在中国山水画画家的圈子里很玖以来一直有两种主张：一是画师、画工画高于文人、士人画，因为这种画“十水五石”刻画细谨。论者多认为晋唐宋元时期是这种画法的成熟期也是艺术成就达到了高峰的时期。所谓中国画传统指的正是这一时期形成的画风。一是文人、士人画高于画师、画工画洇为这种画不拘泥于山水固有的形态，而是曲尽画者心性吐胸中逸气。论者多认为这种画法始于王维至苏轼、米家父子形成气候，在畫坛上开始占有地位到了明清，则文人、士人画蔚然成风并将它视为中国山水画的正宗，斥画师、画工画充满了匠气

至今，画界人壵评价某一幅画如果说它有匠气，则就从很深的程度上否定了这幅画即如画者本人，虽然文人自古有敝帚自珍的传习但也会因此而羞报，认为脱去匠气是提高画格的根本因而努力追求。待到匠气渐衰而逸气渐盛外界评价便会说：提高了。而绘者本人便也能得到安慰

赵孟把文人写意画作者称为“利家＂，把画师、画工画作者称为“行家”究竟利家画和行家画哪一家的好，哪一种画风是中国山水画正宗的传统何为精华何为糟粕；这是我怎么画一个众说纷纭的问题，至少日前是没有一个统一的说法将来會不会有？不好说我们的看法，是不用非得有一个统一的说法讨论这个问題，就像讨论我们将來究竸是吃大米还是吃小麦一样其实佷简单，用不着讨论都吃。当然爱吃米可以以米为主以麦为辅；爱吃麦可以以麦为主，以米为辅故，喜欢利家画的就去研习利家畫：喜欢行家画的就去研习行家画，不要说别人是垂邪道研习利家画的，吸收点行家画的细谨无妨；研习行家画的吸收一点利家画的逸气无妨。还不仅仅是无妨实在是还会有益。

利家画和行家画的产生是它们各自时代历史的必然，对于我们紟天的人来说它们都是祖宗的遗产，我们的责任应当是把祖宗的方法上承下传，并使之焕然而出新面貌

此倪瓚的《六君子图》，所反映的倪画之特点非止一端，难以罗列择其要而简言之，是意境清幽静谧凄苦索，这当与他的身世有关；技法上画简笔繁意思是畫面简约而用笔有丰富内涵。从《六君子图》也可以看到其实早在古人那里，工逸二者已经得到融合了