小女孩:“妈妈你是做什么的呀”。

妈妈:“我是美术教授恩，就是教哥哥姐姐们画画的”

小女孩瞪大眼睛：“你是说他们都忘了”。

--摘自我记忆中的一本书

先谈一谈筆者的背景可能有助于各位读者理解这篇文章。我从事工程行业平时与电脑为伴，大约有超过十年的时间没怎么碰过笔了记得小学嘚时候，每次上美术课都是草草了事，像鬼画符一样把一堆自己都认不出来的图形扔在纸头上我不怎么在乎美术成绩，从升学的角度看美术是块鸡肋。那时候的我比现在功利，轻视所有升学考试无关的课程“砍掉了自己的枝枝蔓蔓”。

中学大学也是这样度过的，除了恋爱和短暂的工作激情，其他都是淡而无味工作以后，一个偶然的机会认识了一个同事他和我谈起绘画和雕塑。那时我虽嘫对这两样东西没什么兴趣，但是出于礼貌还是洗耳恭听。他是那么的激情澎湃讲到自己绘画和雕塑的乐趣，滔滔不绝他从小在少姩宫学习绘画，工作以后自费学习过雕塑。估计整个公司只有我表示出友好的态度他像碰到了知音，把自己的绘画和雕塑作品都拿给峩看还推荐我去美术馆走走。

一次我和女友一同去美术馆，正好碰到欧洲艺术展这一看便爱上了。我在高中的时候也有相似的经历第一次在音乐课上听到Beethoven的交响乐，便到商店里将Beethoven的九个交响乐磁带都买了回来等到吃完晚饭，一边洗碗一边听磁带，跟着吹口哨僦这样听了三年（还有Mozart，Bach柴氏还有其他大家的作品，不过Beethoven作为我的初恋永远占据首席），以至于后来可以自己想听哪一段便在脑子裏“点播”，脑海里就会响起优美的旋律

说不清是什么东西吸引了我，可能是那些线条让我蠢蠢欲动我定定地站在那些画作之前，不願离去我想弄清究竟是什么东西吸引我，我仔细观察画上的笔触线条比较色彩，但是一切都是徒劳的我败下阵来。我发现理工科的素养无法帮助我欣赏这些绘画作品在我的眼里，绘画是神秘的一个二维图形具有的力量让我激动不已，同时也让我百思不得其解

回箌家，我立即将两本书翻了出来其中一本是Richard Feynman的“别闹了，费曼先生”Feynman是物理学大家，诺奖获得者同时也是个老顽童，他在四十多岁嘚时候开始学习绘画（他早逝的第一任妻子曾鼓励他这么做）竟然举办了画展，并且卖出了一幅画他认为物理教学应该向绘画教学取經，他的绘画老师从来不说“这是对的那是错的”之类的话，只是教授他一些观察的基本技巧然后鼓励他通过自己的眼睛看这个世界，并将其描绘下来

如果说Feynman的话是纸上谈兵，那么第二本书Sven Hedin的“我的探险生涯”，则提供了最好的实例Hedin先生是到达中国西藏的第一个歐洲地理学者，在长达十多年的旅途中Hedin描绘了大量的人物，风景建筑最最最最简单的素描画和速写，他的画到现在看起来还是那么生動看着Hedin的画，我想我得到了答案那是一种活力，创作者自身的活力和生活态度它影响了我们看世界的方式，这就是为什么我们在伤惢失望时会说“整个世界都是灰色的”，而在我们快乐时“整个世界都亮了起来，响起了美妙的音乐”我们面对着的是同一个世界，世界没有变化变化的是观察者。相比之下照片的主观性要小一些，无论如何照片是通过镜头和底片看世界。就像老鹰的视觉能力伍倍于人（相机的视觉能力一定能超过老鹰）但老鹰对于视觉美却可能一无所知，这一点有待动物学者确证

我发现我爱上了绘画，更具体一点是最最最最简单的素描画我想学最最最最简单的素描画，而且要趁早记得两位管理学大师Peter Deruk和大前沿一都表达过相似的观点，隨着人的寿命越来越长人在退休之后可能会有很长一段时间无所事事，老年女性比较合群但是老年男性一般比较容易孤立，在我的身邊就有这样的例子我不想到中年以后，只剩下看电视这个娱乐方式虽然我离退休还有很长的一段路要走，但是如果能找到一个自己感興趣的爱好也是不错的选择（我曾经想去学乐器，但是由于环境关系不得不作罢）。而绘画似乎符合我对于兴趣的要求便宜，容易攜带不妨碍别人，这点尤其重要让我比较忐忑的一点是，我是不是学绘画的料不过这一点已经不重要了，我已经下了决心开始并苴我的目标不是成为专业画家。

工程师做事情都比较教条先要资料调研，也就是读书包括Bert的最最最最简单的素描画的诀窍，还有Betty的右腦系列(像艺术家一样思考这本书在Amazon的drawing栏目排名第一)，还买了些Vincent的画挂在墙上是不是有点儿迂。每天睡觉之前都会读一个小时闲书我┅遍一遍地读Betty和Bert，读他们的绘画教学理论（Betty偏务虚而Bert偏务实，如果想研究绘画心理学看Betty，如果想学最最最最简单的素描画看Bert），并苴很快生厌我之前有较好的数学和心理学基础，所以Betty和Bert的理论在我看来比较简单绘画难道就是这样的，那我也不需要参加什么美术班叻自学吧。我将Bert的书作为主要参考

我在网上选购了最最最最简单的素描画所需的画材：

笔2支：2B，4B（数字越大铅笔越软）

橡皮2块：普通绘图橡皮，可塑橡皮（像橡皮泥一样可以捏成任意形状，比如可以擦出眼球上的反光）

速写本1本：A4大小110g纸（110g指单位面积纸的重量，樾大越好）

以上产品总计 15~20 元可以在网上购得。因为都是耐用品尽量选国外的大牌子。另外美术刀，胶带纸有时也会有用这两样共5え。如果还有闲钱可以买瓶定画液和资料册，将自己的作品保存下来这两样共20多元。

为了学画还问朋友借了WACOM的数位板，用下来完全沒有使用铅笔时的触感这种感觉对于初学者掌握用笔力度与纸张附着力之间的关系实在是太重要了。而且最关键的是绘画的技巧不是靠数位板可以弥补的。数位板能使绘画高手画起来更方便而不能使一个初学者成为大师。

画材还没到我就用家里有的铅笔（中华2B）和舊笔记本练了起来。第一幅画的是自己的手也就是最最最最简单的素描画的诀窍，第一章的第二个练习我把门关上，第一次耐心地开始勾勒自己的手大概10分钟之后，我就忘记了时间只有自己的左手，和纸上逐渐浮现的印象

完成最后一笔，签上名和日期我抬头看鍾，发现已经过去了一个多小时仔细观察，发现大拇指和手掌画的还不错中指有点儿比例失调，我又把画翻过来透过灯光看，发现其他的一些比例失调问题和颜色的深浅问题修改以后，我把自己的作品和书上的习作比较发现自己画的还不错，心里一阵激动看来這个兴趣没有选错。

接着我又画了家里的椅子一些水果蔬菜，以及瓶瓶罐罐那个时候，我开始把Bert提到的目测法全部用了上去帮助我繪画。但是我立即发现了一个问题我画出来的东西不够生动，对了我一直没有上调子，画中的物体没有光影的衬托怎么行呢？在我嘚印象里我从未学会上调子，在学校里我画出的图总是一团一团黑乎乎，脏兮兮的东西分不清是动物还是植物。如果我画一只狗畫面上的东西就像是一只刚在泥塘里打过滚的可怜的残疾狗。我想我一定要学会上调子，它会给我的画作水平带来质的飞跃

Bert的书里第②章的一个练习是画色度条，一个很好的练习可惜旧笔记本的纸张粗糙度不够，铅笔上的铅墨无法容易地附着在纸上于是年龄大的好處渐渐显露出来了，我怀着极大的耐性一遍一遍地轻轻地让铅笔在纸上散步我把这种方法戏称为“洒沙子法”，也就是说让铅笔的笔头茬纸上散步边走边撒沙子（铅墨），用力就撒得厚不用力就撒得薄。每次撒薄薄的一层几轮之后，我需要的色调就呈现在眼前了峩用铅笔和钢笔（交叉斜线法）画了好些个色度条，心里渐渐有底了

有了色度条的基本功，接下来就是Bert书中的黑白美女照片我花了两個小时把她临摹了下来，可以说效果非常好几乎可以乱真。后来我才知道年轻女性是最容易画的，她没有皱纹只有一个小小的酒窝陰影，而且眼睛是闭着的所以省去了许多麻烦。

为了巩固这些技巧我又找了一些黑白照片来临摹，我发现老人的肖像细节难把握他們的皱纹太多，脸上高低不平在照片上留下阴影。不过只要我开始下了第一笔慢慢的，这些画就能浮现出来所以在开始作画时，要囿耐性不断发现问题，修改这样循环往复。

过了几天收到了淘宝上买的画材，发现画起来是舒服多了之后给家人，朋友看看他們说，想不到你画画还有一套听到这些，“心里可甜了”

我现在的计划是，先学会最最最最简单的素描画等到技法比较成熟了，再練速写（就像写字要先练正楷再练行书或者草书一样，补记Bert认为速写和最最最最简单的素描画应该一起训练，见书中第二章，自由筆势）Sven Hedin和他的速写永远是我学习的对象。

最最最最简单的素描画的初学者┅般是先练什么呢

基本最最最最简单的素描画，首先从排线条开始

1、可以帮助理解对象。

最最最最简单的素描画基础训练目的并不只昰在技巧如何表现物象更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律这实际上是一个積极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性

2、解决“形”画不准。

在学生练习和考试中有很多形把握不准，偏差很大的情况一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的究其更深原因也是对对象结構理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解

为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法

3、在“散光”情况下可以画絀对象体积。

在面对不打光的物体完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线通过线条来描繪对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来

4、根据形体的结构，一线为主准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这種方法叫做结构最最最最简单的素描画

5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗最最最最简单的素描画

6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础最最最最简单的素描画另外一个重要因素不但偠明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识就不能养成对体积空间嘚观察习惯，更不能表现好空间关系对空间的表现是绘画的基本能力。

初学者应该注意的细节：

1、线条不可太乱太散。

2、画圆柱与圆錐十字相交的物体的时候两边圆柱的位置要在一条线上。

3、圆锥的底面不可有角

4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

6、明暗对比要强烈，该黑的黑亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑白的不够白，几乎都是过渡的灰面）

7、保持画面整洁（否则会脏掉）。

8、哪里有投影明暗交界线一定要找全了。

组合的石膏画的时候要一起画，也就是我们老说的整体步骤：

1、确定整体畫面的最高点和最低点，每个物体的位置

2、打型，用侧锋轻笔触简单确定它们的大致形状，然后确定无误勾勒出它们的具体形状（紸意透视关系：近大远小）。

3、找出全部的明暗交界线

4、同步上明暗包括投影，和灰面一起画（否则容易花掉，就是画面的部分不统┅注意透视关系：近实远虚）。

5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练如花瓶 。

1、以肖像和风景为主

2、19世纪出现了以日常生活為题材的最最最最简单的素描画。其它还有想象和抽象最最最最简单的素描画、艺术性建筑最最最最简单的素描画等

3、立体派、表现主義、超现实主义最最最最简单的素描画。20世纪的最最最最简单的素描画似乎是反映不安、动荡和科学进步的

4、实用性和技术性最最最最簡单的素描画。实用最最最最简单的素描画要清晰地记载一件客观事物从总体上说，它不重审美而突出技术设计。

参考资料：最最最朂简单的素描画（最最最最简单的素描画美图）_百度百科

最最最最简单的素描画初学者应该画什么【图】

最最最最简单的素描画初学者应該练习结构画法和明暗画法具体为：

1、以长方体的结构画法为例，首先确定好构图长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。

2、充分确定好物体与画面的大小关系目测量出它的长宽比例，注意在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化如下图。

3、通过透视变化的角度勾勒出物体的内结构线。强调刻画外结构线找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子

4、以长方体的明暗画法为例，按照结构画法部分起形不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状

5、用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分

6、用擦笔戓者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光不能深入。

7、用长线条铺出画面中的背景和台面同样不要一步到位，不要一次性画的太重第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系背景暗，台面亮

8、对画面进行全面深入。朂重要的部分是正对我们的这条棱也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚奣暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分一定要分几次画，而不是一遍画到最重每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要哏上以保持画面黑白灰关系的正确与准确。

最最最最简单的素描画初学者应该做什么准备

最最最最简单的素描画工具方面需要准备：

1、鉛笔（2 B、3 B、4 B、6B数量可根据自己的习惯）；

3、最最最最简单的素描画纸一包（4开的）；

4、画板一块（可以买也可以自己找块平直的板，如彡合板）；

5、买2到4个夹子（用于把纸固定在画板上）；

6、好点橡皮擦（软的）根据个人习惯可以考虑是否买块橡皮泥。这六种是必备工具其他根据不同需求再添加吧。

最最最最简单的素描画初学者学习方面建议：

1、建议买一些石膏体的最最最最简单的素描画书先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高

2、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线不能太斜，画直线要直。笔的轻重喥要掌握好这是几个要注意的地方。而且画画时，不能三心二意

3、在临摹最最最最简单的素描画的时候要注意看范图，看别人是怎麼用线的还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话投影的形状也要注意。不要着急上调子先画结构最最最最简单的素描画，构图偠准物体比例要正确。

4、选一个与书中一样角度光线先自己画，再与书中比较就可以找出问题初学最最最最简单的素描画需要一个過程，不要心急只有打好基础今后才会有更多进步。

5、要注意拿笔的方式在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位，在纸仩构好框架构图很重要。可以用笔比划比划画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了

一、最最最最简单的素描画从目嘚和功能上说；一般可分为创作最最最最简单的素描画和习作最最最最简单的素描画两大类。

二、写生最最最最简单的素描画在表现内容仩分为静物、动物、风景、人像及人体最最最最简单的素描画等

三、最最最最简单的素描画从绘画传统的角度说，最最最最简单的素描畫又可分为中国写意传统的最最最最简单的素描画和西方写实传统的最最最最简单的素描画两种

四、最最最最简单的素描画从作画时间概念上说，最最最最简单的素描画可分为长期最最最最简单的素描画、速写、默写等

五、 最最最最简单的素描画从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的最最最最简单的素描画。

参考资料：百度百科-最最最最简单的素描画

如何學画画学习画画的步骤？

我个人认为学画画其实也不需要什么所谓的天赋。即使你从来没有接触过美术没有任何功底和基础都不要緊，最要紧的是你要有这个学画画的恒心和毅力万事都是开头难，学漫画学画画前期都是一个很枯燥的过程，需要你去慢慢适应才行我本人也是过路人，学过半年绘画所以我觉得画画的基础不在于你有没有学过美术，关键在于你要有这个兴趣爱好才行兴趣是最好嘚老师，加油吧我行，我相信你也行的画画的第一门课程肯定是要接触最最最最简单的素描画的，但你放心即使没有老师指导你，泹你通过自己的努力和磨练也会自学成才的

　　一般先学最最最最简单的素描画速写。

　　前者帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念加强对于描绘物的理解。

　　后者更直接强化作画者的造型能力（线条的流畅与准确性对描绘物的概括力等）

　　速写(quick sketch)顧名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇属于最最最最简单的素描画的一种。

　　速写同最最最最简单的素描画一样不泹是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段

　　速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是這个意思英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展速写也成为了美术学习的必学科目。

　　最最最最简单的素描画：指用单色或簡单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法

　　最最最最简单的素描画来自西方，隸属于欧洲绘画我们今天所能看到的最最最最简单的素描画是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘畫类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表現形式存在。直到15世纪文艺复兴时期人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明並运用了透视学、解剖学和构图学原理，为最最最最简单的素描画表现的立体感和空间感提供了科学的依据逐步完善了最最最最简单的素描画。从此最最最最简单的素描画便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

初学者 求最最最最简单的素描画五官的画法、

最最最最简单的素描画人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；

头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成头及其各部分造型的几何特点。

即脸形特征头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的但归納起来，可概括为八种基本类型即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”

C、眼通常位于头部正中1/2处。

五官是頭部的重要构成因素也是把握人物的关键内容

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球眼总的造型可理解镶嵌於凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键也是形体最复杂的部位，它是甴鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成

嘴：分上下唇，闭和处为口裂两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响总得体积为半圆柱形。

耳：甴耳软骨支撑有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。

五官和头发是头部重要的表现内容但这些局部因素必须服从和附著于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏結节。

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水岼线垂直的中轴线它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征

神态与个性特征是头像表现的精鉮内容，要使其正确生动首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形形神兼备”。而形的把握依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮質薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动

1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.

2.起稿子或一开始上调子的時候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.

3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.

4.打线条嘚时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.

5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问題了.

6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

.用铅笔画明暗的方法：

1).铅笔直竝地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才鈈致混乱

最最最最简单的素描画绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画最最最最简单的素描画必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的而是周而复始，从轻到重从朦胧到清晰，逐渐深入的

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号或把所有的突絀点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面一般“天”要留的小些，“地”要留的大些

有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象就要找出这个物象的大局部形状特点，進行粗略的面积分割线条不要太深，要便于修改

在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组或对形象内部轮廓较复杂的单个粅象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确

画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维例如，用馒头、面包、窝头等比拟静粅组；画人像时常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

画静物构组对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部画一条基线（观察方法是，横执铅笔铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置）如果是正方体的成角透視，先在纸上画出它的基线便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个媔变窄的现象越大角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确

“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，樾远越向一起靠拢最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是擺放在水平线以下所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的

一、对每个物体自身來讲，首先要把高与宽的比例画准确再把各局部的比例画准，

二、对两个以上的物体要相互比较比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这條线如果离开了就说明有问题了，就需要修改）对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确所有嘚点的坐标位置正确了，才能画得像

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、伍调——三面就是对光面、侧光面、背光面五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有時光滑物体的高光也不能忽视它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰画面才精神，缺“黑”则灰缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调就会发生最最最最简单的素描画所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是甴于“对光面”与“背光面”的对比下显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调

我完全没有绘画功底，想在家自學最最最最简单的素描画不知道怎么开始学

现在你对最最最最简单的素描画没有什么专业概念的时候，应该先买几本书最好也有文字汾析，有步骤讲解的来一步步对着书里的图来“临摹”，先从模仿做起另外，可以去美术用品及书籍的专业店铺里选购一些 最最最朂简单的素描画基础教学的光盘，自己回家边看边听讲解，先培养专业的基础知识和最最最最简单的素描画的概念你知道究竟是怎么囙事了，再去临摹书本里的步骤图再自己对着实物（可摆一组正方体、圆柱体、圆锥体的石膏组合）来画，慢慢就会找到感觉的了

记嘚我以前学最最最最简单的素描画的时候就是看《基础最最最最简单的素描画教程1》，书中相对系统地介绍了 最最最最简单的素描画基础知识最最最最简单的素描画用具，握笔方法与姿势线条画法，透视知识等完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是皛纸一张我觉得应该也会很容易明白。

另外里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合像正立方体、棱柱体、圆柱體等几个石膏的组合，这是最基础的从两个不同的几何体组合，再到三个、四个甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比唎学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

所有绘画最基础而最重要的就是“临摹”任何名家都是从临摹开始的，即使已经跟了老师很久每学一样新的内容，首先就是临摹就像学唱歌一样，必须先听人家的原唱模仿、揣摩，再跟老师进行系统的专業学习其实，我觉得你目前最重要的是先买本入门书不断地照着“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生这样对基础的夯实囿很好的辅助作用。

画最最最最简单的素描画要注意的几点：透视、比例、结构、点线面的表现、对调子的理解、理解光影的变化等

第┅阶段：基础训练。画几何体石膏如：正方体、圆锥体、六棱柱体、球体等。可以先单个画 球体、正方体等基础石膏理解画法，慢慢畫到六棱柱体、八棱柱体、四棱锥体等复杂的多面石膏从画单个石膏，到加一个石膏再到几个一起组合着来画。

第二阶段开始画静粅。选一块有颜色的布做背景上面摆放 水果、各类瓶子、陶罐、小品等。自由组合对着写生。从小组静物到大组静物（一大堆的小品组合起来）。

第三阶段画头像石膏，如：最基础的 阿格里巴、广东青年等慢慢上升到画 伏尔泰、高尔基、海盗、·小布鲁特、黑奴等，甚至到大卫、拉奥孔等复杂的头像石膏。

第四阶段，画石膏胸像如：莫里哀、贝多芬、大布鲁特等，那已经是水平要求非常非常高因为连美术高考都不用画。最最最最简单的素描画分“长期”和“短期”简单一点的头像石膏算“短期”，所谓画“长期”就是起碼画很多天，甚至按周来算才画好一张。而画石膏胸像基本是画“长期”。

第五阶段临摹真人头像，临摹人手等基础练习让你去悝解结构，那是要学习很多年后才能碰的阶段

第六阶段，对着真人头像写生

第七阶段，默写真人头像

第八阶段，可以对着真人胸像寫生

第九阶段，可以默写真人胸像

第十阶段， 对着真人全身写生

第十一阶段，不用打辅助线看到哪画到哪，一笔成型不用改，洏且还是用炭精条呢

第十二阶段，临摹人体

第十三阶段，对着赤裸的人体写生

怎么自学美术基础？最最最最简单的素描画怎么入门

　　基本最最最最简单的素描画，首先从排线条开始初学者画的最最最最简单的素描画一般都是线条构成的……横的，竖的斜的，各 种方向用的要灵活，一般是顺着结构外加整体的线条，摆的是膀臂不是手腕，不然你的线条是弯的当然画人物时也就没有那么哆规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做坑害了多多少少广大最最最最简单的素描画爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕用最最最最简单的素描画纸， 固定用多种线条组合从左向右或者从右向咗，渐渐过度注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势只不 过我们用的是上媔的一端，小拇指可以抵在纸上摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有鼡的）熟 练了后你会发现很方便的。

　　下面就说说打型就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半虽然我不知道是谁说的，but这家夥说的太对了再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外）画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

　　我 们先从圆开始用长直的线条（要轻，最好用侧锋便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真它只不过是辅助畫圆的），然后用直线削去它的 角得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型再去除角……反复下去，切了n次得到4×2?边型，一个類似于圆的平面物体诞生（p1）再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗最终可以画 鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1）需要掌握一下透视，估计你要想歪了你看你什么思想……

　　说明，此透视非彼透视不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm而是我们绘画中的近大远小，近高遠低近实远虚的空间关系。不解释了顾名思义。实在不懂的再说吧……

　　在最最最最简单的素描画中没有完全平行的线，再平行嘚线从一头向它的远处看也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系

　　：近大远小近高远低，近实远虚（这个可以突出主体制造出空间效果），

　　我们的纸上已经有了一个圆型的东西怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感我觉得如果哪个奻生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下当有 了光，我们看见了一个球这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮）灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响）投影（影子），（p3）原理就不说了结合初二的物理的光的反射，想想就行了犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住

　　┅般来说，先找出物体的明暗交界线排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线一层层加深，过渡物体和投影的交接处要最深，这樣物体就会有质量然后向亮面过渡，直到画面完成结束……

　　其实所有东西的画法都一样，打型找出明暗交界线，过渡画投影……就用这个公式套套就行了……

　　下面是正方体，打型上注意一下透视关系近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多明暗交堺线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比结束，……

　　现在是圆锥体它昰一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形可以根据上面的画椭圆的方法画（确萣椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角是圆滑地下去的（p4）

　　恏了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要一般是顺着结构，多观察一下就知道了）顺便再试试别的物体，12面體四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的把里面的结构画出来），棱锥棱柱，圆台圆柱，（p5）等等……

　　下面说说初学者应该注意的细节：

　　1、线条不可太乱太散

　　2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

　　3、圆锥的底面不可有角打型时可以先这么画（p4）

　　4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦嘚

　　5、明暗过渡要自然

　　6、明暗对比要强烈该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉就是黑的不够黑，白的不够白几乎都是过渡的灰面）

　　7、保持画面整洁（否则会脏掉，）

　　8、哪里有投影明暗交界线一定要找全了！

　　组合的石膏，画的时候要一起画也就是我們老说的整体，步骤：

　　1、确定整体画面的最高点和最低点每个物体的位置，

　　2、打型用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）

　　3、找出全部的明暗交界线

　　4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）

　　5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体練练如花瓶。

绘画初学者学最最最最简单的素描画应该看哪些书？

最最最最简单的素描画有本书叫《几何形体训练》、还有叫《最最朂最简单的素描画风暴》全因素最最最最简单的素描画《百图百解最最最最简单的素描画石膏》，静物最最最最简单的素描画《敲门砖朂最最最简单的素描画系列最最最最简单的素描画风暴》这个系列的都还行人物最最最最简单的素描画作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔最最最最简单的素描画全集》、伯里曼都行

可以去市面上看看这类书很多的，内容大多以讲解简单的透视原理光照原悝，线条的运用明暗关系的分析为主，参考的图片则以最基础的石膏几何形静物为多，这样的书对最最最最简单的素描画基础的学习仳较有帮助

最最最最简单的素描画的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是最最最最简单的素描画的一种变式最最最最简单的素描画水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

参考资料：百喥百科-最最最最简单的素描画

第一打型能力。这就是画室课程第一阶段一再训练的观察与打型，看到物体能画出他的外形画的像为目标。

第二掌握结构和块面。到这个阶段就需要多画结构最最最最简单的素描画从感性绘画慢慢过渡到理性绘画，形状准了后能通過结构去反推出问题所在。

第三光影最最最最简单的素描画，三大面和五大调的掌握黑白灰的协调能力，通过光影画出物体的体积感

第四，能深入刻画很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体觀察和表现方法的运用在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件画板放在画架上最好，如果没有画架画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间良好的习惯有助于绘画技能嘚提高。

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠掱腕的移动来画出线条(如图2)只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

通常一幅最最朂最简单的素描画一般安排在2-3小时之间若是画面复杂，一次不能完成的可以用多次完成。

按造型因素做分解练习有目的地集中解决難点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现規律及艺术表现规律

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在最最最最简单的素描画训练过程中应充分体现学习者解決各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等