世界上弹钢琴最快的人要来温州演出了
发布时间：来源：温州日报
　　5月29日，有着&世上弹钢琴最快的人&之称的钢琴家马克西姆将亮相温州大剧院。马克西姆善于用激情澎湃的演奏方式诠释经典，而在这个颜控的时代，长得帅、弹得快的钢琴家可能是最卖座的。
　　马克西姆，全名马克西姆&姆尔维察(Maksim Mrvica)，克罗地亚钢琴演奏家。染发、时尚劲装、单边耳环、文身是他独有的标志，让他瞧上去倒像个流行歌手。钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家，最令人惊奇的是，每当马克西姆弹琴时，他总是&面无表情&。
　　马克西姆是目前世界上弹琴弹得最快的人，被称为拥有魔指般的英国皇家御用钢琴师，他以每秒16个音符的全世界钢琴最快演奏速度载誉&节奏大师&。
　　这场被广泛关注的演出即将于3月13日上午10点正式开票，票价为180元&980元不等。值得关注的是，温州此次的演出门票售价是全国所有马克西姆的同类演出中售价最低的。不仅如此，在3月13日到3月15日，只要观众通过温州大剧院的微信服务号&温州大剧院票务管家&平台购买本场演出680元以上的演出门票即可享受8折优惠，每人限购四张，详询：。
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2011年度感动中国人物刘伟：10岁时因事故而被截去双臂；19岁开始学习用双脚弹钢琴，一年后就达到专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界上用脚打字
2011年度感动中国人物刘伟：10岁时因事故而被截去双臂；19岁开始学习用双脚弹钢琴，一年后就达到专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界上用脚打字最快的人。他的行动说明了
A．经历挫折的人做任何事都会成功 B．要用积极态度勇敢地战胜挫折 C．挫折是不可战胜的 D．挫折对人只有积极影响此文章由在 中摘录
会弹钢琴的 Teo，大概是世界上最浪漫的机器人了
作者：「我不喜欢他的演奏，太人类了。」机器人 Teo 一本正经的说道。这个有 53 根手指的家伙根本不把人类演奏家放在眼里，「他弹错了三个音，我不会犯这种错。」会弹钢琴的机器人 TeoTeo 全名 TeoTronico（特奥特罗尼科），2011 年的时候他还只有 19 个手指。如果你愿意，他还能一边弹琴，一边唱歌。身着西服头戴礼帽的 Teo 像是从蒂姆·波顿电影里走出来的人物。他的眼睛里装着摄像头，能看见周围人的反应并同他们用嘴巴进行语言交流，眉毛也会随着情绪抖动。身子笔直、腿是履带，看上去走路并不是很方便。弹琴则靠的是动态控制和关节，如果走进看看，他水晶般透明的手指连在一起，敲击键盘时的样子和人类的手指像极了。Teo 和发明他的马特奥·苏兹，2011年他还只有11个手指你可以把 Teo 当成一个机械乐器数字界面（MIDI）播放器，他能原封不动的复制钢琴乐谱、调用 MIDI 文件演奏。史达拉汶斯基、欣德米特、南卡罗、利盖蒂等为自动演奏钢琴创作的曲目对 Teo 来说合适极了，如果与真人演奏的数字钢琴相联，Teo 可以做「镜像演奏」——钢琴独奏、与乐团及室乐团合奏或为歌手伴奏，甚至在几公里外也可以远程控制。2012 年 3 月 Teo 第一次登台，钢琴家罗伯托·普罗赛达和他一起讲解「音乐复制」和「音乐诠释」之间的区别。同年 8 月 26 日，Teo 在柏林爱乐厅同柏林交响乐团一通演奏了肖邦的《华丽大波兰舞曲》22 号。11 月 4 日，Teo 又与西西里交响乐团一起演奏了《莫扎特钢琴协奏曲》K488。对于人类演奏家来说，这也是不可多得的灿烂经历了。就上个周末，Teo 和钢琴家罗伯托·普罗赛达第一次来到北京，献上了一场「不太一样」的演奏会。演奏会还是戏剧？Teo 和罗伯托的演奏会不同于一般上下场演奏会，被分为三个部分：人类钢琴家 VS 机器人钢琴家、机器人再现钢琴大师录制的钢琴卷轴曲、和人类与机器人的钢琴家共同演奏。每演奏完一首曲目他们都会交流，比如机器人吐槽人类用情太多，人类指出机器人乐曲缺乏灵动。比起钢琴演奏会，更像是以钢琴为主题共同演出的一场关于音乐的戏剧。Teo 演奏视频在第一部分「人类钢琴家 VS 机器人钢琴家」中，他们演奏了肖邦的《降 E 大调夜曲》作品九第二号、斯卡拉蒂的《奏鸣曲 K427》、耳熟能详的莫扎特《土耳其进行曲》、和肖邦练习曲作品 25 第 2 号《f 小调练习曲》。先由 Teo 弹奏一遍，再由罗伯托重新诠释一遍。面对肖邦的柔肠寸断 Teo 显得力不从心，《f 小调练习曲》最后三个渐弱音牵扯出的无限想象在 Teo 的手中变成了冷冰冰的同强度的音符。「你该在演奏里加入更多情感」，罗伯托说。「我不喜欢你的演奏」，「我吃的是电子芯片和润滑油」，Teo 傲娇的答道。第二部分「机器人再现钢琴大师录制的钢琴卷轴曲」完全是 Teo 的主场，因为只有他才能重现过往大师的演奏——在录音技术尚未发明的 19 世纪，人们将纸卷放入专门的纸卷钢琴中，大师演奏时会在纸卷上打孔。这些纸卷能够记录演奏者在演奏时的旋律、速度、力度，甚至踏板的使用都能被记录。布索尼、德彪西、拉赫玛尼诺夫、霍夫曼，这些大师录制的钢琴卷轴推导成 MIDI 文件 Teo 就可以分毫不差的将其再现。比起会被自己的想法干扰的人类演奏家，Teo 是不可替代的大师录音再现者。拉赫马尼诺夫版本的门德尔松纺织歌和野蜂飞舞，对 Teo 来说重现起来毫不费力。第三部分「人类与机器人的钢琴家共同演奏」，他们共同选择了双钢琴曲目《胆小鬼组曲》。Teo 负责背景音，罗伯托负责旋律，一串细碎高音在低声部的衬托下脆弱得另人心碎。中场休息调音时，Teo 依然要坐在那里，显得有点儿寂寞在精准的演奏乐曲方面，Teo 绝对是世界上错误最少的音乐家，只要正确输入 MIDI 文件他怎么可能犯错呢？但乐句中旋律音的凸显、同一串音符在不同位置的强弱处理、提前或延后一枚音符的「弹性节奏」，这些共同编织起一首乐曲呈现出或哀伤或喜悦的元素消失了。还有不同音乐家对同一首曲目不同的诠释也消失了，这也是人们追逐演奏家和版本的原因——同样的《哥德堡变奏》，古尔德的早期版本充满生气与活力，在朱晓玫手中则沉稳平静、有「神性的光辉」。返场时罗伯托演奏了俄国作曲家斯克里亚宾《左手夜曲》，这支只用一只左手就能演奏的曲目似乎在告诉人们：手指的数量并不重要，在技巧之上倾泻其中的情感才是乐曲的魅力所在。Teo 的爸爸意大利发明家马特奥·苏兹花了 5000 美元用 4 年制造了 Teo，他的机器人公司名叫 Teotronica，和 Teo 的名字只差一个字母。Teo 在他的心中是一个可以进行音乐教育和欣赏工具，有趣的形象可以吸引年轻观众，即时生动的将音乐语言的基本元素介绍给年龄不同的学生。就在前天的演奏会现场，大部分都是孩子和他们的父母。来自 Teotronica 官网上的介绍RobotKEA 是一个 90 厘米高的小型机器人，能学习和重复人类的动作。而早在上世纪 90 年代，马特奥还就开始研究全息投影，高清摄像机拍摄的影像或计算机中的模型都可以通过 Ologrammi 这款设备重现。“爸爸，出来吧。”Teo 在演奏会上呼唤马特奥，后者走出来重新帮 Teo 戴好了帽子，收获了全场最热烈的掌声。
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现在世界上比较出名的电吉他大师都有哪些？指弹吉他大叔都有哪些？中国有吗？
&悬赏分：5
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哪个国家都有牛人 & &风格不太一样 &中国也有啊 & 朱家明老师不就是么 & &还知道陈亮 & 胡洋 &琴歌 等 很多的卢家宏有很多视频 & &大神隐居的都好多了
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Jimi Hendrix吉米o亨德里克斯，是公认的吉他之神。Bbking “蓝调音乐之王”B.B.KingEric clapton埃里克o克莱普顿，布鲁斯王埃里克o帕特里克o克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中同样位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。Joe satriani乔o塞奇尼，是个吉他好老师Michael Angelo--批着人皮的机器。他是世界上速度最快的吉他手！ 他使用的是四把吉他的十字魔琴！ 他左手右手互换同时演奏传奇无影手！ 他是重金属吉他史上最炫的六弦传说！ 他就是：Michael Angelo！ 世界上最快的手指Michael Angelo——号称披着人皮的机器！谁要是认为自己身体机能已达到弹琴绝无问题了，那就错了。因为还有“Michael Angelo牌弹琴机”。任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。 摇滚史上提到双柄吉他大师会联想到谁？Steve Vai、Jimmy Page、Joe Walsh，但是要提到四柄十字型吉他的祖师爷，独一无二的，那只有麦可安吉洛(Michael Angelo)了。这位集速弹、点弦、扫弦、摇杆等各种高超技巧于一身的吉他巨擘，将于2004年4月中旬来中国炫耀如魔幻般的神奇独家速弹绝活。Chris Impellitteri---速度疯子《Young Guitar》2003年速弹排名中名列第二位的超级速弹高手，演奏干净利落，速弹常见的速度音阶、扫拨等技术均炉火纯青，速度极快如刮风一般，有明显的颇具古典味的旋律，属新古典速弹一门。一直任Impellitteri乐队吉他手，乐队风格为力量金属。使用乐器为Fender吉他。相信大家一定看过一个教学录像带——Speed Soloing，其主讲老师就是我们排行榜的第二名Chris。录像带中的内容不言而喻，就是速度，疯狂的速度。一般看过的人都会留下几条评语：他弹什么呢？他怎么没表情？他刚才弹什么呢？！看这盘录像带最费的就是后退键，因为用普通的速度你根本无法分辨他是如何运指的，你听到的永远都是一阵风。他1988年的专辑《Stand In Line》中《Somewhere Over The Rainbow》的连续两个十四连音奏法让世界震惊，从那时开始Yngwie有了速度上的对手。在他的音乐事业刚刚开始的时候他就发誓：“我保证我的独奏速度一定是世界上最快的。”现在他做到了。在国外他的独奏被人称做“不计后果的快”。他是在速弹上获得了巨大的成功。问题是谁也没记住他弹奏的是什么，只是音符堆积的风吗？Yngwie J. Malmsteen---新古典帝王Yngwie J. Malmsteen扬威o马尔莫斯汀Yngwie在瑞典语里有个拼写很相近的词--Yngve，它的意思是“大师”。Yngwie的父母要给他起这个名字是不是为此我们不得而知，但是他的确成为了一代大师，这个却不容否认了。在形容某一个人弹琴飞快的时候一般都会找一个参照，Yngwie就成了“快”的代名词。无论你喜欢新古典与否，你只要想弹得飞快，你想在电吉他的失真中体现一点古典韵味，你就已经步了他的后尘。速度、力量和古典旋律合一的重金属将永远在“霸王”的统治下占领音乐阵地。Paul Gilbert---琴坛的大先生。《Young Guitar》2003年速弹排名中名列第四的吉他大师，美国GIT吉他学院资深教师。溶摇滚、布鲁斯、新古典等风格于速度之中，旋律优美，风格独特，演奏技巧以速度音阶和跳弦等为特色。与Racer X乐队一同出道，曾在著名流行金属乐队Mr. Big任吉他手，Mr. Big解散后单飞并重组Racer X乐队，音乐风格主要为布鲁斯摇滚。主要乐器为Ibanez PGM系列吉他。Shawn Lane--远离喧嚣的速手。肖恩.雷恩。Joe Stump--Yngwie的美国冤家Rusty Cooley--七弦上的闪电手Buckethead--桶下的吉他怪才John Petrucci--梦幻速手The Great Kat--速弹中的性感野猫吉他英雄榜重金属音乐作为当今摇滚乐的主流，已经发展了三十多年.随着它的发展，吉他在乐曲中的比重越来越大，吉他手在乐队中的地位也越来越高，其间踊现了一大批吉他高手.特别优秀的一些player,被人们称为"吉他英雄". 我觉得，听重金属音乐，音乐的整体感第一重要，其次就是听主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味! 在这里，就是想数一数一些著名的吉他player ----这些被称为"吉他英雄"的家伙们. 重金属在70年代以前，被称作"硬摇滚".主音吉他的风格，也据此分为古典金属和现代金属. 下面，让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的。Jimi Hendrix只要说到摇滚吉他手，就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与印地安人的混血儿，是个真正的天才！直到现在，仍然没有人敢说自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美国西雅图来到英国，组建"吉米亨得里克斯与经验"乐队，被一位著名制作人看中，凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首，从此所向披靡.此人最著名的行为就是在"WOODSTOCK"音乐节上使出浑身解数震倒数十万观众之后，当众焚烧了自己的吉他！ 他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯，捣毁汽车的哗众取宠之徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇滚乐献祭！可惜这位天才老兄命薄，仅仅在舞台上风光了三年，就因吸毒过量而一命呜呼了！然而他给摇滚乐带来了无限生机，原来的吉他手竭力想要避免的一些音效，却被他利用为音乐的组成部分，例如Feedback"回授".大家今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧，就是源于Jimi Hendrix.他在乐曲里常用的一个音色，现在已经成为经典(Jimi's WA "吉米的哇音").Led Zeppelin Jimmy Page吉米-佩奇与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是被后人称作重金属之父的Led Zeppelin，齐柏林飞艇。该乐队的经典之作Stairway To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高潮部分，失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一点烟火气，的确非常难得！《StairwayToHeaven》是LedZeppelin的巅峰之作，也堪称世界摇滚史上的神作。Eric Clapton"Would you know my name,if I saw you in Heaven."听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的EricClapton. Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做"慢手"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快，已经看不到明显的动作了！酷吧！：-)Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇滚史上写下了一笔的CREAM乐队("奶油"or"菁华"?)。它的音乐属于HARDROCK一类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久"吉它之神"便再一次解散了乐队。在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是越来越地道，吉它声一起，就开始忧郁了。：)Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来"拔掉插头"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in Heaven 使他重登排行榜首，并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择，技巧的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。重金属乐队上面我谈了60-70年代----重金属诞生前后最负盛名的几位吉他手.在这儿要说明的一点就是：Jimi Hendrix和Eric Clapton以及Pete Townshend虽然不是真正意义上的重金属吉他手，但是----他们在作曲及配器上的特点：以 Rhythem & Blues"节奏布鲁斯"为音乐根源，吉他作为主奏乐器得到极大的突出，强悍的失真音色和巨大的音量，正是后来的重金属的"招牌"；而且，Jimi Hendrix的代表作 《Hey Joe》和《Purple Haze紫雾》，可以说是重金属的早期雏型；正是从他们开始，吉他手们的英雄形象开始确立.因此，一般在说到重金属吉他手的时候，是绝 少不了他们的.本来是想谈论一下一些比较牛的Heavy Metal吉他手，可是写着写着，却稀里糊涂地扯上了"摇滚史",我对摇滚史虽曾有兴趣，但是许多东东早已记不清楚了可是既然已经开动，我心想只好硬着头皮写下去.(//shy)几篇东西写下来，发现上面实在是错误百出，真是不好意思！说到重金属乐队里的吉他英雄，说句实话：实在太多了！与四大吉他英雄同时代的重量级吉他手，还有Jeff Beck(上面提到过),Ritchie Blackmore(著名重金属乐队"深紫"的主音吉他),Randy Rhoads ("Ozzy Osburne"乐队),George Lunych("Dokken"乐队),Leslie West("Moutain"乐队),Brain May("Queen"乐队).....真是数不过来了！ 到了80年代以后，重金属一跃成为摇滚乐主流，唱片公司看中了重金属潜在的巨大商业价值，争相与重金属乐队签约."你想名利双收吗?去搞重金属吧！"一时间重金属乐队层出不穷，新一代的吉他手们比着玩花，技术不断翻新；老一代吉他手也不甘寂寞，纷纷重出江湖，吉他英雄们纷纷登场，真是数也数不完！像Eddie Van Halen,Steven Vai,Slash,Nuno Bettencount,Paul Gibert Rudolf Schenker,James Hetfield,Kirk Hammett,C.C.Deville,Richie Samobra,Stevie Ray Vanghan,...等等，真是数不胜数！你要想把诸位"兵器谱"上的高手的东东一一听过来，实在是有点困难哦！我觉得也没有这个必要.所以，下面我要介绍的几位吉他player,都是我认为相当不错，而且，作为各自所代表的不同风格的金属乐队，都是比较值得一听的！Eddie Van Halen说到80年代的吉他英雄，首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).此人功力深厚，极大地提升了摇滚吉他的技术水准，被誉为吉他之神Eric Clapton当然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧，在指法速度上，又带头向更高的水平迈进了一步，成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品《Source of Infection》----迷恋的来源 乐曲开场，即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属，你一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣，配上同样速度极快的双脚鼓铺底，带起一种突突前冲的气氛，让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣！----一个字----"爽"!曾经尝试弹过这段，没弹几个小节手就乱了，实在是望尘莫及Van Halen的东西一听就是技术型的，整体感觉是那种正统的重金属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说，的确无懈可击，充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说，Van Halen的东西没法长听，听多了就腻了，翻来覆去就是那些技巧，缺乏深情，他的东西只能让我佩服，却不能使我感动！(当然，有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个；喜欢与否只是个人欣赏角度不 同，并不一定证明他们本身不行，我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧！)迷恋的来源是什么?----It's LOVE！"Love is the source of infection" Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋￣：-)Steve Vai现代摇滚乐坛有一位传奇人物，作为一个重金属吉他手，他的技术和感觉已臻炉火纯青的地步，成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一).Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少，感觉像是典型的重金属作品，与Van Halen有些相似，多是些情歌，音乐价值不大.但是让我感到震撼的，是他一盘SOLO专辑.一首《上帝之爱》：开场一阵加效果的和弦技巧，伴以合成器的背景合 声，感觉如同夕阳西下，波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸声之后，吉他如英雄史诗般响起，庄严而美丽，一听之下立时为之绝倒！ 一如上帝的降临，所表现的那种完美难以用言语形容！ So Wonderful! ...后来又听了一些Steve Vai的个人作品，感觉又回到WHITESNAKE一样，快而花哨.他的吉他水平的确没说的，已经跨越了重金属，上升到了一个更高的层次---FUSION.然而，也许是合作伙伴不太照，也许是个人创作方向的改变，使他一直没有再如"For the Love of God"这样的作品问世了，甚为遗憾！无论如何，作为一个吉他手，Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》，已足以名列"兵器谱".补充一点：Steve Vai的吉它演奏，充满丰富的技巧，但又与Eddie Van Halen的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。Slash"枪炮与玫瑰",是世界上最走红的重金属乐队之一，其主音吉他手Slash，在我最喜欢的吉他手中，名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland音箱，配合主唱Axl Rose的嗓音，真是棒极了！(Guns'N'Roses也是我最爱的乐队)这里我就不谈G'N'R了，只说说Slash. Slash原是墨西哥裔人，17岁时首次接触摇滚乐，立刻就被迷上.从此开始了摇滚生涯.遇到Axl Rose,是他一生中最大的机遇，两位志同道合的哥们走到一起来，从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了！1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》Slash在里面挥洒不羁的演奏，立刻成为人们注意的焦点，有人推崇他为当代吉他英雄第一把交椅，可见身手的确不凡！每个艺人除了在音乐上有造诣，在形象上也要让人注意。Slash有着很鲜明的形象：一大把长头卷发和一定大大的圆高帽子把脸部都遮住，弹吉他时把吉他拿到离脸部很紧的位置，头低着，眼睛紧紧地注视着吉他，目不转睛，不疯狂，不愤怒，不豪放，而是非常之~认真。这就是Slash的标志性着装和表演姿势。Slash最大的特点，是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色的推弦和结实而富有流动感的吉他音色，听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain中的三段SOLO,飘逸而深情，既有HeavyMetal的滂礴气势，又充满离别的感伤，听得让人不由热泪盈眶！ 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将Patenice的主题淋漓尽致地表现出来，难度就在推弦时非常细微的感情把握上。虽然将这段弹的非常熟练，却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远！)高手与一般player的差别，就在细微处的感觉；技术你总是能练会的，但是"感觉",音乐的感觉，摇滚的感觉，却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼，培养。所以Slash正是这样一个真正的吉他高手！他的技术高超，感觉也非常到位，最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手，而且是创作者之一。个人的感觉与整体的感觉水乳交融，GUNS'N'ROSES的音乐的出色之处，就在于此。个人技术，创作水平，和在整个乐队的作用，缺一不可.So I Love G'N'R!Metallica听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声，James Hetfield低沉的嗓音在空中回响："Never cared for what they do,never cared for what they know,but I know so closed no matter..." 这就是Metallica,TrashMetal (激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett---- 本篇的主角.很多人都对Metallica的那位留着络腮胡，长发披肩，长相酷似一头雄狮的主唱James Hetfield颇有印象，作为Metallica的灵魂人物，他富有创作的天才和斗争精神.但是你知道吗，James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手，在演唱中经常是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会，你就会了解为什么他能名列当代吉他英雄榜！Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下，个性沉默.然而他play起吉他来，如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑。Joe SatrianiJoe Satriani（乔o塞奇尼）日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米o汉德克斯去世了。失掉偶像的乔绝 定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在乔o塞奇尼的家门口，向他求教，这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——史蒂夫o范（Steve Vai）在日本生活了几年之后，乔o塞奇尼于1978年定居旧金山，并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中乔门下高手辈出，戴维o布莱逊、柯克o汉密特、查利o 亨特及艾力克斯o斯柯尼克等著名乐手都曾是 他的****。1979年，乔和鼓手杰夫o加密泰力、贝司手安迪o弥尔顿一起组建了一支流行乐队：“广场”。后来这种能量巨大的三人结构 乐队形式一直伴随着乔的个演艺生涯。1983年圣诞节，乐认休 息的三个星期中，乔以闪电速度注册了自的唱片发行公司“奇 妙音乐”和以她妻子的名字命名的独立制作公司“鲁华娜”。在 推出了一张录有五首纯吉他音乐的EP专辑之后，乐队的另外两位成员开始讥讽他“神经错乱”，并预测他的录音生涯将不了了之。乔不为所动，反而以更大的热情，用5000美金的超低成本，于1985年制作完成首张完整的纯吉他音乐专辑《不属于这个星球》。直至今天，乔仍用“神经错乱”来赞美其他的优秀音乐 家。尽管《不属于这个星球》没收到什么反响，但经由史蒂夫o范的大力推荐，为乔赢得了一家唱片公司的录音合同。这时乔以巫师般的狂热钻研吉他演奏技巧，风格日渐成熟。1987年的第二张个人专辑《与魔同行》推出不久即达白金并获得葛莱美奖提 名。1988年，乔两度中断自己的巡演，这期间留下的三首现场录音后来被整理成EP专辑《第11号梦》，使乔再获葛莱美提名。在1989年的专辑《蓝色梦中飞行》中，乔一口气录制了18首曲子，并演唱了其中6首，只要听听其中的《我相信》，就可知乔作为一名歌手也功力不凡。1992年的专辑《极端分子》刚一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》后来 被索尼唱片公司用作纪念CD问世10周年的特别歌曲。1993年乔o塞奇尼重磅出击，推出双套专辑《时间机器》。第一张中收录了一批历年积攒的录音棚旧作和海外发行版本；第二张中则是14首现场录音。为《时间机器》而作的巡演场场爆满，被誉为摇滚史上难得一见的奇妙之旅。1995年乔o塞奇尼推出第七张专辑《乔o塞奇尼》。之后经过一年筹备，由乔o塞奇尼、史蒂夫o范和艾力克约翰逊组成的90年代摇滚乐坛的最强吉他阵容G3乐队开始在北美洲巡演。这场历时24天的吉他盛会使得铁杆摇滚乐迷欣喜若狂。之后G3推出《音乐会实况》专辑和录像带刚一面市就被抢购一空。1997年5月G3远征欧洲，6月又回师北美、吉他巫师的神话在一场场激动人心的吉他演奏中延续。
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