→ 小提琴是有钱人的娱乐吗？
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仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。―管仲
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。―爱因斯坦
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天才？37年来我每天苦练14个小时，现在，有人叫我天才？！―萨拉萨蒂
神阻挡骄傲的人，赐恩给谦卑的人。―圣经
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当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。―舒曼
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如果问我怎样成为好的钢琴家，那么先告诉我练了多少音阶。―车尔尼
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与大睿意见稍微相左。结合我自己的经历，认为，初学者最难的真的是运弓而不是音准。我初学的时候大概练运弓（真的是单纯的运弓，就在A弦上运不拉音）运了两个月，但是还是颇多漏洞，这个一直影响到我后几年的练琴。也怪我当时心急心浮，就催着老师教我音阶。我用了很多年去矫正我的运弓问题，老师一直说我运弓气太虚没有很稳定的感觉——我不知道这么说没练过的人能不能体会，就是拉到弓尖的时候不稳会打滑。再下一步的话，比较进阶的就是拉出来的音色辨识度高不高，简单点说就是能不能把每一个音都拉的很清晰。哎其实这个刚开始我也没练好，如果要拉很快的话有的音直接就滑过去了根本听不出来，或者有没有杂音。这个也关乎弓运的稳不稳，所以弓真的是基本问题……至于对于最进阶，我觉得是感情。以前我练的时候老师一直说我拉的曲子没有感情，我一直不明白什么叫“有感情”。直到有天我和老师轮流拉了某夜曲的一部分，我才明白我拉的是多么干巴巴。这个不好形容，也许炉火纯青处自然出真情，无关揉弦颤音用的好不好，有感情就是让人听得很舒服不自觉融入。至于为什么没有提到音阶音准——我觉得这个完全可以矫正或者练出来，音准器啦或者把一个音拉上半个小时或者练1234567练几天，真的细微走音都可以听出来。 至于琴 & 弦的质量——我承认这个也是一个影响音色的重要因素，我练到后来买了我老师用了十几年的一把琴（虽说他用了十几年但是由于他自己大概有四五把琴，而且他觉得我是他学生里比较灵性的就卖给我了——对不起老师我现在的水平太辜负你了……），这跟我之前用的琴就完全不可同日而语。但是在同等琴的情况下有如上的层次进化。我现在也还算半吊子以下的水平，算是抛砖引玉了，等高手来驳。以上。
其实小提琴最难的是运弓和音准，不过一下主要谈更难的运弓，因为几点：1.拿弓子的手法没有绝对！！怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。如果你的老师只是单纯的给你一个模板让你不顾一切，照着作就是了，那么恭喜你，你的老师不适合教琴。弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。（我自己都不敢保证自己弓法接近90%的标准）2. 更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。3. 再高级一点：弓子的松紧调试跟随你演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。4. 最基础的知识：弓子其实不需要你来“拿”，也就是你的手其实几乎不需要用力的，不需要施力。接下来放几张对比图，这是我的持弓方法（错误的）：错误在哪里呢，第三个手指僵直，整只手不够放松，手指之间间距略大。大拇指略微太靠前。以前表演的时候容易出现这种错误因为人会紧张。当然，原因是因为演奏需要，我得手需要把弓子拿走离开琴弦，手的受力较大，正好拿出来做负面教材，其实演奏时弓子的重量完全应该在琴弦上，手是完全放松的。（像上面，就是我另一个表演，但是手是放松的，因为弓子在琴弦上）放一个我最喜欢的小提琴家 Pearlman持弓方法：这里小拇指悬空不是错误，小拇指在行弓到底的时候作用比较大，因为它要平衡整个弓子的重量，而当走弓走到头的时候，为了手腕放松，重量集中在第一跟手指跟大拇指，而且为了方便伸展胳膊，小拇指自然放松。当然pearlman手指特别粗壮有力，所以他习惯性不喜欢用小拇指，弓法的难掌握原因之一也是因为存在很多个人因素，每个人喜好也不同，没有所谓的绝对。再看小提琴教父Isaac stern： 手十分放松，整个弓子的重量歇息在弦上，手指只负责纵向和横向移动，必要时减少和施加一点点力量。弓子在行驶中有旋转，初学者普遍认为弓子的面积全都在琴上比较好，这是错误的。为什么小提琴提倡一对一教学，因为小提琴这个乐器，不管是入门，还是高级，大课都教不好，因为细节太多太繁琐，是最难的乐器之一。而且小提琴演奏之中有好多不亲自示范，不手把手教好久的话，就出不来的习惯。这些习惯从根本上分别了职业，和非职业。一个初学者用一个星期练就的坏毛病，可能需要日后2年的时间来修补。而至于怎么练，太复杂了在这里说也说不清，需要的话要示范才可以。简单来讲练习空弦，照着镜子，记住弓子必须全部拉开，从头到尾，尽量保持直线，手腕不应该有多余动作，手指放松，去寻找弓子在哪个状态下，哪个手指应该受力，哪个不应该，然后尝试偶尔拿掉一跟手指看看还能不能稳住弓子，最重要的其实只需要大拇指，小拇指，和食指，中间两个初学者没有太多用处。练习很枯燥，但是是唯一的办法。============================还有好多其他细节，但是我发现我在知乎认真回答的问题从来没人看，。。。。以上希望有帮助======================修改，感谢看的人！！！ 练习方法真的很难用文字隔着屏幕说清楚，请见谅。所以找个好老师真的真的很重要！！=============================再跟新========================如果要我讲音准怎么练习，我还真的没有什么可以讲出来的，因为我天生有 perfect pitch，也就是说不管什么乐器，只要你弹出一个音，不需要reference note我就可以告诉你是什么音，到底准不准。。。。。这种技能学音乐就是一个大bug。。。。貌似天生perfect pitch占的比例真的是10000：1，也就是说有那么几个万中无一的幸运儿。其他大部分人怎么练音准呢？ 大家可以依靠 pitch recognition。我的作曲老师，他在钢琴上对音准的敏感度比我还要好，说实话有些时候没有reference note，而我也已经好久不动琴的时候，很难一上来就说准，我可以很准确的说出是哪个音符，升降却不确定。可是我的老师对于音符的敏感止于钢琴，也就是说如果我在小提琴上拉一个不准的音，他是很难辨别的。为什么呢？因为大量的练习使那个音的频率深深的印在他脑海里，一旦不正确的时候就很容易分辨，但是换了一个乐器之后就没有那么熟悉。天赋其实比不上勤奋，我现在已经快一年没有动琴，而虽然耳朵还是好用，但是偶尔视唱练耳的时候我的准确度和速度已经比那些没有perfect pitch但是每天泡在琴房的人低了。现在经常会后悔上帝给了我那么好的乐感和耳朵，我却没有珍惜，也会怀念以前在舞台上，在乐队前，在首席位置上的时候那些很美好的时光，偶尔拉起琴来，没办法享受，因为会很气愤，为什么现在手这么生疏，为什么杂音虚音那么多，为什么自己现在基本功那么差。。。。。偶尔会有人要跟我学琴，我一方面想教，因为这样也可以督促自己把琴拿起来练习，一方面又害怕自己已经没有能力教别人了，误人子弟。但是依然爱琴，爱音乐，爱脖子上的印记，和手指尖的茧 （练琴的人知道这些东西多烦人，哈哈哈），但是现在他们都成了我曾经是一个琴痴的证据。顶级的小提琴好在哪里？
我觉得在问类似问题的时候，提问者起码应该附带自己“有此一问”的原因。比如我现在小提琴已经处于什么水平，我目前在用什么琴，我有什么预算和想法等等，便于热心的行内人士给你解答，否则提问便是是不负责任的。好比一个农户在庄稼地里劳动之余休息时，忽然想到：这个世界上最贵的钻石贵在哪里一样，假如你作为一个钻石资深从业人员，会怎么想呢？
论文写不下去了滚来答题换心情。一把顶级的小提琴，必定是在材料，制作工艺，音色，琴型，保养情况等方面都达到了相当卓越的水平，才能称之为顶级。而最重要的音色，基本取决于木质和制作工艺。特别声明：答案里的顶级小提琴并不是专指意大利古董琴，而是包括了所有满足上述条件的琴。近现代制琴师所制造的品质卓越的琴，当然属于顶级范畴。我就知道一定有人会拿这个例子来质疑。这个实验证明的结果是小提琴家未必需要一把古董小提琴。这个观点我是支持的，因为提琴制造技术也在不断发展进步。目前造出的琴，在音乐表现方面未必不如流传下来的斯琴瓜琴那些老得不行的琴。但请大家注意！参加实验的琴，如果都不属于顶级范畴，那么这个实验就是没有意义的。拿一把斯琴和一把天朝量产琴对比，普通人能够分辨出来。拿一把斯琴和一把普通现代琴对比，小提琴家能够分辨出来。拿一把斯琴和一把顶级的现代琴，小提琴家无法分辨出来。这个实验的结果说明了一味认为意大利古琴是最优秀也是演出的最佳选择这种观念是错误的，但是很多人却因此认为古董琴并没有什么了不起，从一种偏见奔向另一种偏见。认为所谓顶级小提琴不过尔尔，事实上盲听实验不是告诉你烂琴也能屌丝逆袭好嘛。不是顶级你都不好意思参加实验啊。说句不相干的话，我宁愿柯南里从未出现过关于小提琴的内容。----------------------正文--------那么，一把顶级小提琴是如何诞生的呢？首先是材料，小提琴的木料通常面板采用云杉木，背板和侧板选用枫木，也有都是枫木的，指板一般为乌木。木料的珍贵在于，制作之前，起码要在自然状态下风干十年以上，为求精益求精，风干时间越长越好。现在国内批量生产的小提琴，能风干个一年就不错了，对自己要求严格的制琴师一般都是年年买木料窖藏起来。有人说可以用一些现代手段烘干木料，加速自然风干过程，不需要等几十年的时间。人为烘干的木质绝对没有办法达到自然风干那么稳定，详细的证明就不赘述了，我只用大长今做米的鸡汤例子说明：很多事情，真的没有捷径。也许科学检测烘干一段时间的木材和自然风干几十年的木材含水率是一样的。但是音质会做出最后的评判，所谓经验有时并不是最经济最快捷的方法，但是却是前人经过无数检验之后为求品质可选用的唯一方法。而且这个风干过程在琴制作完成之后还在继续着，乐器并不是死的，音色也并不是一成不变，保存环境对音色的影响非常大，这是因为木头一直在随着时间缓慢变化着，就像珍藏多年的老酒。现在的一些古董琴之所以珍贵，就是因为时间的作用和演奏的保养对音色的塑造是难得且不可复制的，没有什么力量比这更强大。不过，一瓶珍藏的好酒，一定有一个最佳的饮用年份而不是越老越好，小提琴也是如此。这种变化规律就好像一条抛物线，再过一百年或者几十年，这批古董琴的音色将是什么样子，会不会比目前一些优秀的新琴音色更好，很难说。实际上现在长期参与演奏的古董琴已经非常少了，一般这些琴都是收藏家或者集团所有，借给小提琴演奏家使用，而演奏家也会定购几把好琴换着用。其中就有演奏家认为Grerner的琴已经超越了自己手中的斯琴。其次是制作工艺，这个对音色的影响度会达到90%以上，木质其实只是锦上添花，制作的手法才是一把小提琴的灵魂所在。主要包括1.对板材的处理：
面板和背板每个地方的厚薄是不一样的，如何处理板的厚薄递减水平，使木材的振动频率和它对弦振动的反应达到最佳，这是非常非常难的。而且需要反复修改。好的制琴师一听音色，就知道哪里需要再处理一下，接着会将整个小提琴拆开（怎么完整的拆小提琴是独家秘诀我不会告诉你们的哼唧）再修整板和音柱。如此反复，直到满意。
哦对了现在的背板大多都是两块板拼的，这样更容易使共振均衡。而有的琴背板是一整块板，处理难度会更大一点。
此外，琴头也会影响音色，它的大小，弧度，长短，花纹的深浅和排列都是有讲究的，所以也需要像面板和背板那样反复试验反复修改，这边来一刀那边磨一下。有的人问板材难道不能用仪器测量，只能用耳朵听吗？答案：是的。因为小提琴，不是一种有严格量化标准的流水线产品。这里讨论的是顶级的小提琴，流水线作业机器加工的量产琴跟量产的衣服一样，有统一标准但它们算不得上品，更别说顶级啦。没有两把小提琴的音色是完全一样的，最好的制琴大师，也不能保证每把琴都是不世出的巅峰之作。要是传世名作都能量产了，那它的珍贵就会大打折扣。实际上也不可能量产，就好比王羲之也再写不出一模一样或是更好的兰亭集序。顶级制琴师做的，是在已有材料的基础上，发掘它最大的潜力。靠的是手艺和经验，而不是一成不变的标准，所以上一把琴板材的数据，并不能完全套用到下一把琴上。小提琴的主要价值在音色，音色好不好，当然只能耳朵说了算。目前国外有些优秀的商业琴（注意，这里指完全手工的商业琴而非量产的商业琴），出于商业目的，为使音色更明亮突出，往往会将板材处理得稍薄一点。这些琴一般要卖到十几万甚至几十万人民币一把，但是对比国内同样价格的所谓好琴，价格还是很良心的。这样的琴比起中规中矩的手法做出来的琴，一开始的音色会更好，但演奏几年或者十几年之后，低音会慢慢哑掉，也就是说巅峰状态持续的时间不长。而相同工艺水准下没有打薄处理的手作琴，在演奏几年之后，音色也会煲到和这种商业琴不相上下的程度，而且音色会越拉越好。当然做这些商业琴的人中，也有非常优秀的。他们偶尔也会花大力气和很长时间做一把非商业目的的琴，只是这种琴一般会卖到天价。这很好理解，一个手艺人毕竟首先要养活自己。花六分力气马马虎虎就能做出5把能卖10W左右的琴，比花十分力气做出一把能卖50W以上的琴要可行的多，因为能花这么多钱买琴的人实在是少。但中国愿意为此甩个几万到十几万的冤大头，真真遍地都是，所以外国琴商们都喜欢到中国来卖琴。这种商业琴，尽管有的音色非常好，但只能说是卓越的上品，算不得可传世的顶级之作。毕竟一把顶级的小提琴，并不是以价格来衡量价值的。虽然，目前只能以价格来衡量。2.音孔和面板弧度的处理：
音孔当然不用多说。这个面板弧度，其实是最考验制琴师手艺的地方。之前和师父一起逛上海国际乐器展，其中展出的意大利古董琴，我师父一看就连声称赞，说这把琴的面板弧度处理得非常好，堪称艺术精品，用我这种菜鸟的第一眼来看：它明明长得和其他小提琴一模一样嘛！
然后对比了旁边的国产小提琴，知道真相的我眼泪掉下来。
感觉差了十万八千里啊，这个感觉是什么呢，就好像看到普通没整容的韩国平面脸和艾玛沃特森的颜值距离。但这把琴到底多漂亮，我只能形容它面板的弧度立体得很好看。大多数国产琴，面板都快跟背板一样平了。而一些好一点的现代小提琴，背板的弧度可以很好看。而面板，像我在乐展上看到的那样弧度收放自如，造型古典雅致，真是基本没有看到过。有长得类似的，都是跟它一个年龄段的意大利古董琴。这手艺失传就是失传啊，音色也许可以更好，但让琴长得漂亮的工艺真不是随随便便能复原的，要让它保持一定弧度不变形，还要兼顾对音色的影响，这种手艺简直跟不世出的武林秘籍一样让人神往。不过，在大多数人眼里，它们仍是一个模子刻出来的成人琴。= =3.上漆的手法和漆的品种等等。
一句话概括：漆好音色好，刷好音色好。而且不同的漆造成的视觉效果不一样，一把小提琴的皮相也是很重要的！比如大众津津乐道的虎皮纹，其实是漆的作用使木质的纹理清晰地呈现出来了，换种漆刷也许就不是这套马甲了。而且还有很多国产烂琴以次充好手绘或者喷漆虎皮纹咧，听说有的人买回去一拉白衬衫变虎皮衬衫的。而更重要的，是油漆对音色的影响。没刷漆的小提琴音色有点木头本身振动的沉闷质感，而漆刷好之后，音色会如金石之声般清透，饱满。油漆学问之深，可称为是另一个世界的奥秘了，比如安东尼奥·斯特拉迪瓦里是世界公认的提琴制作大师，而这位大师的提琴油漆直到现在也没有哪位提琴师傅可以复制出来，现在还有人还在孜孜不倦的研究。（失传的痛啊啊啊啊啊）4. 琴型：这个跟制作水平息息相关，前面已经提到过了小提琴没有完全统一的样式，因为每个音域的音色其实是没有办法完全兼顾的。所以不同的制琴师对琴型的选择，决定了这把小提琴的特色。小提琴琴型不但影响着小提琴的外表美观，对音质的优劣也有直接关系。较常见的有以下几种琴型：马基尼琴型：特点是，琴头的旋首是四层的，琴板上的饰缘为双道的，有时还将背板饰缘嵌成各种花纹图案，颜色多用浅黄或深棕色。这种小提琴尺寸宽大，琴身长，琴板较阔，侧板较低，面板做的比背板略厚实，面、背板表面的弧度小而较为坦，由子面板的弧度是从近边缘处开始的，这就扩大了振动面积，增强了音量，所以演秦时，它发音深厚宏亮、传远效果好，音质别有风味。其缺点是琴声带噪，不够细洁，音孔开的直而长，琴头较小，与宽大的琴身不相称，因此外表不太美观。阿马蒂琴型：这种小提琴，琴身中部较狭，面板中间较厚而琴角长，面板的弧度中间较高并突然向板边斜下，四边很薄，靠近饰缘处有一道较深的凹槽，使琴板边部也容易振动，这种琴的琴头旋首较大，音孔曲而短，音质较马基尼的甜美，特别是G、D两弦的音色更为优美。其缺点是振动面积较小，发音不够宏亮，传远效果欠佳，只适于在小型演奏厅使用。安东尼奥·斯特拉迪瓦里琴型：标准琴型是，琴箱上部较为窄小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚、渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处最薄，由于面板厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力、声音响宏亮、音色优美、传远效果极好。它的声音比马基尼琴更为有力，比阿马蒂琴更为优美动听，人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。耶稣·瓜尔内里琴型：这种琴的特点是，琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴箱的上部和中部比斯式琴宽阔，中部弯度不深，琴角也不像那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮。因为瓜尔奈里只重视小提琴的发音效果，所以琴的外表就没有琴那样精致美观。但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮。雅各布·施泰纳琴型：雅各布小提琴的音质源于琴的特殊结构和技术，他的琴比意大利琴略微短而窄些，用的木料都经过仔细挑选。背板都用拼板，背板和面板的拱狭而高，从琴的水平面位置观察特别明显。共鸣板的中部极厚，但向周围迅速减到极薄，采用极细的低音梁。面板上音孔长度比意大利琴短，中部弯曲，靠琴角处指向外侧，具有增加面板感应性的特殊功能。琴颈的长度与现代琴有些相似，既用胶又用两个钉子固定在首木块上。旋首雕刻精细，常用狮子头或怪物的形状替代。颈是直的，故在指板下配上楔形木块，使指板有个角度，让琴弦在琴马上有必要的高度。这样的结构形成了特有的音色，E弦清亮透彻，A弦轻快活泼音色介于黑管和双簧管之间，D和G弦深沉而又洪亮。但强力演奏时G弦缺乏强度，而且产生背景振动声。由于混有些喉音，使整个音色呈蒙陇状。 知道Stradivari琴为什么这么牛了吧，但是这种琴型相对而言太瘦长了手短够不到啊没关系反正我也就是YY一下~~这里我再吐槽几句。中国小提琴相比其他的外国琴有个很微妙的鉴定方法￣へ￣：大多数中国小提琴（包括琴行里号称几万几十万那种，没错我就是开了地图炮！）基本是不懂行的人搞粗来的，面板上有个小工艺被直接忽略掉了，转而使用山寨手法。这个细节就是面板和背板边缘的双股线，它只是装饰，对音色没有影响。99.99%的国产小提琴，都是画上去的，而这装饰手法其实很繁琐，不懂行的人不敢做的因为技术不过关可能把板子凿穿。当然他们也有可能是根本不知道还有这道工艺~~通过这个小细节，可以鉴定一把琴是不是具有中国护照2333333~~当然也有一些优秀的国产琴没有省掉这道工序啦，只是数量相当少，而且大部分买琴的人都不懂得鉴别。
这些商家还有小提琴自动制作机器呢救命，糟蹋一块好木料然后用这种机器造出来的琴，靠着木质的噱头敢卖十几万软妹币一把，真是人傻钱多速来。咳咳，最后是保养情况：演奏永远是所有乐器最好的保养方法，没有之一。演奏产生的共振可以防尘，避免微生物的生长，还能像煲一锅老汤那样，使得木质的状态逐渐臻于完美。制琴师造出了它，演奏家则让它升华。归根结底，璞玉是在演奏家的手中打磨出光芒才为人所识的。此外，由于小提琴浑身都是木头，防火防水防熊孩也是必要的。一把顶级小提琴，出身揍是如此不凡，当然面对那个价格，我辈也只能意淫了。在此附上一个相关网站：感兴趣的盆友可以在这里面发现很多提琴方面的知识和典故，还有大量的制作图纸和模具图纸，由于涉及到版权问题我就不贴图了，大家自己进去找。里面有如何把一把琴做旧的不传之秘2333333以后记得小心别买到做旧的假古董哈~小贴士：参加乐展有机会近距离接触顶级的小提琴哦，有的还能让你锯两把哦。玩
其实对于弦乐器来说，好琴和一般琴的差别比较容易体现的地方就是音色这个就和耳机一样，你一直听五块钱的耳机也没啥感觉，但如果你有一天换了个非常好的耳机，再和以前的对比，才能发现区别。琴的声音也是，比如说，当演奏者对自己表达出来的感情不满意时，除了关注自身水平，也应该看看是不是琴的原因------我有一个自身就水平很好的师哥，他本身的琴就已经不错了，去德国留学后换了个更好的。他对我说，拿那个好琴拉一首乐曲，原来很烦扰他的一处音乐处理问题竟然经过新琴之手轻轻松松的就按照他的意愿拉出来了。所以就从音色音乐方面，一般琴和好琴之间还是有很大区别哇U?x?U
小楼一夜听风雨}