田英章欧楷《三国开篇词》万寿居士学习讲解完整版_百度文库
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田英章欧楷《三国开篇词》万寿居士学习讲解完整版
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五、内容与品式
㈠内容
前面我们已经谈到，书法是艺术，更是文化，所以我们提倡在书法写作中，尽量写自己的诗、自己的词、自己的诗文或警句。这个要求并不高，也更算不上苛求，这也是作为一名“书家”必不可少的学问和技能，不能做到这一步，便不能算得上是个真正意义的“书家”，其作品的“含金量”也应大打折扣。纵观历史上任何一位书家，吟诗答对，诗词歌赋，无不都是信手拈来，自如运用。
当然，我们也应该承认，以我们当今的文化素质和学养，要求我们每一个人都写自己的诗文，这只能是一种美好的愿望，对大多数人来说是极不现实的。换言之，即使我们自己能够写一些诗文短句，也多不能受到他人的喜爱和接受，因为我们今天的诗文水平无法和古人相比，远不如抄写一些古典诗文，更受大家的欢迎。
尽管这是事实，我们还是要提倡和鼓励有志于书法的朋友，自己作诗，自己作词，因为这是一条正道，一条充满艰难曲折但又是一条辉煌的大道。要想在书法方面有所建树，要想在书法方面成就一番事业，这又是不可绕行的必经之路。
至于如何作诗，如何作词，不是我们这本小书要谈论的范围。但是，无论书写自己的诗文，还是抄写他人的诗文，我们一定要把握好以下几个方面:
1、注意文字内容的准确性
书法是文化的一个重要的载体，文字内容所反映的社会、自然、思维、哲理都应该是准确和科学的，不可以有是谎言和伪说，不可以是荒诞和谬误，也不能够在语法、文字、修辞、逻辑等方面出现混乱和错误。
比如，在前些年有一首很流行的电影主题歌，歌词中有“峥嵘岁月，何惧风流”句，多少年过去了，这句歌词一直在我脑海里缠绕，我至今都搞不明白这是句什么话？这到底是在说什么意思？尽管“风流”二字有多种解释，但总是与“何惧”二字挨不上边际的。是不是作词者将“何拒”误写为“何惧”了？但又细想，搞一部电影人员众多，这样的“失误”几乎又不大可能，可是，“何惧风流”在语法和逻辑上不通是显而易见的。
在书法中，语法不通不能书写，但语法通了也不一定都能书写。比如我们称赞一个人在书法方面的成绩和地位，写一幅“当代楷圣”、或“当代草圣”赠与他，但凡有一点自知之明的人也不能接受这样不着边际的吹捧，更不会将其挂在家中让人观看。不用说“当代楷圣”、“当代草圣”，即使是“德艺双馨”四个字，恐怕脑子还算清醒的人也是不敢承受的，因为这样的赞美和夸奖，对任何人来说，都为之过分。
可是，如果我们将“德艺双馨”改为“德艺双修”，虽只是一字之差，那么所有的人就都可以接受了，因为这个词语虽也有赞美之意，但更多地是含有谦虚的态度和行动的决心。
2、注意文字内容的文明性
我们主张书法艺术要为社会服务，要符合社会的道德规范和人们的行为准则，要健康向上、文明进步，鼓舞斗志，鼓励进取。要旗帜鲜明地反对低级庸俗和消极颓废，要坚决地抛弃鄙俗、市侩和阿谀献媚。
所以，带有政治性的标语口号，大都不适合写成书法作品，特别是那些蒙昧无知、荒诞粗俗的标语口号，更是不能当作书法的内容。
除了这些，另外还有那些宣传封建迷信、崇拜升官发财的市井低级词语，也不能写成书法作品，这是为了书法的纯洁和神圣。
曾经有一个商人来我家求字，要我给他写副对联，内容是：
“发，发，发，发大财，发横财，财财涌进；
有，有，有，有清福，有鸿福，福福都来。”
看完他的内容，我毫不客气的把他“请”了出去。虽然一个人追求财福无可厚非，但是这些追求并不一定都适合用书法形式去表现，我们不能玷污了书法。&&&&
3、注意文字内容的艺术性
书法作品的文字内容最强调、最推崇的应该是它的艺术性，要注意选用生动、鲜活、富有哲理、寓意深刻、给人以教益、给人以启发的文字内容。具体说，绝大部分的古代诗词、名言警句，都适合我们书写。而选用今人的词句，就要小心谨慎，因为今人的词句水平大都非常低下，甚至有的根本就不是诗、也不是词，若以书法作品的形式书写出来，确实有失大雅，贻人笑柄。
低俗的文字内容不能写，有些看似很高雅的文字内容也不一定能写。特别是南方人，他们大都喜欢文词的吉利和吉祥，不愿意在作品中看到“死”、“亡”、“败”、“垮”、“祭”、“祀”、“丧”等字，所以我们在自作诗词或选用他人诗词时务必注意到这一点，像陆游的《示儿》诗，便不适合写成书法作品。
“死去原知万事空，
但悲不见九州同。
王师北定中原日，
家祭无忘告乃翁。”
不难想象，谁也不愿意在家中，总是面对一张“遗嘱”的。尽管这种主张不能算作高雅，但是我们应该承认，任何人都希望吉祥如意，平安幸福。
在注意了文字内容的同时，也还要注意分清接受我们作品的人的年龄、性别、身份、职业和职务，要考虑到我们的文字内容送给他（她）是否合适？&
比如“冰清玉洁”这句成语，其意是赞美一个人的操行清白的象冰那样清澈透明，象玉那样洁白无瑕。词清调雅，寓意深刻，应是一个好句子。但是我们必须要知道，这句成语，自古至今多用于女子，一般不用于男人。
再比如“桃李满天下”或“桃李不言，下自成蹊”这样的词句，只能用于老师、教师、师长，不能用于不具有这种身份的人。
其次带有针对性的词句，写成作品时也要注意接受方的各方面情况，免得造成尴尬或误会。比如，家兄蕴章说的“两袖清风”四个字，这四个字应该是很高雅的，它是赞颂为官者的廉洁和清正，很有教益。可问题是哪个当官的能将其挂在家中呢？清官不能挂，挂了会有显摆自夸之嫌；贪官也不能挂，挂在家中，无疑是“此地无银三百两”，每天看着这几个字心里肯定不舒服，一幅“两袖清风”的书法作品，俨然成了一个“照妖镜”！
所以我们一定要注意文字内容的艺术性，这是一门知识，也是一门学问，平时要注重思想、艺术、生活的修养和必要的文学知识。虽然文字内容的精美并不直接表现书法作品的品质，但是却可以增加和促进书法作品的美感。而且一个很好的文字内容，首先也会激发书写者的情怀和兴致，如果文词龌龊，低级趣味，首先是污染了书写者，其次也污染了观赏者，绝对会破坏人们对作品的欣赏和崇敬。书法是神圣的，我们对她应该永远心怀敬畏。
关于书法作品的品式，我们认为它与书法作品中的文字内容，其关系应该是形影不离，密不可分的。在实际书写中，有的时候我们是先定品式，后定内容；但更多的时候是，先有内容后定品式。一般来说，一个文字内容，可以有几种品式都可以使用的，但是往往其中的一种品式，则是最为合适的。
比如：“浩然正气”四个字，我们把纸裁为横幅，将四个字写为横式，字形稍大，笔势苍劲，让人看上去便会觉得雄浑大度，醒目壮观。这种横幅品式，与其内容结合的是比较恰当的。但是，如果我们将这几个字写在扇面上，特别是写在色彩艳丽的团扇上，那就显得“小家碧玉”、气势全无了。
又比如我们抄写一首秦少游的《鹊桥仙·七夕》：
“纤云弄巧,
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,
便胜却人间无数。
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,
又岂在朝朝暮暮。”
这是一首凄美爱情的词篇，作者以优美的词句，写出悲中有乐，乐中有悲的人类真挚的爱情。语句凝练，文词细腻，是一首具有启迪性的千古绝唱。这样的诗词我们虽然可以选择多种品式书写，但因是一首爱情的词篇，所以其笔法应该细腻清秀、端庄俊朗，在章法上疏密和度、志气平和。笔法结构最好不要刚狠猛烈，剑拔弩张。特别是对于整个篇幅的尺寸不可过大，否则，篇幅过大，撞人眼目，显得暴躁狂放，与文字内容不甚相符。
㈡品式
书法文化，书法艺术，总是要靠一定的形式表现出来的，这种形式就是我们经常见到各种书法品式，如：中堂，条幅，对联，横幅，扇面等等。
书法各种品式不是哪一个书家创造发明的，也不是哪个时代凭空产生的，书法的各种品式是在人们对书画艺术的需求中，包括书家在内，由社会各方面逐步设计创作出来的。我们在书法艺术写作中，要根据具体的情况和人们的具体需求，灵活、适当地运用各种品式，并注意与文字内容形成完美而恰当的结合。
下面就我们常用的几种品式向大家作以简单地介绍。
中堂，是较为宽大的立轴字幅，笼统地讲，也可以叫作“立轴”、“条幅”，从尺寸上说，应该是上下长，左右窄。至于条幅，从概念上说应比中堂还要再窄一些，但是中堂、条幅宽窄尺寸到底如何界定区分，没有一个标准，所谓宽窄，也不过是相比较而言。
中堂一般都挂在厅堂内，在正面墙上比较居中、比较醒目的位置。中堂作为一种书画品式，产生的年代比较久远，应该是由“帧画”渐渐地演化过来的。早在唐代以前就已经出现，但是作为书画品式的名称，是在明代的初期渐渐形成的。
翻开以欧阳询为领修人的《艺文类聚》卷三十四，魏曹丕《感物赋》中有“……降甘雨之丰霈，垂长溜之泠泠。掘中堂而为圃，植诸蔗于前厅……”，句中的“中堂”应指的是庭院，而非书画品式的“中堂”，更不能由此推断三国时期就有了中堂。
但是也不能由此就说三国时期就肯定没有中堂这种品式，中堂的产生年代还有待进一步考证。
按照传统，特别是广大农村地区，中堂大都和对联一并组合使用，对联分列左右，中堂挂于中间。随着城市楼房逐渐增多，这种组合悬挂形式已经逐渐减少，大多被条幅和横幅所取代。
条幅，上下长，左右窄，立幅品式，是我们最常用的一种品式，特别是在甘肃、陕西、宁夏广大地区，备受人们喜爱。
条幅产生的年代虽无定论，但是已经知道在隋代就已经出现。隋代大诗人薛道衡，在诗中曾有一名句，云：“条幅短歌吟易水，不教奸暴入门来”。这里的“条幅”指的是他的家中挂了一幅以荆轲《易水歌》“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”为内容的条幅，可见条幅在那时就已存在。
关于条幅和条屏的关系说法不一，有的说条屏在前，条幅在后；也有的说条幅在前，条屏在后。笔者未加考证，不敢妄断。但是关于条幅、条屏先后问题，笔者认为并不重要，重要的是条幅比较窄，在排列布局和落款方面有一定的讲究，并有许多需要我们注意的事项。
条屏，是上下长，左右窄的立幅品式，简称“屏”，学名称作“屏条”，也就是我们常说的“四扇屏”、“六扇屏”、“八扇屏”等类型的“组合条幅”，以前也叫作“一堂”，也就是一整套的意思。
条屏在使用时一般多用于偶数，不作单数，主要是为了对称好看。按照惯例，最少要四条，而我们所能见到最多的是黄庭坚的《幽洞赋》，十二条，至于是不是还有更多的，笔者尚未见到，但应该还是有的吧。但是从整体效果来看似乎又不宜太多，如若太多，人们会误以为这是卖条幅的吧？！
条屏是极受大家喜爱的一种品式，当一组精美的条屏挂在家中厅堂之上的时候，确实会感到“蓬荜”生辉、华贵典雅，绝对是家中的一个亮点。
我们要注意的是，虽然一组条屏在内容、书体上不受限制，但是一定要注意四个方面：
① 字型不可太大，以字数稍多为佳；
② 每个条幅上最好不要少于两行，如果每条只写一行字，那必然会影响华贵典雅的艺术效果；&
在一组条屏中，虽然不同的书体可以混杂并用，但是笔者认为还是全部以一种书体为好，这样会达到整齐划一，安静雅致的效果，否则几扇条屏广阔醒目，若不统一，必然会显得一片杂乱，失之和谐；
④ 条屏悬挂的顺序，一定要从右至左，不可倒置。
楹联，也叫“楹帖”、“对联”、“对子”。楹联这种品式起源较早，但具体年代已无法考证。
楹联作为一种品式，应该是起源于“桃符”。在古代人们认为桃木是“五行之精”，有避邪的作用。新春之际，在桃木板上分别画上两位捉鬼的神像，一位是“神荼”（读作shēn&shū），一位是“郁垒”（读作y&&l&），悬挂于门首，意在祈福灭祸、镇鬼驱邪。白居易《白礼六帖》云：“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼所畏。”后来人们为了省事儿，不在桃板上画神像，改成了只写名字。到了五代，桃符上开始出现联语，写上一些吉利的词句，逐渐代替了神荼、郁垒的名字，楹联的萌芽开始出现。
据《宋史·蜀世家》记载，宋太祖乾德二年，后蜀君主孟昶，于除夕令学士幸寅逊题桃符志喜，蜀主对学士所题词语不满意，即挥毫书写了“新年纳余庆，嘉节号长春。”孟昶的题词改变了传说中桃符的内容与性质，使桃符由原来驱鬼的桃木板变为表达某种思想的特殊文体——联语，也随之成为我国历史上第一副真正意义上的春联。
楹联是我国特有的文学形式之一，它与书法的美妙结合，又成为中华民族绚丽多姿的艺术独创。作为一种书法品式，在我国广大地区，不仅仅门厅装饰、喜丧庆吊被人们广泛使用，就是在客厅、书房之内，人们也都喜欢悬挂。但是，楹联是在“骈文”和“律诗”形成在之后，独立于“骈文”和“律诗”之外的文学体裁，从文字到格式都有着极为严格的要求，大致分为以下几个方面：
楹联分为上、下两联，从书法作品的品式说，必须是两个同样大小的条幅，也就是说必须是两张相同大小的纸，才可成为一幅楹联，条幅数量既不能再多，亦不可再少。&
楹联的字数没有严格的规定，长短不一，不限多寡，短的仅一、两个字，长的可达千余字。但一字联极为少见，笔者仅能见到的是一副挽联《死；生》，意为“宁可站着死；不愿倒着生”，一字联有时候须要加一些必要的文字说明。笔者所能见到的字数较多的长联，是云南昆明大观楼的长联，共计180字（见【章法附录】七）。笔者见到字数最多的是清末四川江津才子钟耘舫所题的被誉为“天下第一长联”——《拟题江津县临江城楼联》，共计1612个字。（见【章法附录】二）。　
楹联形式多种多样，有正对、反对、联球对、流水对、集句对等；还有根据内容不同分为春联、寿联、挽联、婚联、景胜联、修养联、行业联以及歌颂神灵、忠烈、宗功祖德的楹联等等。但不管何种对联，使用何种形式，都必须具备以下几个基本特征：字数相等，平仄相合，词性对仗，语义相关，句式对称，句法协调。
严格地讲，任何一个词句，只有构成上述的全部特征才可以叫作联句，并且缺一不可。
时下，人们悬挂楹联时常出现错误，正确的挂法是：应该自右至左，即，上联挂在右边，下联挂在左边，绝对不可倒置。
如墙面有量还可以再挂幅中堂时，无论中堂是画还是字，理应挂在两联之间；楹联的尺幅可以同等于中堂的尺幅，也可以小于中堂的尺幅，按照传统不可以大于中堂的尺幅。
作为我们书法研习者，书写楹联，最起码应该知道两个要点：一是，词句不是联句的不能分作两张纸书写，如分作两张纸书写，词句必为联句；二是，当我们知不准要写的内容是不是联句的时候，宁可写在一张纸上，不要写在两张纸上，这是因为一张纸可以叫作条幅，而条幅上的文字是不是联句都没有关系，而两张纸就是楹联了，文字内容必须是联句。
在书法写作中，判断字数相等的两行字是不是联句，这是一门算不上高深的学问，这也是提笔写字者应知应会的基本功、字内功，我们万不可见到两句字数相等的词句就认为是个联句，就“分纸”书之，那就极可能犯下一个低级的错误。&
楹联的兴起至少要超过一千年的历史，到了明清两代达到了鼎盛时期，但自民国以来，楹联渐渐走向衰退。特别是近些年，人们大多住进了楼房，因房间过低，房门过窄，楹联悬挂受到了限制，在城市人的家中已不多见，只在城市中的楼堂馆所，农村乡镇还能见到她的身影，引为憾事。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。　　??田英章、田蕴章二位先生在书坛上是以写欧体著名的，他们的字在欧体这一派比较有代表性，他们在某些字的结构美感上已经超过了欧阳询，这是很难得的。　　??凡是学习欧体的人都容易写得呆板，没有生趣。但田氏兄弟基本上没有这个毛病，他们用笔相当灵活、轻盈。他们追求字的规范性，力求字字平正精到，达到了单字的造型无可挑剔。但凡事有利必有其弊，正因为如此，反而使他们的整幅书法作品看起来状如算子，少灵动而失整体气韵。欧阳询本人的字虽然有些字的造型并不完美，但他字与字之间的气韵连贯相当好，有些字在险峻中见平正，平正中见险峻。而且欧字笔力浑厚、劲挺，田氏二位先生似未全到。　　??欣赏欧阳询的字，就象看到泰山的雄壮、庄严、沉稳，让人感到里面还有很多的东西，但就是无法看透，这就是通常所说的“底蕴”。看田氏兄弟的字，就象是看到名模走秀，第一眼就会被美貌吸引而不愿意离开，以致贪恋美色而忘记其它的东西。每次看他们字都有这种感觉，太美了！能留下的也就是太美了，人们根本不会有时间去想什么底蕴之类。　　??在欧体这一派，清代的黄自元把欧体规范化，对于初学者是有帮助的，但也只能是浅尝则已，仍然要以欧字为法，方可进悟正道。田氏兄弟的欧字规范完全超过了黄自元，但我认为反而不适合初学，学了就跳不出来，因为他们几乎是写到头了。在我看到田氏兄弟的学生中，写得好的很多，不看落款名字，就以为是二位老师的大笔，它们就完全是二位老师的翻版，很难写出既有的套路。故我个人觉得初学者，可以学学二位老师的用笔，仍以欧阳询原帖为法比较好，这样就可能让自己感受到更多的艺术创造快感。因为写字最终的目的不是死板的临摹，而是要以自己的主观感受、审美意趣来写自己的字，通过字来传递自己情感、思想等等。就看田英章、田蕴章二位先生的字，他们虽然大体相似，但认真比较还是有区别的，例如在线条上，田英章先生略壮，田蕴章先生略瘦。在运笔上，田英章先生显得沉重，比较靠近欧阳询，田蕴章先生则行笔飘逸、洒脱，这些都与自己的个性有关。　　??另外，在欧体字的写法上，每个书家都会有自己的习惯而有差异，象另一位写欧字出名的书法家孟繁禧先生，他的用笔与田氏兄弟就有明显的区别，不光在行笔速度上，在点画写法上都有所不同。其他写欧字出名的还有康雍先生、康庄先生，从他们作品看，用笔也与田氏兄弟有差异。作为初学者，多看看其他书法家的用笔、作品，对自己的学习领悟会有很大帮助。　　??　　??原文作者所属博客:
楼主发言：1次 发图：0张
　　作品欧阳询《九成宫醴泉铭》
　　作品田英章先生书法作品
　　照片?田蕴章先生书法作品孟繁禧先生书法作品
　　照片康雍先生书法作品康庄先生书法作品
　　学其方法，不学字，田蕴章网上讲座对于无老师指导的自学者还是很有帮助的
　　假如，我说的是假如，假如欧阳询见到以上诸位会有什么话说？
　　欧阳询会说，后生可畏啊！谢谢你们还记得我。
　　也可以入字库了。
　　说的很不错。
　　虽然觉得田英章，田蕴章欧字写得不错，但楼主说的“在某些字的结构美感上已经超过了欧阳询”我却不敢苟同，黄自元的更不能学，欧字本来就容易写的死板，再学黄自元就更死了。
　　“在某些字的结构美感上已经超过了欧阳询”你不敢苟同，也没有办法，你有你的感觉。初学黄自元只是入门了解而已，不是说“但也只能是浅尝则已，仍然要以欧字为法”吗？
　　ha ha ha
　　喜欢田蕴章的讲座　　受益匪浅
　　可算大家之列！
　　二先生的硬笔字也很绝！
　　看了讲座,受益非浅!!
　　好又怎么样?
　　看讲座就可以看到用笔技巧了。
　　看讲座就可以看到用笔技巧了。
　　有见地，支持。
　　　　　　欧字还得看陕西的任步武先生！　　　　
　　嗯，楼主的点评还是比较中肯的。
　　一直看他们的讲座,非常受用,对于找不起明师的人来说无益于明灯一盏!
　　点评中肯，精到！　　田老师的网上讲座还是很不错的，受益匪浅
　　可以发任步武先生作品大家看看。
　　看过颜体、柳体等讲座发现，关于竖勾的写法都是和孟繁禧的一致，我认为可能写小字使用田的“跪笔弹锋”合适，但是打字还是孟繁禧的方法好些
　　好字!!!!!!!!!!!!!
　　我觉得卢中南先生的欧体字也有人提一提：)　　卢中南　　卢中南，男，1950年12月生于武汉。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会会员，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委,享受国务院政府特殊津贴。。　　　　主要书法创作活动　　　　1986年，获全国第一届电视书法比赛一等奖。同年，作品入选《全国第二届书法篆刻展览》和《全国第二届中青年书法篆刻展览》。　　　　1981年、1991年、2001年，入选全军第一、第二、第三届书法篆刻展览，2001年获奖。　　　　1987年，入选《现代国际临书大展》。　　　　1992年，入选中国书画研究院在日本举办的《中国现代美术书法优秀作品展》。　　　　1998年，入选国家文化部举办的《中日书法交流展》。　　　　2000年，作为中国书画家代表团成员出访香港，作品入选在香港举办的《中国当代美术书法精品展》。　　　　2001年，入选《中国书法家协会会员优秀作品展》。　　　　重要书法创作活动　　　　1995年，应邀为国务院册封西藏第十一世班禅书写汉文金册。　　　　1996年，为南京雨花台烈士陵园碑林书写《共产党宣言》部分段落。　　　　1999年，应邀为中央军委办公大楼创作楷书作品。同年9月，为中南海怀仁堂江泽民同志办公室创作楷书作品。2001年1月，受到江泽民同志的亲切接见。　　　　2001年，应邀为朱镕基同志办公室和中南海创作楷书作品。同年8月，应邀为中国驻美国大使馆创作楷书作品。　　　　2003年10月，应邀为四川广安市思源广场书写邓小平同志南巡讲话全文。　　　　主要编著出版物　　　　1983年，书写小楷《叶剑英诗词选集》，邓小平同志题写书名。（人民文学出版社出版）。同年受到叶剑英同志的亲切接见。　　　　1993年，书写《小楷唐诗三百首》（学苑出版社出版）、《欧阳询楷书全集临本》（朝华出版社出版）。　　　　1994年，编著《楷书基础入门》和《魏碑基础入门》（国际文化出版公司出版）。　　　　1999年，编著《欧阳询楷书》和《硬笔书法》（中国少年儿童出版社出版）。　　　　2002年，编写《卢中南楷书成语字帖》（新时代出版社出版）和《卢中南楷书作品选》（中国摄影出版社出版）。
　　一直看田老師的講座,老師的書法造詣和人品品格都讓人欽佩.
　　孟繁禧先生跟田大先生的讲座看过，很不错~　　　　
　　基本功是要练好的！
　　很佩服田蕴章.
　　其讲座对初学者来说太重要了!对普及书法也很有意义.顶!
　　楼主似乎对欧体楷书不甚了解，所述书家怎么能跟欧阳询相提并论？为慎重期间我要说明一下：他们所书欧体楷书跟欧阳询无论那一方面都相去甚远，没有可比性，不要误导大家。卢中南先生临摹的欧体楷书值得学欧体楷书者参考学习。慎重，慎重！！！！
　　初学者若能购得卢中南先生所著&&楷书教程&&(华文出版社)一书,必能收到事倍功半之效.
　　　　 作者：663035
回复日期： 16:20:00
　　　　　　初学者若能购得卢中南先生所著&&楷书教程&&(华文出版社)一书,必能收到事倍功半之效.　　　　=======================================　　事倍功半 还是 事半功倍　　　　　　　　　　 　　　　
　　田家二人能品。
　　听过田老师的视频讲座，对于我们门外汉确实受益匪浅
　　感觉田先生的字在气质上没有欧阳询的硬朗，结体上也没有欧阳询来的方健。——我是门外汉，说的不对请勿追杀！
　　对不起
呵呵 是事半功倍
　　包括卢中南的，你们是中国书法的希望！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
　　个人认为已经很好了,起码比那写随便临几年贴就乱创新的好!
　　好看就行。 或者说：好看也行
　　田蕴章特别强调书法只靠苦练再没有其他办法，那些对书法说三道四的人，肯定不会写书法，因为他们的心静不下来，对写书法有用的书法理论也就是那么几句，其他的书法理论都是他们的心不平衡而想出来的，我才不信那一套！
　　　　　　
支持老农！
　　楼主正确！他们在某些字的结构美感上已经超过了欧阳询。确实是　　有这点有价值，有功劳　　　　　　七十九岁老笔亲， 看帖跟帖，发帖赏帖，保号要紧
　　有道理。。。
　　　　　　
超过欧，也未必能！！！！！！也是学生乱说。　　
呵呵　　　　　　
正书法邪风，人人有责　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　跪拜!!!五体投地的跪拜!!!我认为看过田蕴章先生书法视频的人都应该对田老师行大礼!!!以表示对田老师的敬仰！！！我认为田老师的学问、人品、书法造诣是现在全世界书法界是超一流的水平！！！　　　　田老师的书法讲座我一集不拉的全看过了，我对老师的敬重到了无以复加的地步。　　　　非常希望能见到田老师，见到田老师我一定要五体投地的跪拜！！！希望老师能满足您的敬仰者对您表达的敬意！！！
　　卢中南先生的欧体写的很棒的，楼主忘记了吗。
　　还要保号？
　　支持田蘊章先生，他的課很不錯！
　　1.点的写法不对,欧字的点是三角形点　　2.&望&的长横收笔是败笔,同样的还有&树&的第一笔短横,&高&的上面一横,　　3.钩的写法都不对欧字是外方内圆,&高&的钩还可以
　　还有&依&,&登&的撇不对,欧字的撇极少这样粗
　　点不像点,撇不像撇,章法更无从谈起,这就不是欧字
　　捺的笔法不对,&飞&,&花&的钩是败笔,结体太散,毫无神韵
　　分析到位。
　　田英章先生的字，已成字帖看来。
　　作者：sfjlc
回复日期： 19:43:00 25# 　　　　　　可以发任步武先生作品大家看看。　　　　--------------------------------------------------　　从一个书法论坛的帖子（不知何故被删除了）上下载的任步武先生的作品
　　　　据发帖者描述　　这是任先生上世纪80年代作品　　　　
　　说的很好
　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　客观的、精辟的、实事求是的分析。言之凿凿。　　
　　田氏兄弟的欧体书法真的好。
　　　　楼主还没提到一点，田氏弟兄的书法和讲座，狠狠地给了当前以官方书协为代表的丑书怪扎一记闷棍，打得他们像过街的老鼠一样，东躲西藏的，再也不像前几年那样耀武扬威。　　　　　　　　　　
　　额，田氏兄弟的字虽好，但是沾染了馆閣体的习气。
　　看多了这样的字，审美疲劳了，太象美术字了．
　　好多字结构都不好 败笔也多
　　田英章的书法，字字可以独立，　　好像欧阳询的，看似字有点呆，但是整篇看非常好
　　这字写的太工整了呢，基本功比较厚，可是进了死胡同了，感觉练成这个样子，是对自己个性的一种强奸．
　　从上面作品看，英章的行书不及蕴章。任步武先生更具灵气，康庄的字看不见笔。
　　任步武先生的欧字很明显有自己的面貌，夹杂有魏碑的写法，线条略细，但仍能显出瘦硬，很难得！　　卢中南先生的欧字并非我不记得，早年确实写得好，但看近年的作品，好似大不如前。论影响无人能及田氏兄弟。
　　作者：BJamateur
回复日期： 7:15:00 66# 　　　　　　　　　　楼主还没提到一点，田氏弟兄的书法和讲座，狠狠地给了当前以官方书协为代表的丑书怪扎一记闷棍，打得他们像过街的老鼠一样，东躲西藏的，再也不像前几年那样耀武扬威。　　　　　　===============================================　　讲得好
　　都不错，各有特色，学习了！
　　唯俗不可医
　　已经有不少人被田洗脑了　　　　悲哀
　　任步武的好
　　字很好。今人（包括自己）在自然大方（如随字而形）不及古人。拙见。
　　田英章先生自己讲的，他是写欧又写赵，才形成了现在的样子。楼主说的底蕴不够，有同感。
　　菜鸟学习中，如楼上所言，感到田蕴章的撇和点的确不太像欧体。
　　再好也是欧体,而不是田体,任体.超过欧阳询,幼稚!
　　主还没提到一点，田氏弟兄的书法和讲座，狠狠地给了当前以官方书协为代表的丑书怪扎一记闷棍，打得他们像过街的老鼠一样，东躲西藏的，再也不像前几年那样耀武扬威。　　欣赏这段话！
　　这样的字也能抠出毛病,你们的眼......实在是太高了......是不是嫉妒啊......我小声说一句,别砸我啊...
　　客观的、精辟的、实事求是的分析。说得好。
　　写的确实很好,我非常喜欢魏碑,现临张猛龙,我看你写的其中有魏碑吧,不知可否交流.
　　二田的确有馆阁气，但是对于目前的各类怪书的确有正风气之功。　　二田规矩而不越雷池一步，完全没有欧体那种铿锵味道。
　　学习了
　　百花齐放，百家争鸣。很好！
　　二田老师的字的确不错，特别是书法讲座受益匪浅
　　看二田字儿，坏眼；听二田讲，坏脑；康庄更不能看。
　　田字虽好，欧字更好，他的讲座真的很好，欣赏！
　　这种字体确实漂亮。。。。
　　田大先生的讲座，受益匪浅。一时惊为天人。　　虽如是，大先生犹叹去欧阳询远矣，思来不是矫情之语。大先生犹且如是言，碌碌之辈何必乱人耳目。　　任先生一笔好写，观之心中凛然。　　二先生字字澄澈，令人忘俗。心中仍有梗骨，因一日，于书店见二先生书，其拙荆作序。见文中曰：同床共枕。登时，不觉哑然忘形。同意别词雅者如相濡以沫，风雨同舟，不胜枚举，偏偏用了：同床共枕。 　　复思放翁曾言汝欲工于诗，功夫在诗外，云云。噫！书境亦复当如斯耶。　　罢罢罢。某家去也。　　
　　田大先生的讲座，受益匪浅。一时惊为天人。　　虽如是，大先生犹叹去欧阳询远矣，思来不是矫情之语。大先生犹且如是言，碌碌之辈何必乱人耳目。　　任先生一笔好写，观之心中凛然。　　二先生字字澄澈，令人忘俗。心中仍有梗骨，因一日，于书店见二先生书，其拙荆作序。见文中曰：同床共枕。登时，不觉哑然忘形。同意别词雅者如相濡以沫，风雨同舟，不胜枚举，偏偏用了：同床共枕。 　　复思放翁曾言汝欲工于诗，功夫在诗外，云云。噫！书境亦复当如斯耶。　　罢罢罢。某家去也。
　　无论写得再好也是欧体，没有必要再出第二个欧阳询
　　楼主辛苦了，我很满意哦
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