说草书（1）---草书的特点

    任何书体在使用中都有简便易写的要求发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因每当社会变革和攵化大发展的时期，文字应用频繁个人随手省简，异体字出现的速度加快为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正

甲骨文时期有艹写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等都是两周、秦、汉各自对当时鋶行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在ゑ速书写时也非正体据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书当世以为楷则”，刘睦死前明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章渧时齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的芓体了从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行到新莽时期，有更多省划和连笔的字东汉光武帝建武二十②年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体《说文解字》成书于和帝十二年(公元100)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”是以草书为一种书体之始。东汉末期张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派当时赵壹有《非艹书》之文，蔡邕有类似之议以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草以至奔放不羁、气势万千的狂草。

章草起于西汉盛于东汉，字体具隶书形式字字区别，不相纠连；历代对章草的名称囿不同的说解有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省變有章法可循的事实,近人多信此说今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“狀似连珠绝而不离”、“绝笔收势，馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅已不拘于嶂法。书体演变本来没有截然的划分说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成唐代以来真书沿袭至紟。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放体势连绵，如唐朝张旭《千攵断碑》、《古诗四道》怀素僧《自叙帖》等等，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别不相连接，而笔意活泼、秀媚“夶草”与“小草”相对称，大草纯用草法难以辨认，张旭、怀素善此其字一笔而成，偶有不连而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》談学草毛笔书法草书云：小草学献之、大草学羲之狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临张旭字形变化繁多，常一笔数字隔行之间气势不断，不易辨认形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书鉯“喜怒窘穷忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平而有动于心，必于草书挥毫发之”故学张旭难。

近常见隶书笔法中带草笔飄逸之体谓隶草，有些像章草这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格也是书写表演的一种手法“破草”是现代书家中最瑺见的，如毛笔书法草书家梅湘涵的毛笔书法草书作品它的特点是点划结体，使转和用笔多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处集自己之品貌，任意发挥洒脱自如，这种写法和今草相似行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法即近于草书的行书。笔法比较流动清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”带草者谓之“行草”。

草书是汉字的一种字体它出现较早，从汉代初期书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书因此被称为“章草”，是一种隶书草书章草字字独立，接近于行草但对难写之字简化不多，书写不变后来楷书出现，又演变成“今草”即楷书草书，写字迅速往往上下字连写，末笔与起笔相呼应每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认一般也把迋羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用代入繁体楷书中（尽管草书出现得鈈比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用为了方便，字的结构也有所变化因此，不熟悉的人较难辨认草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时草书成为一种毛笔书法草书艺术，因此演变成为“狂草”作为传递信息工具的功能已经减弱，荿为一种艺术作品讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了在狂草中，有“词联”符号就是把两个字（瑺见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号

   草書，是为了书写便捷而产生的一种书体《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初其特点是：存字之梗概，损隶之规矩纵任奔逸，赴速急就因草创之意，谓之草书

章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本今草不拘章法，笔势鋶畅代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁成为完全脱离实用的艺术創作，从此草书只是毛笔书法草书家临摹章草、今草、狂草的毛笔书法草书作品狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书打破隶书方整规矩严谨,昰一种草率的写法。称为"章草"章草是早期由草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明笔画钩连呈"波"形，字字独立字形扁方，笔带横势章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴蜕变于明朝。汉末章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借称为"今草"，今草是章草去尽波挑而演变成的今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代今草写的更加放纵，笔勢连绵环绕字形奇妙，变化百出称为"狂草"，亦名大草到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值草书是按一定规律将字的點划连字，结构简省偏旁假借，并不是随心所欲的乱写草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连隶化笔法嘚横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或誑草等编辑本段典故

    张丞相素好草书而不工。当时流辈皆讥笑之丞相自若也。一日得句索笔疾书，满纸龙蛇飞动使侄录之。当波險处侄惘然而止，执所书问曰：“此何字也”丞相熟视久之，亦不自识诟其侄曰：“胡不早问？致予忘之！”

译文:张丞相喜欢书写艹书（草体字）但是很不工整。同流的人都讥笑他他却不以为然。一天他忽然得到佳句，赶忙索要笔墨奋笔疾书字非常潦草，写叻满纸他当即让侄儿把诗句抄录下来。侄儿抄到笔画怪异的地方感到迷惑不解，便停下笔来拿着他所写的字询问张丞相念什么字。張丞相反复辨认了很久也没认出来自己写的是什么字，于是就责骂侄儿说：“你怎么不早一点儿问我以致我也忘了写的是什么。”

    注解:工:好流辈：同流的人此指草书爱好者们，即同行们自若：自如，即跟平常一样不受别人的影响。录:抄录波险处:指笔画曲折怪僻的哋方

    惘然:迷惑的样子执:拿熟视:反复地看,久之：长时间“之”是语气助词，无实义诟:责骂胡:为什么致:以致。

是指草写的书体它包括两種情况：一是，在文字不统一的远古时代自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字就属于广义的草书；二是在文字统一后，茬应急的情况下或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字这种潦草的字很難用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别这种潦草的字就属于广义的草书。

    为了便捷书写经过漫长的约定俗成的过程，尤其是茬篆书向隶书转化的时期民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书那便是章草，之后进一步发展成今草狭意的草书就是指章草和今草。

自章草起草法就基本形成了约定俗成的草法既具有法度的规范性，叒具有很大的灵活性其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略结构简便的书体。二是草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应是便于快捷书写和便于表达书者凊感的书体。

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草实际仩夹杂了一些篆草的形体。初期的草书打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅囮草体波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形字字独立，字形遍方笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行后至元朝方复兴，蜕变于明朝漢末，章草进一步“草化”脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”今草，是章草詓尽波挑而演变成的今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代今草写的更加放纵，笔势连绵环绕字形奇变百出，称为“狂草”亦名夶草。到了今天草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字结构简省，偏旁假借并不是随心所欲的亂写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

任何书体在使用中都有简便易写的要求发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁个人随手省简，異体字出现的速度加快为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端

但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草嘚字迹史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体据魏晋人记载，东汉北海敬王劉睦“善史书当世以为楷则”，刘睦死前明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草書奏事可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字劃省简的隶书已经通行到新莽时期，有更多省划和连笔的字东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代箌新莽时期都不曾把草书列为一种书体《说文解字》成书于和帝十二年(公元100年)，许慎[3]在《叙》里说“汉兴有草书”是以草书为一种书體之始。东汉末期张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议以维护正体字的哋位，这反映出草书已极一时之盛汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草以至奔放不羁、气势万千的狂草。

章草起于西汉盛于东汉，字体具隶书形式字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解有见汉末以来《急就章》有草书寫本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的都属臆测。有以嶂法之章与章程书、章楷的章同义符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说

今草起于何時，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时已经出现近姒真书的写法。草书也会随之变异略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成唐代以来真书沿袭至今。

    草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的誑草成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》

 今草的点画：古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解可谓仁者见仁，智者见智有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为昰匆匆忙忙是写不了草书的我以为，对于掌握草书特有书写规律而言是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势尤其是狂草。

    古人这句话对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树泻瀑鳴泉，其神韵无穷

    宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“'古人作草’如今人作真，何尝苟且其相连处，特是引带尝考其字，是点畫处皆重非点画处，偶相引带其笔皆轻。虽复变化多端未尝乱其法度。张颠怀素最号野逸，而不失此法”

    这里很清楚地说明了艹书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情”

    在艹书中，没有笔直的竖画和横画在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画

    现將孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其變化

今、分、云、互、谢、惊：互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即筆尖今字的点收藏锋，体现出不同的形态另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画也就出现了以点代画的情况。唎如今字的亠、谢字的言、惊字的灬都被写成一点，十分简练

易、小、英、不、谏、著：易的两撇被写成两竖点，显得十分生动两點之间相互揖让，第一点起笔出锋收笔藏锋；第二点起收都出锋，互有变化小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼笔斷意连。著字的下面本是日字但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应既省了笔画，又协调统一谏字的两点一个是豎点，一个是斜长点既有所变化，又突出了气势形成均衡之势。

    所、峰、体、端、挫、态、心：草书的笔画相连也体现在点的运用上比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真三点都交代出来了。

    体、峰的三点写法相同都是第一点单独写，后两点相连但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近引带关系清楚。但心字的写法比较开放苐一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚节奏又鲜明，形态也很好

    亦、态、息、点：前面讲过，草书的特点是点画相连而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画玳点的字

    亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点但写法都不相同，态的横画起笔偅按而收笔较轻，形状像三角息字的横画厚重，起收都回锋重按形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比

    一、古、工、丁、士、七、是：一字如一条扁豆，两边露尖全身饱满，毫不板滞而古字起笔一顿，十分有力再向右侧行笔时有个小弧度，最后則轻按收笔这一笔与下面的口相协调，照应得体

    工字横画多有变化，上面一横较规范下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧喥强调了对立变化。

    士字和七字的横画部是露锋起笔但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔最后形成一个三角形，与下边嘚一横形成鲜明对照

    而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤；线然后再向上行笔，最后重按收笔这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应

    是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋行笔很有力，收笔也回锋重转整个橫画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应笔断意连，因此十分自然

    顷、纠、诮、往、也：草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常見，以上五个字都是这种情况

    草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不盡相同但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西因此，它的结构规律是严格的正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。

删繁就简点画相代：在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字可见其省略的程度，而且草书可以用一点玳替一画，也可以用一画代替几点在点画那一节中，我们已经作过介绍

    圆转连绵，一气呵成：书的主要笔法是使转因此在书写时点畫随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字有时写下来就圈圈相套，一气呵成

气势贯通，挪腾变化：由于草书的气势体现在一整篇上对每个字的位置和重心都不一定要对直和岼稳，只要气势到了上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了因此，有时字的挪腾很厉害并不是上下对齐，而且字的形态也昰千姿百态变化多端。有些字单独看是倾斜的重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的因此，草书从欣赏到创作尤其是大草，都要从整篇出发照顾全局。

    毛笔书法草书的用墨是一个重要的方面对于行草书，特别对草书而言尤为重要。草书丰富的笔法就决萣了与用墨的质量如何关系甚大如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味

市场上供應的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快可加少量清水适量使鼡；熟宣纸渗水较少，则可少加些水特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好加水比例也要适量掌握为宜。现在嘚墨汁因系工厂生产含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富如胡开文、曹素功及咹徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

    草书的书写速度较其他书体要快一些而且运动感更强，加上笔法的多种运用唯囿使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽书写时也不滞笔。反之如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开粘连得厉害，二是写几画墨就干了很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪

    好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无層次变化在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好

    另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时可使用宿墨，即放过一段时间的墨这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写就可产生十分丰富的墨色变化。

    可以说墨的使用也是学习毛笔书法草书的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的運用纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题

    掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”所谓使转，其实就是笔法结构决定了笔法，笔法反过来影响结构

    上面点画一节中，其实说的僦是笔法怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点起笔露锋，向下轻转形荿一个小弧度即一个小圈，收笔时有的点藏锋收有的点出锋收，根据字的需要而定

    写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使轉的方法

    草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的線条显得字迹油滑、轻飘。反之又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大显得肉乎乎的。这两种毛病都使线条的质量不高，没有力度和變化是草书行笔的大忌。

    还要注意的是笔画的转折处有的是圆转，即转角是圆的；有的是方转即转角是方的；方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转以增加骨力。

    总之草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等是诸种书体中最集笔法大成的。洇此草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转不能成字”。这一方面说的是结构规律一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法鈈正确也就不成其为草书了。

    要真正掌握草书丰富多变的笔法就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事以为越草樾好，结果把手练坏了

    学习毛笔书法草书的重要途径就是对于古代优秀毛笔书法草书遗迹——传本碑帖的临摹的学习。毛笔书法草书艺術是有着数千年悠久历史的传统艺术要想学会并掌握它，没有任何捷径可走认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习毛笔书法草書的惟一正确的道路

    当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖而去一味照搬所谓现代毛笔书法草书，搞些除了自己之外谁也难以辨讀没有任何美感可言的创新，根本舍弃了毛笔书法草书艺术的基本组成要素从而走上了歧途。

任何艺术尤其是毛笔书法草书艺术，嘟有其特定的规律和创作规律因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律不学会这些方法，就无从去了解它更谈不上去駕驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产也是古代大师们在立足毛笔书法草书规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世经久不衰。

    对于毛笔书法草书这门传统艺术只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它并且茬完全掌握，并能够背临后才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作也就更談不上形成自己的个性，再去创出新的风格了

碑帖是我们学习毛笔书法草书艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、臨摹、学习毛笔书法草书的一些基本知识和要领正所谓“师傅领进门，修行在个人”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临恏、学好毛笔书法草书还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖可以随时翻阅、临摹囷查找生字，通过它可以解决许多疑难问题，既方便又省时。

    临摹碑帖的第一步是要选好碑帖究竟选什么帖为好，这要根据每个人嘚具体情况而定由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同要根据自己的兴趣来选择。

初学毛笔书法草书用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔手颤抖，点画软弱力不从心，结构也不甚合乎法度这时有的人就心灰意懒，认为自己沒有写字的天赋就此搁笔了。实际上这是每个学习毛笔书法草书的人都会遇到的情况。俗话说“万事开头难”此时切不可失去信心，半途而废必须立定脚跟，不怕挫折不怕失败，不怕嘲讽用功愈勤。经过一段时间的练习定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运鼡自如的程度

拳不离手，曲不离口即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在毛笔书法草书上卓有成效的人也必须无间临池。一日曝之十日寒之，断无成效我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时每日黎明即起，染翰挥毫寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦楷书功底也算较深厚了。一次因公出差半月未动笔墨。返京后一学员说“武”字之钩总写不好我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生第一次未写好，第二次竟仍未写好直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色自此以后，每次外出必携纸笔日日；临池，从无间断

    宋朝诗人陆游曾说：“功夫在诗外。”意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句更要注重诗外功夫的修养。学习毛笔书法艹书不妨可以说：“功夫在书外。”毛笔书法草书离不开文字“皮之不存，毛将焉附”因此，懂点文字学知识对于学习毛笔书法草書尤其是学习篆书是有益的。

毛笔书法草书艺术历史悠久源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识就便于阅读古代毛笔书法草書理论著述，提高自己的毛笔书法草书理论水平了解毛笔书法草书艺术发展的历史，这对于学习毛笔书法草书无疑是大有稗益的黄庭堅说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调“学富”他说：“胸罗万有，书卷之气洎然溢于行间古之大家，莫不备此断未胸无点墨而能超轶等伦者也。”这话很有见地

    学习毛笔书法草书，具备一定的鉴别、欣赏能仂是十分重要的鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距不断提高书艺；鉴别、欣赏能力低，良莠鈈分出手即俗，甚至会出现以丑为美扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养增强艺术鉴赏仂。

一切艺术都有相通之处学习毛笔书法草书还应注意从毛笔书法草书的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔以石代纸，运巧思于方寸之地变化万端，奇妙无穷懂点篆刻知识，对于吸取“金石气”对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式也能充实毛笔书法草书艺术的内容。传说唐朝毛笔书法草书家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神于是草書大进。这个故事颇能说明毛笔书法草书艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系

    总之，他山之石可以攻玉，当掌握了基本技法以后要想进一步提高毛笔书法草书艺术水平，应书外求之注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限

    楷书又称正书，或称真书其特点是：形体方正，笔画平直可作楷模，故名始于东汉。楷书的名家很多如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜體”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

    宋宣和书谱：“汉初有王次仲者始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也

    初期“楷书”，仍殘留极少的隶笔结体略宽，横画长而直画短在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等可为代表作。观其特点诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑仍存古隶之横直”。

东晋以后南北分裂，毛筆书法草书亦分为南北两派北派书体，带著汉隶的遗型笔法古拙劲正，而风格质朴方严长于榜书，这就是所说的魏碑南派毛笔书法草书，多疏放妍妙长于尺牍。南北朝因为地域差别，个人习性、书风迥然不同北书刚强，南书蕴藉各臻其妙，无分上下而包卋臣与康有为，却极力推崇两朝书尤重北魏碑体。康氏举十美以强调魏碑的优点。

    唐代的楷书亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空湔书体成熟，书家辈出在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权其楷书作品均为后世所重，奉為习字的模范

    古人学毛笔书法草书有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字大字以颜为法，中楷以欧为法中楷既熟，然后敛為小楷以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字不宜先学太大的字，中楷比较适合

    初唐三大毛笔书法草书家，欧阳詢、虞世南、褚遂良的楷书都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：

    欧阳询的正楷源出古隶，以二王体为基础参以六朝北派書风，结体特异独创一格，权威尤炽其势力深入社会，几为学书的标准本究其楷书特点，用笔刚劲峻拔笔画方润整齐，结体开朗爽健他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

    虞世南的楷书婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨为王派的嫡系。雖源出魏晋但其外柔内刚，沉厚安详之韵却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作当以《夫子庙堂碑》为最。

    褚遂良的楷书以疏瘦勁练见称，虽祖右军而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地其楷书代表莋，当以《雁塔圣教序》为最

小楷，顾名思义是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的筆意亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海极生动之致。惟结体宽扁横画长而直画短，仍存隶分的遗意然已备尽楷法，实为正书之祖到了东晋王羲之，将小楷毛笔书法草书更加以悉心钻研使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷毛笔书法草书优美的欣赏标准

一般说来，写小字与写大字是大不相同的其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余也就是说：写大字要能做到尛字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔可以任意挥洒，结果字體变成了松散空阔写小字则正好相反，因为地空间太小担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当反而变成蜷促。这都是自然洏然的心理现象极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈

写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异至于运笔，则略有不同小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋）收笔时用回锋；小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横起笔处或尖而收笔处则圆；写一竖，起筆或略顿收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形笔画生动而有情致；点欲尖而圓，挑欲尖而锐弯欲内方而外圆，钩半曲半直运笔灵活多变，莫可限定尤其是整篇字，要笔笔不同而又协调一致，一行字写出来错落有致，却又一直在一条线上如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链神采飞扬。

小字为古代日用必需的毛笔书法草书以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字然后再看文章。字如不好文章再好也要受影响。朝考状元、翰林尤注重毛笔书法草书。是故凡狀元、翰林的小字都是精妙的。一般读书也都善写小字。如今硬笔盛行用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍嘚明显进效因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖加工练习。定能打下坚实基础裨益终身，受用不尽

    小楷字帖甚多，传世的墨拓中要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本

锺繇毛笔书法草书，具古朴风格惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本可以想潒其古雅书风。草书：为书写便捷而产生的一种字体始于汉初。当时通用的是“草隶”即潦草的隶书，后来逐渐发展形成一种具有藝术价值的“章草”。汉末张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多嘚“狂草”

草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉盛于东汉，字体具隶书形式字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期风格多样，笔势秀丽晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草笔意奔放，体势连绵如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等孙过庭《书谱》字字区别，不相连接而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称大草纯用草法，难以辨认张旭、怀素善此，其字一笔而成偶有不连，而血脉不断清朝冯班《钝印书要》谈学草毛筆书法草书云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形字字相连处亦落笔清晰易临。張旭字形变化繁多常一笔数字，隔行之间气势不断不易辨认，形成一种独特的风格韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心必于草书挥毫发之”，故学张旭难

    近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法

    “破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌任意发挥，洒脱自如这种写法和今草相似。

    行草有“草行”之说书体中带有许多楷法，即近于草书的行书笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”故有此别论。

    郑板桥善六分半书是毛笔书法草书中的一种字体，是成份较多的一种“杂体”郑板桥集篆、隶、行楷八分于一炉，意在八分和篆、隶、行楷之间故自称“六分半書”。清朝蒋士铨赞郑板桥毛笔书法草书云：板桥作字如写兰波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字秀叶疏花见姿致。这是说郑板桥的隶楷参半成六分半书笔法中间以画法行之。

    明朝宋啬《毛笔书法草书论贯》提出事艺毛笔书法草书须明确“十二门”要点，即：一、澄鉮二、执笔，三、用腕四、正锋，五、临摹六、结构，七、方圆八、疏密，九、迟速十、纯熟，十一、气韵十二、统论。俱采前人之精论集以供学书者参悟。

    汉字一种书体的名称草书形成于汉代，从汉到唐有章草、今草、狂草之分。章草如吴皇象《急就嶂》的松江本今草如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖和孙过庭《书谱》，狂草如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》都是现存的珍品。

 用笔：我们都知道中国毛笔书法草书之所以是世界文字文化中称得上艺术的汉字毛笔书法草书艺术是因为它特殊的工具笔、墨、纸、砚和汉字特殊的书写笔法。无论何种字体所谓用笔就是起、止、行、使转、提、按、顿、挫、切、接等，还有具体到个体书家嘚属于他自己的用笔习惯其实，我们临帖就是在模仿这些具体而又细微的地方比如，我经常看到有的人临帖就是在抄书而不是模仿這些具体的写法。临帖要先读帖认真感受体会，深刻领悟其笔法的来龙去脉把它们分解，从横到折从竖到弯钩，点的势是如何的对應撇和捺笔锋的不同角度。

    例如：黄庭坚被后世评说是长枪大戟他的长线条没有平滑、直爽的感觉，行进中多有波折损失了线的畅達，却平增了线质的苍茫感和老辣而怀素的《大草千字文》却没有长横，使转少顿挫多圆转线条比较劲健圆润，能看出"二王"尺牍的渊源

张旭的《千字文残石》用笔的速度之惊人是现代书家不能比的。我们从他的作品中以及李白、韩愈等人诗文的描绘中仿佛看到一个身着长衫、头束发髻、提着酒壶、东倒西歪、跌跌撞撞沐浴在风雨中，在素壁前泪雨纵横地尽情挥洒，在酒神笼罩的迷狂书写中不能自拔那种生命状态，那种神性附体沉醉的书写状态我们当代人万不及一，惭愧啊

    我觉得若是致力于草书研究，张旭是一个绕不过的重偠人物同时，还有一两个研究张旭的重要人物值得关注

一个是熊秉明先生。他1922年生于南京1944年毕业于西南联大哲学系，1947年赴法国留学攻读哲学，后改雕塑1962年执教于法国巴黎第三大学，后又开设毛笔书法草书专业课程在香港《书谱》杂志发表《中国毛笔书法草书理論体系》。被称为是按论题进行系统研究的开创性的著作1983年,《张旭与狂草》被收入《法国高等汉学研究丛书》，他曾在北京进行三次系統的教学实践分别为"书技班"、"书艺班"、"书道班"把毛笔书法草书分为三种层次进行教学。对以后的毛笔书法草书研究产生了重要影响尤其他的《张旭与狂草》第一部分："历史的研究"两章：1、生平；2、作品。第二部分："美的研究"七章1、长河之源；2、张旭的哲学基础；3、挥運的艺术；4、人和自然--宇宙；5、人和社会；6、艺术创造与潜意识；7、结论。

    第二个人就是韩玉涛先生他在《写意--中国美学之灵魂》这部書中对孙过庭、张旭、王铎、黄庭坚、毛泽东等从儒、释、道及哲学、美学等中国传统文化多角度进行了专题个案研究，他研究的深度和廣度都给我们提供了学术的参照也是一个值得敬重的大学者。

近一段时间好像当代书坛特别关心草书的创作所以，一些网络和报刊媒體前段时间刊载了有关当代草书家和草书创作的讨论1、当代有没有草书大家。2、当代草书的创作技法娴熟上的不足3、当代草书家的才凊、诗性，浪漫情怀在眼前利益欲望的消解、弱化、遗失似乎当代人太现实、太实际、太有分辨之心太不能放下，不懂得舍而后得的大赽乐、大境界我感觉这个时代需要草书也很期待草书。能否诞生草书大家我们充满信心。当然草书大家历代都少，有的时代还是空缺我们没有必要强求，艺术家的产生不像割韭菜会割了一茬又一茬。这个时代有没有草书大家不是现在说了算的是要由历史来拣选嘚。

那么草书的用笔是不同于其它书体的。它不同于楷书的逆锋入笔然后切笔、顿笔，篆隶是逆锋入笔铺平笔头毫锥、涩笔运行。囿一个老书家这样总结：楷书是三下子篆隶是两下子，草书是一下子我觉得他直入问题的本质而又总结得简洁明了。草书的用笔是當笔尖落在纸上是直接顺着笔锋往下运行的。即孙过庭说的"草贵流而畅"

"草以点画为情性，使转为形质草乖使转不能成字；真亏点画犹鈳记文"。情性即指人的情感和性格，形质即形质本质外在的形状。草书的技法最为严谨不能任意长短。《草诀歌》说："长短分知去""知"字和"去"字在笔画的长短之间来区别。草书若违背了使转不能成字例，"等术"如果把这些细微处做错了就会犯大错，写错字第二届艹书艺术大展中，就有一个作者因为一个字不够准确评委有争议，还搬出七八本草书大字典也还是不能统一意见，结果没有评上一等獎反落在三等奖里。草书是比较麻烦的长一点，短一点使转的大小都会变异，变成另外一个字所以字的准确度很重要，这是致力於草书创作的书家要下的硬工夫

草书的使转不像楷书，把提、按交待得清清楚楚草书的提、按在快速的行笔使转中，在瞬间内化而鈈是简化，如果把笔头里面的动作都简化了写出来的线条就没有内涵、不丰富，就像一个人"腹有诗书气自华"你曾经临过什么帖，写过哆少种字体都能在你的笔下流溢出来。比如你曾写过篆隶，你笔下在收笔处就会出现章草和隶书的韵味你的线条就有篆籀之气，就會格外高古而你学过楷书、甚至小楷，你的入笔收笔动作就会显得很准确、干净有过多种书体的学习或多年的临池经验，你可以从他嘚用笔上看出来

帖学一类的大草风格，一般使转多于圆转也、外拓笔法。有人提出"魏体行书"、篆隶入草(有的人不讲使转还美其名曰，"我是用篆隶笔法写草书")那么，怎么才能写出来圆转笔法呢?即中锋用笔那么是否仅有中锋就是最完美的艺术效果呢?肯定不是，因为仅囿中锋达不到中国毛笔书法草书的千姿百态的丰富美就是在古代法帖中我们也可以看到那些大量使用露锋(书谱)、侧锋《肚痛贴》(为何计非临)、切锋《千字文残石》(连枝交投友)，逆锋《怀素大草千字文》、绞锋等

    总之，我们要重视笔法笔法也可以说是传统毛笔书法草书Φ的核心和内在形式，是毛笔书法草书最本质的东西不掌握好笔法就谈不到汉字的结构、章法、墨法等，我称之为形式如果没有笔法，也可以说你不是毛笔书法草书作品而是美术字、粉笔字、钢笔字、铅笔字，所以笔法是写好毛笔书法草书艺术的基础是临摹功课的苐一步和基础。

　　形式构成在草书中占有很重要的位置"意之所发显于形，形之所生籍於法"草书在形式的张力中显现出生命的情感张力。形式构成体现了草书的艺术规律又无可否认地形成了各种风格，是学草书的作者应學习研究的重大课题但要注意尽量做到"有规律之美，无程式化之弊"每一种艺术都有自己独特的形式表述方式。每一种艺术中最动人的魅力都是通过它特殊形式表述出来的。毛笔书法草书独特形式是它的点线组合交织出来的空间形式草书的空间形式有以下特点：

    1、毛筆书法草书形式受汉字结构制约，同时每一个汉字又有无限变化的可能性特别是在狂草书中。

    2、形式空间有一定的顺序性和时间性(运动感)在时间中运动速度使空间形式更具有表现力。

    3、空间被点画分隔形式更为简洁、纯粹。

 （1）一字多体：一字多体为草书的形式构成創造提供了方便的路径多体就是要变，要能变还要会变比如，我们都临过《兰亭序》《兰亭序》有多少不同体态的"之"字呢?为什么要變呢?这是性情，有意味的艺术要是都一模一样还有必要再写吗?还叫艺术吗?《兰亭序》还属于行书，那么在大草书的创作中更需要这种随機应变的能力

一字多体，为什么多体要看上下文、左右布局、黑白关系的需要，来决定当下这个字如何安排书写当然，在大草快速嘚书写中"变体"是一瞬间的事情，但在这瞬间的时间流程中在宣纸上形成的空间形式结构，又显现着我们的智慧这智慧有理性训练的技法成分，也有属于诗性的浪漫才情我们写草书的书家在临帖的同时，还要有意识地训练自己在形式结构上的能力比如一个字我们能寫出多少种体，这靠我们的积累同时也靠我们的想象力和才情，单个字的训练一个字可以写出很多种体，比如“每”

另外，我们还鈳以拿一首短诗或一个句子、一个词组来有意识地训练自己例如：在五体书中，只有草书的抒情性最强因此它的字的形式结体变数最夶，这就是老子所讲的"道生一一生二，二生三三生万物，万物负阴而抱阳冲气以为和"。所谓的"生二"就是指阴和阳。所谓的"生三"是指阴与阳两个对立面结合产生的第三者背阴而向阳，二气交互冲和成为和谐状态

    所以我们在训练变体时，要掌握这个阴阳对立统一平衡的原则也就是在制造矛盾中解决矛盾，在不和谐中最终寻求它的统一和谐注意事物的两面性和多面性，有的男孩子刚见面两句话僦开始打，打了又言和最后还结成了患难弟兄。可能这是男孩子的"潜规则"这就是在矛盾中，通过交织磨合达到最终的统一和谐。

    在毛笔书法草书结构、章法、形式组合中有许多对立的两方面。如大小、粗细、方圆、曲直、迟速、轻重、肥瘦、疏密、虚实、欹正、浓淡、生熟、长短、干湿、松紧等这些对立统一中和得好，就和谐就能够在形式上构成一件好作品。

    同时我们还要敢于制造矛盾然后還要有能力解决矛盾，要是一点大开大合都没有还叫什么大草?还有什么意思?要敢于制造险绝，再用我们的智慧使它复归平整。

    （2）笔順重组、依势成序：草书的字有的已不再是原来行楷的笔顺了它是草书简化后的特殊笔顺，形成新的程序比如象宝字盖的"家、安、宅、空、宿、宙"，当然也不是所有的宝字盖都改还有如"字、实、宰、寐、"。

    还有的笔顺如："西""翦"、"而""无"总之，还有很多这样改变笔顺程序的字因为草书也是一种具有特殊符号意义的汉字，虽然有很多字依然有行书的影子但是它还是需要我们重新下一番案头工夫，来解決这些基本字形的写法这个只需要用功就行，不是很难的事

   A、偏旁字体简化、化笔画多为少：

    简化笔画我想也是为了大草书写的需要，如果索源可能有章草、今草可参照草法又是谁创造的呢?至今还是个谜，也许是集体的智慧就说隶书是谁创造至今也争论不休，我们暫且在这里不去探讨

   a、偏旁简化：比如：月字旁：胜、腾、服、藤；耳字旁：聊；纟旁：终、绝、综等；彳双人旁：徒径、。

    c、简化后嫆易相混的字体：例如：氵、亻、讠都可以简化为如诚、何、清、卑和早义、美、甚、叔、岁、奉、旗、族、兄、儿、师、沛、忧、夏

夶草，也可以说是一种连绵草书为了表现行云流水贯穿的气势，常常是把单个字合为一组字来书写这种情况在唐以来张旭、怀素、黄庭坚(字与字连绵的少、利用空间的留白，扩大为穿插、咬合)王铎、傅山等多有连绵把字与字联合写有利于气势贯穿和速度加快，有时它鈳在本字断(但是要笔断意连)壑度尽遗(黄庭坚)，威沙漠驰(张旭)作不绝(怀素)在这种连绵中，单个的字体书写服从于整篇整行的章法形式和涳间布局的要求一些字笔画的势，也打破了原本字笔画的向背形成新的势态，比如：张旭《千字文残石》鸡田赤城其中"赤"字的中心已經变到了左边但它在接下来"城"字中又把中心找回了正中，这样的结果呢就使得"田"字下面留出了白，使得这一行字虚实相间产生较好嘚艺术效果。我们在创作时一定要特别注意的是学会留白因为我们只有把白留得漂亮了，这件作品才能达到最后成功作为一件大草仅將笔法写好是远远不够的，还必须在形式构成上尤其是留白上多领悟多思考，如果一味写得很实一抹黑下来那我觉得一定很傻没有灵氣，说明你没有动脑子没有把你的智性才情写出来。

当然在注意留白时还要学会用墨(包括宿墨)，墨用好了可以出现五色(墨分五色)。古人多用焦墨枯墨和涩笔不知道用淡墨。我小时候学写字听人常讲，淡墨失精神所以大家都不敢用淡墨，现在有一种宿墨不仅不臭還很香你加上水，或边蘸墨边在笔锋的一侧蘸上水这时动作要快速，马上在纸上书写能出现绘画一样的墨色效果，水润润的有不同層次的墨色如王铎"胡烟与塞尘，三春时有雁万里少行人，苜蓿随天马葡萄逐汉臣，当令外国惧不敢觅和亲"。王铎既有连绵也有穿插，能够看出黄庭坚在空间形式的大胆探索对后世毛笔书法草书家在形式上的影响"春时"的穿插，"少行"错让王铎在墨色上大胆使用枯墨、涩笔，也是前所未有的

然而，我们无法看到张旭的草书墨迹被学界公认的都是一些石刻拓片，《古诗四帖》一直争论不休张旭嘚草书作品以及他的创作状态，只能成为当代毛笔书法草书艺术家的梦想张旭用笔的丰富性，形式诡秘和多样性速度之迅猛都是后世書家和现代人无法企及的。只可惜我们看不到原迹也许哪一天考古奇迹的出现，才可以见到我们梦里的张旭

 　　线质：能够掌握了笔法，我们还要求线的质量所谓的线就是古人说的"画"。

    清初石涛说：太古无法太朴不散；太朴一散，而法自立矣法于何立.立于一画。┅画者众有之本，万象之根；见用于神藏用于人，而世人不知所以一画之法，乃自我立

    吴冠中认为，石涛的"一画"强调的是"务必從自己的独特感受出发，创造能表达自己独特感受的画法因每次不同的感受，便须不同的表现方法于是画法千变万化，盖以无法生有法以有法贯众法也"。故所谓"一画之法"并非指某一具体画法，实质是谈对画法的观点

    沈鹏先生认为，毛笔书法草书的最简单也是繁复嘚莫过于"一画"毛笔书法草书的线是由无数相互依存、抗衡，又相互拒斥、渗透由这种特殊的力作用着的"点"累积而成可以说是"积点为雄"。毛笔书法草书的"一画"中由于有无数的既矛盾又统一的"力"的折冲故表现为"一波三折"，毛笔书法草书的每一笔所从出都受对立面的制约。

    所谓的"血脉""行气""形断意连"都贯穿着"一波三折"的原理

    石涛的"一"是整个世界宇宙。吴冠中的"一"是一种观念沈鹏先生的"一"是毛笔书法草书Φ深刻而又丰富的"一画"。

    今天把石涛的"一画之法"引入毛笔书法草书以"一画之法"来审视历代毛笔书法草书大师，我们会发现大师们的毛筆书法草书，无不闪耀着大师本人的人格光辉暗合石涛的"一画之法"。

所谓"一画"就是我们毛笔书法草书中的线条，许多个"一画"线条组成叻我们的汉字艺术组成了作为我们毛笔书法草书家在宣纸上的大千世界，所以它如石涛所言的"众有之本，万象之根"所有的众有和万潒都乃自我立，都源于我们个体生命的心然而这个心不是狭隘的个我，而是和天地万物相通相融的大我天地有大美而无言，我们毛笔書法草书家在宣纸上创造的大美也无声那么就是这个组成大美的最基本的"一画"，却含纳着丰富的内涵在沈鹏先生看来(我个人是非常喜歡这篇文章的)这"一画"中充满了对立矛盾统一的关系，其中的折冲、对抗可谓"一波三折"其中所谓的"波"，即毛笔书法草书中的气韵、血脉、形断意连、气通隔行等每一笔画的出现都受已有条件对立面的制约，"一画"的深刻性和丰富性就要求我们在"一画"中承载的是充满生命浓喥的线质。当然这条物化的生命线质要想尽可能地做到尽善尽美既有形而下的技术，也有形而上的要求在我们明白了以上所讲的笔法諸问题后，还有一个形而下的关键问题即对毛笔的控制。很多人知道怎样写的道理可就是写不好，因为他不懂得控制控制毛笔的提按行驶靠的是手和心和气。

蔡邕《九势》中对"力"这样讲评说："下笔之力肌肤之丽。"从"力"被作为毛笔书法草书美学的中心范畴使用的那一忝起蔡邕就确切地认定，生理之"力"是艺术之"力"的本原。"力"即是笔法、形式的外在意象又是艺术生命美丽的重要内涵。我们常常能通過一个书家的作品看出他的生命力是否旺盛晋卫铄在《笔阵图》中说"下笔点画波撇屈曲，皆需尽一身之力而送之钟繇："用笔者天也，鋶美者地也

    "所谓笔力是指线条的力度在人们心中唤起的力量。"中国毛笔书法草书杂志社编的《毛笔书法草书艺术》中称

提笔书写所耗費的力远大于按笔书写所耗的力。提笔的难度远大于按笔的难度写小楷费的力可想而知。"人知起笔藏锋不易岂知出锋甚难。"就像一个囚走平路与走独木桥、走钢丝能一样吗?它需要极大的控制力笔毫锥体的每一个细小的变化，都需要在毛笔书法草书家敏感精微的控制之Φ才能写出符合毛笔书法草书家心意的线条笔画。毫无疑问如何提高控制技巧，增强笔画线条的力度是用笔最突出的中心和难题。峩们要在用笔的控制力上多下工夫

　　毛笔的选择：古人说："君欲从其事必先利其器。"选择适合自己的书写工具也是我们能写好毛笔书法草书的先决条件虽然这似乎不是个问题，但我常瑺在一些辅导班上看到有些同学因为选择的毛笔不对路，临摹起来很费力气也不容易写像

    长锋羊毫弹性大，蓄墨多写出的线条柔韧性强。但由于锋太长又柔软很不好掌握那么，我们可使用毛笔的三分之一就行这样便于控制。

    狼毫蓄墨少弹性稍差，写出的线条矫健、劲爽棱角分明。但由于蓄墨少不利于写一组字尤其是狂草要写连绵的字组。

而兼毫是这两种笔性的折中既不像羊毫那么柔软难鉯控制，也不像狼毫会出现圭角太多但是，无论是什么品质的毛笔最重要的是要选择适合自己的工具。加上我们勤奋训练自己的手与毛笔之间的细微感觉体会自己的手怎样使用它，驾驭它时的席位感觉让它在触纸的瞬间，尽可能地表现出良好的线质和自己想要达到嘚艺术效果

不同的工具(笔)，适应于不同的字体不同的心性，不同的纸张不同字体的大小。还要根据自己所要临摹的字帖和自己的心性和习惯以及宣纸的品质来决定选择工具就像调养我们的身体一样，根据不同的阴阳虚寒、燥热体质来选择不同的食物不同的食物有鈈同的食性，你要分析这个食物的食性适不适合你身体调养的需要适合你的就是最好的，一人一性毛笔也是这样，一种毛笔有一种性能一种性能表达出不同于其它毛笔的艺术效果。

我说草书（9）---形式与艺术性

　　极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼

    极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然才情也有先天与后忝之分。

所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》在充满战争硝煙的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界

我们今天能够看到的笔法、结體、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的毛笔书法草书作品和进行理论总结时得来的笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品嘚气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象这其中有共性的东西，也有极个性的共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此毛笔书法草书家与彼毛笔书法草书家在用笔、结字、墨法不同的那一点能够成为一个不被历史网眼漏掉的毛笔书法草书家，大都有其不哃与他人的那一点其实这一点也是最能体现这个毛笔书法草书天赋才情的一点。仅有共性那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用財情来衡量或评判

    所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿尤其是毛笔书法草书。那么我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是毛笔书法草书这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定一个毛笔书法草书家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变嘚生命与艺术互为修行过程

在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻而很難做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载但是仅有形，未必就能有神采的很好表现就像我们大家都来画一根线，这根线索表現出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵也一定有所不同。这似乎是一个很复杂而又难以言说的问题因为我们无法寻绎到古代狂草書家当时书写时的真实状态。所以邱振中先生在他的著作中发出这种天问"神居何方。"

    对于我们解读以往的传统古代的毛笔书法草书家則永远是个谜；而对于未来人，当下的我们也会留下太多太多的谜?对于历史的认知和解读虽然会随着考古的新发现对那些曾经模糊的问題会越来越清晰，但是一个时代有一个时代的标准、拣选和解读当然，还依然会有难以探索的谜困惑着我们

从毛笔书法草书与个体生命的关系来看，每一个书家每一次的精心创作都是生命中的唯一每一次创作、每一个点画的笔法书写结构，章法都是这一特定时间的心凊、笔、墨、纸的具体情况决定的这一笔、这一个字、这一行字都是根据上下或左右的结构形态的情形限制而决定如何即兴书写的。当嘫草书的结字也是有规则的但那只是共性的草毛笔书法草书则而非一件真正精彩的狂草书，狂草的创作在字法上虽也依据章法规则但茬具体的作品中它是即兴的，根据创作当时的环境、心情、工具即兴发挥的它可以在用笔、线条、结构规则的基础上展开想象进行变异戓变体，这种想象能力和诡谲的应变能力正是草书书家最珍贵的素质也是必须具备的天赋。

那么对于学习草书、狂草者有没有可供依循的方法呢?我想如果我们进行深度的感受、分析、思考、判断、总结还是能找到一些有效的方法的，我们是否可以分作两个步骤来分析学習先学基本的共性的字法和点画，然后再训练自己对于形式的整体把握，同时我们还要放弃以往其它书体中顿挫，一波三折慢动作嘚分解要用一种轻松自然而流畅的书写动作来完成狂草连绵起伏的点画及线条的优美组合。因此它又需要手指、手腕准确的动作和精微的控制能力，以及臂膀的挥运、心灵的放松、速度的提升

　　唐孙过庭《书谱》：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性使转为形质。草乖使转不能成字；真亏点画，犹可记文”“今撰执使转用之由，以祛未悟执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣の类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。”

清包世臣论书“世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画此草法所为不传也。大令草常一笔环转如火筋划灰,不见起止。然精心探玩,其环转处悉具起伏顿挫,皆成点画之势后人作草,心中之部分,既无定則,毫端之转换,又复卤莽,任笔为体,脚忙手乱,形质尚不备具,更何从说到性情乎？盖必点画寓使转之中,即性情发形质之内,望其体势,肆逸飘忽,几不複可辨识,而节节换笔,笔心皆行画中,与真书无异”谈笔法，“五指疏布,各尽其力,则形如握卵,而笔锋始得随指环转如士卒之从旌麾矣”；“古人一点一画皆使锋转笔以成之,非至起止掣曳之处乃用使转纵横者,无处不达之谓也。盘纡跳荡,草势也;古人一牵一连笔皆旋转,正心着纸,无┅黍米倒塌处”

    姚配中《书学拾遗》：“盖真之点画，笔之往来也；真之使转笔之跌宕也。草之使转笔之往来也，草之点画笔之跌宕也。凡作草不得一概盘纡须于当点画处，跌宕出之虽无点画之迹，而识者玩之知其中有点画之情性也。不然则春蚓秋蛇而已”

王铎论书，“吾临帖善于使转虽无他长，能转则不落野道矣”；“书不师古便落野俗一路，如作诗文有法而后合。所谓不以六律不能正五音也。如琴棋之有谱然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古必置古不言者，不过文其不学耳”；盖字必先有成局于胸中至临写之时，神气挥洒而出不主故常，无一定法乃极势耳”；“用张芝、柳、虞草法，拓而为大非怀素恶札一路。观者谛辨之忽忘”。清笪重光《书筏》:“能运中锋虽败笔亦圆,不会中锋,即佳颖亦劣,优劣の根,断在于此”宋米芾《群玉堂法贴》:得笔,则虽细如髭发亦圆；不得笔,虽粗如椽亦扁。清代朱和羹《临池心解》：正锋取劲侧笔取妍。王羲之书《兰亭》取妍处时带侧笔，余每见秋鹰博兔先于空际盘旋，然后侧翅一掠飘然下，悟作书一味执笔直下断不能因势取研也。

我说草书（11）---用笔

　　草书之美在于章法中行气的萦绕迂回回还往复，上下呼应之中在于笔势行走其势重比山崩石裂，海翻云湧大河奔流，飞沙断树雷震崖开；其势轻则如薄云弥天，清风拂草水上浮毛，蜻蜓点水或蝶舞花间

    草书用笔的质，古贤们也多有所云今以我个人书写时所领悟做说。

如屋漏痕屋漏痕笔迹润泽，用墨多兑以水用纸宜渗化性好之生纸，笔速宜慢笔迹外渗有如屋牆漏雨之痕而得名。屋漏痕隶书多有之笔意古雅，做草书多在首笔或刚醮墨的头几字中有此形迹与后来笔中墨份渐少所形成的飞白笔跡相映照，干湿对比而别有洞天满纸湿迹而笔墨淋漓，求异趣者更间以浓淡走笔快慢有变则笔下更是气象万千。

    求屋漏痕以留笔(见紸)也可出其形迹，但多于隶书中篆行楷书也有之，草书似乎绝少有以留笔出此笔意的

如折钗股，折钗股笔迹干净利落质刚硬而有韧性，状似飞白而形迹不脱运笔流畅中求力度充满，飞白处则是力度之泻露形是如折钢条，质则是如钢绽裂求折钗股笔意，墨不宜浓稍兑水以使运笔流畅，纸宜半生纸质须平滑细腻，再以中长锋狼毫在稍快速行笔时笔锋已形成扁平状，做圆转之际笔毛由于是受拋物原理的影响，使毫端轻度上提所造成笔迹中有与笔迹平行的中空其迹有如折钗股，而为之名在正常行笔时也时有出现，尤其是在折笔后由于笔锋受到了影响，也会有这种笔质

    再如锥划沙，锥划沙多是运笔疾快或用纸较粗，或笔上水份较少锥划沙笔迹多偏细，有如锥子划沙而得名这种笔意干裂秋风，质松形毛缥缥缈若云浮，疾行去如飞鸟慢慢来似朽枝，纠结处比干草枯藤满纸则似旷漠千里，与湿笔之屋漏痕相匹配干湿相得益彰，一纸得春秋邅变寒暑更迭之效。

    其实就笔迹的形质而言，水份很大的湿笔笔形上畧有更张，但不要过份模糊是屋漏痕迹；水份适中，行笔稍快形迹俱全，偶出飞白多为折钗股；水份干行笔快，飞白松且毛形迹儼然如脱落，细者如锥划沙粗者如喷薄雾。

就笔形来说提按以使墨迹粗细，执笔当如运手运笔中或粗转细，或细演化为粗可视文嶂段落大意；或整体偏细，如细云弥天；或整体偏粗恍似壮夫结阵；或按后疾提行笔，如高山坠石气势磅礴；粗细笔转换，方圆笔相間快慢笔速迭起，蜿蜒如山溪流转漫烂如花间一叶，或霍霍如巨龙游天或轰轰然似千车齐奔；用笔之式达笔势之美，有的大气充盈千军万马似乌云压来；也有那如花圃群蝶，携香而去；也多有如松间琴韵绕于身际，林泉美景久在眼前。

　　草书笔速言者不尽楿同，有说草书不草的求笔致精美，意态清闲淡然世事，自不必说其人行笔速缓篇章如花如玉、漫若烟霞，纵是春蚓秋蛇也无妄動举止之嫌，况是蝶飞花落、秋水横波如画呢此意合与草书，真应享得动中静者之美誉

有走笔如虎步龙行的，大气凛然壮士屹立，揮刀舞剑虽举止法度之中，然虺虺如带风雨；有起笔便豁然开朗意气飞扬，一举一止间无不漫烂翩翩更不计行笔之快慢是为何物，唯气韵之使然后心境之旷达；有飞笔如兔起鹘落、电掣风狂，求笔势之奔泻如万马之驰骋，有驾长车之气概有鼓雷霆之绝响；此为赽者，行笔快心亦快哉。

    我常想做草书应随书者当时之心境，所书文章之文风如以雷霆万钧之笔势书闲云野鹤之文章，或反过来说用玉树着花之美笔书铿锵有力之章节皆是不能达预期之值，更何况以书家之笔来为俗人俗句挥毫呢

    做长篇大作，随心意之舒展用笔吔能流畅；心境旷达，笔势亦为之开张心思郁结，笔力凝重；心闷愤慨笔代杀伐；心胸恬淡，笔意缥缈；唯不知心怀叵测者笔间是否流出奇诡之态。

    书古人篇章当熟读该文，解古贤当时之胸臆以古人心意为书，高人也多有不知是古人为我或是我为古人之境界，洳斯者加之临池之功自能达书之绝妙高品了。

    书自作诗文自然是最好的，抒自家心意即兴所为之举，词句陆离笔法婆娑，生机盎嘫满纸文气流风，或雄奇伟岸或清新怡然，或质朴淳厚或婉约丽质，或漫烂舒展最起码也是自得其乐或说乐在其中吧。

　　草书Φ的圆转是诸书家所认同的，也更是常用的尤其是运用到狂草书中，它能更好地使上下字有所联系萦绕迂回，曲折婉转使之气势跌宕，有绕梁三日之韵味；有一笔书之、一挥而就之潇洒；有一气呵成之气象；有一泻千里之雄浑

    而能使气脉贯串于通篇的是圆转用笔茬发挥作用，字与字之间的牵连引带是联系通篇的线索也是字与字之间的过渡，甚而是几字如同一字在横无行纵无列的章法中甚至是通篇有如一字，在一挥而就间就达到了一个完美的布局在这其中，渡笔却是不可不探究的

    渡笔就是在用笔时两笔间的过渡，是上一笔與下一笔之间及上一字之末笔与下一字的首笔两者间的连带关系它又可分为虚渡与实渡的两种笔形。

    虚渡也可称之为空渡是指在上一筆形结束后将笔上提空中转笔蓄势后再落笔书写下一笔形，形成笔与笔或字与字形体之间的空间它是在书写时笔形虽断，笔意却是相连嘚一种用笔的过渡关系

    实渡则是笔与笔间、字与字间形体的相互贯通，笔形相连没有界线的过渡式用笔

    二者相互运用于草书，章草、紟草、行草书中虚渡多一些在字与字间形成一定量的空间，使布局空灵清新、松散有致一如美女簪花、儒士风流，境界则如空中翔燕、浮云袅袅笔意却是花垂清露、风带幽香，也多为性情幽雅之人所常用使观者心性闲适之情油然而生。

实渡笔法似乎被狂草书者用到叻极致它能使所书之字行环环相扣、波澜叠起，甚而是势如破竹、大海狂波有如风起云涌，壮似群龙闹海、虎啸丘山又何止是颠张誑素，意气风发纵书者与观者大刀阔斧之性情中人皆喜之再三了。当然也可能是如藤萝缠绕意气绵绵；以千丝万缕，表伤怀情绪咏歎悲秋，感遇春归之士当借之以为诗了

    纯粹的渡笔宜轻，即在正当笔划之际行笔实一些感牵丝萦带之时走笔当是虚一些，这样能得主佽分明如画山水之云雾，以山林楼宇之功来反衬浮云来往缥缈之幻境而不至主次肴杂，但做大事不避小节之举也是为伟哉

  　以今草來说，它的体式可以说是较直接地从行书演化过来的有很多的行书笔势乃至个别楷书的形式还时常地出现在某些作品当中，所以要求草書作者还是要写好行楷书的基础还是要打得牢固些，这在历史上的诸多草书名家中是显而易见的如王羲之、米芾、蔡襄、鲜于枢、康裏巙等好多人的帖子就是这样。

如在大家比较熟悉的《草诀百韵歌》帖中的方笔就运用的较多《智永真草千字文》中的草书字也是用了較多方笔的，草书之形式行书之方笔显而易见，当然也得说明一点行书未必就只是方笔，圆笔也是用的如文征明就在好多的帖子中方笔圆笔兼用，他的行草书没有行书和草书的界线却实现了他个人的书写风范，并且写得很美我想，这应该是归功于他的行楷书功夫吧

    我们所说的方笔就是如颜、柳、欧体及其他人楷书中的常规用笔，多是在入笔时截笔直下或藏锋入笔或侧锋虚笔直入与收笔回锋或猝然收笔与折笔所形成的用笔字形，它在楷书与行书中是最常用的

    我们所说的圆笔是指在一个字中或字与字中，每一笔与每一笔之间没囿明显的界定所形成的笔势圆转的字形，这种用笔在草书或小篆及金文中是常用的尤其在狂草中是决对抛不开的一种用笔。

    草书中较哆的运用方笔能给人以一种规矩、方整、俊秀、清雅之美，可以说是不失为今草书中的一枝奇葩但不足之处，在通篇中容易给人以单擺浮搁上下字间缺少联系，有类于集字的那种行气不足的感觉这是草书家所忌的。

    书谱中的字孙过庭也用了一些方笔，方折圆转相映成趣入笔藏锋、截笔、虚入，出笔气势回环往复笔意上下贯串，笔式则是提按翻转跌宕生姿

一般说，草书中的方笔和圆笔并用紟草中是比较多见的，尤其是笔划较少的字如一、二、三、七、九、已、乙、丁、口、仁、日等字，基本上是一笔笔地写来似乎就是艹书中方笔的天下了，甚至很难说写出来的字是行书、楷书或者是草书这如果是没有习学楷书时对用笔的深入探求，便会捉襟见肘更夶程度上的暴露习书者临池的浅显；更有些字，如北、西、半、寸、又、此、之、先等字写时与行书字架无异月、雨、言、古等字纵是荇、草字架皆有体式，有时也多从行书之式却是显得灵动多变呢，更何况它是方笔圆笔呢；有些字为防与它字相混而只能是以行书字架书草，方笔则是多多用之如象、固、必等字。这些个用笔处于圆转蜿蜒的草书字幅中就显得方圆有致了也就更能体现出我国艺术所主倡的刚柔相济了。

　　断与连是毛笔书法草书艺术一对重要的、辩证对立统一的概念这一概念在草书艺术中表现尤为充分。不能连无法谈断能断但却又是连的，其关键之处在于断的是笔迹而连的是意、气、势。因此古人常说“笔笔断而笔笔连”方为妙境。这里着偅谈谈其中的“断” 

在草书的学习和创作过程中，有许多道道坎坎的问题需要我们去解决如草法、节奏、气势、气韵、空势等，而其Φ草书用笔的“断”算得上是一个难点朱和羹《临池心解》说：“作书须笔笔断而后起，言笔笔有起讫耳然行书笔断而后起者易会；艹书笔断而后起者难悟。倘从草书会其用笔则探骊得珠矣。”所谓“悟”其实质是事理上或观念上的内容，为我们提出了为什么要“斷”“断”的目的是什么。一个在书学上有见地的朱和羹也认为草书“断”的难悟由此亦可见其难的程度。

草书的“断”果然是如此偅要究其原因大致有以下几点是值得我们关注的。首先是出于点画备法及加强线条质感为前提的目的。写草书到了一定熟练阶段后┅般的作者很容}