绍，老人如今思路已不太清晰，好多事情不能完整表述出来，不过依然保留着“鲁艺”时养成的规律生活作息。“每每提及‘延安’、‘鲁艺’或‘讲话’等内容，老人家会瞬间兴奋起来，抑扬顿挫地模仿起当时人们的语调和神情。”李静说，老先生总喜欢不断喃喃：“到达延安如同回到故乡啊。”&&钱松嵒《红岩》修改近百次&&在主题为“百花齐放”的展厅内，一幅红色占据了大半个画面的作品甚为显眼。它与陈列在“人民形象”展厅、由刘大为创作的《晚风》遥相呼应。它就是“新金陵画派”领军人物钱松嵒创作于上世纪60年代初的国画《红岩》。“它开拓了符合时代的新的山水画语言样式。”该展厅策展人王雪峰说。&&据王雪峰介绍，1960年9月至12月，钱松嵒参加了由江苏国画院组织的二万三千里旅行写生活动。12月份，他画了一张忠实于实景的《红岩》，由于非常具象，他称之为“纪录片”。不过，由于缺少崇高的意味，从1961年到1962年，他前后修改多达数十次。反复推敲以后，他打定主意在“红”字上做文章。首先他将原来的黄土坡变成一片红色岩石，压缩原图上的纪念馆体积，让它耸立于峭壁之上，进而强化画面的崇高感；然后他又将本来的两棵树变成了一棵树，而且这棵柏树是从泰山挪移过来的。另外，画面中增多了芭蕉叶，并运用白描的手法，突出墨色与红色的对比。其题画诗也历经多次锤炼，由八十多字变为最终二十字：风雨万方黑，红岩一枝红，仰钦奋彤笔，挥洒曙光中。“他从文人画家转变成人民画家，毛泽东的‘讲话’对他影响至为深远。整幅画做到了现实精神和浪漫手法相结合。”王雪峰说，同行写生的诸位名家都画过红岩，惟有钱松嵒的最突出，成为其代表作。&&&&&&&延伸阅读&&&&延安时期曾举办毕加索作品展&&在中国美术馆研究与策划部副主任张苗苗看来，上世纪40年代延安在生活、工作条件极为艰苦的情况下，还努力介绍和传播国外的优秀艺术，是件很有意思的事情。她介绍，当年那是一片学术氛围浓厚的区域，那里先后举办过毕加索、柯勒惠支等外国名家的美术作品展，体现出宽阔的文化视野和面向世界的理想。同时，延安那时还成立了专门研究外国美术的社团，经常会将欧洲版画及其技术介绍进来。&&张苗苗说，延安美术的活跃态势一度引起国际美术界的关注，20世纪40年代的美国《生活》杂志曾多次介绍中国的木刻作品。1946年在美国出版的《黑白教职里的中国木刻集》，集中介绍了在解放区和国统区的木刻作品，该书编著者在序言中说，“这本书出版的木刻作品客观公正地反映了发生在中国的故事。令人感兴趣的是，在表现中国的主题上，木刻成为首选媒介，且已经成功地结合了源自西方的技艺，但从实际上讲，他们选择木刻这种媒介可能与油彩颜料和画布的极大缺乏有很大程度的关联。无论如何，它们表达出真实的感受。”&&毛泽东常邀“鲁艺”学员谈美术&&来自延安革命纪念馆的讲解员冯娜介绍，当年毛泽东曾多次邀约包括“鲁艺”学员在内的众多艺术家到枣园讨论木刻、讽刺漫画等美术问题。他在给“鲁艺”教员刘岘的回信中写道：“我不懂木刻的道理，但我喜欢看木刻。你来边区的时间不久，已有了许多作品，希望你能为创作中华民族的新艺术而奋斗。”&&此次展览特意辟有“鲁艺”专区，既有“鲁艺”学员的照片，也有那时的校刊、书籍与文稿。在张苗苗看来，“鲁艺”是延安美术的重要节点。1938年2月，毛泽东和周恩来领衔，林伯渠、徐特立、周扬等人联名发出鲁迅艺术学院《创立缘起》。文中说，艺术是宣传、发动与组织群众的最有力的武器。同年4月10日，鲁迅艺术学院在延安正式成立，毛泽东题写校训：“紧张、严肃、刻苦、虚心”，并题词“抗日的现实主义、革命的浪漫主义”。&&&据介绍，创建之初，“鲁艺”在教学上设戏剧、音乐、美术三个系，后增加文学系。1941年，改设戏剧部、音乐部、美术部和文学部，美术部下设美术学和鲁艺美术工场，尤为重视创作，这也是20世纪以来中国美术教育崭新的事物，这种在延安建立起来的美术教育模式成为后来中国美术院校的基本结构。
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中国书法（网站http://zhongguoshufa.net）艺术顾问，中国书法家协会第四届学术委员,北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授、博士生导师，北京人文大学中国书画学院院长，京师印社社长
&&&&&&&&& 倪 文 东 先 生 简 介
　　倪文东,1957年7月生，陕西黄陵县人。1982年毕业于西北大学中文系。多年从事书法教学、创作和研究工作。主讲中国书法史、篆书研究、草书技法、篆刻学、书法与装潢设计、电脑美术等课程。主编或出版有《二十世纪中国书画家印款辞典》、《中国篆刻大字典》、《20世纪陕西书法简史》、《中国书法家全集?柳公权》等30余种著作和教材。发表论文20余篇，论文获全国第六届书学理论讨论会二等奖。书法教学成果三次获得省部级优秀教学成果奖。书法篆刻作品多次参加省及全国展览,并多次在日本、新加坡及韩国展出。曾在北京、西安、新疆和台湾举办个人书法篆刻展览。中国书法家协会第四届学术委员、北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授、博士生导师，北京人文大学中国书画学院院长，京师印社社长。
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&&&&&&& 书家立言&
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当代书法发展的专业化趋势及其所面临问题的思考
一、问题的提出和由来
中国书法经过20世纪80年代的全面复兴，在经历了全国的书法热和群众运动之后，稳步进入21世纪。20多年来，我国书法的发展取得了显著的成就，所经历的变化和变革是深刻的、巨大的，在管理体制的建立、展览评比机制的规范、教育培训的完善、国际交流的繁荣等方面都显现出逐步走向专业化发展的前景。经过全体书法同仁的努力，书法和美术专业的发展差距在逐步缩小，特别是近年来悄然兴起和蓬勃发展的高等书法教育，为当代书法的专业化发展注入了新的活力。中国书法的发展已经到了提出专业化的有利时机，许多专家为此做了许多努力，在理论研究、学术研讨、创作实践等方面都为我们做出了表率。中国书法如果再沉浸在业余发展的好大喜功和展览的繁荣方面，不进行专业化的有力推进，我们和美术学科的差距会越来越大，书法本身的发展也会受到极大的限制。在当今网络时代、信息时代，书法实用性逐渐失去的同时，书法如再不强调和实现艺术性和专业化，我们将不再辉煌。书法将面临消解甚至消亡！
&& &二、书法专业化发展的显明标志
&&& 1、书法教育的发展。
（1）学科的发展。书法教育与书法并蒂而生，互相依存成长。但是，古代书法教育一直是私塾化的模式发展，几乎没有形成规模化、程序化、专业化和独立的教育体系。尽管在历史上由于君王的个人喜好和提倡，曾出现过书法教育相对繁盛的局面，但是时间大都很短暂，并没有得到很好的持续和发展。当然这并不是完全否定前人的成就，而是我们应该从传统的师徒相授向规范化、专业化发展，中国书法教育在经历了漫长而艰难的选择后，最终定位于现代的教育体系――书法之专业化发展。书法学科已经形成了从本科、硕士、博士到博士后培养的完整教育体系。
（2）人才的培养。到目前为止，全国大约有30多所高校设立了书法专业。这些院校大都开设书法史论、古代书论、书法技法、篆刻学、篆刻技法、汉语言文字学、古代汉语、文献学等课程。虽然每一所院校由于倾向性不同，所设置的课程或多或少，但从整体观看，这些课程使学生可以系统地学习书法基础知识、书法基本技能及相关学科知识。这些知识不仅为学生提供了书法本体知识，也在一定程度上，一方面使书法学科逐步得到了健全和完善，另一方面也为书法专业人才的深层次培养创造了条件并打下了良好的基础。
近几年来，一批批本科生、硕士生、博士生开始走向社会，服务于各个行业，特别为书法专业教育部门和科研机构充实了人才资源和力量。更有一些院校书法专业的学生开始在国内外各种大型比赛和展览中屡屡获奖，崭露锋芒，一些学生开始参加各种书学理论研讨会。这些信息向世人展示着一个清晰地的信号：书法教育开始成为当代书法发展的重镇和生力军。同时，如此良性的循环发展，也逐步充实、规范了书法教育的发展模式，更为当代书法发展提供了规范化、专业化和年轻化的发展生机和活力。
（3）模式的变化。
①研究生课程班。这种教学模式发展较早，影响也比较大。如首都师范大学、北京师范大学、中国人民大学、中国美术学院等院校都开设有书法研究生课程班。这种书法教育模式一定程度上扩大了书法教育的受众面，整体上提高了书法群体的专业化水平。研究生课程班是把全国在创作和实践方面有突出成就的中青年书法家集中到高校进行理论学习和培训，全面提高他们在文学、美学、文字学、书法史论等方面的修养，这是一种比较理想的、效果显著的提高中青年书法家文化修养的有效措施。
②艺术硕士研究生。这是教育部最新颁布在部分高校实施的一项培养艺术专门人才的教育模式，让那些在各艺术领域取得一定成就的中青年艺术家进高校攻读硕士学位。这一措施为想在艺术包括书法方面进一步深造和发展的各界艺术人士提供了很好的机遇。
③多种多样的培训班。目前，很多院校和中国书协及各省、市级书协都曾举办过各类书法培训班，虽然因针对的目标和人群不同，教学的重点也有所不同，但是它们都在一定程度上提高了受众的整体书法水平。
&&& 2、出版和网络的繁荣。
从上世纪七十年代末开始，书法专业出版物如雨后春笋般在全国迅速出现。较早的专业报刊杂志如：《书法研究》、《书法》、《中国书法》、《书法赏评》、《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》等。比较有影响的书籍如：《历代书法论文选》、《历代书法论文选续编》、《现代书法论文选》、《兰亭论辩》、《中国书法史图录》以及文物出版社、上海书画出版社、西泠印社、荣宝斋等诸多出版社出版的系列印谱、古代经典碑帖。进入21世纪以后各书法专业报刊杂志大都进行了改版扩版，增加了容量，提升了品质。特别是在专业化、时效性、可读性等方面与以往有所不同。与此同时，新的报刊杂志开始出现如：《中国书画》、《书法杂志》、《羲之书画报》等。电子书作为新的出版物，在书法专业领域已经得到了广泛的认可。特别是伴随着科技的发展，书法借助网络这个更为广阔的平台，有了更进一步展示资源、传递信息的媒介。
通过这些专业出版物的出现、发展与变迁，我们可以深刻地感受到书法的发展正在突破历史的界域、与时俱进、飞速发展，特别是随着中国书法教育的全面推进，一批批专业人才充实到书法专业出版领域中来，一方面促进了专业出版物的专业化、学术化、规范化；另一方面也极大推动了书法理论研究向更深层次发展。
&&& 3、展览评比的规范化。中国书协从上世纪80年代至今所举办的全国展、中青展、新人展和各类专题展览，从无序到有序，从大综合到小专题，展览机制和评选规则逐渐规范化，并向专业化发展。不仅评审的标准逐渐规范化、专业化，同时展览也被细分为不同的主题，如：以书体划分的隶书展、行草展、正书展等，以作品形式划分的小品展、楹联展、扇面展等。这些都是书法展览逐步向专业化发展的标志。
4、理论研究的深入。由中国书协举办的第一至七届书学理论研讨会及各种专题学术研讨会，推出和培养了一大批书法理论研究的人才，推动了中国书法理论研究的逐步深入，促进了书法理论研究向纵深发展。
&&& 三、书法专业化发展所面临问题的思考
1、学科的定位。由于新中国建立后推行的是西方的学科划分体系和教学模式，而西方并没有汉字书法这门学科，因此书法就被列名于美术学科之下，成为了三级学科，即美术学（书法）。由于作为三级学科，其之于书法发展的障碍和不便之处不言自明。在2004年教育部颁布的专业目录中，将绍兴文理学院（兰亭书法学院）的书法学设立为与美术学并列的二级学科，虽然它标明是在目录外的个别院校进行试点。使我们从中看到了书法成为二级学科的可能与希望。
2、人才的培养（专业化队伍的建设）。21世纪最缺的是什么？是人才！培养高、精、尖人才一直是书法学科建立与发展的要求。但是，从今天的实际情况看来，书法专业的学生仅仅懂一点书法技能和理论知识是远远不能适应时代发展的。有的同志会问，我们不是在进行书法专业化发展吗,怎么只会书法技能和知识就不适应社会了。这主要是因为书法艺术人才的需求有两方面的含义：一方面是纯粹的书法人才，这主要是书法专业教育和书法研究机构所需要的，它需要以书法这门知识和技能服务于社会，而对其它方面的知识要求相对少得多；另一方面就是复合型人才，就是要求学习书法的学生不仅懂书法艺术，还需要有至少一种可以生存的本领。如北京师范大学书法专业开设了电脑美术、中国画、文字学等实用性非常强的课程，这一定程上解决了书法专业学生的就业问题。而且北京师范大学书法专业着眼于精英教育，因此每年的本科只招收10人，并且要求高考成绩在500分以上，这在艺术院校中是较为少见的。随着书法学科的建立和逐步健全，书法教育向更高层次发展，因此对师资水平和教学质量的要求也在逐步提高。
&&& 3、书法本体的研究和创作的深入。
（1）写字和书法的区分。很多人都认为写好看的字，就是书法，这个观念是不正确的。书法是一门以书写汉字为载体的艺术，它兼有实用性和艺术性。简单的说，写字人人都会（除去文盲），但书法并不是人人都会。书法在书写的过程中需要充分发挥笔墨的特性，通过书写的急缓，用笔的顿挫，用墨的燥润等来展现出不同的笔墨形态。同时通过对字形结构的变化来丰富书法的艺术性。
（2）书法艺术性的强调。当前在网络信息时代，书法的实用性几乎失去，而以展厅效果为主要表现形式的时候，强调书法的艺术性和专业化更显得十分重要。书法是一门以视觉感受为主的艺术，一幅好的书法作品往往能够给欣赏者以视觉上的享受，同时还能够体现书家的个人情操和审美趣味。书法艺术根植于深厚的中国传统文化中，因此在艺术性的表达上往往与中国传统文化有着密不可分的联系。
&&& 4、专业化与普及化的关系
专业化的发展是中国书法发展的必然选择。没有专业的人才教育与培养，没有专业的机构与组织推动书法展览与理论研究的推进，没有长远的健康的发展观念，当代书法的前进很难有历史性的突破。但是，任何形式的探索毕竟是在实践当中摸索，要想使书法发展形成规模化、规范化、专业化、程序化和科学化，需要的是一批有志于弘扬书法艺术的精英们全力的配合和积极的努力。这是中国书法发展的不二法门。
当然，非专业化的发展毕竟有着深厚的传统和历史模式，在目前的群众中有着广泛的基础和支持者。中国书协在举办各种展览活动的同时，各种民间组织以不同形式举办展览和比赛，这些活动虽然没有庞大的规模和网络体系，但是，其对当代书法发展多元化形态的形成起到了极其强烈的冲击和带动作用。流行书风展可以说是最直接的例子，这次展览所产生的后视觉时代使人们对书法形态所表现出来的无限美术化倾向表示惊奇和叹服！人们似乎在看到书法厚重一面的同时，也好似看到了书法天真率直的一面。毕竟在书法多元化发展的道路上流行书风的提出与发展起到了功不可没的作用。
希望我们的书法专业院校和书法社团、专业报刊网络联手打造书法专业化发展的和谐空间，推进中国书法专业化发展的步伐，为中国书法的繁荣、发展做出更大的贡献！
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书法作品欣赏:
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　西安日报社
第13版：水墨中国
　　社长：夏泽民　总编辑：屈胜文　　　　国内统一刊号 CN61-0002
张修安国画艺术研讨
　　孙文忠
　　陕西师范大学美术学院教授
　　陕西师范大学美术学院
　　硕士生导师 美术学博士
　　西北大学艺术学院院长
　　教授 博导 美术学博士
　　广西艺术学院副教授
　　硕士生导师 美术学博士
　　贺文龙
　　西安美院国画系副教授
　　硕士生导师
书法工作室
　　主任 美术学博士
　　田荣军
　　美术学博士
　　张修安
&&关于用笔用墨的几点体会&&张修安&&编者按&&有人说，“80后”画家的作品已完成了从种子到发芽的成长历程，他们充满创作激情，具有敏锐的艺术感悟力和强烈的创新意识，又能适应竞争激烈的市场环境，已呈异军突起之势。近几年，青年画家作品持续受到市场关注，他们的作品频繁出现在各大拍卖场合，而且都以出人意料的高价成交，被誉为书画市场的“潜力股”和“成长股”。&&业界人士建言，对一般藏者而言，名家的艺术珍品，只能望天价而兴叹，普通收藏者不要急功近利，可以从当前声名鹊起的青年书画家作品入手，这些具有实力的青年画家群体整体上属于成长板块，以后无疑会成为中流砥柱，也是未来市场追捧的热点之一。&&时间：日&&地点：《水墨中国》纸上会客厅&&嘉宾：孙文忠 刘星 屈 健
王锐 贺文龙
田荣军&&寓文心于墨韵&&古人云：“画之妙处，不在华滋，而在雅健。不在精细，而在清逸。”研读修安之画，深以为然。&&修安虽然年轻，但学出正门；虽作花鸟，却有大气象；虽主写意，但孕神于形。其作品，落笔简净，笔有尽而意无穷。寓文心于墨韵，观之畅神。&&寄豪情于精微&&青年画家张修安毕业于中国美术学院中国画系花鸟画专业，经受了严格而系统的中国画基础训练，对明清以来的花鸟画传统经典做过系统的临摹和研究。从他的画里我们可以看出，他的笔墨风格受明代吕纪、林良一派影响较大，具有明显的浙派传统影响。因此，张修安的画传统笔墨功底扎实，形象表现生动，画面章法经营考究，意境往往独出心裁。&&他到陕西国画院工作后，又受到陕西花鸟画风的影响，因此这两年来他的笔墨进一步走向沉厚和奔放，但放而能收得住，寄豪情于精微之中。去年我在某个杂志上看到过张修安发表的作品，总的一个感受是他画得越来越好了，路子越来越宽了，令我们从中看到一股后劲，一份希望。相信在不远的将来，张修安会进一步显露出才华，成为陕西乃至全国的一位优秀的花鸟画家。&&若清风琴韵&&张修安和我未曾有一面之谋，我对他却印象深刻。&&第一次见到他的画作，是在一本杂志里。煌煌乎十数人数十幅作品在眼前晃动，张修安的画却偏能令人过目不忘。一日夜读，见古人有“趣灵”二字，虽初言山水之形色神韵，然“仁智之乐”之于修安的花鸟画，又何尝不是相通的呢？&&读修安的画，正如他笔下惯常描绘的梅兰竹菊松荷榴石，若清风琴韵，徐徐过耳，有时与白阳，石田、缶翁、稚柳诸公际会之乐，其栖形感类，理入影迹，不失道统而已渐成面貌，冷静而不乏恣肆，步步为营中时见锋芒，却鲜有躁气与轻薄，确乎超出了人们对八零后年轻画家的理解。我想，艺术之妙在于于繁杂的自然造化中提炼出“道”的精神，这种画中的老成不是可以随随便便就能轻易求得的气象，当是修安师传统、师造化，恰当把握笔墨形质、注重文脉承续，由心而发的自然流露。&&笔墨功夫纯正精到&&看到修安老弟的花鸟画作品，尤其是他学习传统的作品，不由产生一种非常强烈的亲切感，这种感觉来自于修安纯正而又精到的笔墨与造型功夫，将一种强烈的传统文化气息推到你面前，感染着你，使你很难相信，那老辣的笔墨出自一位如此年轻的画家之手。&&这说明修安通过深入地对写意画的研究，他的作品已具备了这种文化魅力。修安驾轻就熟的技巧功夫，结合他不断进取和探索的精神渴望，在未来的中国画坛一定会大展拳脚。&&筑基深正 气正格雅&&盖我中国画学，传统深厚，欲创变而求新，先当固本以正根，后加以勤勉，润以学养，循序而进，由约而博，博而复约，法熟理醇，技进乎道，则有望大成。浙江美院（即今中国美院）国画教学，向来重传统，重书法，重学养。观修安学弟没骨和小写意小品，水墨淋漓，气正格雅，契合青藤、白阳家数。修安毕业于浙江美院，筑基深正，且正值风华正茂，前途自然难可限量。&&与年龄不相称&&的平和大气&&在陕西的青年国画家中，我是很看好和欣赏修安的。他的艺术实践是对当下美术院校国画教育模式的反证。建国后的国画教育被粗暴生硬地并入了西方模式的美术教育体系。素描、色彩成了美术院校国画专业招生的规定科目。很多国画专业的学生甚至连毛笔都不能熟练掌握，何谈成材！修安能在这样的年龄阶段脱颖而出，就在于他遵照着中国传统的美术教育模式。在他的画中，我看到的是源于书法功底的老辣笔墨，融入血液中的对国画传统程式技法的掌握，以及与年龄不相称的平和大气。&&1984年生，山东莒县人。&&毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。陕西国画院花鸟画家。&&陕西省美术家协会会员，西安青年美术家协会理事，陕西省传统文化交流协会常务理事。&&2008年10月毕业创作《春雪》入选全国第七届工笔画大展。&&日中央电视台戏曲频道播出《翰墨戏韵》——画家张修安专题栏目。&&2012年12月应邀参加西安电视台《水墨中国》栏目组专访。&&日陕西电视台《中国书画长廊》栏目播出《青年新锐画家——张修安》。&&笔墨不仅仅是技法层面上的问题，它既承载着画家的思想情感，而且其本身还具备一种民族文化特性的精神力量。这种精神力量来自于某种笔墨标准，这种标准是源于几千年来中国艺术家不断探索和实践的结果。&&对待笔墨标准要理性，否则很可能会南辕北辙。纵观历史经典画作与理论典籍，到最后还是把南朝谢赫的六法论拿出来了，这不得不说是明智之举。一曰：气韵生动、二曰：骨法用笔、三曰：应物象形、四曰：随类赋彩、五曰：经营位置、六曰：传移摹写。元代赵孟頫又赋诗道：“石如飞白木如籕，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”以此来强调以书如画的道理，以及古人对国画线条形容成屋漏痕、锥画沙、折叉股等，到近代国画大师黄宾虹提出的线条标准：平、圆、留、重、变等都是值得我们去学习与领会的。&&要想使笔墨具备法度就必须从用笔开始，用笔即误笔墨即亏。历经千百年的风霜涌现出了青藤、白阳、八大、石涛、吴昌硕、潘天寿等一代国画大家彪炳画史。实践证明国画的用笔跟书法的用笔如出一辙，书法的用笔能更精准的诠释国画的用笔实质，笔笔见笔，笔笔有来历，更是将笔线的抑扬顿挫、轻重缓急表达的淋漓尽致同时又将画家的思绪情感通过这些动作变化呈现出来。美院读书期间老师们一直强调的要见笔，我想正是指这些吧。&&中国画毕竟是要通过技术来实现的文化，所以不要一提到技术就感觉初级或是过时，试问六法当中的骨法用笔——屋漏痕，修炼到几成了呢？抛开技术谈国画都是空的，笔墨不能没有标准，推陈才能出新，知其然才能知其所以然，否定历史就是搬起石头砸自己脚，连国画究竟怎么画都不知晓就大谈革新只能多绕圈子，或许是闲传统技法太难故意自圆其说吧！当然话又说回来，一味的钻到传统技法当中出不来也是徒劳，要以师传统为左膀以师造化为右臂两手抓两手都要硬。根基不牢高楼就没法建起来，关键是要在师古与创新间把握好火候，方向正确心有灵犀刻苦奋战加以时日定能有所收获。我立志不做古人的笨子孙！
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