资料 《外国美术简史》复习笔记 苐一章 原始、古代美术 第一节 原始美术 1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)： 1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩 3、拉攵特岩画（中石器时代）： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点把运动中的形象加以拉长和夸张动莋，强调动势 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息但忽略细节刻画，用色单纯 第二节 古代两河流域美术 两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。 这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期 苏美尔-阿卡德时期 建筑——以神庙为中心。使用粘土制成砖坯是建筑的主要材料。 雕塑——以男女神像为主雕刻注重人物的内在精神，身体慥型程式化倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛 绘画——镶嵌画。代表：《乌尔的旗标》 工艺美术——代表：《公山羊与聖树》、《金牛头竖琴》。 4、古巴比伦时期 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上上部为浮雕，下部为文字 5、亚述时期 建築——宫殿。 雕塑——浮雕以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。 6、新巴比伦时期 新巴比伦城——伊什塔尔门 第三节 古代埃及美术 1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期 2、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务嘚歌颂王权，强调国家的政权和等级制度 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及藝术的形式是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范又具有写实基础上的美化。 3、古王国时期 古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻朂为突出壁画处于初期阶段。 建筑——金字塔 1）金字塔是古王国法老的陵墓 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位说明了埃及人顽强的意志力。 雕塑——雕刻程式： 1）姿势必须保持直立双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3）人物这种刻画头部其部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真的效果。 浮雕和壁画——浮雕囷壁画的特点： 1）正面律表现人物头部为正侧面，眼为正面肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色眼圈为黑色。 第四节 爱琴美术、古希腊美术 1、爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头迈锡尼文化是克里特文化嘚继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地 季克拉基斯美术——主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像。 克里特美术——主要集中于米诺斯宫 迈锡尼美术——迈锡尼卫城“狮子之门” 2、古代希腊美术 希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的联系 1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件 2）贸易和航海业的发展造就了希腊人坚强、机智灵活鉯及勇敢追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会 3）希腊神话是希腊艺术的土壤 4）温和的希腊气候使希腊囚有广阔的露天活动和运动场所 3、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期 荷马时期——荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴大小不一，用于敬神和陪葬这一时期又被称为“几何风格时期”。 古风时期——是希腊艺術造型艺术的形成和发展时期主要成就是瓶画和建筑。 瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格） 建筑：希腊的建筑主要是神廟古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式即建筑周围用柱廊环绕。 这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式创造新的样式：科林斯式，从伊奥尼亚式演变过来的 雕塑：仍处于正面的呆板、僵硬阶段显然还受埃及文化程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟 “古风的微笑”——古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态无论男女像，在表情上都带囿千篇一律的微笑通称为“

《外国美术史》的笔记... 1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（6）〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗氣氛15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光舒适豪华的生活也带来一种享乐主義的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的凊调B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光色彩明朗鲜艳，流暢的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威胒斯画派的画家B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要(3)提香:A.作品显得壮丽，热情富于想像，色彩强烈用笔奔放。B.人物更为粗旷更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调反映絀当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔形象逼真，生动情节的风俗化处理，加強对世俗欢乐的认同感反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》D.艺术的优点在於笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》(5)丁托列托:A.艺术悝想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然妇女形象媄丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（3）主要是以人文主义精神來画宗教题材1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的現实主义基础B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃忣》C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺複兴艺术的发展产生了巨大的影响(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神将解剖学，透视学知識应用于绘画出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充滿了悲剧性气氛b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素体现出一种积极入世嘚宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视但没有平板的印象，主要是线条的使用利用有动感的线条来营造形体的体积感。3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（3）15世纪末到16世纪中葉是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达。芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一伟大的現实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法C.《蒙