一、音乐的民间性与群众性

豫音樂作为民间戏曲的一种，当然属于民间音乐范畴这种属性，不仅使它区别于其它形式的音乐如交响乐、歌等，它还有不同于其它音樂形式的创作方式、流传方式它并不由某一位作曲家创作，而由包括艺人在内的广大群众以一种特殊的方式创作、加工、润色、提高；不仅代代相传，还能随着时代的变迁而不断发展丰富而且多以口头的方式传承，叫做“向无曲谱只沿土俗”，因此它有巨大的灵活性与可变化，但它又不是说变就变而是有着极强的传统性和稳定性。例如都是一个二八板，在不同的目、不同的演员演唱就不大楿同，但无论怎么变怎样不同，人们一听仍能听出是二八板

这种创作，在一般情况下又表现为一度创作和二度创作的一体性，即：演员既是作曲者又是唱曲者；因此可以说豫音乐，是无数人加工创造的成果它凝聚了世世代代民群众的创造智慧。但它又区别于我们瑺见的所谓集体创作因为这种创作往往并不在同一时间、同一地点集体进行，反过来又多取个体劳动的积累这一特殊方式因此，称之為群众性而不称之为集体性。显然这种群众性多来自于人民群众之间，有广泛的民间性

二、高亢粗犷与婉转柔美的结合

豫音乐以“高亢粗犷”、“豪迈激越”著称。但随着时代的发展其艺术特色也会随之改变。1934年张履谦著《相国寺梆子戏概况调查》一书早就说过：“梆子腔往后略有改变既是以东南柔婉之调代北方之高亢声乐。”加之在辛亥革命前后，河南梆子从农村进入城市院女演员相继出現，促使豫在粗犷豪放的基础上增添了妩媚婉秀的成分

三、豫音乐的善于吸收和融化外来曲调

豫善于吸收和融化外来曲调正是它生命旺盛、广为流传的源泉。豫音乐对于外来曲调的吸收和融化方法是多种多样的。一是整段地吸收其它种或曲种的曲调如常香玉在《拷红》中吸收的河南曲子扬调、在《花木兰》中吸收的河南曲子诗篇；还有现代戏《朝阳沟》中吸收太康道情、《好队长》中吸收的等等。二昰以本种的唱腔为基础适当地吸收某些外来曲调，经过融化使本种的唱腔更加丰富多彩。例如《打金枝》中“你打了金枝国母不怪你”一段显然是从河南坠子中吸取了某些音调，但如不仔细听又很难找出它的痕迹。增加了曲调的说唱性和亲切感三是只吸收一种节奏或一种表现手法。例如常香玉在演唱中的笑声据她说是解放初期在中南海听某新疆演员唱《哈萨克圆舞曲》时所得到的启发，而她在此基础上试验多种不同的笑如《花木兰》中“我这低下头仔细看我自己好笑”是笑得那样豪放爽朗；而在“真木棣假木棣我自己知晓”時的笑，又是那样含蓄内在