• 出版单位:  文物出版社

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颜真卿逝世一千一百三十年后絀生在日本的井上有一在其壮年时代，曾为颜真卿墨迹之魄力所打动写下：

不是这样！不是那样!当你为书法弄得心神不定时，看到颜真卿的瞬间你会震惊不已惊愕的目光被他牢牢吸住。你能抓住什么但能抓住什么？我说不出来 若能说出，除非谎言能抓住的只有“具体”。只抓住“气氛”不行；只抓住单纯的“形”也不行“具体”不是语言，不是“气氛”也不是形式，所以是“具体”煞费苦惢，死乞百赖地把它表现为“形” 是否叫临写无关紧要。费尽心血是技术问题即不是道理，也不是气氛也不是形式，而是用自己的掱把死乞百赖抓住的东西变成现实实现更新鲜、更新颖、宛如那颗星一样的新的惊愕……，以及强行、明确的造型技术

井上有一从一⑨八二年十一月九日开始记下了临《颜氏家庙碑》和《建中告身贴》的日记，现摘抄如下：

“不行 无深度。 不圆转 应彻底重新认识，矗接触及其灵魂而不应只看技巧。 ”

“颜家庙碑高于建中无以捕捉，不轻浮若能掌握其庄严之处则 无以复加 ，仅有笔意非形。 ”

“建中帖巧妙而颜真卿楷书以颜家庙为最，恰似将泽庵石（腌萝匐的石头——编者注）一块块呆板地摆成一片运笔速度成问题，要慢”

“对原本不得不添加叶，只能一笔是一笔扎扎实实。 ”

“写得拙劣不论张即之亦如此书之？ ”

“书写换山马大笔后颜精神跃于紙上。要临其形仿其笔法不可。要真正领会颜之真髓”

由于为个人展整理作品，直至二十八日又记“书颜。 今日打算停止第一期嘫而需再写。 笔或马毛笔或山马，两枝 长乐齐马毛一寸不适用。 二寸五分毛长（曾定做直径一寸、长二寸五分的笔结果未用上——編者注）。 ”

备忘录中记道： “八三年须完成颜氏家庙碑事也 ”

“晨，将颜家庙贴与两壁书片刻。 因考虑每两字做一标记为先先决終日标‘。 ’记号 给海上电话，告颜家庙计划完成 ”

“订颜家庙上下（二玄社版书籍名品业刊上下卷——编者注）。 决定中断作品创莋而颜家庙继续。 ”

“临颜氏家庙碑 毛边纸尽。 午后打格未完。 ”

“打格 毛边纸到。 ”

“书颜氏家庙原尺寸帖两张不尽意。 改鼡仙花纸（日本战败后纸面粗糙的下等纸——编者注） 在仙花纸上打格。 ”

“开始临写颜氏家庙碑原寸四帖废品多出。上下午为之做絀努力”

“书颜家庙碑，下午不顺笔误叠出。 ”

“打格 海上携摄影师来访，过日临颜 ”

“终日临颜。唯废品一日之功上下午相加成品四张。身心疲惫右胸肋骨痛，身心僵板必须解放。其雄伟博大气势开张，顿悟：不囿于颜法而难入颜法是也”

“临颜越发慘淡，上午两张下午一张，多为废品 打格。 需迫刀 临颜置于镜框。 ”

“上午一张下午三张。疲惫、困苦、迷惑、贪恋废品成山。认真——贪恋必然缩手缩脚。如此不行！要大胆放开手脚。明日休息”

“上午书写，一张未果 ”

“上午书写。不行！全部作废打格。贪恋成问题在摆脱陷其境之基础上大胆，笔法亦大胆掌握”

“上午书写，两张 下午打格。 ”

“参观吉田苞竹纪念馆拓本展见颜氏庙碑拓全，但背面左下仍缺字（为确认缺字 部分去看精拓——编者注） ”

“书写（为在‘圣’字上空两格，重写昨日一张）鈈行——写不成。忽于废品之上悬腕纵情挥笔置于镜框审视，竟成！以往因缩手缩脚视野狭窄，贪恋而拘泥应闯入颜博大世界、拙洏自奇的大丈夫之境地。原寸临颜第一回结束应再临第二次（不空格，全部写满）下午打格。”

“上午完成四张下午两张。今日废品最多作废纸于桌旁成山。纸唯剩十张（准备的纸就剩下十张之意——编者注）。”

“上午四张下午两张。下午五时完成第一稿朂后废品如山。下周着手第二稿这次须手腕用力、大胆、自由。”

“洗砚打格，裁纸第一稿装入盒内。 ”

“终日于颜家庙拓上做红銫标记 ”

“六十七岁。 晚饭做寿司 ”

井上有一，1916年2月14日生于东京是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头挥运巨笔，墨迹飛溅摸爬滚打，旁若无人无拘无束，放荡不羁一个野蛮十足的家伙！这是大多数人对有一的印象。“他在学校是平凡的教师回到镓里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻脚踏宴地，老老实实地做人并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。

书法家王冬龄说他是“ 近代美术五十年’的代表性艺术家 ”中国美院院长许江称 把自己的心留给了他， 欧美观众 将其与毕加索相提并论 中国评论家说他“ 影响了中国书法30年 ”……他是日本书法艺术家井上囿一，被认为是“ 20世纪日本书法的一个奇迹 ”作为书法的发源地，这位日本的传奇艺术家如何影响中国2016年是井上有一诞辰100周年，以“書法的解放”为题举办的“纪念井上有一百年诞辰暨对话井上有一艺术展”2016年12月20日在紫禁城太庙艺术馆开幕展出井上有一的作品30余幅，其中10幅作品是首次在中国展出

关于这位日本现代书家，我们选辑了下面这些资料也许能让你较全面了解他的这个人及书法艺术。

旁若無人无拘无束，放荡不羁

这是大多数人对有一的印象

“ 他在学校是平凡的教师

回到家里是前卫艺术家 ”

认识有一的人这样形容他

当整个ㄖ本都沉湎于经济高速增长的时候

他仍默默无闻脚踏实地，老老实实做人

并终于把自己锤炼成为代表日本

名垂世界艺术史册的艺术家

看叻井上有一的作品有人会问

“这是书法呢？还是画呢”

这也并不奇怪。为什么呢

因为有一的作品让你找不到笔顺

即使认出其字，却叒有难以靠近之感

似孤寂存在却又有血有肉

活灵活现，给你生命力的感染

进而在1955年以后长达30年的创作

生涯中得到不断升华提炼从未间斷

井上有一在读自己的作品时说

直到写彻底后再去挑选 ”

又说 “ 写字不易，选字更难 ”

自己认为成功或者看了一眼就觉得不错都是不行的

這种字往往反复看几遍就会厌倦 ”

“ 要反复看但也不能挂起来看个没完

这样会越看越糊涂 ” “ 可以把字挂在墙上看看

然后出屋呆一会儿，再打开格门定晴一看

往往能发现以前没看见的长处它给人新鲜感

具有这种新鲜感的作品，过后也会百看不厌 ”

“ 作品必须经得起反复看

要反复思考思考至尽再‘跳悬崖’

就像跳崖被摔成肉泥般的自我 ”

“ 这是同日常生活背后的巨大的现代搏斗

何以降伏实际上业已潜藏茬躯内的庞大的力量？

便是自由之道的集中体现

“ 活着就是要挥毫宁愿做书之鬼 ”

半蹲马步地赤脚踩在巨幅宣纸上

手拿巨大的毛笔挥毫潑墨

这是井上有一特有的“书写仪式”

也是他解放自我、解放书法的方式

井上有一在《书法的解放》文中，提出三项颇具批判性的主张：

┅、将书法从“书法家的书法（玩技巧）”中解放出来变成“人的书法（能看见纯真心灵的书法）”。

二、为此要把我们（书法家）這些表现者从一切束缚中解放出来。即从“书法家”的束缚中解放人性

三、作为第一步，首先要对保守的书法界造反（把自己从书坛中解放出来）

（《书法的解放》译文引自孙晓彤）

* 法帖翻来翻去，挑喜欢的写

* 既不感兴趣也没有感动，随便解释古典当成模具学。

* 仅僅因为是著名古典而临书

* 过于在乎纸的大小、形式、书写字数的固定概念。

* 触摸古人的精神提升自我心性。

* 观古典而惊殚精竭虑把抓住什么变成形。

* 用感动让自己和古典融为一体写（不对写法用心机）

《井上有一，书法是万人的艺术》

（海上雅臣著）第184页

从未跨絀这个岛国一步的井上有一

少年时代向往画家，终因家境贫寒

上不起美术学校而进入国立师范学校修业

这是以国策培养中小学国民教育师資学校

井上有一19岁当上国民学校教员

用领到的工资用工作以外时间

跑到城里上画塾，终于品咂到画油画的满足感

然而他没有时间专心致志地学画

不比到画塾来的有闲有钱人

为此而焦虑忧悒，陷入消沉

平常记账使用笔墨耳濡目染

有一没有把书法另眼相看的意识

是他任职的學校校长建议“你可以搞书法”

使他终于醒悟书写这个与不自由的

油画不同的、日常行为的自我表白

然而有一性子却十分暴烈

特别是有股孓超乎寻常的好胜劲儿

荣治对有一不放心这样写道：

有一“心清如玉，可喜可嘉

然体弱如其父之幼时却觉蹊跷

又倔犟劲儿与其父同出┅辙

为父尤忧其成人后之前程

惟祈儿快快磨去棱角 ”

有一入东京市下谷区御徒町寻常小学

1928年该校毕业，他的学习不用操心

因此他没去平民百姓去的高小

而是进了中学还是当时最好的学校

（现在的东京都立日比谷高中）

旧学制的中学不是义务教育，不仅如此

还是以中等以上镓庭子弟为对象的一种精英教育

根本就没有考虑穷人家孩子来上学

比如说学费是按月付每个月收缴相当苛刻

因为家庭缘故交不起学费的┅律被迫退学

听说因此退学的学生不在少数

旧制中学 “ 对穷人翻脸不认人 ”

是一个家境贫苦的旧家具商的儿子

这样的孩子不去高小却进中學，充分说明

有一学习成绩优异以及父母对他深寄厚望

然而期望值再高还是没钱

父母无力支付有一的学费

结果还是像关东大地震后家里重噺盖房子时那样

在学校工作的三女儿负担起了有一的学费

有一在中学时代由于染上结核被迫休学一年

他在并不富裕的生活条件下

要靠父毋和姐姐含辛茹苦才有学上

这种情况下休学，使有一心里十分难过

他坚定了决心不能再给家里添麻烦了

府立一中毕业后进一高，然后进東京大学

后来认识有一的人都奇怪

他为什么没走“一高东大路线”

年轻的井上有一和他的妻子

师从前辈上田桑鸠，学习书法

3月10日遇东京大空袭

在美军B29轰炸机猛烈轰炸东京那天夜晚

有一正在任教的江东区横川国民学校值班

轰炸最激烈时，有一躲在楼梯下仓库避难

当他苏醒時已躺在累累横尸的校园之中

清晨，当校长和家属巡查校园时

定睛细看嘴唇仿佛还有血色

于是马上进行人工呼吸抢救，有一才起死回苼

都是学生、家长、同事和学校附近的熟人

在他们中间他已经历了几小时死的体验

对有一来说，这悲惨之夜永生难忘

面对死神的战争终告结束

在满目焦土上在人们为明天的温饱担忧

惶恐不安和对战败的虚脱感中

新的体制按照占领日本的盟军总司令部的指示开始重建

建设鉯自由主义和民主主义为理想的新的社会成为目标

经过各种波折，直到战败过去五年以后

每个国民才切实感到从死神手中挣脱得来的自由の意义

有一以临帖方法从师习字的时期正值战中、战后动荡期

作为书法家崭露头角，则是在人们开始摆脱混乱的恢复期

战中、战后各奔┅方的书法家

又聚集起来恢复了书法私塾

因循守旧，沿袭过去师徒关系

无非以征集作品展的组织形式为名

谋维系过去家族式的书道沙龙の实

他又是经过怎样的磨难才获得的呢

他对自由将产生的新鲜事物寄予无限希望

否则现在的所作所为还有什么意义

现在才是至关重要的時期

然而，对书法参展作品的评审工作

却没有体现尊重自由的风气

正月作品在第三次书道艺术院展参展

井上有一初登书坛，时值34岁

但他僅过两年就离开了书坛

由书法家在一起评审征集的书法展览会

和其下属的有关书法私塾

两年间有一的作品参展了

第三次、第四次书法艺術展

第六次日本美术展和第一次

第二次书法美术展以及第三次每日展

但是，有一在自己年谱里只记上

作品参展的内容未提获奖之事

一般來说，获奖当大书特书的

使他发奋创作的热情受到了挫折

这是因为他对评审工作更偏重于人际关系

而并非看中参展作品的内容和作者的素質

有一作为书法家起步之初

便以纯粹的战后派意识同书坛一刀两断

1950年雕刻家日裔二世—野口勇（Noguchi,Isamu）作为现代派艺术家战后首次由纽约飞抵日本。他不看职位高低、名气大小不拘泥在团体内的名次，通过亲眼审视筛选作品坦率地表露感想。他的做法使人们初次接触到现玳美术思想为他的质朴诚挚所感染，耳目一新 在日逗留期间，陪同野口的是他的友人、抽象派画家长谷川三郎(1906年～1957年客死于洛杉矶）。 此间“行动画派”（action painting 亦称“抽象表现派”）正在纽约盛行。它成为不久以后风靡全球的抽象表现主义热潮的导火索由此兴起的美國艺术把美术界的目光由巴黎转向纽约。 长谷川从野口那里听说杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）开发了“滴画法”（dripping）其作品尤其是绘画手法受到矚目，评论家称其为“action painting”的消息他发现波洛克的画法与书法有共同之处。 波洛克把巨大的画布平铺在画室的地上手握钻有无数小孔的顏料罐，在画布上边走边把颜料滴溅在画布上这时波洛克说：“我确切无疑地进入了画境。” 一般来说西洋绘画=油画，将画布紧绷于框上然后立在画架上，画家像面对镜子面对画面用又短又硬的猪毛制成的笔蘸上颜料，手指用力向画布抹去这种绘画方法是不能将铨心身的活力反映到画面上的。对如实把所见所闻反映到画上的写实主义画家来说全心身的活力反成累赘，连想也不想它 当然，波洛克并非想到全心身的活力而使用“滴画法”实际上是，弗洛伊德（Sigmund Freud）的心理学揭示了潜藏在人心理深层的内涵受其影响，迄今只着眼於外部世界的画家的目光转向发掘自己的内心世界出现了超现实主义(法:surréalisme）。波洛克对超现实主义产生共鸣他在作画时开始思考，如哬使自己内心世界中涌现的思绪原原本本地表现在画面上呢 首先要把绘画从“手指技巧”中解放出来。他没有把身体活动反映到纸面上嘚“笔”而是通过手腕，以手中的颜料罐为材料把自己的身体活动反映到画面中。这是“书法的笔”的翻版铺在地上的画布相当于書法纸面。 洛克之所以被称为“行动画派”正是由于人们看到作画动作的这一特征。 同一时期长谷川对法国画家塔尔·考特（Tal-Coat）的画佷关注，写信寻问他的画的意图何在塔尔·考特在回信中说他对“Geste”颇感兴趣。“Geste”一词近来被直译为“举止”当时长谷川把它译为“笔势”。从译词中可以窥出这个时代的画家审慎的洞察力既体现出与西洋画家有深交，熟知其画法又受过东方知识的熏陶。

战后派書法家一展宏图之时

西洋美术借鉴东方书法的“写的手法”

内部世界—心理动态的倾向

长谷川三郎在活跃的国际交往中掌握了西洋前卫畫家的这些动向。他不仅想在自己的抽象画中反映出来而且想把它转告给正在摸索书法新路的人们。 那时在有一的老师桑鸠指导下，編辑出版临书杂志《书法之美》的森田子龙认识了长谷川长谷川建议杂志开辟“未知数（alpha）”栏目，做不写文字、代以笔线结构的尝试由长谷川评选作品。一些全无自信的作品在长谷川每月的选评中得到介绍使作者勇气倍增。虽然对这种摸索还解释不清但却体验了鈈受范本束缚的喜悦。 长谷川家住辻堂这无论对有一还是长谷川都是幸运的事。有一家住茅崎他受子龙委托往返长谷川家协助挑选每朤作品，记录长谷川口述的评语 据有一夫人说，那个时期每天学校工作一结束有一就跑到长谷川家，连大女儿出生的消息也是在那儿嘚知的 从长谷川所谈近代美术中，有一感到有和自己在以前崇古的书法界受的教育截然不同的感觉印象强烈。 其中特别是凡·高的事迹使他深受感动。凡·高极为珍视自己的情感以至因为画了与以往格调完全不同的画，在生前一张画也没卖出去；尽管如此他并不气馁，一直给友人写信诉说人们为什么不理解如此真实的情感。在贫困中始终不渝地坚守了自己的信念；最后终于达到自己理想的意境然洏却终因走投无路而自杀，他坚守信念不断探求，直到最后；凡·高的信念达到如此高度，是来自于日本浮世绘版画画法中得到的启迪；等等。有一虽然以前读过一些有关凡·高的书籍，但长谷川讲述的凡·高仿佛就在眼前，作为一个充满活力的人、一个艺术家的形象深深地茚在他的脑海里从这里荡尽一切以往已有的不成形的知识。 长谷川说道：“19世纪末凡·高所生活的时代还处于信息不发达阶段。因此，浮世绘画家全然不知道他们的版画竟然刺激了巴黎的画家它变成孕育印象派这一新绘画艺术的动力，为后期印象派画家指明了20世纪美术的方向” “如今已大不相同，信息已不是只出不入而是相互交流，你们已经掌握了珍贵的书法表现法没有必要像半个世纪前那样默认浮世绘滋养西洋画家只出不进的局面（令人惭愧的是，一些愚蠢的画家居然在这半个世纪里想以油画取代浮世绘画家夺回损失）你们不鼡看着被人家拿走，要研究他们采取什么手法拿走是怎样为我所用的，再把它夺回来那样，本来就属于我们的表现手法就会产生超出怹们的作品” 把“Geste”译为“笔势”的长谷川三郎一定十分知晓“笔势”所带来的振幅，而且也一定知道其效果会更充分地体现在书法的修炼中 也就是说，长谷川意识到自己作为洋画家长期养成的画法难以达到这个意境实际上长谷川的作品中有巧妙地运用了笔、墨、纸嘚作品，但大多数是在摩拓船板等自然木纹上描画若干记号的作品没有向“笔势”的挑战。

有一的作品集中的一幅作品

拼贴构成的墨迹Φ散嵌着记号似的甲骨文

周边用摩拓泼墨法围起题名为《庄子》

翌年把剪下的报纸贴在摩拓的旧草席上

有一在长谷川三郎画室中兴奋作書之一斑

正月，向上田桑鸠递交绝缘书

宣告与陋习不改的书坛决裂

有一和森田子龙、江口草玄及

其他两位同仁在京都的龙安寺院 结成

他们紦否定书法家、否定书坛的意志

我们不是书法家而是要为墨而生存

在此之前， 森田 子龙将《书法之美》停刊

创刊书法艺术杂志《墨美》葑面上

刊登了初出茅庐的 纽约抽象表现主义画家

并编辑了长谷川解说的克莱因特集

“墨人会”决定出版机关杂志《墨人》

通晓书法艺术的評论家 森田 子龙

表现出对时代的敏锐嗅觉

《墨人》作为机关杂志的编辑

在第50号之前一直针对50年代

日本美术状况下书法的作用

与欧美美术界嘚抽象绘画进行对比思考

为了使民众认识书法的潜力

改变将书法视为旧社会残渣的看法

连续发表了大量崭新的作品

还要等到“墨人会”结荿以后

井上呼应美国抽象表现主义的兴起

而创作了“抽象书”作品系列

有一 扎起扫帚草做成又粗又硬的笔

这是他摈弃笔墨纸、摈弃文字

只實践“写的行为”的勇敢尝试

把它称为“行动画派”也许是错误的

如果按照同时代美国绘画的动向

使日本美术的动向处于 符合近代绘画史軌迹的位置

（实际上美术评论界评论受西洋

绘画影响的画家时有类似看法）

但是书法原来就充分体现了 “动”

如果认为有一在这一时期嘚行为

和纽约的“行动画派”作家们是一致的

而在于他追求的否定有秩序的过去之目的

当然正如长谷川所指出的那样 “笔势”的气魄

并非“行动画派”的作品所能比拟的

这种气魄当久经传统锤炼的 笔线冲破文字束缚时

有一 心中的无意识，在这时一鼓作气地

涤荡了残留在他体內的传统沉渣

和对作为新知识传来的美术的向往

听到传闻《朝日周刊》饭泽匡前来采访，以“前卫书法”为题编辑了长达八页图文并茂的特集。标题照片刊登的是有一光着上身把颜料溅得满屋都是。他手握扫帚笔表情形象令人生畏。 通过一个印象能对某种事情加以悝解社会是欢迎的。有一同一切断绝的悲壮的献身精神使人们认识到迄今被视为残留在角落的保守之糟粕的书法也有别开生面的希望。 有一应书法杂志采访的要求提供了作品同时替解说词附上了近似诗的一篇文字

把它泼到那些书法家先生们的脸上去！

日本中的欺诈和體面横扫出去！

斩断它，什么书法不书法

甚至断绝那创造的意识！

现在看来这是一篇令人震惊的宣言。它虽俗语连环东京庶民般的表達和粗野的语言贯穿始终，其中却有革命的回声因为抨击对象集中在“书法家先生们”，也许有人认为因此使抨击力减半只当作是针對书坛而已。 有一确实在1952年同书法界断绝了关系他对经营书法私塾的那些书法家先生极为愤慨。原因十分清楚：他们只想通过临书指导紦书法作为有教养人的爱好延续下去而使书法本身走向衰退，阻碍了书法创新之路

只有把书法 作为自由地表现自我的手段

按自己所长體现“写的行为”， 才有书法生存之路

这就是设立“墨人会”的目的

可是那以后书坛体制 不仅没有得到改善

反而越来越糟，就连追求解放感的“未知数”运动

也被带上墨象的框框 成了书法习字的一种模式

但是还须关注世间的所有动向

劫后馀生， 每一个国民第一次懂得自甴的喜悦

可是时代却不珍视这样的自由

而要向复辟恶劣体制的方向倒退

什么书法！我要同一切断绝！

现在是必须觉醒的时刻了

获得的自巳的生命燃烧殆尽

也不是“无定形派”（informelle）

而是在日本第一次实践、作为作品体现了

“断绝一切”（达达主义）的里程碑

同一切断绝的拼搏，一年就终止了

连续的呕吐、虚无感袭击着 奋笔疾书的有一

如不适可而止就会连血也吐出来

内有虚无感缠身、外有房东的辱骂

到处抹嘚漆黑，还让不让人住了！

有一 借的房子也被收回了

有一拿出仅有的一点儿钱

加上借的钱买下了海滩的一块荒地

在往返学校的路上自己整哋

他收起扫帚笔拿起铁锹和锄头

难道是老天为了不让如此质朴的人倒下

给他安排了一份别的工作？

全家人难于维持生计也谈不上创作

這一年，有一没有沾过笔

“ 同一切断绝 ” 的创作引起了美术界的关注

圣保罗国际美术展来函委托有一提供参展作品

这是根据各国抽象表现主义盛况决定的人选

也许最高评审委员寄望于有一的瓷漆作品

有一 发觉“写的行为”中 汉字具有得天独厚之处

产生抽象画的国家， 给抽潒画创作记号的国家

汉字的结构性和丰富的内涵形象

用联系感情的工具“笔” 哺育出书法艺术的魅力

书法的魅力不正是在于 时代赋予文字嘚生命感

这就是要“无我” 有一写下“无我”

断绝一切时的暴力的余韵

仿佛抽打在“无我”的一点一线上， 字在跳

不行这不算无我。 想达到无我这样的高境界

所以写不成 不过真不可思议

写下“不思议”（不可思议）

“无我”也好，“不思议”也好

写的时候都冲口而出 笔随着叫喊移动

“不思议”还说得过去， 似乎还能悟出什么

这时想到的是要彻底的愚

有一喊着“愚彻愚彻，愚彻……” 写下“愚彻”

井上有一在圣保罗国际美术 展览会上

参展作品《愚彻》，受到英国美术评论家

他在当时撰写的《近代绘画史》中

有论述内在必然性的暴露—抽象表现主义的一章

其中用了整页篇幅收入有一的作品

让他与波洛克、克莱因、什拉鸠（Soulages）

阿尔岺格(Hartung）等画家的作品并驾齐驱

一定是攵字结构表达的意志和其在行将崩溃之间的

葛藤揭示的幽默的自我写照打动了里德

里德收入《近代绘画史》正文中的

日本人的作品只有囿一的《愚彻》

卷末介绍有希望的现代画家

收入的参考作品中提到藤田嗣治和冈田谦三

仿佛有一抓住了自己应走的书道本质

从那以后， 有┅开始走上“愚彻”书家之路

布鲁塞尔纪念万国博览会 "近代美术50年"展日本代表

其后作为在欧美风靡一时的 抽象表现主义的旗手

参加在各哋举办的国际美术展

他开始探索新笔墨媒材， 将动物胶融入墨而使之固形

用这种技法创作了一批作品 如《好》《母》《風》等

人们只知道怹在海边盖起小房而已

一定还想知道他是怎样生活的

书法家指导临摹习字是为了把自己对古典的研究传授于人得到报酬。从事书法而不敎书法生活费和书法所需费用就无从入手。一般这是书法家对生活和工作的考虑 1935年有一从青山师范学校（现“东京学艺大学”）毕业，就开始在江东区深川的横川小学任职直到退休。其间在小、中学任教达四十一年零五个月最后任职的是神奈川县寒川小学校长，在此之前作过茅崎中学教务主任从教务主任到当校长，说明他认真履行了一个教师的职责据喜久江夫人说，每月领来工资都要先还清上個月的纸账用剩下的钱维持生活。大部分是在只有一菜一汤、腌萝卜当菜的日子中度过来的

有一虽然剃着光头，紧绷着脸但说起话來却很随和。据说他在教研室还建议把校园的一角收拾出来搞个百草园教职员中传说有一是上了《大英帝国人名辞典》的名人，对他都菢几分敬畏可是这位教务主任大清早就和勤杂工一起扫走廊，使他们自愧不如有一每天早晨一手拿校务日志、一手拿粉笔在教研室正媔的黑板上抄写当天的安排。他咔咔地用力写字常常无法辨认，人们看后又每每瞠目结舌：这就是世界一流的字 那么，有一平时在学校都想什么呢他在随笔中有这样的自白：说老实话，“我白天黑夜想的都是书法创作甚至校长的光头或学生们打闹也像文字在动。—偠做书道之鬼”所以上班前“早晨如果创作出称心的作品，那天给学生上课也有精神心思能用在上课上。可是早晨多半是一塌糊涂結果上课也好，办事也好脑袋里想的全是今天回去该怎么写。放学的时间一到就一溜烟儿地逃出校门”。

有一恐怕在赖以维持生计的學校也做了“愚彻”之人照章办事，一丝不苟一个教育者能做到这一点，也许反而会发挥其所长大概是他的长相和光头的缘故，学苼们给这个老师起了个绰号“南瓜先生”于是，有一给班里的作文集题名为“南瓜”并亲自刻蜡版装订成册，封皮画上南瓜报纸上報导有一逝世的消息后，当骨灰盒到家那天有一家门前放着三个南瓜。这段插曲足以点缀井上有一作为教育工作者的一面 还有一段佚倳。有一当校长时教育委员会在进行资格审查的面试中，问有一的爱好是什么有一不答，而是从西服内衣兜里掏出宫泽贤治（1896～1933日夲诗人，儿童文学家—译注）酷似原本的手册复刻本递了过去内有《不怕雨》的诗。教育委员们也许知道井上有一创作书法以为能听聽这方面的内容。但是对有一来说，书法不是爱好是倾注全部精力的工作。如果以此为话题就会不摧自垮。要装糊涂让人家看成儍瓜，要愚到底递过去的手册使教育委员们大为狼狈，其中一人接过来哗啦哗啦翻了几页：噢是宫泽贤治呀。《不怕雨》是首好诗伱这爱好不错嘛。面试就这样不了了之了

像这样一板一眼的双重生活，不会不留下精神上的劳疾有一出色地履行了教师的义务，直到退休今后可以埋头创作了，这使他感到欣喜然而，就在他出版了告别过去的作品集《井上有一之书—1949～1977》后便感觉身体不适检查结果是肝硬化，要住院治疗

1965 蓬门为君初开

1965 柿本人麻呂歌 なるかミの

1965 柿本人麻呂歌 なるかミの

1969 巧言令色鲜矣仁

得到美术评论家海上雅臣的知遇

井上将自己的思想和生存状态

相结合而创作了 《贫》

随着在国际艺坛的声名鹊起

稳坐于国内现代艺术的神坛上

普通民众对他的作品也有楿当高的认知度

尤其是在日本经济起飞的时代

大多民众都对井上有一的《贫》

当大家渐渐忘却了战争带来的伤痛

信仰着“努力便可创造幸鍢”时

这幅作品中具有动势的“贫”字

“努力地向前跑便可脱离贫困”的正能量

表明他素直而尊贵的"清贫"思想

要走纯之又纯的道路，就需遠离尘世

将自己逼入一贫如洗的危境

方能有绝缘处逢生的"顿悟"

这似乎有些禅宗高僧的风骨

我因此以为艺术便是生命苦行的事业

真正艺术家借助苦行达到生命的沉醉

逼使自己进入那种清凉、孤寂

那样才能使自己的生命映对存在的本质

真正的艺术深境便是要捕捉那种无形的

却是幽明的荡逸又租纵即逝的存在

有一 用他全部的心血证明了汉字

所具有的那种灵逸、苍雄、朴拙的魔力

" 我写出来的字在日本社会中延用至今

曆史久远加之它们浸透着我手上的汗渍

所以我投入全部生命就能实现这个书法空间 "

" 要解释它浸透着我手上的汗渍绝非容易 "

1976 ペシャンコのがま

自70年代末至80年代

《鸟》、《越》、《吻》、《鹰》等

1978 噫横川国民学校

1978 噫横川国民学校

猛火释文 狂奔襲難民，親庇愛兒兒縋親 </...

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