美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结中考美术生画什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的一般中考美术都考什么？（美术特长生~），中考美术A级考试画什么画比较容易拿A？，中考美术画到什么程度算及格？，中考艺考美术考什么，美术中考特长生水彩画不会画??等一些困惑！

1.一般中考美术都考什么？（美术特长生~）

中考不会考你人物素描的，最多就是人物的速写，不是很难，15分钟就行。还有静物素描，千万抓好结构，老师们主要就是看你的结构和明暗调子，水粉就很简单了，因为毕竟是中考。不用担心，一般情况下肯定能过，现在的美术中学.....不好说 不用担心

2.中考美术A级考试画什么画比较容易拿A？

中考的话应该主要考察你平时积累的能力，一般也就是素描，初中应该还没开始学水粉，应该主要画些立方体，长方体之类的素描，会画头像*。

3.中考美术画到什么程度算及格？

小师第：大部分学校都是两科都考。中考的话色彩：大的色调出来，环境色，固有色找对就差不多了，速描的话：形。大的明暗对比，明暗交界线，质感，这些出来也就可以咯。我

4.中考艺考美术考什么

考试科目一般为素描（人物、静物）、速写和色彩（静物、风景、人物）。首先素描画面深入,要从结构、质感等方面入手，在作画过程中要考虑哪些呢一、想要深入的刻画素描静物，那就得先了解它们的结构，所以结构素描的练习必不可少。比如说一个罐子口可以分成5-6个面，你没有理解的话只会画3个面，这样素描出来的就不够具体。二、其次是画结构的时候一定要有耐心。画好结构不仅对你的素描静物有帮助，还对你的色彩静物有一定的帮助。你可以充分的去研究物体的结构，不同部件的组合以及明暗交界线的变化，这都是非常宝贵的知识，看的再多不如自己画两张。当你可以把一个苹果的结构吃透的时候，其它的水果你也一定可以掌握。画色彩的时候你也会根据这些知识去分面，你画出来的水果一定是有灵魂的。一、说到塑造，我们最需要的练习还是单体练习，其实也很方便，不用构图、处理画面的黑白灰。你随时有时间就可以拿起一个本子开始画，哪怕只打个形也没事，下次有时间再去上调子。画的时候不断想，不断分析结构的变化、转折，调子一点点加重，不要一次性画黑，你会发现单体静物可以画很久，那么应用到画面中也是这样，当你有了塑造的经验之后，画起来就会有条理。二、勤能补拙，与其去找借口，浪费时间，不如拿起笔多画，成功的路是没有捷径的。③我们在练习单体的时候也可以适当的加一些背景和衬布进去，这样有利于你理解画面黑白灰的安排。随着静物的塑造程度越来越强，那么背景和衬布的颜色与塑造也要跟上，这就是长期作业与短期作业的区别。要记住，一定是慢慢加强，一步一步的去做，不是一次性就把一个地方画黑，这样是很难把握的，而且容易把纸画坏了，切忌心急气躁，沉不住气。①不管是长期作业还是短期作业，画面必须要经得起推敲。如何理解推敲这个词呢，就是画面中静物的摆放、塑造、黑白灰等等关系是否合理，就深入塑造来说不同的静物质感会有不同，罐子和水果不能画得一样，水果要有比较透的质感，而罐子的质感相对来说比较硬。其次就是一个静物黑白灰层次的丰富程度也决定了它的深入程度，比如说水果你可以画出黑白灰三个层次，它就会有体积感，但是如果你能画出五个层次，它的体积感和质感就会更强。②下面这张作品中的每一样静物的那种厚重的感觉，非常的扎实，不锈钢水壶以及玻璃杯的质感非常到位，特别是不锈钢水壶上的反光画得很有耐心，画面效果非常好。再看水果的部分就觉得稍微有一点过，质感看上去比较硬，没有水果那种感觉。这是一幅很有功底和实力的素描静物，画了很多时间和精力，我们要学习这种扎实的塑造以及对待画面的态度。③*这张作品在深入程度上没有上面那张作品那么深入，但是看得出来作画时间是比较短的，如何在考试规定的时间内把画面效果做足也是非常考验实力的。首先一点就是我们要有非常规律的作画步骤，不管画什么，我们都能在有效的时间内完成。第二点是清晰的思路，在铺完大关系了之后，主体物和次要静物的塑造一定要同时进行，*有时间再深入塑造主体物。一定要清楚的一点就是，最重要的并不是如何画，而是怎么画，要先理清楚再去画，带着问题和思考去画。

5.美术中考特长生水彩画不会画

你的素描基础一定很好了!你不要着急，稳定你的情绪!要对自己有信心!画水粉的步骤你会 吗?首先用你扎实的素描基础，把构图，每个物体的形状完成好!然后整体的着色!不要单一画物体!铺大的色调时，可以水粉多一点，之后慢慢减少水份，慢慢塑造!一定要注意笔触!你要有信心，把你手中的水粉笔看做是铅笔使用!相信自己!加油!

通过以上的讲解，中考美术生画什么，一般中考美术都考什么？（美术特长生~），中考美术A级考试画什么画比较容易拿A？，中考美术画到什么程度算及格？，中考艺考美术考什么，美术中考特长生水彩画不会画??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！

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原标题：【雅昌专稿】蒋兆和到底是个什么样的艺术家？

　　蒋兆和，应该是中国现代艺术史上最憋屈的艺术家。

　　因为受到过徐悲鸿的指点，建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖，不被人重视。

　　因为《流民图》太出名，蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家，1949年后，当“流民”都过上了好日子，蒋兆和就没有拿得出手的作品了。

　　事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?

　　抛弃油画，专注于中国人物画

　　提起蒋兆和，我们最常见到的是这样一段评价：他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。

　　蒋兆和早期的设计作品

　　作为一名水墨人物画的宗师级人物，蒋兆和的处女作并不是中国画而是油画。1904年，蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家，幼年随父亲学习诗文、书法，16岁时，因母亲吞食鸦片自杀，为了生存，不得以只身前往上海谋生。因为自幼对美术感兴趣，蒋兆和就自学了素描、油画，然后到百货公司做橱窗、广告牌、商标、时装等设计，间或创作一些油画作品。

　　1932年，蒋兆和为抗日将军蒋光鼐绘油画像

　　1933年，蒋兆和为抗日将军蔡迁楷绘油画像

　　1929年，蒋兆和以油画作品《江边》参加了上海举办的“中国第一届美展”，这件作品画的是上海一个穷困黄包车夫的生活状态。1932年，日本侵华战争爆发，蒋兆和参加了临时青年爱国宣传队，为了宣传抗日，蒋兆和用油画手法为上海十九路军的总指挥蔡廷锴、蒋光鼐做了画像，随后这两张作品被印成画片，被上海军民举着在大街上游行抗日。

　　除了油画，蒋兆和还自学了雕塑，1933年至1935年间，蒋兆和分别为黄震之、齐白石等人创作了雕像。

　　1935年因为战争的原因，蒋兆和没办法在上海美专教书了，这时正好他的一个老乡想让他接替他在北平的画室，于是，1935年，蒋兆和转入北平结束了他在上海的十年生涯。

　　《呵，要快看好消息（卖报）》83X49cm 1936年 泸州博物馆藏

　　其实蒋兆和初入北平的身份是位油画家和雕刻师，但他初次进入人们视野是通过水墨画《卖小吃的老人》，这件作品描绘的是一位重庆街头卖小吃的老人，技法上虽然是以水墨画的形式表现，但素描的痕迹非常重。随后，蒋兆和又创作了《与阿Q像》《街头叫苦》《卖二胡》《卖紫桐》等作品，创作重心完全转移到了水墨人物画。

　　之所以出现这样的转变，美术史论家刘曦林是这样解释的：蒋兆和创作的第一张水墨作品是《换取灯》，这张画是艺术家在1936年回老家四川途中创作的，一天，蒋兆和“突然想我干嘛画油画，油画时间这么长、这么累、这么费劲，我像做梦似的就把油画箱落下了，开始拿着四川人造的土纸，当地生产的一种麻纸开始画了一张人物画。”

　　一个艺术家创作形式的转变应该有着复杂的原因，刘曦林教授记录的这件往事可以作为一个参考，但编者认为这并不是蒋兆和转变创作方式的主要原因，其中应该还与徐悲鸿有关。

　　创作《流民图》，确立在中国画坛的地位

　　1927年，还在上海的蒋兆和认识了刚从巴黎留学回国的徐悲鸿，并将自己的素描、油画拿来让其点评。徐悲鸿对蒋兆和非常赏识，不仅让他住到自己画室，还让蒋碧薇做他的法文老师，推荐其出国留学。虽然最后因为种种原因蒋兆和没能出国，但徐悲鸿关于中国画的改良理论对蒋兆和影响极大，徐悲鸿认为我们可以将西方素描写实观念和手法融入传统中国画，进而达到改造中国画的目的。

　　“应该在我们国家多培养画写实的人才，我学西画就是为了发展国画……你的画是从现实生活中来的，走的是写实主义道路，一定要坚持下去，必定有大成就。”虽然当时蒋兆和的主要创作形式是油画，但是徐悲鸿的这番话对蒋兆和的影响不可谓不大。

　　蒋兆和后来回忆说：“由于徐悲鸿的指点，这个艺术的根本问题才在我的思想上更加明确起来。” 蒋兆和逐渐去掉了画广告画的艳俗之气，开始直面现实生活，并坚定了现实主义的创作方向。蒋兆和的儿子更直言：“没有徐悲鸿就没有蒋兆和。”

　　1943年，蒋兆和根据抗日战争时期4200万中国人民自西向东迁徙的历史，创作了《流民图》。“当敌人铁蹄之下，田园不保，庐社为墟，少壮散之四方，老弱转乎沟壑，奸淫掠夺，屠杀焚烧，其身受之惨戚情形，虽人间地狱，不足以喻其万一也。兆和疾首痛心，窃不自量，思欲以素楮百幅，秃管一枝，为我难胞描其境象，远师郑侠之遗笔，而作后流民图。”

　　理论家尚辉也说到：“在抗战时期最能休现现实主义创作精神的中国人物画，是蒋兆和创作的《流民图》。这幅在中国画史上出现的第一件表现悲壮惨烈情感的巨作，用写实主义的造型语言和人物的心理刻画，给历史留下了民族屈辱与抗争的记忆。”

　　蒋兆和的《流民图》为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了崇高的地位，也确立了他后来成为20世纪中国画坛的一代巨匠，中国现代水墨人物画开山鼻祖的位置。这也是为什么我们在今天一提起蒋兆和，就不得不提《流民图》的原因。

(责编：潘佳佳、鲁婧)

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