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如何找回写作中的情感
摘要　写作过程是审美主体“情”和“意”的抒发过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。写作成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，有创造力的作品体现出新的美学特征，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新；写作的过程也是写作者积极主动自我调节的过程，其艺术创新的基本原则是：如何准确把握写作对象“量的消长”和“质的规定性”。 　　关键词　情感流变；情感控制；写作技法；艺术辨证 　　写作活动是一种最具生命激情和活力的创造性活动，是写作主体情感流变和“明心达志”的过程，在具体的写作活动中常常表现为“气”的运用和调节。怎样在写作过程中“运气”、“行气”，使感情气势得以“蓄势”和“喷发”，涉及到写作主体的情感流变和情感控制；写作的成果在文化层次不同的读者群中激起不同的审美期待，读者审美趣味的分野要求写作技法的创新和艺术辨证，写作的过程同时也是写作者积极主动自我调节的过程。 　　动力情感流、内容情感流和审美情感流，是写作活动中的三股情感流，它们在写作的不同阶段起着各自不同的作用，同时又相互流变，贯穿于写作活动的全过程。 　　动力情感流是引发和促进写作活动的情感力量。 摘要：在人与人的情感互动过程中，表现出情感的社会交换性、情感的沟通性和情感的平等性等重要特质。情感交换指的是在具有期望情感回报的关系中进行的情感投资，情感沟通是各种情感意义相互作用的基本方式，情感平等则强调情感互动中的情感权利和情感民主。在上述每一种情感互动的特质中，都有着各自的理路和特征，也必须遵循相应的基本原则和要求。 　　关键词：情感互动；情感社会交换性；情感沟通性；情感平等性
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徐志摩 　　写作背景： 　　1920年10月―1922年8月，诗人曾游学于剑桥大学。康桥（剑桥大学所在地）时期是徐志摩一生的转折点。 　　诗人在《猛虎集?序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。 　　正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 　　1928年，诗人故地重游。 　　11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。 　　赏析：
　　第1节：写久违的学子作别母校时的万千离愁。
　　连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。” 　　第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。 　　两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人； 　　第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。 　　正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。 　　这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功； 　　第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。 　　借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！ 　　而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！ 　　最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。 　　潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？ 　　全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 　　胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 　　徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 　　反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。 　　七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张
1、移步换景 作者在移动变换中带领我们领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，讲述了发现小潭的经过，充满了悬念和探奇的情趣，逐渐在人们面前展开一幅美妙的图画。 2、寓情于景 情景交融 作者在描写景物时，无不渗透着自己的感受和情怀。这远离尘世的小石潭充满了生机，却无人赏识。而其幽清无闻与自己的遭遇相同，此刻过于清冷的环境更容易激起作者“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感。小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬，有力地反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情，也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满。。第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，倘徊欢;m尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。下面，作者进一步对鱼儿进行描述。 先是鱼儿静止地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。读到这里，人们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。第三段探究小石潭的水源及潭上景物。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。小溪两岸高高低低，凸凹不平，犬牙相错。这里，作者非常成功地使用了比喻的手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的两岸，使我们倍感形象逼真。“不可知其源”则给了读者一种迷惘的感觉。第四段写出了作者对小石潭总的印象和感受。“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”坐在小石潭上，四周环抱着密密的竹子和树木，非常寂静，见不到人，令人神色凄凉，骨彻心寒，精神上也不免悲怆幽凉。因为它的境况太幽清了，不适宜让人长久地呆下去，便题了字后离去。在这一段中，作者突出地写了一个“静”字，并把环境中的静深入到心神中去，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境。这无疑是作者被贬后心情的曲折反映。 最后一段，“同游者:吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者:崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。”记下与作者同游小石潭的人。《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。它表现了作者对于事物的深刻观察力和独特体验，同时也表现了作者深厚的艺术功力。文章中所使用的那些描绘景物细致入微的手法和巧妙、形象的比喻，都值得我们很好地借鉴。(选自《古代散文鉴赏辞典》，农村读物出版社1987年版)《小石潭记》鉴赏(范培松)《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。这个小石潭称不上是美景，更不是什么胜景，只是一个无名小丘边的小水潭。作者写这小石潭的本身，就最好地证明了他没有沾染上展览美景的唯美主义的恶习。从这一选材的价值来看，对于我们当今游记写作也颇有借鉴意义。小石潭虽然名不见经传，但见到它还是费了一点小周折:先见竹丛，耳闻水声，却不见小石潭的身影。小石潭的显现，虽称不上千呼万唤，也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。待到“伐竹取道”，才见到小石潭。真乃是曲径通幽确实景象不凡。这“不凡”是以“怪”的面目出现的，怪就怪在潭是“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻，为屿，为堪，为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。 接着，笔锋随转，由静写动，写潭中小鱼。这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼也极为怪诞:一是鱼居然可数，约有“百许头”;二是“影布石上”，神态自若地“然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“m尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。为何能“乐”?乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。现实是严峻的。在这“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”的环境中，作者感到“其境过清不可久居”。 乐毕竟是暂时的，而凄怆是永恒的。面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。这一滑坡的表现也是立竿见影，觉得此地不可久居而赶快离开，倍感凄寒逼人，毛骨悚然。这篇散文历来被人们誉为精品。它所以能成为精品，归纳起来有这样两条:一是作者敢于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表现对象，可见作者有过人的艺术胆量;二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自如地融进自己的感情，景随情迁，自然地形成一种凄情的艺术境界，这是作者高超的艺术智慧和艺术技能的表现。诚然，归根结底还是一条，作者这样一个人，巧遇这么一块净土，一拍即合，融为一体，真是天助之也，景助之也。 《小石潭记》观鱼时写鱼“似与游者相乐”，也折射了作者欣赏美景之初的愉悦的感情。而观鱼后坐潭上，感到风景“凄神寒骨，悄怆幽邃”，也是作者抑郁忧伤心情的反映。文章写“乐 ”
你好！ 崔颢《黄鹤楼》 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 【注解】
①黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，传说古代有一位名叫费文?的仙人，在此乘鹤登仙。也有人作昔人已乘白云去。②悠悠：久远的意思。③历历：清晰、分明的样子。④鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此??大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。 【韵译】
传说中的仙人早乘黄鹤飞去， 这地方只留下空荡的黄鹤楼。 飞去的黄鹤再也不能复返了， 唯有悠悠白云徒然千载依旧。 汉阳晴川阁的碧树历历在目， 鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠， 时至黄昏不知何处是我家乡？ 面对烟波渺渺大江令人发愁！ 【评析】
??诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。 “黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。和煦的阳光，给人家的温暖。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。 “日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。 诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作
[编辑本段]背景　　天宝初年,作者游苏台时做此诗,通过对苏台今昔变化的描写,写出春光依旧,而穷奢极欲的帝王已无处寻觅,表达作者昔盛今衰的感慨.　　兴由“苏台览古”而起，抒发古今异变，昔非今比的感慨，则今日所见之苑囿台榭，已非昔日之苑囿台榭；今日苑囿台榭的杨柳青青，无边春色，不仅令人想起它曾有过的繁华，更令人想起它曾经历过的落寞。起句的“旧苑荒台”，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为这人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。不胜，犹不尽。“不胜春”三字，似乎将人们的欢乐推向了极致。但此时此刻，正是这些歌声，勾引起诗人的无限怅惘：昔日的春柳春花，吴王的骄奢，西子的明艳，以及他们花前月下的歌舞追欢，馆娃宫中的长夜之饮，都不断在诗人的脑海中盘旋浮动，使诗人躁动不安。由此，引出了三四两句。这是经由“旧苑荒台”逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵席，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升平，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生了新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑！　　这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷入一种痛苦绝望的境地。古今贤愚，莫不如此，英雄美人，无一例外。赏析　　起句的“旧苑荒台”，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省；后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为这人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。不胜，犹不尽。“不胜春”三字，似乎将人们的欢乐推向了极致。但此时此刻，正是这些歌声，勾引起诗人的无限怅惘：昔日的春柳春花，吴王的骄奢，西子的明艳，以及他们花前月下的歌舞追欢，馆娃宫中的长夜之饮，都不断在诗人的脑海中盘旋浮动，使诗人躁动不安。由此，引出了三四两句。这是经由“旧苑荒台”逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵席，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升平，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生了新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑！ 　　此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”不变，不变的景物与变化的人事，做鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而自然。次句接写当前景色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘
其实我个人觉得两个人表达的是完全不同的意思的，王勃的是送别友人，而徐志摩是要离开一个自己喜欢的地方的一种可以说是惆怅吧，从情感上讲，王勃的感情是来自与友人的友情的碰撞，其中透露出了一种高兴，而且那个时候他好像刚刚被赦免，加上友人也是去外做官，所以始终也就少了离别之意，多了几分豪迈洒脱之气；而徐志摩的是要离开一个自己生活了很长时间地方的一种淡淡的忧伤，这在前几句中都可以感受得到的，不过同时也表达出了自己的一种洒脱，而且徐志摩很有文采，用一种比较含蓄的方式慢慢的抒发出了自己心中的想法与感情。当然要说相同的话那就可以勉强说都有离别的意思吧
作文要写出情感，是有法可依。本文就介绍了几种操作性很强的具体方法，比如，选用有乐感的表达方式；比如，选用有感性色彩的词语…… 作文，如何写出情感 重庆市大足中学 袁勇贤 《中国青年报》有一篇文章：《全息情感英语――把成功带给每个人》。此文提出了语言学习的核心是――情感。 这种提法也许不算新，但却让我豁然开朗――作文的核心不也是情感吗？从情感入手，就能接触语言的核心和内蕴，作文才能得心应手。 那么，作文究竟如何才能写出情感来呢？ 有人说：我手写我心。这自然是大实话，但却没有多大价值，因为这种提法过分强调“自我”，而忽略了语言和作文是情感交流的艺术。作文，不但要悦己，更要悦人――让人心悦诚服。因此，我们不能不讲究一些能恰当表情达意的方法。 一、选用有乐感的表达方式 国外有研究表明，要较好地表达和沟通，55%靠说话者的表情和手势，38%靠语音语调，只有7%靠词汇。这就说明，口语表达中词汇的作用并不大，我们必须注重非词汇因素，主要是表情和声音的因素。但在书面语中，表情无法直接体现，声音的质量也难以显示。怎么办？有一个弥补的措施――选用有乐感的词句形式来传达声音的质量，从而达到悦人的目的。 哪些词句形式有乐感呢？ 从词语的角度说，可以选用双声、叠韵、叠音、儿化音等构词方式。如双声词“仿佛”、“彳 亍”、“孑孓、“斑驳”等，读来既觉整齐，又觉有变化；叠韵词如“灿烂”、“烂漫”、“高傲”、“渺小”等，感觉音韵和谐，圆润流畅；儿化音如“没事儿”、“小花儿”、“小猫儿”、“宝贝儿”，感觉亲切自然，天真烂漫；叠音词如“高高低低”、“漫漫”、“油油”、“白生生”，很有一种回味绵长之感，像喝美酒，像唱戏文，细品慢唱，耐人寻味。 你想，作文中多了此类词语，感觉怎样？读者会不觉轻松愉快吗？这就初步达到了悦人的目的。 最主要的是从句式上讲求音韵和谐。方法很多：排比、反复、对偶、押韵，甚至双关，都能制造乐感。 排比气势恢宏，反复一唱三叹，对偶丝丝入扣，押韵圆润甜美，双关令人捧腹，这些句式上的修饰都让人惊叹，读来心旷神怡。一篇作文中充满了这样一些音韵和谐的句式，不难做到“如听仙乐耳暂明”，读者高兴了，感情的交流就水到渠成了。 二、选用有感性色彩的词语 作文中乐感必不可少，但不可强求，作文毕竟不是音乐。要体现作文特色，还得从词语上下功夫。 众所周知，词语有基本义，也有附加义，其中感情色彩是最能直接表现感情的。词的褒义、贬义的运用，能直接反映作者的情感倾向。因此，多注意使用感情色彩强烈的词语，这是有效表情达意的方法之一。 但是，过于直接就难免苍白和空泛。比如，我们说：“他这个人真卑鄙。”感情色彩不可谓不强烈。如果我们换说：“他这个人口蜜腹剑。”效果就好多了。这就说明：选择有感性的词语能更好地传达情感。 哪些词语有感性色彩呢？ 还得从“感”字入手分析。 “感”即“感官”。人有“五官”――眼、耳、鼻、舌、身，对应的就有五感――视、听、嗅、尝、触，再对应的就有五种感性――形、声、色、味、质。作文就要具体描绘出人、物的形、声、色、味、质，并借此传达情感。 比如说，以下的一些词语，就很调动人的情感体验：“瘦骨嶙峋”，同情之心，油然而生；“声如洪钟”，敬畏之情，暗藏其中；“姹紫嫣红”、“十里飘香”、“毛茸茸的”，喜爱、向往之意，自然显现。这不比说“他瘦极了”，“他声音大极了”“太美了”“太香了”“太软了”好得多吗？ 三、要目中有人，将心比心 作文是情感交流的艺术，绝不是宣泄个人意志的工具。那种只以个人为中心，向别人发号施令或乞求别人施舍的作文都是没有读者的。而且，我们还要注意一点：作文最重要的是交流情感。有些人作文只顾发表自己的思想，不容别人有思考的余地，这都是目中无人的表现。 怎样做到目中有人呢？ 第一，作文要有针对性。不仅针对某一类现象，更针对某一类人。作者就把这一类人当作读者，对他们谈自己的心里话，这样的作文才不空洞，也才会有感染力。书信就是针对性极强的一种文体，其他如演讲稿，辩论稿，说明文，诗歌，都是针对性较强的。我们可以多练习这一类文体。一些优秀作家常有这样的作品，比如毛泽东的《改造我们的学习》、《反对党八股》，鲁迅的《文学和出汗》，都是如此的。中学生要多学习他们的写法。 第二，作文要爱憎分明。该爱就爱，该恨就恨，就要写出“亲者爱、仇者痛”的作文。对生活中的乐于奉献者要大力歌颂，对那些自私自利者要敢于批判。不过，总的来说，我们应多从光明面看社会、看人生。因此，作文时要有一颗宽大的包容心。要针砭时弊、直刺人心，但更要匡扶社稷、挽救人心。对犯错误的人，要多讲理，客气地指出他们的错误，但更要努力地帮助他们改正错误、转变观念。借用一句改革术语“换人不如换观念”。作文就要帮助觉悟不高的人换观念，绝不是口诛笔伐把他们赶尽杀绝。这才是爱憎分明的真正目的。 四、写作时用普通话来思维 我们发现，用普通话朗读课文，可以读得更有感情。那么，作文时我们何不尝试用普通话进行思维呢？ 笔者在执教的班级里做过调查，发现作文优秀者往往普通话水平较高。而其中几位坦白说明：他们写作时口中所念、心中所想的正是普通话词汇。 为什么普通话可以更有感情呢？学过现代汉语的人都知道：普通话的音值较高，抑扬较大。同样一个词语，用四川话说来显得平淡，而用普通话，就显得抑扬顿挫，很有韵味。我们的学生读课文用普通话，作文时又何不用普通话呢？这样，就可以很自然地把平时熟记的词语倾泻出来，就像电脑打字不用转换文本一样，意到字出，快捷方便。 但是，中学生往往没有这种习惯。为什么？课堂上他们不常用普通话，课后更不会用普通话。作文时又哪想到用普通话呢？因此，我有一个建议：我们的课堂，我们的学校，应该完全被普通话所占领。一可推广普通话，二来可为作文打好基础，至少我们能少用方言词语和口水话了。在潜移默化中，作文水平就自然会提高的
冰冷的手,温暖的心在我们乡下,孩子们过年有提着灯笼走街串巷的习俗,那是过年最大的乐趣和享受。这一年的腊月二十五,我去东山坡的大军家,大军拿出他的过年灯笼给我看。灯笼真漂亮,灯罩是菱形的,用四块玻璃拼成,上面还画了些细碎的小花。灯笼是大军的父亲从遥远的县城买回来的。回家我就找父亲要灯笼。我说,不要纸糊的,还要透亮。我知道,父亲没有钱买高级的玻璃灯笼,我希望他能够给我做一个。父亲答应了。大年三十的早上,我被一阵沙沙、沙沙的声音吵醒了,睁开眼睛,看见父亲在一边忙着什么。等适应了屋子里很暗的光线后,我才看清楚,父亲正在离炕很远的地方打磨一块冰。冰太凉,每磨一阵,父亲就会停下来,用衣角擦擦手,把手放在棉衣里暖一会儿。我问:“爹,你在干啥?”父亲把头扭过来,说:“没有找到合适的废玻璃,我昨天冻了一块冰,正给你做冰灯呢。天还早,你再睡一会儿吧。”说完,父亲回过头去,继续用力磨了起来。我再也睡不着了。当我看见父亲又一次把手放进棉袄时,我急忙喊他:“爹,你到我这里来暖暖手吧。”一边说,一边掀开了自己盖的被子。父亲看见了,赶快来到我的身边,把我撩起的棉被一把按下,连声说道:“我不冷,不冷。小心冻着,要过年了。”父亲的手碰着了我的手,他的手真凉啊!我的鼻子发酸,心里直后悔,真不该找父亲要一盏能透亮的灯笼。这一年春节,我的灯笼是最特别的。小伙伴们都称赞我的冰灯,连大军也有点羡慕我。过了几天,灯融化了,变成了一片水。但是,从父亲冰冷的手上，我能感到最真的温暖!
评论界将“零度情感”作为新写实小说的话语目的是一种误读，这种误读导致了对新写实小说价值判断的分歧。无论从“零度情感”的理论基础“零度写作”还是从新写实的主流文本蕴涵来看，“零度情感”都应该是话语方式而非话语目的。运用“对立原理”，新写实以形式上的“零度情感”克服题材，达到了效果上的“情感非零度”
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