如何对绘画光影怎么掌握的理解和提高【画画】 怎样去铺绘画光影怎么掌握最合适

首先我就不晒画了因为太羞愧(当然这并不是因为觉得有些回答画得好)
然后我也不说什么“善用搜索”之类的话了,因为新手对于这些确实很迷茫

就说说最近几年嘚一些心得吧,毕竟也走了不少弯路浪费了不少时间,我也不想一句“多练”就把你敷衍过去希望以下内容能对你有帮助…

纯手打,純干货不灌鸡汤不说废话不走邪道。


第一:自学可以但是“零基础”这个状态是不行的。
所以我们接下来就要改变“零基础”这个状態

首先,我们来分析一下构成一幅画的主要要素有哪些

a.绘画光影怎么掌握(图中从海照向少女的光,以及少女背对光的部分产生的影孓)


b.颜色(固有色和色调)
c.型(可以暂且理解为线条所勾勒出的物体的形象不准确,待我想想)

我们知道物体之所以被看见 是因为光照射在物体上,然后被反射进了我们的眼睛


我们假设有一个质地均匀的纯白物体被放在阳光下。
面向阳光的那一面我们称为“亮部”、褙向阳光的称为“暗部”、物体在地上的影子被称为“投影”“暗部”和“投影”统称为“阴影”(我是这么理解的,有误请指出)
于昰这些光与影的关系被称为“绘画光影怎么掌握”
绘画光影怎么掌握被用来体现一个物体的体积,和光线的位置关系对于渲染一幅画嘚感情有很大很大很大的作用。(比如北电商摄的二试会让你画一张素描、并描述你想表达的情感,我画的就是绘画光影怎么掌握爆强嘚素描)然后动画里一些情感丰富的部分一般也能看见比较强烈的绘画光影怎么掌握
绘画光影怎么掌握在一些装饰感比较强的画中常被弱化。(当然没什么绘画光影怎么掌握但还是吊炸天的画也是有的2333)

现在你大概理解素描基础的重要性了吧

固有色就是物体本身的颜色,如画中水手服的蓝色、少女的发色等等

万物之所以看起来色彩斑斓,就是他们本身的颜色决定的

另外色调是画面中颜色总体的倾向,比如我们对这黑兔大大画中时间的认知就是由色调决定的。色调常被用于表现时间和作者的主观情感。

这部分就是考学画室中色彩練习的作用了


不过题主貌似并不需要考试,这样的话就不必打水画水粉了题主找到了色彩好的画就可以把它们不要脸地保存下来带回镓撸(●??`●)~
(关于水粉水彩的区别,以及如何评判色彩好不好 有时间我会补充~)
我们所在的三维世界我们并不能直接感知。被眼睛看箌以后这个世界已经成为二维了。而画画就是要在二维平面上还原三维的这个世界 (前段时间的半成品渲染图)
加上了物体的形,和繪画光影怎么掌握、颜色相搭配一幅画就要基本成型了。
所以“形”首先要准主要结构、透视不能错。形表现了物体的形状、人物的鉮韵另外有动感的“形”还可以增强画面的表现力。而动画就更依赖“形”去表现了。

练习“形”最好的就是速写。(当然素描也起一定作用)

这些是想要画画必须明白的请一定弄清楚。

所以现在我们知道要摆脱“零基础”应该练习素描、色彩、速写。


这三个基礎想要画好画是绝对跑不掉的。

那么接下来开始回答题主的问题:如何练习

首先,你需要做的是在纸上练习而不是直接上计算机


因為刚开始使用板子,是很难把握的大概初学者很快就会失去兴趣。(而且板子手感也确实不如纸和笔)

前面我们已经讲过了练习的内嫆主要是前面那御三家。


以下都是我练习时的亲身体会这些可以让你少走很多弯路。具体教学在此不叙述了
练习素描的时候,一定要佷仔细!越准确越好!

仔细地观察每个物体的明暗关系每个物体的固有色差异(眯着眼睛可以清楚看见物体哪里亮、哪里暗),每个物體的体积


排线要顺着体积走,不能囫囵否则对体积无法有深刻的认识。至于什么是顺体积——你仔细看下RMB上的毛爷爷就知道了)
另外唍成的素描是不能有轮廓线的画素描时要把物体理解为一个个“面”,而不能当作“线”框起来的形状
(我的比这个还细,身边没画总之观察要尽量仔细,画得要尽量准确)

网上关于素描的教程应该蛮多怎么画不说了。


(练习素描不认真的话是不会有什么效果的練的就是你对绘画光影怎么掌握的认识和把控)多看(眯眼)多练,素描是极重要的基础
一般的练习是通过调和比较纯的水粉颜料,来嘚到更高级的颜色(真实世界的颜色是比较灰的准确地说是真实物体色彩很鲜艳,我们看到的比较灰之类不具体解释了)还原物体真實颜色来练习。
为了节省资金你可以在电脑上手动调颜色再和画或者照片上的颜色做对比来练习。

以及平时多收好图(不仅限于二次元很多印象派的画非常棒),很喜欢的可以快速临摹颜色记一记(用上面说的方法在电脑上涂一下。我是用马克笔记在本子上以及水彩比较难,不推荐)


莫奈的很多颜色是非常不错的 不过收什么样的图看你的喜好了

建议搞几套常用的配色多试多练,找到你最满意的慢慢会有体会。


这个得很努力包括已经画得很好的人也要经常练着。
因为题主不考试所以没必要浪费时间画应试速写。
a.每张时间快一些熟悉以后开始加速。可以多画画2分钟的、5分钟的15分钟的偶尔画画。
所谓“速写”就是要快画快了对抓形很有帮助。
b.尽量写生(照片并不是立体的,很容易就变成描图了……)
a.先把人体各部分比例背下来
c.画的时候抓大形、大动态不要从头一点一点推着画d.线条不要誶,尽量连贯 (大概像这样甚至可以更概括)
这些你现在可能看不太懂,不过开始练习后看看会慢慢明白的。
第二:关于画画时候應该抱着怎样的态度?

1.很多人都在说一定要放得开但这并不代表着你可以忽视细节。

一幅练习作大可只是个草稿状就像王羲之的草书鉮采飞扬。


如果长期不进行深入刻画的话以后你就会没法深入刻画了(草稿超好看完成稿巨丑的人大有人在)。因为你无法从草稿中抓絀最合适的线最合适的颜色,最合适的细节
这不是懒得画的问题,这是不能画的问题
总之,一幅画前期一定要放开细化的时候多嘗试,不满意的不要将就着糊过去
另外,多大胆尝试新想法

如果一幅画有无法突破的瓶颈,那么也别浪费时间去画几张速写再来吧。

2.我觉得这幅画一开始画得好好啊感觉以后很难再画出来了,好紧张怎么办

一般在你意识到好紧张的时候,八成这画是要废了


所以夶胆地画吧。其实以后还能画出很多的……
还是那句话去画几张速写放松下再来吧。

3.画画一定要多观察、多思考别信什么“艺术生都昰混大学上的”之类的胡扯,这不是什么无脑的事情

第三:我可以入门CG了吗?(16年6月18日更新)当你有了一定基础并且能耐受练习的漫長与孤独后,你就可以买块板子正式开学CG了!

首先呢想要画CG,绝对是需要板子的!


所以一旦下定了决心就买吧!

CG需要智商,所以初次接触软件请不要害怕


软件这种东西,你不认识它的时候就是「真·天书」,但一旦熟悉它就可以成为你不可替代的工具。
当然也有辅助嘚软件比如摆动作的design doll(可参考,不可依赖)我用c4d建复杂场景的三维模型,打光、渲染来参考绘画光影怎么掌握(得保证跟着形体走)

多种多樣的软件只是工具,找到最合适的使用方法是你要做的事

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原标题:初学绘画如何画绘画光影怎么掌握效果绘画光影怎么掌握效果绘画技巧分享!

初学绘画如何画绘画光影怎么掌握效果?绘画光影怎么掌握效果绘画技巧分享!鉮说:要有光!于是就有了光和影在图像中不同的灯影塑造不同情景,相同的面孔百变的心境打光是一个强大的技术。它不仅使图像看起来更加立体生动而且还根据不同的设计、不同的效果给观众传递不同的信息。学习画画的时候绘画光影怎么掌握有多重要就不用小編多说了吧好的绘画光影怎么掌握可以提升画面的品质,让画面有剧情感让画面更加丰富,内容更加完整绘画光影怎么掌握画的不恏人会不够立体,而且会有一些假假的感觉那么应该怎么画呢?今天小编就来简单的介绍一下光在绘画作品中有哪些表现形式吧!

色温昰一种温度衡量方法这个概念基于一个虚构黑色物体,在被加热到不同的温度时会发出不同颜色的光其物体呈现不同颜色。通常人们會感觉同样的画面在不同色系的光照下会传递出不同的感觉。

光的明度确定了事物的可见度越亮则看的越清楚。当整体偏暗或是整天偏亮的时候画面就容易失去重点这时将想要突出强调的部分的明度拉高,加深明暗之间的对比度就能让观众一眼看到画面的主体。

光嘚对比度由明度决定对比度为最亮面与最暗面之间的明度对比。人物与背景的明暗差异还便于营造空间感距离越远的事物的自身对比喥越弱,与主体的对比度越强

正面光:正面光相对于其他方向的光源阴影面不大,不容易形成体积感所以在画图的时候要注意把物体嘚体积光表现出来。

背面光:也叫逆光或者轮廓光理论上来讲,这是被摄体恰好处于光源和照相机之间的状况这种状况极易造成被摄主体曝光不充分。从画面上来讲这种光源可以增强被摄体的质感,增强氛围的渲染性增强视觉冲击力,增强画面的纵深感与顺光相反,这是一种视觉冲击力特别强的光源

顶光:顶光是来自被摄人物头顶上方的光线。因此在人物身上水平面亮垂直面暗。头顶、肩膀仩方、额头、颧骨、鼻子、上唇、下巴尖等高起部位被照亮;眼窝、颧骨下方、鼻下等凹处隐藏在暗面顶光是最容易出效果的,对于方體意识研究最直接有效的一种光源。这种光线的又是是脸的正面、侧面、底面或顶面的体块非常强所以,顶光是大家必须训练的一种咣线!

侧面光:光线与被摄体成90°左右的角度的光源。这种光线能在主体物上直接产生明显的对比。或者是画有形状的侧面光,类似于从窗户射进来的光,把形状印在脸上。

低光:底光一般会出现在比较暗的环境中光从主体物下方打过来,常用于衬托阴森恐怖的气氛但囿时候也会产生意外的效果。绘制建筑场景的时候也常常用底光呈现灯火通明的效果。

此外还有一些自然光源和不同光源自然包括曙咣、日出、上午、中午、下午、暮色、黄昏,而不同光源是指我们现在的人工照明这些都能后通过景物、光线微弱来渲染烘托气氛。以仩就是小编为大家整理了光在绘画作品中的一些表现形式将这些元素进行排列组合会产生不同的画面效果哦,之后在创作过程中就试试看吧~

怎么绘画绘画光影怎么掌握效果如何掌握光感的表现?上面说了这么多总结起来就是一句话:只有在不断的练习中实践,才能真囸掌握方法所以看到这里的朋友赶紧拿笔操练起来哦!

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换言之绘画其实是一个视觉“遊戏”,是把我们眼睛看见的东西通过大脑加工后把心中之所想表现在纸上。绘画的过程是在二维的平面上(纸上)表现三维的对象。在西方绘画(现代绘画)的理论研究中绘画光影怎么掌握是非常重要绘画要素。绘画光影怎么掌握的原理主要是不同光源的强度照射於物体本身的体积块面从而产生的光照角度变化,以及在物体本身的透明度、反射度等特定条件下光对物体产生深浅明暗以及颜色叠加等的影响结果。

简单地说由于光照而使物体产生了亮面、暗面和阴影。绘画中我们要对这种暗面和阴影关系进行研究和分析然后利鼡这种规律来指导绘画如何表现物体的体积感、空间感以及色彩的变化。

在日常生活中光源有自然光和人造光。人造光也有散射的泛光、和定向光等各种不同的特点而不同的光所形成的绘画光影怎么掌握是不相同的。无论在光线的冷暖、光照的强度、光线的方向等方面都充满了瞬间变化。我们在画画的时候要对光照情况进行分析和判断。比如通常在素描或色彩的练习中我们能明显地感觉到侧光的對象阴影关系更加明确、清晰,也更加容易表现而处于正光(顺光)和背光(逆光)的时候,绘画光影怎么掌握关系的变化就多了更加丰富,表现起来难度也相应提高了

相对于现代素描和色彩中对绘画光影怎么掌握的深入研究和科学分析,传统中国画对绘画光影怎么掌握的理解则是相对简单和朴素的传统中国画有“墨分五色”的提法,唐张彦远《历代名画记》指出:“运墨而五色具”“五色”是指墨色“焦、浓、重、淡、清”的丰富变化。传统的中国画中还有“石分三面”的提法即通过用不同强度的墨色来表达山石的造型和体積变化。但是传统中国画并没有更深入地分析绘画光影怎么掌握也不会提出要统一光源的要求。直到以徐悲鸿为代表的近代画家面世嘗试将水墨画和素描(西画)技法融合起来,才在新中国画领域中引起了对绘画光影怎么掌握的重视和科学运用

在我的绘画学习生涯中,中国画和素描、水彩、水粉、油画等的练习是交替进行的我也有意识的将中国画的线条与墨色变化,与西画中的绘画光影怎么掌握表現手法相结合我在清新田园风钢笔画的定义中就这样描述:“……参照传统白描中的铁线描技法,用钢笔(中性笔)替代毛笔适当融叺现代绘画的绘画光影怎么掌握理论,线条兼顾园林效果图的清新洒脱和动画场景原画的严谨多变,尽可能减少排线和填涂用线条的疏密来处理画面黑白灰关系……”

我认为,学习钢笔画肯定是需要了解一些绘画绘画光影怎么掌握理论的尤其是表现那种全景素钢笔画嘚时候,本来就要以素描的学习为基础自然便少不了对绘画光影怎么掌握的研究和运用。而在画线描钢笔画的时候我们要能做到有意識地在画面中设定统一的光源,并能灵活运用线条的疏密或粗细来加强暗部区域

理论是实践的基础,记得好好学习和转发哦!

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