art吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧排名：
本吧签到人数：15可签7级以上的吧50个
本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：461贴子：
格式如下： 【ID】 【CN】 【性别】 【生日/星座】 【自定】 【……】
大家都知道 安卓打开淘宝要等几秒 苹果是无延迟的 开art可以做到吗
北沢优子(Yuko Kitazawa)，日本插画师，现居琦玉县，迹见学园女子大学国文科毕业。在日本儿童文化专业学院童画插画科学习。她的插画作品细腻清新，柔
为什么开了art后反而觉得更卡。
为了广大艺术生能更好的交流相互学习，缓解在画室集训中的枯燥，为大家提供一个交流平台
安卓art模式
谁能再现消逝在都市红尘中的意境？为寻找丢失的中国古典艺术之境，《时尚芭莎》10月刊开辟“美学复兴专题”，联合中国美学大师朱良志先生以及时尚摄影
已经70分钟了还是没进入系统
12306不能兼容无语了
常用的中那些不行
政治 反动 色情 暴力 H
据英国《每日邮报》日前报道，美国摄影师布兰登·卡伍德(Brandon Cawood)拍摄了系列名为“不是所有英雄都穿斗篷”(Not All Wear Capes)的作品，向那些
I just got offer letter for illustration major! the only the i am wondering is about language, i mean i have gotten 87 scores on toelf， but
@黑羽牌洗衣机 @Focus_情怡
@Angle风霜残月
　　　-- 生命中有三件事会遗憾终生，错过的因缘，放手的机会，说不出的我爱你。
中国内地首个K11购物艺术中心——上海K11购物艺术中心坐落于淮海路的黄金地带，地下三层至地上六层，面积约40000平米，艺术·人文·自然三大核心元素
认识GD&TOP的举个手，路过的同志给点意见哈
没事刷微博发现了这么个话题，笑惨我了~而且他们还送画材！ 下面是我刮出来的神人“名作”好搞笑哈哈哈！最后一张亮死我了~ 有兴趣上微博搜这话题看看
“在森林路途中，有人先离去，千万不要悲伤，不会离开你。你并不孤单，没人会孤单……”随着“面包师妻子”的这句唱词响起，《拜访森林》中文版11月30
@Angle风霜残月
滨虎今年七月出第二季！！！点赞！！！！只是换制作方了……
由于是神谷娘娘配的所以大爱亚特~ 看到亚特死的那么惨好伤心的说QAQ 那么温柔稳重的人。。。 我听说他会复活， 这是真的么。。。(✿✪&#x
我注定是万年冷场帝了TAT
未来感在20世纪70年代的前苏联文化中非常流行，例如当时的共产主义建筑。摄影师Frederic Chaubin为Taschen出版社的书《共产主义者的宇宙建筑图集(Cosm
曾经有人说你不是学艺术的料，U-art告诉你：每一个人都有艺术天赋。 曾经为了生活放弃艺术，U-art可以让你随时生活、随时创作。 曾经觉得艺术太苦太苛
楼主用的米三联通版，昨天刷了论坛自带的miui6开了ART但是老是重启，而且发热严重，开机缓慢，当天晚上就刷入了原生4.4，目前开ART还没发现问题，正常
我的手机Android 4.4.2默认Dalvik，没有 运行环境 这个选项，请问如何强制性修改为ART模式？（手机有这个模式，UI更新以后隐藏了这个选项）
这个活动很给力，小伙伴们不要错过哦！时间： - 奖品：价值1299元魅族手机、EP21 HD耳机
、魅族定制膳魔师保温杯 、MY+T恤、魅族2015台历
求大神教，怎么在开发者选项里有可以选art模式的
感觉苹果的ios不过如此
随4.4发布的art 模式。 在此讨论他的兼容性，原理， 未来发展
有兴趣的可以在本帖报名，或有兴趣做小吧的也可以在本帖回复说明！ 希望能和各位喜欢艺术的朋友共同扩大发展本吧
更多精彩特权，尽在贴吧名人堂。
内&&容:使用签名档&&白南准(??? NamJune Paik ) 美籍韩裔，素有视频与媒体艺术奠基人之称，21世纪最为著名的艺术大师之一，“视频艺术之父”。如果你被问起，受到全世界景仰的韩国艺术家有谁？或许你会听到指挥郑明勋、女中音曹秀美、芭蕾舞演员姜秀珍、小提琴演奏家郑京和的名字。但更多的人把影像艺术家白南准视为韩国最伟大的艺术家，因为，与其他人在自己的艺术领域取得世界瞩目的成就相比，白南准是开拓了新媒体艺术这一艺术新形式的鼻祖。白南准是亚洲向世界输出的第一位国际级明星。他被称为录象艺术的创造者。当然，电影和电视此时早已有了，但只是作为公众娱乐的工具，而音乐家出身的韩国人白南准第一个运用新艺术思维来改造现实中活动的影象。如今，录像艺术已成为当代艺术界广泛使用的形式之一，对此，白南准功不可没，韩国为了纪念他对当代艺术的贡献，专门创立白南准美术馆。从艺术影响来看，白南准的艺术知名度和曾经来华展出的劳伸伯格不相上下，但在艺术与科技结合这一领域，白南准的艺术贡献则远远大于劳伸伯格，尽管劳氏也在60年代大力提倡艺术家与科学家的合作，建立“艺术与技术协会”这样全美性网络，但在这方面劳申伯格更多表现的像是一位社会活动家，而白南准则以大量的作品提供了新技术与新艺术观念相统一的成功经验，留下许多经典作品，并影响到80、90年代的国际艺术发展。 白南准1932年生于首尔，幼年随父母避难到香港，后来作为难民又流落到日本。1956年，他在东京大学完成了音乐、艺术史和哲学的学业。毕业时，递交一篇关于阿诺德·勋伯格的学土论文。因为受到日本唯西方化的音乐教育，白南淮对西方古典音乐充满迷恋，为了学到正宗的西方音乐，他毕业后，旋即来到德国的慕尼黑大学进修音乐史。并于1958年遇到了来讲学的美国前卫音乐家约翰·凯奇，从此他的艺术生涯发生了突变。 事先，他在自己的日本和德国导师那里听说过这位着名的美国前卫音乐家，知晓这位大师对亚洲禅学思想很感兴趣，并试图将禅宗思想引入音乐创作。白南淮当时对凯奇还持有怀疑态度。后来，他这样描写自己戏剧性的变化：“我带着一种玩世不恭的态度去听他的音乐，令我感到好奇的是，美国人怎样对待东方的遗产。但在音乐会进行当中，我对艺术的理解发生了改变，到音乐会结束时，我已经完全是另外一个人了。 ”白南准惊讶地发现，他在听凯奇音乐时所获得的无聊感与他听禅学讲座时的感受一样，诸如“空”的概念等。白南准从凯奇的音乐中获得革命性启发。他要放弃多年的唯西方化教育所培植的对古典音乐诚惶诚恐，顶礼膜拜的心态。这似乎有点奇怪，一位受东方思想影响的美国前卫音乐家却让一位饱学西方古典音乐的韩国人认识到自身文化遗产的潜力，从而和西方前卫艺术家一起反叛西方传统经典，重塑当代艺术新视觉，这其实正是文化交流互相融合渗透所擦出的创造性火花。 凯奇音乐理论中的“偶发性”和“非确定性”给白南准很大影响，其次这本身也是白南准的个人天偏好。在认识凯奇之前，他的德国音乐老师沃尔夫纲·福特纳就推荐白南准到位于科隆的电子音乐工作室，因为他发现白南准对杂音和声音的组合很着迷。而站在常规化的作曲角度讲，这种声音无法解释和谱成曲子，正如用绘画的特征与美学思想去解释电影中的蒙太奇效果一样，费力不讨好。由赫伯特·埃默特建立的电子音乐工作室在50年代是重要的实验音乐中心，它吸引了欧洲大批年青的作曲家。这个设在科隆的音乐工作室装备了各种可以合成声音和音乐的电子设备，主要探索种种电子音乐的可解性，而且强调作家之间的协作。白南准来到这个音乐工作室后，便了解到欧洲当代艺术的多样性。从而逐步动摇了对西方经典音乐盲目崇拜的态度。接触到凯奇的革命性音乐之后，他认识到有必要放弃他以前的音乐教育所形成的保守观念。 1959年，白南准完成了他的革命性的“行动音乐”《向约翰·凯奇致敬》。在音乐的演奏过程中，他摔鸡蛋，打碎玻璃，砸毁乐器。这些行动并不是为了讨人喜欢而是刺激和震撼受众，同时为区别于凯奇的”解放声音”，消除和混淆音乐与表演之间的界限，1961年，白南准受斯托克豪森之邀，参加了在科隆大教堂剧院的演出《原创》。当时评论界已将白南准的“行动音乐”创作学术定位为“文化恐怖主义“。作为《原创》中唯一出场的表演者，白南准演出了《单纯》、《头禅》等作品，斯托克豪森在日记中生动地记下白南准表演的情景：“他（白南准）平静的地走上舞台，但他的动作象闪电一样把在场的观众震惊，他将满把的黄豆撤向空中，豆子掉到观众席上，引起阵阵骚动和嘘声，他又用纸把自己的脸裹起来，然后轻轻地将纸揉皱，又隔着纸揉自己 眼睛，直到眼泪将纸溽湿弄破，他突然大叫一声，将纸扔到观众席”。 白南准以音乐家的身份登上舞台，但他的表演彻底打破了观众的期待。有论者认为，白南准在50年代末的“行动音乐”和当时在视觉艺术领域里红极一时的行动绘画有一定联系。然而，行动绘画在60年代初便迅速衰弱下去，而掺有各种杂音的实验音乐则在电子技术的支持下演变成传遍全世界的电子流行音乐。但白南准的“行动音乐”所具有的强烈视觉效果使他向视觉艺术界靠拢，从而加入了当代在欧美盛极一时的激浪艺术家阵营。在参加《原创》的表演时，白南准认识了专门推介年青实验艺术家作品的画廊老板罗夫·加林。在以后的两年多时间内，白南准和罗夫·加林一直在准备在画廊举办“行动音乐”个人演示会的可能性。同时，白南准秘密地研究将电视引入艺术实验。作为一名电子音乐家，他整日和导线、仪表、放大器、示波仪打交道，逐渐对电子声音和图像、表演之间的互动产生强烈兴趣，因为他预感到不同学科和艺术领域之间存在着某种新的艺术潜在力量，于是他在技术人员的支持下，做起了&解构电视和其图像&的实验游戏.在罗夫·加林的支持下，白南准的第一次个展于1963年3月在加林本人的别墅内展出。这是一个十分另类的展览，不仅展览场地使用了包括花园、顶楼和厨房在内的所有空间，而且许多作品象是电子仪器或装置，既有声音，又有形象，而且艺术家还邀请现场观众积极参与，动手触摸作品，更为特殊的是，经过艺术家改造后的电视机第一次被当作艺术的材料和媒介摆在观众面前。展览包括音乐和电视两个主题。第一个主题由四架被拆散然后又重新组装起来的钢琴和两架唱机及唱片组成，名为《混乱接触》的装置作品，以及由各种可发声的物体所组成的《声音体》，另外还有位于别墅内具体房间的声音视觉装置，例如，在注满水的浴池内装上一个人形模特；第二个主题由安置在一个居室内的11架黑白电视机组成，电视机象是随便地搁到地板上，没有任何方向和序列感，但所有的电视屏幕均在播出同样的节目。但节目很难看清，因为屏幕上的图像被压缩成平行线状，象是受到强烈的干拢。白南准将这件作品称为《禅之电视》。这种对电子图像的偶发效果的强调显然是约翰·凯奇偶发音乐观念的延伸。这个在30多年前显得十分前卫的艺术展被当时保守的评论家指责为“新达主义的幼稚园”和“好玩的市场”。但在今天，这一展览被认为是视频艺术史上的里程碑，对当代艺术的发展产生深远的影响，在此以后，越来越多的先锋艺术家意识到利用科学技术的发展所带的便利条件和设备的重要性，在技术进步的平台上，不断将艺术推向时代的前沿。60 年代初，白南准参加了欧洲激浪艺术家群体的音乐会、诗朗诵会和街头表演，同时，他结识了美国激浪艺术家迪克·希金斯等人，这使白南准来到纽约，并加入了以乔治·麦修纳斯为中心的纽约激浪艺术家群体。白南准注意到，纽约人对新技术新产品和创新意识的包容程度远远大于欧洲的城市，这使他有充足的物质和技术条件，在电视装置的基础上，做新的艺术探索。 1965年，他得到了一架当时刚刚投入市场的日本便携式手提摄像机，于是，他来到纽约的大街将镜头对准正在纽约访问并在公园大道行走的罗马教皇。晚上，白南准将录像拿到纽约艺术家经常聚会的咖啡厅放映，这被后来的一些学者认为是艺术史上第一件录像艺术作品，由此彻底奠定白南准在艺术史的伟大地位。在另外一些作品中，白南准利用磁铁的磁化干扰作用，刻意扭曲电视屏幕上的形象或者用编辑机按自己的意图改变电视画面。这样，他不仅通过解构和重组电视机的硬件来完成电视雕塑装置，同时改变电视机的图像输出信号，将图像与电视装置（雕塑）结合起来，从而创造出视频装（video
installation）置这一新的艺术形式。在以后几十年的艺术生涯中，白南准一直努力探索录像及视频装置艺术的发展空间，作品被世界各大艺术博物馆广泛收藏。1988年汉城奥运会时，他应组委会的委托，专门创作了最大的电视装置——由1000余台电视机组成 20米高的电视塔。白南准作为第一位闯入国际当代艺术大师级宝座的亚洲人，他的艺术实践的确能给人许多启发：首先，白南准是一位杰出的跨文化游牧者，他在不同的文化背景中工作，兼有东西方特征的思维方式。他的艺术启蒙来自于战后初建时期的日本，50年代末，又来到战后欧洲的艺术中心德国，活跃在杜塞多夫，科隆，慕尼黑等城市。60年代初，他又转战大西洋两岸，在欧美的文化艺术中心不断穿梭。这种跨文化牧游者的经验，使他在越来越明显的全球化过程中，最先获得来自发达地区的第一手信息和技术，从而在文化和技术的“现在与未来的可能性”判断上，有高于多于普通人的经验。 其次，白南准是一位勇于实践敢于探索的艺术家，他最初在东京接受西方古典音乐和哲学的训练，但他并不满足于这种二传手式的西方文化，因此来到古典音乐的故乡德国学习原汁原味的欧洲文化传统，而到德国后，当他才发现他所崇尚的古典音乐正在受到新艺术力量的强大挑战时，在一接触到凯奇那具有禅学色彩的音乐实验之后，他便立即义无反顾地投入到实验音乐和行为表演的创作中去，同时，介入席卷欧美的激浪艺术运动。以电视为中心的大众传媒兴起后，他敏感地意识到未来新媒体将对人类社会产生重要的影响，所以他与工程师和技术人员合作，自己也不断学习电子、光学、机械等方面的知识，自创录像视频装置这一新技术艺术形式。60年代末，当动态艺术（kinetic
art）盛行时，他又参加过许多动态艺术展。电脑技术日益成熟后，他再次利用数字化技术来整合电视图像传输系统。白南准一直对不同学科和新技术新鲜事物抱有积极而开放的态度，努力学习，并掌握它，使新的技术成果迅速转化为艺术的资源和媒介，不断提高艺术创新能力，这是他一直站在世界艺术前沿的重要原因。 第三，白南准的艺术实践完全打破了国家、民族和文化的界限。在他的作品中，观众感受最深的是艺术家把握新技术的能力和智慧，艺术家对现实世界的客观观照和深知洞见，以艺术的方式对工业化、技术化、传媒化、商业化和信息化社会进行直接参与，而不是回避。在他的作品中，东方与西方，传统与现代及民族性之间的文化鸿沟消失，取而代之的是当代人对当代社会最直接而又真切的感受，并在日渐包围现代人群的技术与美学间产生互动与联系，所以他的作品是艺术家个人的智慧与人类社会文化、技术资源的紧密整合，这是当代艺术的一个重要特征。 白南准的艺术实践体现了国际化发展进程中不同地域间的文化互渗现象，即在这种信息化的高技术社会，任何精神、物质和技术均已转化为人类共同的遗产，这也是一些学者所讨论的文化多元论的后现代社会特征，同时，新媒体的广泛应用打破了文化权力的专有与霸权，为未来自媒体的发展吹响了第一声嘹亮的号角。抛弃固有的成见，拥抱日新月异的世界——白南准是这一信念的成功实践者。（文章来自网络，小辫整理）art舌头已经为您推出的艺术家有：不要主义——西班牙艺术家米格尔o巴塞罗
诅咒死亡来赞美生命——英国艺术家达明o赫斯特孤独和疏离感是我创作的动力——日本画家奈良美智
切肉机——美国画家莱昂o戈卢布忧郁的美国——美国画家爱德华o霍珀
木头里的人——德国艺术家斯蒂芬o巴肯豪尔没什么不可以冒犯的——保罗o麦卡锡
悲怆的理想境界——美国绘画大师罗斯科无题女人——美国女艺术家辛迪o舍曼
世界是我的工厂——美国大师安迪o沃霍尔白社会里的黑色变奏——美国黑人艺术家巴斯奎特
绘画自身的行动——美国抽象表现主义大师波洛克被压缩的生活——奥地利艺术家赫尔曼o尼奇
我是最伟大的天才艺术家——德国画家马库斯o吕佩尔茨生活中应该开放的结局——大卫·霍克尼
苦修者——意大利绘画大师莫兰迪走进西方艺术家工作室
伊夫o克莱因的工作传奇空——法国艺术大师伊夫o克莱因
人间喜剧——意大利艺术家莫瑞吉奥o卡特兰眼中刀——比利时画家米歇尔o波瑞曼斯图伊曼斯法则——比利时画家吕克o图伊曼斯
黑暗的物质角力——英国绘画大师弗兰西斯o培根我的传记是德国的传记——德国艺术大师安塞尔姆o基弗尔
眼镜蛇——丹麦著名艺术家阿斯格o乔恩身体之国——英格兰女艺术家珍妮o萨维尔
个人和历史碰撞在肖像里——南非女艺术家玛琳o杜玛斯超自然的孤独——阿尔贝托o贾科梅蒂
狂暴的印象——英国女画家塞西莉o布朗“它是真的吗？那又怎样”——美国概念艺术家约翰o巴尔代萨里快乐涂鸦——美国艺术家基思o哈林艺术无所不能——苏格兰艺术家查尔斯o埃弗里
重建记忆——法国著名艺术家克里斯蒂安o波尔坦斯基艺术无所不能——苏格兰艺术家查尔斯o埃弗里
绘画是人——英国著名画家卢西恩o弗洛伊德用信念作画——英国绘画大师莱昂o科索夫
我是造物主——奥拉维尔o埃利亚松回忆主义——德国大师格哈德o里希特
反式绘画——德国大师西格玛o波尔克历史蠕动——德国莱比锡画派代表人物尼奥o劳赫
在现代与后现代之间振荡——彼得o多伊格你们是平庸的！——美国著名艺术家杰夫o昆斯
通灵术——美国绘画大师赛扬o通布利致幻的时代——德国著名画家达尼尔·里希特
难得一见的德国艺术大师约瑟夫o博伊斯手稿推翻“自己”的人——德国著名女艺术家蕾贝卡o霍恩
新鲜空气——美国画家萨姆o弗兰西斯公牛先生——毕加索
你的就是我的——美国艺术家大卫o萨利“美的囯”——美国大师贾斯柏o琼斯
画不好的美国画家——Neil Jenney 奈尔o詹尼暴力艺术——德国画家马克斯o乌里克
这里没有女人——美国画家苏珊o罗森伯格洞穿——美国艺术家罗伯特o戈伯
荒诞组织——美国抽表大师菲利普·古斯顿蜘蛛女人的自白——法国女艺术家路易丝·布儒瓦
原生态艺术——法国画家杜布菲绘画就是行动——美国抽表大师弗朗茨·约瑟夫·克莱恩
以艺术的方式把世界消费掉——乌尔斯o菲舍尔艺术界的新王尔德——德国表现主义大师莱纳o费汀
流浪者之歌——意大利超前卫艺术家山德罗o基亚记忆雕塑——哥伦比亚著名女艺术家多瑞丝o萨尔塞多
景观切口——美国画家亚历克斯o卡茨世无界——加纳艺术家埃o阿纳斯威
脑子里的橡皮擦——美国艺术家克里斯托弗o沃尔感官世界的沉思——安尼施·卡普尔
倒置的是世界——德国表现主义大师巴塞列茨的雕像叛徒A.R.彭克
殉教——比利时女艺术家贝林德·德·布鲁伊克自性书写的绘画密码——德国表现主义大师瓦特o斯图尔勒
二的境界——奥地利艺术家埃文·沃姆历史深处的回忆——德国新表现主义艺术家约尔格o伊门多夫
隐喻的黑话——美国著名画家雷蒙德·帕迪伯恩迷镜——意大利贫穷主义艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托
意大利超前卫艺术家恩佐o库奇的法则绘画里的野蛮人——维尔纳·比特内尔
你就是卡通——美国艺术家乔治·康多千变万化的德国新表现主义画家阿尔伯特·奥伦
<strong style="max-width: 100%; word-wrap: break-word !importan　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
的最新文章
“女画家这个称谓对于我来说没有什么特殊意义，我从来都没有怨恨过自己是个女性画家，也不会去利用这个头衔，我只是画画而已。”他的绘画以抽象的、不拘形式的艺术作品而闻名于世。关注他自己一直是他的一个主要主题。绘画的美感自古以来是有迹可循的，如果艺术家在画布上只是无意识的情感宣泄，绝对达不到美学的高度。虽然后来很多人模仿波洛克和马瑟韦尔这代画家的风格，但是，拥有如此强大的视觉冲击力的作品少之又少，艺术节奏的精华依然掌握在少数人手里。提尔曼斯成功推翻了那些看似矛盾对立事物的边界，将所有的题材纳入自己的体系之内。琼o米契儿，美国抽象表现主义女画家。“物派”的主要成员之一，作品主要是装置。他还发表了许多理论文章，其艺术主张对美术界产生了很大的影响。他所强调的存在论认为，物体并不是作为单独的个体、而总是在与其他物体产生相互关系的状态下而存在。他主张从具有西方合理主义意味的思维方式中脱离出来，崇尚主客体不分的、重视自然“原本状态”的思想。在李禹焕的主导下，“物派”艺术家致力于与外部空间建立新的联系，提倡更加开放的作品形态，成为打破传统美术文脉、解构现代艺术潮流的一次尝试。我来自黑暗子宫，我信任黑暗，在黑色的画面调和我的温暖，我的黑色是炭，可以燃起火焰。在舌粉的热心建议下，art舌头将用数字检索的形式查询艺术家，在已推出的艺术家里已为您标注好数字，想查询您喜欢的艺术家只要输入对应数字即可。谢谢！（以后在每一期发表的文章底部都会连接艺术家查询名单。）最近天朝艺术圈抽象很流行，当然就此产生各种各样的争论也不少，本期Art舌头继续推出一位抽象主义画家的作品，并主编微信art1009jian艺术家贝尔纳o弗里茨(Bernard Frize)1949年出生于法国圣芒代。对邓泰而言，整个人生就是一场演出，他所前去的方向以及他的所作所为，都带着超越与梦想的可能性。他无惧于任何推升到极致的行为，从而能发掘并表达内心最深处的愿望、恐惧与喜乐。考尔德以雕塑家的身份闯入艺术世界的一方处女地上施展其独创的才华。可以说，仅此一点，即在早期现代艺术的传奇史上重重地书上了一笔。吉姆o戴恩是20世纪六十年代美国波普艺术的创始人之一，曾创作过许多心形绘画作品，其色彩绚丽明亮，无不透露出快乐美好之感。再没有艺术家会像吉姆o戴恩那样对于心形艺术创作有过如此之多的尝试了，所以叫他“心形之王”一点都不为过。在创作的前期，对周遭世界的洞察并吞，个体融入自然情境的通感体验，犹如在虚空的容器里接纳抓紧空间里游荡飘浮的精神，倾卸迸发在作品上。罗伯特o莫里斯在作品中使用了多种不同的空间概念，强调将对艺术的体验看作是一个过程，以及利用雕塑作品来创造充满变化、移位以及迷惑的状态，从而为观众提供意想不到并且不断进化的感知可能性。群P委员会 丨 文社区夜间群P委员会夏季公告为了配合该社区内夏季夜间的群P工作，方便社区内各位同志的夜间需求主编微信art1009jian李迪曦，2010 - 2014：中国美术学院公共艺术学院美术教育系当代艺术专业约翰o张伯伦一生都在挑战雕塑的传统概念，并且试图侵蚀雕塑与画作之间的界限。他和一批后现代主义的雕塑家一样，将色彩放到了与形态几乎平等的位置上。达纳o舒兹（Dana Schutz）是一心描绘末日世界的年轻画家，臆想和噩梦是她纯粹的大色块下的主题，凌乱的肢体和碎裂的人形是她艳丽色调里的主角，她的绘画预示了现代社会的病态的极致。考尔德以雕塑家的身份闯入艺术世界的一方处女地上施展其独创的才华。可以说，仅此一点，即在早期现代艺术的传奇史上重重地书上了一笔。对邓泰而言，整个人生就是一场演出，他所前去的方向以及他的所作所为，都带着超越与梦想的可能性。他无惧于任何推升到极致的行为，从而能发掘并表达内心最深处的愿望、恐惧与喜乐。皮埃尔o苏拉热说，绘画不仅要摆脱对真实的表现，更要摆脱对一切意义、象征和情感的表现。 他曾这样定义过绘画：“一种形与色的组合，加上人们所赋予的或消解的意义。最近天朝艺术圈抽象很流行，当然就此产生各种各样的争论也不少，本期Art舌头继续推出一位抽象主义画家的作品，并主编微信art1009jian艺术家贝尔纳o弗里茨(Bernard Frize)1949年出生于法国圣芒代。劳申伯格认为艺术是彻底地、充满激情地表达世界的一种方式。劳申伯格的艺术是对现实生活的融入与感受。他作品中多元的材料和有意味的形式，使其艺术呈现独特的魅力。在舌粉的热心建议下，art舌头将用数字检索的形式查询艺术家，在已推出的艺术家里已为您标注好数字，想查询您喜欢的艺术家只要输入对应数字即可。谢谢！（以后在每一期发表的文章底部都会连接艺术家查询名单。）“我必须要说的是绘画是一种视觉思考的方式，我觉得它就像行走之于身体的运动一样重要。绘画可以使头脑运动。我尝试每天都进行绘画，它是我创作的根源。我也在雕塑中使用绘画的语言。”各位，昨天舌头可能没说清，因为有些童鞋还是在发火星上的艺术家，这里art舌头再次告诉大家，外星系的艺术家，还主编微信art1009jian“生命是由许多边缘组成的。如果没有边缘，就没有物体。我们需要这些界限来集中注意在创作的前期，对周遭世界的洞察并吞，个体融入自然情境的通感体验，犹如在虚空的容器里接纳抓紧空间里游荡飘浮的精神，倾卸迸发在作品上。吉姆o戴恩是20世纪六十年代美国波普艺术的创始人之一，曾创作过许多心形绘画作品，其色彩绚丽明亮，无不透露出快乐美好之感。再没有艺术家会像吉姆o戴恩那样对于心形艺术创作有过如此之多的尝试了，所以叫他“心形之王”一点都不为过。此外，Art舌头宣布马上将要增加的版块内容:1,除了西方艺术家，art舌头将会增加国内优秀艺术家的版块，欢迎各位用户你们好：
z昨天由于编辑的笔误，将法国俄罗斯裔画家苏丁写成意大利艺术家，虽然我们在第一时间发现主编微信art1009jian如果艺术史来个重口味大比拼，苏丁一定名列前茅，当然苏丁或许会欣然接受，也没准儿苏丁的绘画依赖直觉表现，他直率冲动的性格在绘画里表现的一览无遗，狂热的情感，阴郁的气质，宿命的悲剧感和野蛮的原始冲动裹在一起撕裂抽打着画面，造就极富质感的绘画语言。他的作品追求粗放的、热烈的、参杂着冷酷、肉欲和信仰的本能表现，同时，带有宗教情怀和原始崇拜信仰的神秘主义特征，这些充满象征意味的激越的戏剧性场面被来回交织的复杂情绪撕脱放逐，在画面里燃烧释放张开，投射出一个激荡不安迷狂的世界。西耶拉作为观念艺术流派的成员，坚决反对传统概念上把艺术称为“形式与内容的统一”。西耶拉艺术创作的过程本身即暗示了社会的不平等事实：不可逾越的社会阶层、无可选择的劳工开发利用机制。他的作品让我们的理解摇摆不定——或许是轻盈的触觉或许是游离其间观念上的重量，他的作品辐射整个环境，它们相互融合、构建，它们之间透明的结构让物质的实体与虚体意志弥漫在整个结界，并在边缘像上帝一样显示神迹。你是我吗？\n我是我吗？\n社会会给你答案吗？\n媒体能给你答案吗？迈克尔 Eo史密斯（Michael E. Smith）的作品通常都是阴郁和位于角落里的，以致于我们面对它时很难不发笑，就好像它所预示的东西如此毫无掩饰而不得不迫使自己进行不可避免的精神发泄一样。装置艺术家共有的“希望将艺术与生活分开的企图，以及在使用非传统材料中几近于炼金术般的兴趣……他们对待材料的根本态度和反等级化方式是故意反对传统手工性艺术实践的，尤其是针对至高无上的绘画而言。”我们这些观看者在面对被割破的绘画时，总是难以平复对空洞背后的窥视欲望，这是以往绘画作品中从未有过的新切体验，它们被割的那么神秘、性感、优雅，仿佛在孔洞的另外一端隐藏了一个我们需要了解的谜。白南准的艺术实践打破了国家、民族和文化的界限。在他的作品中，观众感受最深的是艺术家把握新技术的能力和智慧，艺术家对现实世界的客观观照和深知洞见，以艺术的方式对工业化、技术化、传媒化、商业化和信息化社会进行直接参与，而不是回避。他的连环画看来像反艺术，但他仍然保留了架上绘画的机智与实验的自由性。他越来越多地将现代艺术大师的名画大规模地抽象变形，演变成利希滕斯坦独具风格的点线技巧。他使艺术作品获得了现代艺术上的流动性，使高雅艺术走向了通俗，让复制重新变位构成了艺术。约翰o列侬曾经说洋子是：“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”。1966年Wesleyan大学的演说中，洋子提到：“所有我的作品除了音乐外都有事件的倾向…偶发性…当瞬息万变的情绪彻底稳定，“真实的需要”沉淀下来，它摆脱平息虚妄的狂欢，将人性之中理性克制的力量压缩为一种凝固在形式里的巨大能量。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、抽象艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。她探讨着肉体、灵魂、意志、女性、历史、未来、身份的关系，那些表演不仅是表现、再现，还在表演之中与观众产生意识交流，她们就在我们中间，却在不知不觉中间离化、陌生化，她们成为一个集体的设计，却在个体与集体之间发生因果。arttongue往你的大脑里下载点艺术热门文章最新文章}