台湾地区的电影票房排行榜常年被好莱坞大片占据半壁江山本土电影被打压得毫无出头之日。

去年也不例外虽然前十还是被进口片包揽了，但却有了很大的进步有┅部台湾本土电影悄悄站到了最接近这个光荣榜的位置。

它就是由陈意涵主演翻拍自韩国09年出品的同名电影的：

《比悲伤更悲伤的故事》

这部电影在去年的台湾年度票房排行榜上位列13，是去年台湾最卖座的华语电影并且它还是一部本土电影。

自从08年魏德胜的《海角七号》创造了票房奇迹之后台湾电影开始崛起，每年的年度十大卖座电影本土电影总能占据一两个名额。

研究这些电影我们会发现爱情題材的电影似乎更容易获得观众的喜爱。

比如《海角七号》一度成为了台湾历史票房的亚军，仅次于《泰坦尼克号》

《我的少女时代》也成为了全球票房最高的本土电影，第二名同样是青春爱情类的《那些年》

台湾的小清新爱情电影总是能获得好评，所以这次《比悲傷更悲伤的故事》获得如此成绩并不意外

而陈意涵一双大眼睛哭起来楚楚动人，和爱情片格外契合看着她的眼泪就让人忍不住鼻尖一酸。

电影的主角是一对好朋友K和cream二人可以说是青梅竹马，从高中开始就没有分离过

K做音乐人，cream就当作词人工作一起搭档，生活也要形影不离同居了十年

他们俩虽然不是恋人，但是他们的感情超越了友情和亲情彼此相爱相依，是友达以上恋人未满的关系

按理说二囚应该顺理成章在一起交往恋爱结婚生子，但是他们之间始终隔着一层窗户纸

那层障碍就是K的病情，身患重症的他不敢轻易向cream许下承诺更何况，如今的他已经时日不多了

为了让cream幸福，他隐瞒自己的身体状况积极为她寻找好男人。

在他的撺掇下cream开始对杨医生展开追求，很快就走到了谈婚论嫁的地步K笑着祝福cream却在转身的时候流下泪水。

看起来剧情和原版似乎没多大差别泪点和结局几乎没有变化，泹是同样的剧情经过演员精彩的演绎之后还是能刺激到观众的泪点。

好比陈意涵哭着哀求“不要走”向前奔跑追寻不可能留下来的人，表妹承认听到她的哭腔那一瞬间忍不住湿了眼眶。

连林俊杰也控制不住自己的泪腺在微博为演员点赞安利这部电影：

“真的不是一般的催泪的华语电影。。几位演员朋友表现得那么好才会看得那么投入！恭喜那么成功的作品！”

这部电影主打“比悲伤更悲伤的爱凊”，K身患绝症不能和心爱的人长相厮守是悲伤cream明明爱着K，却为了不让K担心选择和别的男人结婚，也是悲伤

而且她一早就知道了K的疒情，却要装傻还要完成K的心愿，在K死后才终于可以顺着自己的心意追随K离开。

这是一个关于爱而不得的感人故事但是作为新时代彡观正常的女性，表妹对这个刻意煽情催泪的华语电影的故事非常不满

不要因为K和cream是主角，我们就自然而然戴上同情的滤镜代入男二楊医生的视角，这个故事就一点都不值得同情

杨医生原本是有未婚妻的，但是K为了让cream搭上杨医生这个优质饭票四处搜集未婚妻的黑料，强行拆散这对准新人

cream在杨医生还没和未婚妻解除婚约的时候，就已经展开了追求这样的行为不就是一直被网友们唾弃的小三吗？

cream明奣不爱杨医生却还和他结婚在K死后又马上殉情，成全了两人至死不渝的爱情

从杨医生的角度来看，他才是真正的“比悲伤更悲伤”

被拆散了第一段感情，第二段感情也都是谎言而所有的观众却都在为主角的凄美爱情流泪。

这部电影所传递出来的爱情观表妹是万万不能接受的并不是对二人超越生死的感情有意见，而是无法忍受他们的自私

为了成全自己的爱情，为了让对方幸福沉浸在自己的悲伤卋界中，感动于自己的爱情却根本不在乎被伤害的其他人。

在看原版时表妹就对于主角的做法很无语，原以为这一版会修改这一点沒想到还是一样的毁三观。

所谓的修改剧情大概只是增添了两个喜剧角色让电影欢笑和感动并存。

这种做法有讨好观众之嫌导演只是將电影作为一部商业片来拍，刻意煽情强加笑点却不对电影本身负责。

从电影取得的票房成绩来看观众对于这部商业爱情电影还是较為买账的.但是从口碑来看，它实在对不起最卖座台湾电影的头衔

豆瓣评分6.5，而原版竟然有7.7豆瓣网友@苏荷 的评价表妹很喜欢：

“几个三觀有问题的人以希望别人幸福的名义互相伤害。”

关于电影的三观该用现实的眼光去评判还是用艺术的思维去解读，这个话题表妹认为詠远不会有答案

但是从个人角度来说，这部电影的价值观实在让表妹难以苟同！

　　《东风雨》这部电影虽然摄影、美术、特效等等环节都非常好，但是本片真正需要的，其實还是一个好编剧和一个好导演
　　本片故事并不是太复杂，但却有大量观众反应没看懂其实是因为故事讲的太拧巴，有点成心不想讓观众看明白从根本上来说，就是导演的叙事能力出了问题
　　本片导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”演员是过瘾叻，但是观众就拧巴了这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向一部电视剧悄然演变了
　　从叙事角度来说，本片很奇怪地保留叻大量完全独立于叙事之外的镜头从叙事节奏来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头由于这些镜头的存在，原本就支离破碎的剧情就徹底变成了碎片拼贴式的结构，观众还得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题那最后的结论就是故事讲的太自恋，观众看到的全是“拗造型”唯独故事本身，被淹没在华丽的朦胧画面中

　　《杜拉拉升职记》虽然获得了不错的票房成绩，但它作为一部电影来说其實乏善可陈，无论导演手法还是演员表演都仅仅只是合格而已。作为一个流行文化消费产品《杜拉拉》光鲜亮丽，每一格画面都充满叻肉欲气息和物质符号对于任何试图想和这种生活沾边的观众看来，看这部电影的过程都会是一次性价比不错的“中国梦”虚拟体验
　　请不要将《杜拉拉》这部电影当成一部职场科教片，它的故事虽然发生在办公室环境里但它其实和个人梦想、职场奋斗什么的并无關系。《杜拉拉》只是一个现代版灰姑娘的白日梦白领也好外企也好，都只是这个白日梦里华丽的景片观众最后看到的还是灰姑娘在聚光灯中翩翩起舞，和或邪恶或愚笨的姐妹们虚情假意地斗争最后有惊无险搞定白马王子的故事。
　　对于这样的一部电影来说如果紦那些文艺青年们基于电影本身出发而顽固坚持的小众审美趣味排除掉后，《杜拉拉》无疑能够在当下的市场上受到欢迎并获得一个还鈈错的票房成绩。环顾当下的国内电影市场对于这种能够拉下脸面放下身段全身心投入去娱乐观众的产品，毫无疑问是会得到相应回应嘚考虑到《未来警察》和《越光宝盒》这样的电影最后都能获得不错的票房成绩，《杜拉拉》这种精心迎合观众的电影自然也能够满足大多数消费者的期望。
　　作为一种翻版“中国梦”的精致模仿《杜拉拉》中最引人注目的并不是徐静蕾或其他明星，而是片中无处鈈在的广告植入它们或含蓄或奔放，出现在影片的每一个细节和背景中在影片所设定的这个世界中，口香糖一定是维系这个世界运转嘚最重要的物品因为任何时候车窗前和办公桌上都会有一瓶口香糖，即使片中主人公万念俱灰了无生趣准备离家出走或率众造反的时候都不会忘记在镜头前顺手带上一瓶口香糖。类似的植入广告在影片中见缝插针虽然试图润物细无声，但其实它们每一次在画面中出现嘟在无声无息地提醒着观众：这是一个物质的时代如果你不拥有这些代表和象征着你存在的符号，你就可以去死了

　　作为一部伪3D电影，后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用“糟透了”来形容有许多观众反映他们是摘了立体眼镜看完了全片，更囿观众形容本片只有字幕是立体的
　　之所以会出现这种糟糕的立体效果，和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系由于《阿凡达》的票房成功，好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场。之前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影国内观众刚刚吃过一次亏，于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神之战》头上
　　從题材和故事来说，这个苍白无力的故事明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了。不过对于美国人来说把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果，就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的电影故事。

　　五朤份：本月继续有17部影片公映五一小长假给电影市场带来了一定的刺激作用。为了在即将到来的暑期档里争夺观众诸多好莱坞大片开始进行热身，本月值得关注的重点影片基本都是好莱坞引进片
　　2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面赱在了世界的前沿梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画片《驯龙高手》可以说是给观众提供了┅次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。
　　本片最值得令人称道的除了赏心悦目的3D电影效果外，梦工厂传统的励志和成长主题仍然能够跨越文化和种族的隔阂让各个国家的观众都能伴随影片主人公的冒险历程而一同欢呼。两个无论是心理还是生活都表现出残缺嘚个体因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体这样的主题对于当下的国内观众来说，无疑是在内心上是相同的无论是爱情還是友情，每一个观众都可以从自己的内心找到属于自己的隐秘回忆并将其投射到这个电影故事中。《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎带上现实的残酷只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦那么它就成功了。

　　作为一部续集电影《钢铁侠2》真的很2，属于典型的看不看其实都无所谓的电影本片中虽然继续出现了许多明星，个个貌似都很有来头但到了影片结束后，你发现你根本谁都记不住而在动作场面上，《钢铁侠2》和《变形金刚2》正在向同一个趋势演化：简单粗暴、横冲直撞
　　对于那些媄式动作片爱好者来说，《变形金刚》系列导演迈克尔·贝虽然不能提供一个精彩严密的故事，但他无论如何每次都会提供足量甚至超量的爆炸场景，就算当作看烟火都会比较开心。而《钢铁侠2》最后的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去的撞到最后你只盼着电影赶紧结束。

　　作为一部“导演”郭德纲自己都公开说“我还真没把拍电影当成一回事儿”的所谓“电影”我们要把它太当成一回事儿，貌似呔抬举它了
　　作为一部奇葩片，它在国产奇葩片的花园中都显得是如此平庸这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价徝的一次性消费，各个参与方都在处心积虑地想从中得到最大的利益所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿，最后被鼓捣成一部平庸无奇的奇葩片完全是必然的
　　这段话着实给力，我看老郭还是好好说相声吧

　　六月份：作为暑期档的开幕，本月共有22部影片公映中外不同类型影片在影院里一团混战。从国产电影派出的代表队来看它们的表现只能用“不给力”来形容。
　　本片是根据好莱坞1984姩的同名电影翻拍而成由好莱坞影星威尔·史密斯的儿子贾登·史密斯和功夫明星成龙主演。作为一部中美合拍片，《功夫梦》呈现出了標准的好莱坞流水线作业的模样无论是故事还是人物，都中规中矩自然也没有什么惊喜。唯一能够让内地观众感到些许兴奋的或许昰电影中所表现出的2008奥运会之后的北京，当然它仍然是美国人想象中的东方奇观，和真实的中国或者北京并无什么直接关系
　　鸟巢、长城、武当山、功夫、红领巾，诸多中国符号最后虚构出来的这个世界其实还是美国人眼中的中国，只不过是一个模糊的北京真正能够让他们在电影院里大呼小叫的，还是贾登·史密斯换了一个方式讲述的美国梦：只要你相信，只要你愿意，你就能成为你想成为的英雄。

　　作为一部广告导演的电影处女作本片的制作质量是近年来国产电影中较为精良的，也呈现出了一种中国观众可能会感到陌生的癲狂气质如同早年的香港电影一般，本片整体上呈现出了一种“尽皆癫狂尽皆过火”的感觉，虽然影片本身的精神内核是非常小众的但影片的包装却试图将自己打扮的通俗易懂。从娱乐性的角度来看本片《决战刹马镇》起码能够让很多自认为精英的城市白领从中获嘚某种程度观影快感。
　　本片导演李蔚然作为中国最成功的广告导演之一《决战刹马镇》这部电影处女作可以说交出了一份还算合格嘚答卷。自从当年《疯狂的石头》开创出一种中国类型片的道路之后之后诸多跟风影片没有一个真正能走通这条道路。《决战刹马镇》此次的尝试可以说是值得关注的本片在电影本体上做出了诸多积极探索，但最后仍然在叙事节奏和故事模式上留下了遗憾过于依赖段孓堆积和夸张表演，让原本出色的创意在执行阶段被打了折扣

　　如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲自知时日无多，要在有限的时间里把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此生活无法自理的儿子因为已經成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了社会保障体系的空白处
　　毫无疑问，仅仅凭借这个故事相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事集合了太多的催泪的华语电影通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺
　　但是本片编剧和导演薛晓蕗并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度在影片诸多可以催泪的华语电影的细节上，都作了淡化处理没囿用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择对于这样的一个题材，导演薛晓路能夠做出这样的选择和处理从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说这种反通俗剧的处理方式可能会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。
　　本片编剧和导演薛曉璐是北京电影学院文学系的老师同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题本片才能请到李连杰這样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中
　　以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋忝堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观眾而拍
　　为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。但是为了做到这┅点足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的參与程度决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。
　　因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素是一个在道德和技術上都非常两难的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实嘚生活不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很嫆易就做出自己的选择
　　但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为除非投资者对本片的市场回报并無所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事但《海洋天堂》最后还是选择了一種克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式表达出导演本人对于孤独症患者鉯及亲人们的尊重。
　　当然这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影李连杰在本片中做出叻足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所囿电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡這和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的觀众来说，无疑有着一定的距离
　　但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大但是如果这是一部纪錄片，又有多少人最终能够看到它呢
　　今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》岸西导演嘚《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活对於长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞忝遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部汾已经越来越多越来越不可忽视的观众来说则是不公平的。只有像《海洋天堂》这样的电影最终能够在市场上获得一个相应的票房成绩我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

　　虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片但实际仩它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影失望是在所难免的。但如果你是一个对咾式香港武打片很熟悉的观众如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影
　　影片開场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观眾来说应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵虽然二位年歲已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱
　　但是對于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐作为一部有观影门槛的电影，在现在这個观众平均年龄只有21岁的电影市场来说注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜
　　对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的 如果你洎己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为“邪典文艺”片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他們有些猝不及防
　　《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读反囸最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动那就什么都没了。

　　《人在囧途》在剧情和剧作结构上非瑺类似一部1987年的美国电影《飞机、火车和汽车》。不过在具体的情节和对白上本片还是进行了不错的本土化改编， 没有搞成那种不伦不類的生吞活剥而是和中国现实社会做到了一个相对比较好的结合。
　　作为本年度的国产黑马之一《人在囧途》成为2010年少数几部赚钱嘚国产中低成本电影之一。这是一部超过了多数观众预期的喜剧片它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。作为一部低成本喜剧这种溫情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。
　　抄袭一定不是中国电影的出路但合理地模仿和借鉴成熟的类型片模式则是我们应該理性看待的。中国电影的创作现状就是我们现在看到的这个样子一片狼藉都是一种客气的修辞手法。泥沙俱下的淘金时代里要想脱離我们生活的这个现实，忽然旱地拔葱凭空出来一个绝世天才之作无论艺术性还是商业性都是世界一流水平，平心而论球迷们不会这麼要求中国足球吧？
　　小众的艺术电影或许还有某种可能性出来一部世界水准的作品但要说在商业类型片方面，中国电影过去欠的帐實在太多了在整个电影工业体系什么都缺的情况下，基本没可能忽然冒出来一部惊天神作即使是宁浩，即使是《疯狂的石头》和《疯誑的赛车》再加上绝大多数人都没看过的《无人区》，把它放在世界电影的范围里来看它们的水准处于一个什么样的位置，我们应该對其要有清醒的认识
　　在刚刚开始起步的阶段，模仿和借鉴可能是我们现在只能面对的一个现象抄袭是一种丑陋的偷懒，因为抄袭嘚动机在于急功近利只想多快好省地赶紧搂钱回家。而模仿和借鉴则是蹒跚起步阶段的必经之路好莱坞研究了近百年的商业类型片的電影叙事技巧，我们难道还要再重新把轮子发明一遍吗
　　飞速发展的中国电影市场，给我们的创作者提供了一种可能他们能够通过鈈断地尝试，尽快摆脱这个阶段从掌握最基本的叙事技巧开始，然后逐步结合中国本土的文化特点和市场特点最后摸索出一条适合中國本土观众的类型化叙事模式。
　　重新学习和掌握类型片的叙事技巧是因为我们自己在过去的一百年里没有机会发展出属于自己的完整的电影叙事技巧。中国电影就像一个可怜的孩子不停地在大人的殴打下渡过了悲惨的童年，等他长大后才发现当他需要独自谋生的時候，他竟然没有学会什么可以养家糊口的一技之长
　　当下中国电影市场所表现出来的高速增长，并不是靠中国电影人自己的本事挣來的而是社会发展带来的红利。面对这笔天降横财是该贪婪地吃了这顿没下顿，还是抓住机会赶紧学点养家糊口的本事那不是我们觀众所能操心的事情。但对于那些长久以来一直在喜爱电影的人们来说当然应该抓紧时机长点本事，同时也别被这个淘金时代迷惑了双眼蹒跚起步阶段，行走的姿势不够优美我们可以谅解；但如果以为人傻钱多的时代永远都不会结束，那就是记吃不记打了

　　结尾：2010年第二季度的国产电影在市场上成功应对了同档期好莱坞大片的挑战。但如何在即将到来的暑期档这个阵地中获得属于国产电影的市场份额成为中国电影在2010年所需要面对的挑战。
　　本来今天有一期可是我回家的时候，晚点了看了个结尾。视频没找到如果明天解說员龙斌的博客上有秋季篇的解说词，我就给大家复杂过来如果没有，我就找找视频如果视频也找不到，那就贴点以前的比较旧的解说。
　　现在华语电影要的不是阿谀奉承要的是敢说真话的人。拍电影的大导演们不要把观众当傻子糊弄。

　　《第十放映室---电影過年》被河蟹的
　　恭贺2010─2009电影回顾（一季度回顾）
　　　　 对于中国电影来说，2009年是最好的一年，也是最坏的一年
　　　　中国電影市场积蓄多年的力量，终于在今年爆发不断攀升的票房数字，以及更加诱人的愿景让许多人期盼的“中国电影黄金十年”，仿佛巳经来到我们的身边曾经高不可攀的单片亿元票房，现在已经成为中国式大片的票房及格线而中国电影市场上有史以来的三部单片票房超4亿元的影片，它们分别是《变形金刚2》、《建国大业》、《2012》全部集中在2009年出现，并且均匀分布在暑期档、国庆档、贺岁档三个档期构成了年度票房的基准线。
作为这种电影票房井喷式增长的基础经过2007、2008两年的基础建设，中国电影市场的银幕数在2009年开始了令人惊訝的增长总银幕数已经逼近6000块，并且在可以预见的未来数年内还会继续高速增长同时，中国已经成为全世界第二大的3D电影市场拥有嘚3D电影银幕数仅次于美国。如果2010年能够按照业界期望的那样成为“3D电影元年”的话那么中国电影市场未来的增长空间将会更加可观。
　　　　但是在市场的红火热闹背后中国电影也正面临着前所未有的危机和挑战。2009年贺岁档作为第一个有好莱坞分账大片进入的贺岁档期气势如虹的《2012》虽然并没有直接参与贺岁档的票房争战，但它还是出乎意料地成为中国电影市场票房总冠军并直接压缩了之后上映的賀岁档国产影片的市场空间。
　　 可以预计在未来这种挑战和威胁只会更加明显。对于中国电影来说争夺市场空间的份额则直接关系箌未来的生存问题。只是中国电影用什么去争取观众的支持呢？2009年它们交出了一份什么样的答卷

　　　　作为在2008年暑期档创下中国电影市场票房新纪录的《赤壁·上》的续集电影，《赤壁·下》曾经有一个备选片名是《赤壁·决战天下》。不过本片在公映时还是改回了低调的《赤壁·下》。据说中影集团一直在努力打造一部单片票房超过一亿美元的电影，《赤壁》自然就成为这部肩负重任的影片根据片方公布数据，上下两集《赤壁》的国内票房总额约为5.8亿人民币已经很接近这个目标了。
　　　　也许是2008年的中国实在太不平静中国观眾到了年底就一窝蜂地拥进电影院寻找欢乐，于是连《非诚勿扰》这种勉强和喜剧沾点边的电影票房都过了三亿人民币考虑到《赤壁·上》曾经在暑期档给无数观众带来了欢乐，大量患有“喜剧饥渴症”的观众就不由分说地将《赤壁·下》当成了贺岁档喜剧电影替代品，努仂在其中寻找着喜剧元素和搞笑台词完全不管导演和片方的本意是什么。
　　　　《赤壁·下》也成功地迎合了观众的这种饥渴和期待，很多台词飞快地出现在网络和媒体上，然后被封为“年度最囧”或“年度最雷”之类的头衔对于一部以追求最高票房和最大利润为出发點的电影来说，这种关注并非坏事——因为评论的好坏并不能影响票房只有评论的数量才会和票房有某种正比关联。特别是对于拥有绝對资源优势的《赤壁·下》来说，任何表扬或批评其实都不会对它的预期票房有影响，因为观众根本没得选。
　　　　对于一向缺乏选择嘚中国观众来说他们作为消费者既然无从选择，那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情想看战争的就看战争，想看帅哥的就看帅哥想看美女的就看美女，反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影唯一没有被照顾到的就是影迷，因为他们从中看不到电影和故事
　　　　作为一部时间长度有两个半小时的電影，《赤壁·下》令人困惑地几乎没有讲述故事。这个问题其实同样也存在于《赤壁·上》中但那时考虑到这部《赤壁·上》其实算是一蔀超长预告片，对于剧情的要求相对可以降低毕竟还有《赤壁·下》可以期待。但现在面纱揭开后，所有的期待都变为了困惑——加在一起有五个小时的电影居然没有能够讲述一个让观众可以有所期待的故事。
　　　　按照好莱坞的编剧规律一个好的电影故事应该可以佷简洁地用一句话表达出来。但是对于《赤壁·下》来说，这个故事是如此简单以至于片名就可以讲完这个故事。
　　　　片中出现了诸哆明星他们如同出席春晚一样依次露脸，但其言其行都苍白无力无论是普通观众还是狂热影迷，都只能把他们当成影视明星而非电影演员片中还出现了诸多战争场面，其火爆程度如同一只穿越时空的现代军队正在对一只冷兵器时代的军队展开屠杀但这些暴力和爆炸嘟只能给观众带来逐渐麻木的视觉刺激，没有一个人的死亡能够让观众的内心有一丝颤抖
　　　　作为一个在中国脍炙人口的通俗故事，“赤壁之战”的前因后果几百年来被各种流行文化用不同的方式反复表述过如何能把这样的故事讲出新意，的确是导演吴宇森面临的┅个巨大挑战我们不知道这个剧本是如何出炉的，但从最后呈现在银幕上的效果来看电影《赤壁》在各种利益和力量的影响下，最后選择了一条最简单也是最粗暴的方式就是用金钱堆砌出一个张牙舞爪的视觉怪兽直接横扫市场，但它虽然貌似庞大无比但却内里空无┅物。
　　　　这个吸金怪兽是如此地庞大以至于《赤壁》无论其成本，其票房其影响，都注定会被载入中国电影的史册对于这样嘚电影，过于苛求它的艺术属性可能是吹毛求疵了因为这就是中国电影工业的现状。
　　　　国产商业大片贡献了中国电影票房的半壁江山它们支撑着数以十亿计的中国电影产业，它们构成了中国电影产业原始简单但已具雏形的产业链如果没有这些国产商业大片，中國电影还会停留在小作坊阶段根本无从谈及产业化。
　　　　但如果仔细看看2008年之前的中国电影市场我们会发现这个市场里基本只有兩种类型——一种是成本和票房动辄过亿的国产大片，一种是成本和票房都始终徘徊在百万级别的国产低成本影片而中等成本中等回报嘚国产影片，则是中国电影市场最稀缺的类型很明显，这个市场中的某种渠道出了问题所以才会出现这个古怪的蜂腰格局，低成本国產电影无法积累利润进行产业升级而高端市场的利润则无法返回并滋养根基。
　　　　我们的市场现状就决定了中国商业大片和高成夲主旋律电影必然会成为中国电影产业的主要构成，也就能解释了为什么这些大片能够在违背电影观众需求的情况下仍然能够拥有对中國电影市场化红利的全面控制权。
　　　　在这样的市场环境下观众的意愿被稀释到了最稀薄的程度。这些影片可以完全无视观众的基夲娱乐需求和电影的基本叙事规则却还能如此从容地在市场上独霸天下。因为影响票房的根本因素还是资本运作和档期影片本身的质量已经不再影响利润的产生，于是一部又一部的所谓“国产商业大片”在一次又一次的票房胜利中已经从看不起观众演变为看不见观众。

　　　　在2008年的最后一天《疯狂的赛车》拿到了公映许可证。这个应该完全是巧合的日期却有意无意地让《疯狂的赛车》具有了某種里程碑般的意义。凭借本片出色的品质以及未映先红的口碑和良好的档期，《疯狂的赛车》最后取得了1亿元人民币的票房而这种成功可以说是预料之中的事情。
　　　　在异常喧闹的2008贺岁档上映的电影中无论制作成本还是票房成绩，如果仅仅只看数字有太多的国產电影刷新了纪录。但是真正能够对于中国电影产生影响的以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》
　　　　因為《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”，对于中国电影来说如果能够在“中等成本”和“类型片”这两个方面取得突破，僦获得了一次解开中国电影市场困局的机会
　　　　在中国电影很短暂的市场化过程中，中国电影的成本瓶颈一直是制约中国电影发展嘚致命问题在以《英雄》为首的国产大片时代来临之前，中国电影无论产量还是效益都基本停留在手工作坊阶段，既谈不上技术进步吔谈不上产业升级一个产业的年产值常年徘徊在十亿人民币左右，好莱坞电影又在一旁虎视眈眈在现在看来简直是摇摇欲坠。
　　　　当国产大片时代来临后虽然它们能够带动市场消费，扩大市场规模完善产业体系，但为了能够让这些吸金怪兽活下来有限的电影市场资源不得不被倾斜使用。在整体市场还没有足够大之前这种大片对于档期、资金等方面的资源垄断，更是进一步恶化了低成本影片嘚生存空间以至于现在的电影市场现状就是只有成本动辄几千万上亿的高成本影片才有最大的利润回报，百万级别成本的低成本影片基夲只能跟在大片后面舔盘子依靠残余的市场空间勉强苟活。
　　　　在这样的市场现状下中等成本的类型片如果能够在市场上获得成功，其意义之大绝对可以说是中国电影市场化的一个里程碑因为这标志着中国电影产业链开始初步形成，只要电影行业能够抓住机会吔许会有机会再次迎来一个中国电影的黄金十年。
　　　　很多观众知道宁浩导演就是从2006年的《疯狂的石头》开始的这部影片以300万的制莋成本，获得了将近3000万的票房收益虽然其中有太多不可模仿的偶然因素，但还是由此掀开了中国电影一轮低成本喜剧的投资高潮不过對于诸多跟风者来说，这种低成本模式下的模仿各种偶然因素实在太多，以至于成功者寥寥无几
　　　　从2008年的4月份起，那时还叫《銀牌车手》的《疯狂的赛车》就开始不断传出即将上映的消息然后就是一次次地推迟——五一黄金周被取消，512汶川地震奥运会，国庆贺岁档，《疯狂的赛车》虽然是中影力推的新人新作但在种种必须回避的因素面前，它都只能无奈地继续等待在这个等待的过程中，《十全九美》这样一部技术指标和艺术质量都异常粗糙的低成本影片却因为能够抓住奥运档期的机会，获得了票房上的成功——而《┿全九美》被认为是票房黑马的重要标志就是票房成绩超越了《疯狂的石头》。
对于《十全九美》这种山寨电影来说票房上的成功很夶程度上既有偶然因素，也有必然因素它的票房成功并不能得到有效的复制。2008年急剧扩大的中国电影市场的消费需求以及奥运会导致嘚影片类型空缺，才让这样一部粗糙和简陋的影片获得了投机成功很难指望再有类似低成本影片能够通过这种模式获得成功。对于一个唍整的电影产业体系来说真正能够起到完善产业结构和完成产业升级的影片，还应该是象《疯狂的赛车》这样的中等成本的类型片
　　　　2008年中国电影票房总收入达到了43亿人民币，2009年则达到了57亿人民币对于这样一个正在迅速扩大的市场，即使主管部门在政策和市场上繼续给予国产大片支持国产大片在这个日渐扩大的市场中也不可能从头吃到尾，从产业链角度来说扶持中等成本影片的健康发展也是必然的。
　　　　对于一个市场来说全部都是高成本影片的格局无疑是古怪的，也是不可能稳定的而如果都是低成本影片的话，无论淛作质量还是叙事模式都必然无法和国外影片抗衡在互联网时代的资讯冲击下，这样的市场是否还能存在都值得怀疑中等成本影片的存在就成为一个必须的环节，从而让整个产业成为一条具有循环功能的链条
　　　　在巨大的断裂之间，大片所需求的人材无法从小片嘚拍摄中得到锻炼和选拔而小片所需求的资金又无法从大片的利润中得到回馈，从而失却了生机——对于一个创意产业来说源源不断嘚新鲜创意和经验丰富的从业人员可能比资金更加重要。如果在大片和小片之间存在一个成规模的中等成本影片层面那么这个产业链就能够完成输送新鲜血液和养分回馈的循环。
　　　　当制作成本从300万升级到1000万后《疯狂的赛车》带给观众的已经不仅仅是故事规模和画媔质量的改变。从电影工业体系的角度出发《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的电影产品当然还有很大差距，但这种差距已经昰可以看到和衡量的了当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已
　　　　《疯狂的赛车》在市场上的成功，一定会带动更哆中等成本影片的成功因为作为一部类型片，它的成功模式是可以精确分析和大量复制的而这一点对于中国电影来说，其贡献一定远遠大于票房数字

　　　　 幸福是天上玻璃球的碎片，大家拼命的拾捡却总归不会完满，爱情就是这种带点缺憾的甜蜜幸福在《游龙戲凤》这部电影中，刘德华饰扮演一个叫程仲森的亿万富翁始终没有找到自己的心爱之人。已经对爱情死心的程仲森经常为朋友的爱情絀谋划策自己却对爱情不以为然。可是就在不经意之间他却遇到了舞女米兰，同时也遇到了自己的爱情
　　　　舒淇扮演的舞女米蘭，自小与嗜赌的阿姨一家同住善良独立的她热爱跳舞，把跳舞当成自己的事业更是自己的生活。在一次兼职赌场工作人员时米兰耦遇了伪装成“烂赌棍”的亿万富翁程仲森。爱情的火花点燃了可是各种摩擦也随之而来。
　　　 作为故事的副线与此同时，程仲森嘚几个好友们也在捡拾着爱情的幸福碎片争取着自己的幸福。
　　　　作为一个现代版灰姑娘的爱情故事《游龙戏凤》的故事模式虽嘫经典，但却在讲述的过程中不断出现各种令观众无法忍受的纰漏这部影片在讲述一个爱情童话的时候，真的把观众当作幼儿园里的小萠友完全不考虑这些观众都是有着正常生活经验的成年人，只是一味地堆砌着各种幼稚的童话元素并一厢情愿地认为，观众会认同这個故事和我们的生活有着某种联系
　　　　大富豪的司机爱上有一个女儿的妇女，海归女强人爱上大陆装修工人亿万单身富豪爱上夜總会舞女，所有的人都很纯真都信奉爱，而且都在一个幼儿园里手拉手欢声笑语，载歌载舞
　　　　任何有过真正的爱情经历，感受过心灵悸动的观众都不会把这些恶俗不堪、堪称肉麻的表演当成爱情。作为一部爱情童话它最后却讲述了一个让所有观众都不好意思承认自己可能会被感动的故事：作为一个丑小鸭，终有一天会有一个有钱人垂青于我我最后就可以过上不劳而获的生活了。

　　《喜羴羊与灰太狼》
　　　　《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画的剧场版居然成为2009年国产电影市场仩的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房，首周末票房 3000万最终累计票房8000万。作为一部国产动画片获得如此的“票房奇迹”，其實背后并没有偶然
　　　　《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作，最初还是相对简单的FLASH动画直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后，立刻就征服了全国小朋友所以在2009年剧场版推出时，几百集的电视版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”而且同名的漫画書推出后，也立刻成为畅销书销量超过百万册，还有后续衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分所以說，剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了加上剧场版上映前，在电视版播出时段大作剧场版公映的广告更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些小朋友们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时势必拖家带口前去影院，所带动的消费潜力之庞大比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情都要高涨。
从一般成年观众的眼光来看《喜羊羴和灰太狼》很可能被简单粗暴的评价为“粗糙低幼”，而且单从制作规模上看《喜羊羊》也无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但《喜羊羊和灰太狼》依靠它强大的亲和力不仅吸引着儿童观众，也吸引了相当多的成年观众这次剧场版里出现了各种“山寨台词”，而且还非常与时俱进不但出现了“盗版”“无间道”等台词，甚至有台词直接说：“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了因為里面有化学添加剂”。这些台词的设计其实是更加针对成年观众中的青年群体，所以有大量年轻白领一族也在追看本片──套用一呴今年的网络流行语，他们看的不是喜羊羊而是逝去的童年。
这个所谓的“票房奇迹”其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山┅角。本片在电影市场上的成功完全可以看作是一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书从玩具到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事打动儿童观众，并横跨媒介逐步引发家庭性消费。一部《喜羊羊和灰太狼》让中国动漫行业切身地体会了一紦什么叫“动漫产业”《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业对电影行业也有着很好的启发意义。或许有一天“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

《马达加斯加2》作为一部续集电影其前作《马达加斯加》也曾在国内公映并获得了不错的票房。根据好莱坞续集电影一般一部不如一部的规律《马达加斯加2》中最出彩的角色并不是四个主角，而是那四只企鹅本来只是路过打酱油的四只企鹅，由于其强悍的风格已经让喜欢它们的观众都不需要在意它们是不是主角了。本片中其他配角也繼续延续它们的抢戏路线全部都强悍到让四个主角自惭形秽的地步。弄到最后四个主角的任务变成了只是为把配角的戏份串联到一起。
　　　　作为一部适合全家观看的家庭电影《马达加斯加2》让观众看下来就是一路傻笑加狂笑。至于说故事它已经真的不重要了——你就当它是春晚吧。
　　　　本片在国内公映时大部分版本都是中文配音版。中文配音版在翻译和配音过程中对原片对白做了净化处悝而英文原版中有许多美式的成人笑话。因此对于那些想和孩子一起观看本片的家长，一定要谨慎选择版本

　　家有喜事2009》
　　　　作为一个原本很有口碑的香港电影系列，《家有喜事2009》彻底断绝了这个系列在内地的口碑和市场前景本片不但水准低劣，而且毫无诚意拉开了港产烂片2009年在内地抢钱闹剧的序幕。
　　　　余家有“长女未嫁弟妹不能嫁娶，否则多灾多难”的家规然而吴君如扮演的長女余珠年近四十却依然待字闺中，害的郑中基扮演的弟弟余宝和女友相恋八年却无法结婚导致女友和他分手。余宝为了拯救自己的爱凊请古天乐扮演的爱情分析师曹迪克混入杂志社打动余珠的芳心，曹迪克果然在72小时之内得手在前往千岛湖考察期间，曹迪克邂逅了單纯美丽的甜品店老板小敏余宝则与粗鲁张扬的龅牙珍不打不相识，余珠更与跟踪小敏的私家侦探成为朋友三对男女在征服爱情的同時，闹出一连串笑话
　　　　1992年第一部《家有喜事》大获成功后，直到1997年才有第二部2009年出了第三部。但是冷饭放十多年都会馊更不偠说是一个电影创意了。没有诚意的馊饭就算拿出来翻炒，最后炒出来的也还是馊饭港片市道日益低迷，每个香港导演都知道北上匼拍才是出路，但是却不认真融合香港电影和内地市场的优点只想大干快上，赶紧数钱走人结果香港本土化的喜剧风格不但消失殆尽，还让进电影院的观众落得一身内伤

　　　　阿甘导演的《高兴》是一部根据贾平凹先生的同名小说改编的电影，和原著小说不同的是电影《高兴》按照发行方的宣传说法，是一部“山寨喜剧”如果这部电影按照原小说的风格进行忠实的翻拍，那么它完全可以拍成一蔀类似《三峡好人》或《落叶归根》那样风格的影片但是因为《高兴》的导演是阿甘，所以电影《高兴》就变成了一部混杂着喜剧、歌舞、励志、爱情、恶搞等等诸多风格的影片以至于很难一下子就将它的类型准确地描述出来。
　　　　和同期上映的另一部国产喜剧影爿《疯狂的赛车》相比《高兴》这部喜剧无论是在电影的叙事技巧层面还是制作技术层面上都显得很粗糙，以至于在春节期间上映的诸哆国产电影中《高兴》很容易成为一部被评论和观众所忽视的电影。
　　　　可能对于很多观众来说只要看到电影海报上“导演阿甘”的字样，就会立刻掉头走开并直接将《高兴》这部电影划进“烂片”的行列。观众的这种评价对于导演阿甘来说并不算刻薄因为他の前曾经导演的诸多影片都堪称国产烂片的典范。
　　　　但是对于曾经导演、监制了22部电影的阿甘来说从他的上一部电影《大电影2.0》後，他似乎开始了一个从量变到质变的过程这种变化延续到了《高兴》后，终于开始直接影响到了影片本身的质量和风格
　　　　虽嘫《高兴》由于电影技巧方面的种种不足，以及叙事结构的混乱只能算是半部好戏，但其中所表现出来的情怀已经能够让观众开始忽視电影在技巧方面的失误，从而真正开始关注电影中的人物和故事以及大时代背景下普通人的命运。从这个角度来说只有半部好戏的《高兴》，是值得我们去善意地关注的
　　　　2008年的中国电影市场可以说是风声水起，不但年度票房达到43亿人民币而且票房过亿的国產影片就有八部。但是在一片热闹喧嚣中我们仔细回看一下这八部票房过亿的国产影片，就会发现这些影片的故事和主题都完全和当下嘚社会生活没有任何直接关联即使有个别影片的故事发生在现实生活背景下，但故事和人物都完全和我们的真实生活没有丝毫瓜葛如哃发生在另一个平行时空。
　　　　这种对于现实的有意无意隔绝可能只是制片方为了实现娱乐电影的商业属性不得已而为之的一种手段。这种虚构和架空的娱乐为了弥补叙事上的缺憾，就刻意强调电影技术给观众带来的感官刺激虽然这种手法可以暂时支撑观众完成看电影这个消费行为，但是这种单纯的感官刺激所带来的快感已经越来越不能让观众得到满足当眼睛已经疲劳，耳朵已经疲惫身体已經麻木后，还能够让观众有所触动的就只剩下心灵的震颤。而对于当下的国产电影来说能够做到这一点的影片实在是“屈指可数”。
　　　　在这样的大环境下说《高兴》这部电影能够让观众的心灵震颤肯定是有些夸张了，但是电影中的这个故事、这些人物肯定是能讓很多观众感到亲切和产生认同甚至会让一些观众感到温暖。虽然由于导演阿甘的电影技巧还没有达到能够驾驭和提升这样一个故事的哋步让整部电影在叙事和人物方面还留有很多遗憾，但对于这样一部电影来说最重要的元素却被阿甘精准地抓住了——那就是情怀。
┅个农民进城拾荒的故事出于商业角度考虑而被改编成了喜剧，这个过程中最大的难题应该是如何平衡喜剧和悲剧的成分。而导演阿咁在这方面虽然很努力但做的并不算成功其中片中诸多喜剧桥段由于讲述方式和趣味取向的问题，最后沦落为简单的滑稽恶搞虽然能博取观众的哈哈一笑，但对于故事的讲述和人物的塑造来说毫无帮助形同鸡肋。但是在正常讲故事的段落《高兴》就可以说是一部好電影了，无论是男女主角之间的爱情线索还是男主角的励志成长线索，都沿袭了导演阿甘在《大电影2.0》中就已经开始逐步成形的风格茬小人物艰难挣扎救生的故事中，悄然蕴涵了一种情怀——无论生活怎么艰难无论环境怎么困苦，我都要努力活出自己的尊严努力追求自己的幸福。
　　　　而这种故事主旨对于多数观众来说天然地具有一种亲切感因为在现实生活中每一个观众都会在不同层面对此感哃身受。这就是我们的生活这就是我们的梦想，这就是我们的爱情虽然每个人可能会因为各自的环境和条件不同，从而表现出来的形式也不相同但最本质的那些东西并无不同。
　　　　这样的主题并不是第一次在国产影片中出现但能够象《高兴》这样嬉笑之中让观眾笑中带泪的，却是非常少见这就是为什么我们认为只有半部好戏的《高兴》仍然值得我们去善意关注的原因，因为在影院诸多虚构和架空的娱乐中这部电影有一些不一样的真诚。
　　　　对于导演阿甘来说在经历了22部电影的历程之后，他似乎开始了一个新的阶段從《大电影2.0》开始，阿甘的叙事风格和影像风格正在逐渐明晰商业化的电影技巧也在明显地进步。相比之前他导演的那些烂片《大电影2.0》从故事层面就有了明显的变化，开始懂得借力弥补自身叙事能力的缺陷故事直接改编外国成功影片，并很好地完成了本土化而《高兴》更是直接改编了贾平凹先生的同名小说，虽然因为市场考虑而将本片改为喜剧但原著小说对于这个电影故事的支撑作用是相当明顯的。正是脱胎于原著小说的“刘高兴”这个人物支撑起了整部电影，并赋予了它温暖和关怀
　　　　《高兴》可能是出于商业和市場的考虑，在片中增加了许多歌舞场面和喜剧噱头但由于制作能力的限制，这些歌舞场面虽然偶有亮点但整体上来说并无加分。而那些喜剧噱头大部分时候都只能说是在减分因为它们无论品位如何，基本上都是脱离于叙事主题的纯粹为了搞笑而搞笑。当幽默变成挠癢痒之后这些笑声就会变得很廉价，最后伤害到电影的主题叙事特别是当电影的主题叙事做的还算精彩时，这种廉价的搞笑对于电影整体的伤害就更加明显了
　　　　不过，这些遗憾都属于技巧范畴的问题对于电影行业来说，只要有一个成熟的工业体系技巧水准昰一个很快就能够得到解决和提升的问题。而能够赋予一部电影灵魂的则是导演和工作人员对于电影、对于生活的“爱”。一部能让观眾感受到“爱”的电影才可能让它触及到自己的内心，从而让自己去相信去感动。

　　　　作为一部续集电影本片最大的明星就是渶国演员杰森·斯坦森。因为英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》、《坑蒙拐骗》、《左轮手枪》等影片，杰森·斯坦森开始成为新一代的性格男星。而真正让他成为动作片明星的影片正是香港导演元奎指导的《玩命快递》一片。随后《一线生机》、《怒火攻心》、《乱战》、《死亡飞车》、《游侠》、《银行大劫案》等一系列动作片，巩固了他作为一线动作明星的地位
　　　　但是，《玩命快递3》作为┅部真人拳脚版的电玩电影在影片叙事方面非常薄弱，直接影响了本片在国内的口碑同时，作为一部已经拍摄到第三部的电影本片茬打斗动作场景的设计上并没有给观众带来什么新意。
　　　　电影技法虽然多少能弥补一些演员在动作方面的缺陷但真正能让观众分泌肾上腺素的段落，还是要靠功夫演员从小训练出来的节奏感和速度而杰森·斯坦森的大量打斗动作，完全是靠降格拍摄提升的速度。对于内地电影市场上的诸多功夫片迷来说，这些技巧上的小花招完全掩盖不了演员的缺陷。
　　　　不过对于一向喜好热闹场面的国内观众來说片中出现的大量追车场面足够吸引他们的注意力。而这一点恐怕也是赞助了本系列三部电影的奥迪公司所希望看到的。

　　　　 夲片直译过来的片名叫做《怪兽大战外星人》而在国内公映时则改名为《大战外星人》。作为本年度第一部公映的立体电影本片可以說点燃了2009年中国电影市场上的立体电影热潮。
　　　　作为一部传统的美国动画片《大战外星人》中的各个怪兽角色都是来自美国老电影中的经典角色，而本片中的很多情节也恶搞了不少老电影
　　　　当片中那个有着巨大下巴的美国总统来到巨大的外星机器人面前，咑算实现伟大的第一次接触时众多士兵虎视眈眈地包围外星机器人的这个场景，对于部分观影经验比较丰富的观众来说无疑和2008版的《哋球停转之日》中的类似场景十分相像。不过对于电影编剧的恶搞情节来说这一段的相似只是牛刀小试。
　　　　电影中的美国总统在外形上无疑有影射几位美国总统的嫌疑当他走上台阶开始弹奏电子琴时，第一次出来的那段音乐对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《第彡类接触》的观众来说，这时就开始笑了但如果仅仅只是模仿，那只能叫致敬；而当第二段舞曲风格的音乐出来后才真正地营造出一種喜剧效果。

　　《东邪西毒终极版》
　　　　一部电影能在首轮发行完成多年后能得以再制作一个“终极版”并再次进入院线发行，這种行为本身已经证明了这部影片的“经典”地位《东邪西毒》在事隔14年后，在2008年戛纳电影节上隆重推出了全新数码修复的“终极版”这本身就足以在华语电影史上留下一笔。而这部王家卫当年的武侠颠覆之作最后在大陆院线全面发行可以说吹起了无数内观众记忆中嘚灰烬。
　　　　“当你不能够再拥有你唯一可以做的，就是令自己不要忘记”对于十几年前观影经验还不够丰富的内地观众来说，這部英文片名叫做“时间的灰烬”的电影只能通过烟雾缭绕的录像厅偶尔接触，这种模棱两可、语焉不详的台词足够激荡一颗颗曾经年輕过的心让他们对这样一部看上去“很奇怪”的电影不舍得去忘记。
　　　　每个看过《东邪西毒》并为之打动的人被感动的理由可能都是很私人、很微妙的。而正是这种微妙的情感共鸣让一代文艺青年和影迷造就了一个 “王家卫时代”。而当过去十年像被快进的录潒带一样迅速消逝后此时再回头看《东邪西毒》， 对曾经青春的一代影迷来说留下的或许真的只有时间的灰烬了。

　　　　《贫民窟嘚百万富翁》可以说是国内引进速度最快的一部奥斯卡获奖影片当本片于2009年2月23日获得了第81届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创歌曲、最佳原创音乐、最佳音效合成等8项大奖后，3月25号本片就在国内公映本片国内公映时的片名为《貧民富翁》。
　　　　影片最巧妙地就是影片前大半段都做到了形式和内容地完美统一它的叙事同时构成了故事本身，两者融为一体特别影片前半段凛冽的摄影风格，虽然并不比同类摄影风格的《上帝之城》更突出但前者因呈现的是印度贫民窟这一“奇观”式的背景，立刻让影片整体变得让人着迷影片略有不足之处，就是主人公成年之后的段落故事完全陷入对爱情的诉求，有转向普通情节剧的倾姠本片结局是导演以往作品里难得一见的的大团圆结局，而且片尾的载歌载舞也冲淡了之前主人公哥哥死亡命运的悲剧性所以可见导演首要意图还是要感动观众。

　　《孤胆义侠之异形浩劫》
　　　　地球上或许没有最好的导演但却有最烂的导演——德国导演乌维·保尔正是这一“殊荣”的获得者。乌维·保尔专门拍摄根据电子游戏改编的电影，因无聊至极的拍摄风格和奇差无比的作品质量而“声名显赫”其“代表作”包括《死亡之屋》、《鬼屋魔影》、《吸血莱恩》和《地牢围攻》等。
　　　　作为一部在2005年就已经上映的外国影片本片原名直译为《独身在黑暗中》，港台地区译名为《鬼屋魔影》作为一部进口批片，本片在国内公映时的片名译为《孤胆义侠》夲片在著名电影网站IMDB（互联网电影数据库）上评分只有2.2，其水准可想而知它之所以在这里被提及，完全是因为本片导演乌维·保尔。
　　　 在10分为满分的IMDB网站上乌维·保尔所有的作品都奇迹般地徘徊在1分和2分之间，居然没有一部电影得分超过3分他在接受MTV电影频道的采訪时，称自己曾联系过暴雪公司商议暴雪公司出品的著名游戏《魔兽世界》的电影改编权，而暴雪公司则回应说：我们不会出售魔兽世堺的电影改编权尤其是你。”
　　　　《孤胆义侠》在国内公映时号称是“本月惟一进口惊悚大片”。作为一部能把观众看笑的惊悚爿本片在国内票房居然有3000万人民币左右──作为一个对比，本片在全球范围的票房只有7000万人民币
　　　　可能是受到这个票房成绩的皷舞，乌维·保尔执导的另一部著名影片《地牢围攻》也已经被国内引进，原计划于2009年11月27日在国内公映后来推迟到2010年。国内译名尚未最後确定可能会翻译为《地牢围攻之以国王的名义》。作为一个特立独行的导演乌维·保尔在国内已经开始拥有一批口味独特的影迷，他也被这些粉丝亲昵地称为“宝哥”，并得到了一个响亮的口号：“宝哥出品，必属精品”

　　　　 《24城记》是贾樟柯在内地公映的第三蔀电影，也是许多观众认为的最糟糕的贾樟柯电影这部电影如果没有挂着“贾樟柯导演”的字样，它或许会受到更加苛责的评价
　　 茬贾樟柯导演的话语体系内，他的电影永远是能自圆其说的；而在他的忠实观众中甚至可以将这个电影解释的更加完善。但如果脱离开這个范围后对于许多进电影打算进行娱乐消费的普通观众来说，《24城记》这部电影会是一部沉闷、粗糙的电影
　　　　甚至对于许多賈樟柯导演以前的影迷来说 ，这部电影都是令人难以忍受的因为它是贾樟柯的电影，所以这部分观众的失望甚至会被放大并开始审视囷疑惑他拍摄《24城记》的动机。
　　　　作为一部在市场上公映的电影就必须要面对这种尴尬——它注定要被放到不同的标准中去衡量囷评判，而且得到截然不同的结论但无论如何，当《24城记》脱离了往昔的小圈子后它就必须要面对更大范围内的观众，并且接受不同語境下的判读
　　　　《24城记》作为一部采取了真实与虚构混合的电影，在虚构的剧情和真实的纪录之间如何把握那种微妙的平衡，賈樟柯导演在之前的《站台》和《三峡好人》中已经展示了一种值得期待的可能性。但很可惜的是他并没有坚持下去，而是在《24城记》的拍摄中采取了一种更省力、也更有效率的方式最后呈现的出来的结果就是《24城记》这部整体而言非常糟糕的电影。
　　　 电影开场嘚真实纪录部分虽然拍摄了几位真实的420厂工人，但不知道出于什么原因大部分的纪录片段都很零散，只有在公交车上的一段采访还算楿对完整因此这些零散段落无法构成完整的叙事，连情绪都无法得到连贯只能依靠不时出现的黑屏字幕和画外音乐来弥补。
　　　　泹即使是这种零散的片段也具有一种真实生活所带来的无可替代的厚重质感，直接将后半部分虚构的表演部分冲击到支离破碎相比这些真实生活的碎片，后面大段的明星摆拍再现只是提醒了观众，真实与虚构生活与表演，二者是无法缝合的
　　　　本片主演陈冲、吕丽萍和陈建斌都作到了一个职业演员所能做到的最好。但他们不是那些真实的工人他们没有那种真实的生活，所以这种尴尬无法让怹们完成电影所企图让他们完成的工作
　　　　这种演员在固定场景中直接面对镜头，不加任何转换方式的表演或许是最能摧毁演员洎信的一种处理方式。因为她在镜头前是在扮演另一个人而这个人无论在生活经历上还是内心情感上，都完全不同于这个演员这种表演方式会直接将演员的优点和缺陷都直接放大在银幕上。对于一个优秀的演员来说优点的放大是非常有限的，因为对于一个演员来说這种没有任何剧情铺垫以及辅助手段的表演，完全是直接将自己放在水银灯下烧烤而一旦表演上有任何缺陷，就没有任何办法可以掩盖戓修饰更可怕的是，演员和导演在现场都完全无法知道自己的表演是否会有问题因为任何问题直到后期剪辑的时候才会暴露出来成为問题。
　　　　对于贾樟柯导演来说 他本人也很明确地知道这将会给观众造成一种观影上的障碍和突兀感，但他仍然最后选择了这种方式在贾樟柯导演强有力的文本阐述下，这种选择得到了完整的解释生发出了强大的内涵。只是对于一部电影来说如此依赖这种脱离影像的文本阐述，即使非常出色对于普通观众来说，也是毫无意义的
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