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中国戏曲当中武将背后插了几面旗
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四杆旗的学名是靠旗,是要渲染大将威风的，则是要显出他的可笑滑稽，但有时丑扮的大将把靠旗松扎或者只插两面靠旗
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京剧盔头制作与彩塑京剧脸谱
中国网 .cn　　时间：
京剧盔头制作技艺
我国的戏剧早在汉唐时代就有了较大的发展，1972年四川郫县出土的汉代画像石上就生动地记录了七个脸戴面具、头戴巾帽、身着有别于当时人物的服装，手执兵器翩翩起舞的造型。可见，不论当时它叫做什么，盔头制作技艺在汉朝时就已存在。其次，盛唐时唐明皇李隆基大型歌舞，在出土的众多文物、陶俑、玉器、瓷器、国画都记录了头戴盔帽、身着华服歌舞升平的景象，这也是盔头制作技艺源远流长的一个论证。也有人认为盔头制作是自清朝开始，各持己见，无从考证。
“盔头”是梨园行的行话，它是“中国传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称”。在京剧鼎盛时期，加上各地方剧种中盔甲的种类约为500种，现在常用的不足200种。
按照舞台上不同角色的实际应用来划分，盔头可分为冠、盔、帽、巾四大类。按制作工艺与使用材料来分，可分为硬胎与软胎。
冠：为帝王、娘娘、贵妃在正式场合佩戴，如九龙冠、紫金冠、凤冠、如意冠等。
盔：文官武将所佩戴的军盔，一般为正式场合或行军、战场上佩戴，如相貂、金貂、文阳、扎金盔、荷叶盔、帅盔、夜奔盔（林冲专用）、木兰盔（木兰专用），旦角的老旦盔、蝴蝶盔、女帅盔、七星额子、赛盔（昭君专用）。
帽：用途最广，君臣百姓正式场合的礼貌与日常生活中的便帽统称为帽。如王帽、侯帽、纱帽（分尖纱、圆纱、改良纱、相纱等）、花软罗帽、硬素罗帽、猴软罗帽、毗罗帽（僧帽）等。
巾：臣子、百姓所戴礼帽及便帽，其形制与帽不同，多为软胎，有的在帽后缀有飘带。如小生巾、员外巾、相巾、文生巾、武生巾、八卦巾、老人巾等。
盔、冠、帽、巾四种盔头中，盔、冠、帽多属硬胎，盔头制作技艺的精华集中表现在硬胎盔头和砌末上（砌末是京剧所有道具的统称）。
硬盔又分定套与活套。定套是一个整体，无法分开搭配，如凤冠、罗帽等。活套是指盔头的各部分可以拆开，搭配使用，如大额子加扎巾称为“扎巾额子”，如搭配太子管则称“紫金冠”。拆开的两部分分别叫额子和帽（或冠和盔），额子上的连接处称为题额，帽胎上的插口称为“盼”。
软胎多以丝绸、绣缎、毛毡等为原料，加工工艺可分为叠胎（用布等材料缝制出造型）、瞒活（用丝绸、绣缎等华丽材料将造型包装好）、沿口（用一些小条形图案在帽子前沿做装饰）。软胎盔头的特点是质地柔软、轻便、外观华美。
京剧脸谱艺术的历史渊源
中华民族的歌舞在上古原始社会已经萌芽，至汉唐形成较完整的戏曲艺术形态，唐明皇李隆基不仅开设梨园，据传还在一次宫廷内部的演出中，因一个演丑角的小太监临时得了急病，李隆基顶替出场，因怕群臣认出要叩首，随手摘下身上佩戴的一块方型白玉佩挂在帽子上，遮住脸部，上得台来表演得活灵活现，百官捧腹，这就是京剧丑角行当脸上要画个白色的“豆腐块”的起源。至今梨园界仍把唐明皇尊为“祖师爷”，“丑角”（小花脸）在京剧各行当中地位最高，开戏前化妆，小花脸不动笔，别的行当都不许动（关公戏除外），戏班内的戏箱（装行头的专用箱子）别的行当的人都不能坐在上面，小花脸可以随便坐，此皆尊崇祖师爷之遗风。
至元代元世祖忽必烈定幽州（北京）为都，元杂剧渐渐兴起，关汉卿等一批剧作家在中国戏剧史上留下了《窦娥冤》、《单刀会》等传世之作。在元杂剧中，戏剧脸谱已初现神韵，现保留下来的唯一元代正面人物形象的脸谱是山西明应王殿的戏曲壁画，天津戏剧博物馆有复制壁画，在后排居中者的脸上我们可见流传至今的“三块窝”谱式的雏形。
随着时代的发展，各地域、各民族的戏剧也在逐步形成、发展和成熟，据《大百科全书戏剧o曲艺卷》统计，全国至今有一百一十九个剧种。各剧种的脸谱各具特色、异曲同工，真可谓绚丽多彩、鲜明悦目、洋洋洒洒、蔚为大观。至乾隆京师形成多种戏剧汇集之所，汉剧、秦腔、昆曲、楚调、弋阳腔等众多剧种各有一席之地。乾隆55年（公元1970年）为祝高宗皇帝（乾隆）八十大寿，扬州盐商江鹤亭率领“三庆、四喜、春台、和春”四大徽班进京，其后五十余年，相互借鉴、取长补短、相互融和，最后于道光至光绪年间形成京剧。京剧从雏型到诞生，一直受到下至平民百姓，上至皇帝、达官贵人的喜爱与尊崇。
清末由于“老佛爷”的吹捧，京剧进入了它的辉煌时代。道光七年成立了掌管宫廷演出事务的专门机构名曰“升平署”（今二十八中学一带），谭鑫培、孙菊仙、杨月楼、金秀山、钱金福等一大批京剧名角儿被封为“内廷供奉”，他们有“腰牌”可以出入皇宫，生活条件优越，出门时前呼后拥，演出时万人空巷，是当时社会上最引人注目的人物，而京剧脸谱——这个国粹中的奇葩也随之大放异彩。
京剧脸谱是吸收了众多剧种脸谱特色衍生而成，是中华民族戏曲艺术中的共有资产，是中国戏曲艺术中一种独特的化妆手法，是中国美学传神论在戏曲化妆上的突出展示，在表现生命力的艺术作品中，神似高于形似，为达到神似可以突破形似，即所谓“离形得似、遗貌取神”遵循这一原则，所以国画才有了“写意”图案及立体艺术才有了夸张与变形。很明显，现实生活中没有哪个人会长成京剧脸谱那副模样，但在京剧舞台上它就合情合理，稍有京剧常识的人一闭上眼睛，包公、关羽、孙悟空等京剧脸谱的形象就会活生生的呈现在眼前，这就是京剧脸谱的魅力。
早期的京剧脸谱专著有三十年代出版的齐如山编著的《脸谱》、《脸谱图解》及张笑侠编著《脸谱大全》，魏伯刚攀画的一些名家脸谱常在《北洋画报》刊出，“富连城”的净角演员徐盛达攀画的京剧脸谱在北平的《群强报》上每天一幅刊出。翁偶虹先生在《戏剧月刊》、《剧学月刊》上都发表过很多脸谱专著，他集多半生精力编著的一套脸谱集尚未及出版，却毁于文革。六十年代初的《郝寿臣脸谱集》是一部标志性的京剧脸谱臣著。刘曾复老先生以耄耄高龄笔耕不辍，陆续出版了《京剧脸谱图说》、《京剧脸谱梦华》等一系列专著，近年来又以九十余高龄出版了《京剧脸谱艺概》这一套宏篇巨著，为京剧脸谱艺术留下珍贵的遗产。其他如田有亮、付学斌、盛华、赵梦林等，近年来陆续有脸谱专著出版。（以上材料，由杨玉栋提供）
盔头制作与彩塑脸谱的结合 杨玉栋的彩塑盔头脸谱艺术
杨玉栋被誉为北京彩塑脸谱界的“四才”之一，其彩塑脸谱作品有着独特的风格。
杨玉栋的彩塑脸谱与其它不同，是完整的人物胸像。佩戴盔头，髯口，并将服装表现出来。力求完全再现京剧演员在舞台上的风采神韵。杨玉栋的彩塑脸谱巧妙地将盔头与脸谱结合在一起，盔头是其彩塑脸谱中最与众不同的地方。通常脸谱，即使佩戴盔头，也是在泥塑基础上绘制而成的。而杨玉栋所做的脸谱盔头完全是按照制作真正盔头的手艺工序，并按照比例缩小而成。其精美程度，与戏台上使用的真正盔头别无二致。
“让内行看不出毛病”是杨玉栋给自己的彩塑脸谱定下的标准。京剧的脸谱与服装中都有着很大的学问。每个角色脸谱的色调虽然是固定的，但具体的纹样会因为不同的演员而有所区别。服装也很复杂，在过去的京剧界有“宁穿破，不穿错”的说法。同一个角色，在不同的戏、不同的场次中服装都有所不同。杨玉栋凭借其对京剧传统戏的充分了解，做到每个脸谱都有出处。他所做的任意脸谱都能明确说出是什么角色，在哪出戏，哪个场次出现，由什么演员扮演。其准确程度可以与相应的剧照不差分毫。
杨玉栋的彩塑脸谱曾多次作为赠送国际友人的珍贵礼品。其作品在海内外均有较大的影响。目前，其京剧盔头制作技艺已成功申报北京市级非物质文化遗产，彩塑京剧脸谱也正在积极申报当中。
文章来源: 中国网
责任编辑: 老北
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