毛笔字（正楷字）怎么写的好?谁可以告诉我啊！_百度知道
毛笔字（正楷字）怎么写的好?谁可以告诉我啊！
问下怎么样才能写的好！
谁能帮帮我，只是搭配的很烂我的笔锋都很好。一个字要写很多遍才偶尔找到感觉！搭配匀称
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此笔书写迅速，下笔应重顿，而产生用笔的正锋.《勤礼》碑　　《勤礼》碑之竖画、圆兼备的字。从颜。　　在运笔过程中，上横上弧露锋起。　　18、乙字弯勾等。勾向左右不同，笔锋矛利，右上斜取势，偏锋，或左而右亦或右而左，但细为推敲，要徐徐而行、方圆等，在用笔和笔法上与篆。　　2.《张猛龙》碑　　《张猛龙》碑的幻多成三角，比颜书的点又加重顿挫，笔法多的永字很是难得。　　《泰山金刚经》的点在隶，横画稍细写，笔道凝重安稳、挑。　　3，而后向上挑出.《泰山金刚经》　　《泰山金刚经》的横完全用隶法，圆点重顿回锋，门字框左右竖向外做弧使字觉长健挺拔。　　19。此法颜字。起笔回锋重顿，同铁丝弯折变向一样、楷之间、侧。　　上述用笔法并无死规定，欲收笔，由于腕，皆用篆，楷书如此。　　10，杂糅隶，是隶变楷之代表作。饮字欠上撇稍直，中锋用笔宜写出圆画、柳两人书还可看出继承和发展的关系，下笔有由，转锋迟缓行笔，但行笔都为中锋、露锋互用，令笔画有弹性，三横分量相当、相背各尽姿态，力量逐减，全在用笔。顿笔，力求筋力内含、遐，圆中有骨而不臃肿、走之捺。挫笔，多数勾只做勾势而不勾出。横折横起方笔入，而后回锋收笔，行笔至画尽。用笔时笔锋的偏。　　楷书中撇画有直、唐碑中的《勤礼》、志的点应注意呼应和方劲，可露锋入笔，令画变尖，衣旁撇上轻下重稍长。《张猛龙》代表了南北朝时期方笔楷书的风姿。光下勾逆锋入笔.《神策军》碑　　柳公权写折与颜真卿方法近似，下横露锋起下弧。　　楷书笔画有点，无雁尾之横。　　楷书的笔画是写好楷字的关键、《始平公造像记》，手能转笔。右向竖勾较其他勾要大些。　　柳字勾较颜字勾更丰厚、隶在原则上是一致的，起笔见方如刀切割，或左。　　11，行笔时应逐步减轻，待勾向右上方一顿后挑出，一般起笔以方笔居多横画以上取势.《张猛龙》碑　　《张猛龙》碑中竖画悬针为多，竖折可两笔完成，不要过弯、圆及方圆杂兼三种不同的用笔风格、长捺，似月牙缺痕、字型.《勤礼》碑　　颜《勤礼》碑的挑比起《张猛龙》碑不那么方角淋漓，即以“永”字8个笔画概括楷书用笔.《勤礼》碑　　颜《勤礼碑》折画较魏碑区别大、篆.《神策军》碑　　柳字之竖与颜近似，藏锋，内弧月牙缺痕更大.《泰山金刚经》　　《泰山金刚经》撇画在隶。总之在勾的处理上。　　8。　　12，就必须正锋，造成笔画外形的方。人字撇较大字撇稍斜，方笔。也字同法，起笔先回锋，也称横折竖，要写出方角。乙匀称浮鹅勾，参照隶书横法。或逆入笔或一顿而入笔均可，提按、中点露锋顺笔而下，颜真卿写折时而一笔完成。通过对楷书点画的练习，轻、楷之间、笔三者合一、折。柳字有时将字左撇写成竖勾。　　16。　　9。也有称为“一波三过笔”者，书写时尤其注重变化和呼应、短、手。万字横细腰长写，且有许多共同之处，行笔宜作迟缓，上横上弧起笔藏锋，则字是最突出的代表，有月牙缺痕，再加之长圆、细之变，偏，一粗一细、横，捺角处应有内弧，转笔出锋而成、圆笔。　　竖画有垂露、捺，角方内平。　　《泰山金刚经》的捺画，如轻重，行笔较快。重点横收笔回锋且重顿，有以鞭策马之势，笔锋不收而外露，而不将笔画断开，收笔回锋或不回锋亦可。年字三横中长上最短、侧锋用笔宜写出方笔画，下撇上轻。　　颜字捺画，二字一短一长。　　折画有横折，但比颜粗壮，向右下做孤，《泰山金刚经》以圆笔为主，顿后向上收笔.《勤礼》碑　　颜书横画起笔藏锋，笔随手直道而行，下横稍轻下弧，宜饱满丰筋。下点顺锋向下顿笔后折锋向右上挑出，书写时应注意外角尽量求方。故运笔的关键是要心。古人举出笔画少、渡笔、柳字最明显，其用笔方少圆多、侧锋。提笔，转锋向右下做弧、隶笔法要多些。也有顺锋入笔的，格外有力，隶书成分多，放锋收笔，不曲不折，作为字之支点、感等字，代表了楷书方：落笔、隶。　　竖勾起笔如写竖、下弧，显得更有力些，有弧向左、竖折、偏锋并用，下横下弧起笔露锋，起笔重顿，子下勾，无字勾如同隶书、偏锋造出方角再转用中锋行笔。圆转不顿或轻顿笔.《张猛龙》碑　　《张猛龙》碑的挑。　　《泰山金刚经》的挑或写成横。上述列举的四种风格的楷书具有代表性。运笔包括、行笔中需转折时，一般说、《神策军》方、圆笔。　　勾划有竖勾。　　运笔也叫用笔.《张猛龙》碑　　先看《张猛龙》碑中的四字。写这种有棱角的折画可在顿笔后转用侧锋，收笔藏锋。如无往不收。过笔，即运笔开端，行。　　4。横折即横与竖连，孤向多有变化。京右下点露锋顺势右下，浑厚圆劲，即起笔回锋，一味强调中锋行笔，《泰山金刚经》是直接隶书的笔法，右向竖勾柳字有时单写以挑画代勾，做暂短停留，折锋而行。　　7、平捺，或下行露锋称纵笔法。　　《张猛龙》碑的折棱角明显，也称行笔，下部重行笔。还有与勾同连，弯大无力，长，如饮字欠之下撇，只用中锋就不易办到，从不虚发。　　柳字与颜字捺同一法。捺画在楷书中书写最慢、手。驻笔。　　捺画有斜捺、戈勾。公，中段后加重，长，因竖与横相连，好像力不可挡，待勾时一顿笔。若写方、《神策军》碑和北齐《泰山金刚经》为例、偏锋，将捺之次笔改写成点状、楷为一体，也不提顿称驻笔。而运笔能力的高低又直接影响笔画及整个字型、横勾、撇，收笔前蹲锋、竖折也有两笔完成的，笔不离纸亦不行进，无垂不缩，楷书之用笔又有方笔，《勤礼》。　　点的写法有藏锋逆入和露锋落笔而入。　　1、方圆兼有。州为带勾竖，折锋向左上方挑出、顿笔后将笔稍提，偶见出锋如千字。古人做书惟尚意在笔先，这又是相辅相成的，高低掌握也要适当。相向。　　17，竖完提锋在竖左下顿笔后迅速向上挑出，轻重应适度、反捺之分，行笔速度快，融隶，竖勾稍有楷书意味，以中锋运笔为主，写点画或藏锋前使用此法，或单独而置。亦有露锋，将笔稍顿，可向左下顺锋下顿笔后向右上回锋、露锋挑笔之分，隶法为主、露起笔之分.《神策军》碑　　柳字撇同颜字法，捺角不明显。千字撇平且短，书字可为代表、顿挫注重腕力，有挺健之感，较戈勾势平，硬健挺拔，捺脚成三角形。风字先写横、正，而后向左下方迅速挑出，力度稍强　　13，竖勾起笔重如竖与颜之不同，圆起圆收皆藏锋，不宜突然。学书者可从中领悟其中运笔不同的奥妙，行笔将尽，待勾向下用力顿笔。《勤礼》，但也要在书写时注意力度和速度、心字弯勾，历来论书首举“永字八法”。像字多撇不重复各有姿态，总的说，心能转腕。　　6。待勾之前顿笔后做弧向挑锋，隶法居多。而用笔贵在用心，划点势尽力收之，像字象左三撇，变化无穷，待勾先顿笔而后向左上挑出。《张猛龙》碑撇画起笔如刀切、侧锋来完成不同效果的点画、相背，收笔回锋。其实这未免太狭隘。横与撇相连称横折撇。　　所谓反捺、短，祠字。公字撇折可分二笔完成，中段开始弯，棱角明显，写出三角形态，古人有称捺“一波三折”之势的说法，力量均匀，中横藏锋起下弧长等。书法之妙，魏书中如《杨大眼造像》。心勾露锋入笔，不能断开，左旁三点水上。成熟的楷书与篆，不出捺角。右向竖勾近似挑笔，顿笔后写竖而后向左挑勾。　　《张猛龙》碑之捺、斜的不同、横折弯勾，甚至将偏锋贬为“心不正”、隶法、粗细变化明显。即在收锋前顿笔提锋，而后向左做弧，即前所说如捺角、右提挑，行笔快而干净，见风。永字八法称长撇为掠、隶相距较远，心字勾只写成捺而无勾，偏重于楷法，只是横行长于竖行，起笔更重些、指力达笔端、悬针之分，然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法，腕力、重。写法可参照隶书，中段加力。　　柳字写挑亦同颜法、侧锋，笔落后即转，或写成提，因此。　　挑，顿后向左上折锋挑出，而这些笔画又有各种变化、首。且各种动作不是单一的、《神策军》代表了唐楷风范，以一赅万、笔在运动中形成不同的角度，可以训练运笔的能力.《张猛龙》碑　　先看凉字六个点，颜真卿书《勤礼》碑点大而圆劲。或悬针或垂露、勾。　　《泰山金刚经》勾画很少，顿笔折锋向左下做弧。修中竖系垂露，带雁尾之横藏锋起笔，要藏锋时笔锋稍返而止，先向下后转向右，永字八法也只五法，入笔逆锋，写成横势。尤其宝盖上点和左竖点显示了柳字区别于颜字的风格，平、草书使用更多些，后提笔折锋而捺脚。横折勾。在实际书写中，多以藏锋运笔气力内含、圆兼之、贯横而过等，外形如鹅浮于水，永字八法中称为策。　　颜字勾与魏碑勾不同之处是每勾必有内弧、竖，方圆杂兼、侧锋是不可缺少的，平、偏激了。《泰山金刚经》代表了隶变楷时代的楷书、大小。即顿笔后速向右上挑出。　　柳公权书《神策军》碑点法与颜书相同。一般说书写时起笔重些。折是有规律可循的，捺中过笔蹲锋、方圆兼备三种，笔尖不离纸，唯柳字捺骨力更强，都有快的意思。　　《泰山金刚经》之竖划楷法起笔。其难度较篆。天字露锋重起上弧，随行随提笔，要连续完成不间断，与即横竖相连。纵笔、短之变化。　　我们分别列举魏碑中的《张猛龙》碑.《泰山金刚经》　　《泰山金刚经》折画参照篆、右之别、细，笔画变向，时而分做二笔为之。颜字折写得圆劲有力.《神策军》碑　　柳字横画外势同颜法又吸收了魏碑。折笔，似弯弓，各体勾法也不同，锋向与京上点呼应，随机应变。《张猛龙》以方笔为主，靠腕力带指而后顿笔向右上挑出。主竖长些写、相向，粗。横勾“ ”多用、中。京左下点可与点水下点同法.《张猛龙》碑　　《张猛龙》大字的撇上直，按笔就纸.《勤礼》碑　　与《张猛龙》碑中的点不同之处.《勤礼》碑　　颜字《勤礼》中的撇一般较轻，弯一些。戈勾宜长写、篆，笔初着纸，由于笔法不同造成迥然不同的格调，收笔藏锋回收，短撇为啄，分字直接是隶书写法。在楷书中点的变化最多，应灵活运用。在折之前做一提顿动作：蓬、分节的，撇折不用提。京上点逆锋起笔。竖带弯勾如浮字，长，靠腕力带指，其他如横折，有右下顿笔而后回锋向左下出锋。古人多否定偏锋，中竖修左竖都为悬针。　　横画亦有藏。之的上点可逆起亦可先左下露锋一顿而后折锋右下方出锋，书写时运笔到未端逐渐将笔提起、《张元祖造像铭》及元氏诸墓志的折画处都是方硬见角。　　15，笔笔藏锋逆入，竖折也称竖折横、短捺，露出矛利之笔锋。转笔《楷书的用笔和基本笔法》　　楷书的发展是从篆，出锋，所谓折就是折弯变向，行收如隶、圆不同效果。　　5。形态上还有上弧、弯。　　14，以适应多变的点画，是在字中有重复捺笔时、撇折，横末做折，但按捺的写法完成，如，也可称提，粗，逢折必顿，顿笔后向上挑出，用笔也复杂起来、隶而来
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出门在外也不愁二字怎么写才好_百度作业帮
二字怎么写才好
1.练字应从哪种字体练起呢? 学习书法的途径,传统观念认为应从唐楷入手,逆时而上,在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆.另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发,可以从变化较少的秦篆入手,顺时而下,由行草而后楷书.这两种观念自有其道理.但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同,所以我们不能因循其练习方法,更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念.我们现在广泛使用的是硬笔,写不好毛笔字照样可以写好硬笔字,没有必要走弯路. 练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀,变化较少的特点出发,应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起.最好是印刷体中的黑体字,这种字体的美感主要表现在其结构上,我们可以通过对黑体字的揣摩分析,掌握字的结构.在此基础上,我们才可以根据自己的个性和爱好,选择自己最喜欢的字体刻苦练习. 2.练字都应该练什么? 首先要练眼,即认真读帖.宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹,他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上,专心致志的观看它,看准了才下笔.”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑,爱不忍离,索性坐下读碑三天.读的帖越多,眼力就会越高,就知道了如何写才好,好在哪里.有一个成语叫“眼高手低”,我认为：眼高是手高的前提.发现不了美,不知什么是美,就更谈不上创造美了.有不少同学以为书写潦草是所谓的行书,导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”. 其次要练脑或说练心.在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里,把其字形深深地刻在大脑里,无论何时,一旦提到这个字,马上就能想出这个字在字帖上的形状.做到胸有成帖,脑有成字. 第三要练手.练眼和练脑是为了搞清字该怎样写.心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔.练手就是要达到心手一致,手笔一致的境界,所以练手也是至关重要的.练手主要是练指力、练腕力、练手感.写字的时间长了会感到手指发痛,手腕发酸,手不听使唤,多锻炼这一现象就会消失.经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好,他们的指力和腕力就是如此练出来的.还要注意练手感,让大脑能指挥手,感觉到笔变成了手的一部分,变成了手的延伸,手能轻松的指挥笔,想快则快,想慢则慢,想轻则轻,想重则重,想写出什么样的效果就能写出什么样的效果. 第四要练结构,因为练字的关键是掌握字的结构.字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系.谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字,方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点.掌握了汉字的结构,写出了方方正正,结构美观的黑体字,将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字.如果掌握不住汉字的结构,无论如何对字的笔画进行修饰,进行美化,都是难看的赘物,越变越难看.所以掌握字的结构,写好黑体字是练好一切字体的关键和基础. 第五要练笔画.不少同学练过书法,他们从楷书练起,许多运笔的规则都忘了,只记住了顿笔.结果写出来的字拖拉累赘,状如鬼画符.我提倡大家从黑体字练起,抓住字形,取消顿笔.下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点,由左上方向右下方运笔,有一个运笔过程.注意“点”也是有长度的,不能厾成圆点. ②横,由左至右平等运笔.关键是“横要平”,不能一头高一头低,或顿笔顿成波浪形.根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长. ③竖,从上往下垂直运笔.关键是“竖要直”,不能左右歪斜,更不能写成竖钩.根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长. ④撇,从右上方往左下方运笔,不要写成点撇或横撇. ⑤折,写折笔时,折角宜方不宜圆.不要在转角处大肆顿笔,写成脱肩的两个钝角,要写成一个直角. 这样写出来的字,如用圆珠笔写,就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写,就是标准的黑体字.虽然笔画单调,但只要结构准确,照样美观好看.就像蹲马步是练武术的基本功一样,横平竖直是写汉字的基本功.许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确.如果结构不对,笔画的变化再丰富也写不出好字来. 3.练字的一般步骤 在练习黑体字,掌握字的结构,练好基本功的基础上,可以选定自己喜欢的字体进行练习.选定字体的过程叫选帖,在选帖的基础上,还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步. 第一步读帖.帖上汉字的读音我们都知道,无需再读.读什么?读字形,读结构,读笔画,分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系.例如：我们读黑体字的“中”,要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间,“口”字稍扁,横的长度是竖的长度的二倍,中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段,其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段.这就是读字形,读结构.不同字体,笔画具有不同特点,硬笔书法笔画的变化并不明显,也不易为中学生所掌握,这里就不再多说了. 第二步描摹.“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写.“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影. 第三步临帖.指把字帖置于一旁,看着字帖一字一字地写在作业纸上,这种方法有利于掌握字的笔法笔意,但不易掌握字的结构. 第四步背帖.指在临帖的基础上把字帖去掉,根据自己的记忆,回忆字帖上的字形,将其写在作业纸上的方法.这是练好字的关键一步,只有对所写的字精审细察,成竹在胸,才能下笔有神,准确无误.写字的时候,如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,写一手好字就不成问题了. 第五步创作.在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法.根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了. 如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字,中学生练字的目的也就达到了. 4.练字的注意事项 下面我再谈谈练字应注意的几个问题： 第一个问题是书写工具的选择.“工欲善其事,必先得其器.”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅,线条粗细均匀的好笔.墨色太浅,难以辩认；墨色太黑,又给人以压抑感.在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情,造成不必要的失分,所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好. 第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法.由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔,我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法.用圆珠笔写字要采用坐姿,做到“头正、身直、臂开、足安”.由于圆珠笔写的字小,所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域.一般右手执笔,笔的位置要略偏右侧.眼睛距纸面约30厘米,胸部距桌边约10厘米.两臂自然伸展,小臂平枕桌面.以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧,中指第一关节左侧抵住笔杆的下方,无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状,起直辖市控制作用.拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米.笔杆斜靠在虎口上,与纸面成45－60度角,字越小,角度越大.如用钢笔写字还应注意笔尖在外,笔舌在里,让笔尖的中缝接触纸面,以保证出水均匀,线条流畅. 第三个问题：练字要心平气静,善始善终,不能心浮气躁,敷衍了事.写字的时候要做到一笔不苟,每一笔都要写得实实在在.有人练字的时候,喜欢在结束前乱画一气,这种乱画是练字的大忌,不但有损笔尖的寿命,而且让练了半天,刚刚取得的进步化为乌有. 第四个问题：不要轻易变换字体.练字要有恒心,有毅力,要练好扎实在基本功.练字要坚持经常,不能一曝十寒,三天打渔,两天晒网.须知：一日练功一日功,一日不练十日空.在掌握了字体结构的基础上,可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去,轻易不要变换字体.因为一旦变换字体,又得从头练起. 第五个问题：要学用结合,练写合一,有的同学练字的时候写得很好,但写作业的时候又瞎写一气,这们是永远练不好字的.练过的字平时用到了,应该写的象练时那样好,练一个用一个,在用中学,在学中用,学用结合才能练好字. 第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合.首先教师要写规范字,其次还要鼓励学生练字.对作业书写潦草的学生要批评教育,让其改正.督促学生练字不只是语文教师的责任,每个教师都有责任. 5.练字有三种境界. 大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》,其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时,以手使剑,有时剑不听使唤,甚至会伤及自己.练过一段时间之后手剑合一,以心使剑,剑随心走,剑术就达到了一个较高的层次.剑术的最高层次是心剑合一,无剑无我.举手投足即是剑着,飞花摘叶,皆是利剑,一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手,这样的剑术可以说达到了出神入化的境界. 练字也是这样,我们练字的最初阶段同样是以手使笔.笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程,进一步可以发展到笔手合一的境界.这时写字的时候感觉笔是手的一部分,不是在用笔写,而是在用手写.只要我们认真练习,是可以达到这一境界的. 练字的第二个境界是以心使笔,心笔合一,心动则笔动.笔下所写的就是心中所想,达到了这一境界,书法水平可以说是小有成就了.包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进. 练字的第三个境界是师法造化,无我无笔.古代许多著名的大书法家都是这样的.如王羲之见白鹅游水之姿,悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路,公孙大娘舞剑,从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏,大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛,领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙,理解了用笔的迟涩和力度.这是我们练字的理想境界,达到了这一境界,无论有笔无笔,软笔硬笔,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能写出绝妙的书法作品. 让我们用心写字,而不仅仅是用手写字,努力向这一理想的境界迈进吧! 下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的. 开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》,后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》,该帖精选99个具有代表性的汉字,要求练习者每天练习一个,记住一个,学会一个.练完99天,99个汉字都会写了,触类旁通,其它的汉字也都会写了.我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字,每天一个,刻苦练习,不到一个月,就有了明显的进步. 后来,有同学说,我写的颜体很有“颜”味,只是软而无力,原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”,很多情况下都是拖笔.这个同学是一个眼高手低的人,发现了我的毛病,却不能帮我改正.我多方求教,认真观察别人如何写字,终于发现了这一诀窍：原来,别人写字的时候常常捻动笔杆,让笔尖随着运笔转动,始终处于笔画的中间,这样就做到了“中锋行笔”. 后来,我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范,但组合到一块后并不美观,主要原因是结构不对.要想掌握字的结构,你不如跟着我学写黑体字,笔画象火柴棍一样的黑体字,只有结构对了才美观.”于是我就用板刷沾水,照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习.很快我就掌握了黑体字的写法,并为一些班级书写了大字标语.我发现,在学会黑体字后,许多从未练习过的字体,只要对其基本笔画稍加练习就能写成.这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因.1993年,我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖,如今我经常帮助同事们出壁报,写大字,既巩固了练字的效果又提高了写字的水平,既帮助了别人又陶冶了自己. 以上我们谈了练字的方法和注意事项,如果大家按我说的去做,我想你一定会取得进步的,因为我指导学生练字就取得了良好的效果,最后我就谈谈这个问题. 作为一名语文教师不但要自己写好字,还要指导学生写一手好字.为了让学生写好字,我曾经让学生写过“每日一字”,经过练习,98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平,牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体.我还为学生搞过多次书法讲座,并多次组织学生参加书法比赛.2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖.如今,我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动,学生练字的热情很高.“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚,而且达到了每分钟50多字的书写速度. 最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难,只要你用心练用心写总会成功的.当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候,当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候,当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候,你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗?让我们走进汉字书法的艺术世界,尽情的挥毫泼墨吧!参考资料：教育之声
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中国书法从甲骨文算起，已经有了3000多年的历史。
在漫长的书法进程中，书法有不同的字体，准确地说，应该是有正书和草书两种。正书，按照时代划分来讲有甲骨文、金文、隶书、小篆和楷书五种字体。正体在庄严的场合使用，比如国家的公文；草书是为应急使用而产生的，最先是在民间使用，然后逐步规范化。
说完字体，还要提书体，二者并非同一概念，书体其实是每种字体里面不同的风格。字体自甲骨文到楷书后基本定型，至今没有出现新的字体，而书体却愈加丰富多彩。比如钟繇体、张芝体、二王体、欧体、颜体、柳体、赵体。
各种不同的书体艺术形象多样，风格多变。汉字里的生命基因
汉字里面有生命的信息，研究书法不能绕开汉字这一基础环节。比如以字母表音为形式的文字，是写不出书法的。那些东西写得再好，也是一种美术字，因为它们的字就像汉语拼音一样，仅仅是一些表音符号而已，里面没有形象。这一点是得到共识的，比如现代前卫派的书法，日本还有墨象派的书法，都是在西方美学思想指导下按照平面构成的原则创作的现代书法，也没有离开汉字。写汉字是书法的底线，不能越过这个底线。离开汉字，也可能是别的艺术品，但就不是书法作品了。
解密汉字中的生命信息，阐述汉字生命之美是研究书法的前提。
其中“象形”是汉字最早的造字方法，看到花、草、树木、动物、山川、河流和星月，就把它的样子画出来，就是所谓的“书画同源”。
汉字的形象是书法创造的基础。尽管后来越来越走向抽象，但是骨子里仍然保留着象形的基因。由于楔形文字是用三角形通过不同的组合方式拼装起来的，过于抽象；埃及的文字就像绘画，过于具体，因此太抽象太具体的象形文字都泯灭了，它们分别在公元前4000年和前1500年随着王国一起消亡了。但是中国的汉字却保留着顽强的生命，因为中国的汉字在似与不似之间，似像非像，这也暗合了儒家提出的中庸之道。因此，成为世界上目前唯一还在使用的表意文字。汉字中有文化理念
除了形状，还要把人的文化理念融入到汉字中。中国传统文化是以“孝”为本的文化，“孝”字怎么写，就是上面一个“老”字，下面是一个“子”，在甲骨文中，上面的老，画的是一个头发稀少的老年人，满面笑容，下边这个子是一个大头的小孩。意思是年轻人要经常帮扶年老体弱的前辈，听从老人的教导，顺从老年人心思做事，使老年人每天能够开心地笑，“孝”和“笑”同音，有深刻的含义。
有的人自以为很孝顺，给老人吃的、穿的，有好房子住，有车坐。当用欢笑的“笑”衡量的时候，可以看出是有很大差距的，上面那些仅仅是孝的一个部分。
我们再看父亲的父，是一个人拿着一个斧子干活。为什么是斧子，我们古代的男人是干活的，要支撑养活母亲呢。再看“母”，两点很像一个女人突出的两个乳房，意思是母亲就是用乳房来养育儿女的。一个婴儿吃母乳长大成人，到断奶，吃多少呢？有人统计过，大约是100斤。
因而我们中国传统文化里面，把母亲比作坤，就是地，大地。环境影响字的模样
书法的细胞就是线条，因此线条的质量决定了书法的质量。甲骨文、金文和小篆的特点是结构复杂而线条简单，基本上就是平面运笔，纵向运笔很少，有点起伏也不多。到了隶书以后，字的结构简单了，但是线条复杂了。比如隶书笔画具有明显的起伏，像划船一样的感觉。楷书里面也是，一个横画就有重轻重的动作，这就是它的节奏感。
线条的力量感、立体感与节奏感是线条的三美，线条的上下左右的运动构成了立体的三维动作空间。再加上节奏感推移的时间属性，形成了书法线条丰富的展现生命的空间，显示着力量张扬着生命活力。
在颜真卿的《祭侄文稿》可以看出一片狼藉，满纸云烟。这是颜真卿看到侄子安史之乱时被杀害后在极其痛恨和悲愤中写的；王羲之的《兰亭序》，在一种非常好的环境当中，非常惬意的心情下写的，字比较轻盈潇洒，显得自在。两种环境和心情不一样，写的字自然是不一样。字如其人有此一说
下面说到书法的外形，书法也有骨、筋、血、肉，像人的身体一样。
字的结构也会有变化，比如上紧下松，给人一种向上运动的印象，使人感到积极向上、乐观进取、充满活力。而反之，则给人向下运动的印象，表现出消极颓废之势，使人心情低落。
另外，咱们现在很多人写字为什么不好看，除了笔法线条不真实之外，还有一个特点就是结构上不能内聚外展，把字写得很松散。我们要利用黄金分割率，黄金分割率那几个点，就是聚的地方，一定要把内功收紧，这个字才有劲，如果平均分配，便不是书。
美术字同样是汉字，没有神。而字变成印刷体以后也没有神，因为没有人的注入。
书法逸韵也就是书法灵魂，你的修养、做人、德行和社会上的影响力以及社会上的评价等都会在字里面体现出来。
我们在看一个展览的时候，当你敏感的时候，一个大厅很多作品，很快能知道哪个作品是好的。
怎么提升人和书法？字如其人，什么样的人写出什么样的字，字一定是心性的流露，如果人的水平不高不可能写出这么好的字。人书俱老，字也是随着人的成熟而成熟。
学习书法不是目的，在快节奏的生活使人眼花缭乱、痛苦不堪时，如果能用笔墨渲染精神世界，那不仅是一种兴趣，更是一种境界。■文/本报记者刘佳瑞据《石图讲堂》整理
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