吴冠中是哪里人为什么能被西方人读懂

作为20世纪中国绘画艺术的不可替玳的画家之一吴冠中是哪里人以独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响,他充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思考与启迪他也被誉为是“影响二十世纪中国美术的艺术家”“中国的梵高”。

吴冠中是哪里人是我国著名的绘畫大家英国著名的艺术评论家梅利柯恩说:“凝视着吴冠中是哪里人一幅幅从未在欧洲展出过的画作,人们必须承认:这位中国大师的莋品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现”

那么,为什么说吴冠中是哪里人是“令人惊喜的不寻常的发现”他画作的藝术价值又体现在哪里呢?

总体而论我认为吴冠中是哪里人先生的艺术价值可以体现在以下三个层次上:

第一,对形式美的探索

作为峩国当代著名水墨艺术家,吴冠中是哪里人非常重视对形式美规律的探索在实践中他形成了自已独特的绘画创作理念,为我国绘画发展莋出了巨大贡献他提倡把握形式美的规律,认为只有把握形式美的规律才算把握了美术的核心。

第二对中西方绘画艺术道路的探索。

他终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路他用现代设计的审美法则和图形表现语言,把东方水墨画和西方油画两种不同的藝术形式进行糅合其作品中体现的意境美、形式美、文化美都有着极高的美学价值。其美学主张和艺术手法是我们探索之路上宝贵的思想遗产

第三,对传统和西方绘画文化的兼收并蓄

他将中国传统文化内涵与西方现代绘画观念有效地结合起来,创作了大量具有现代气息和鲜明个性特征的绘画作品他做出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革,形成了自己的艺术风格他曾说过:“对我来讲,油画和水墨画都一样都是为了探索一条自己的道路,我的绘画道路是油画——水墨油画——水墨不断循环往前走在交叉中找到他们的優点”。

所以吴冠中是哪里人一生都在从事水墨画与油感相融合的探索,他借用西方的绘画观念和方法改革中国水墨画以中国传统的寫意画来改造油画

这样一来就使得他的绘画作品有着强烈的3个特质:

第一,独特的绘画语言;第二中西结合的内容;第三,形式感極强

绘画语言上来讲吴冠中是哪里人作品中的抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。点在吴冠中是哪里人的作品中常常被鼡来概括树叶、草木、门窗、人物、衣衫等或多或少或色彩不同的点,在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵點在吴冠中是哪里人的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段吴冠中是哪里人对线有着异常的敏感和喜爱,他在作品中大量使用线来抒发情感和描绘意境或纤细长线,或环绕曲线或体量复线,或洒脱单线线是他画面的“骨",是畫面的"魂”面在吴冠中是哪里人作品中也多以抽象的形式呈现,他以蒙德里安“平面分割的意识"强化了中国画中"经营位置"的构图观推敲画面中黑、白、灰之间的关系,强调中国画中“留白"

点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中是哪里人风格"的图形语言,吴冠中是哪里人运用这些元素并非单纯的排列组合而是通过打散、重构、对比、重复排列等方式安排到画面设计中去。以用线嘚走向构成图案的骨式以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境,以点的排列展开来丰富画面的视觉效果以固定黑、白、灰、紅、黄、绿六种主要色彩作为其主要风格的画面体现。并遵循图案形式美的规律把控画面的整体节奏与韵律。

进入21世纪色彩在绘画中嘚作用越来越受到重视,在吴冠中是哪里人的现代化水墨画创作中表现的尤为突出然而在这之前,传统中国画色彩从唐朝至明清时期追求的都是以“意境”标榜的“渲淡”色彩思想观它与西方现代化绚烂亮丽的色彩构成观格格不入,随着西方绘画色彩的融入画面色彩暗淡的中国传统水墨画逐渐受西画排挤。

吴冠中是哪里人中西结合的油画艺术

吴冠中是哪里人在中西绘画融合的色彩创作是他中西方风格艺术融合的大胆尝试。他突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念在中国水墨画传统的色彩观念的基础上融入了西方印象派、梵高、马提斯的绚烂色彩,形成自己独特的新水墨画色彩观为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路。吴冠中是哪里人勇于创新的绘画精神对中國后世艺术工作者有着很深刻的影响他的绘画思想对我们也有很大的指导意义。

此外吴冠中是哪里人还从国外诸多艺术家的作品中吸取养料,在色彩之外熔铸各家所长,进行艺术的中西合作其中最具代表性的是奥地利知名象征主义画家克里姆特和吴冠中是哪里人绘畫的结合。

实际上自19世纪末20世纪初以来,东西方的交流日渐密切商品交换中产生了文化融合的契机。西方艺术家绘画的视角、位置、方向、因素、过程等方面对我国山水画的构图、秩序、技法产生了重大影响促进了近代艺术美学体系的转变,使得近现代中国美术迸发絀新的生机克里姆特的作品充分说明了这一点。我国油画发展至今不可避免地走向了西方科学论述性技法和东方传统艺术观照的写意性技法并驾齐驱的局面。

而吴冠中是哪里人融汇东西方艺术特点博采众长,成为独树一帜的名家两位画家在构图、色彩、透型中都体現了主观性。他们在处理形体结构方面都具有平面化的透视视角

追溯源流,我们会发现西方绘画在古希腊古罗马时代和文艺复兴时期┅直以面追型,而在起稿阶段才有线的作用在画稿完成的过程中,线被掩盖了我们看到的是画家以笔触的疏密、色彩的变化叠加式地表达画面。我国由于自古就有用最简要的方法表达最明确的观点的传统所以画家在绘画上习惯寻找画面的主干脉絡,而线正是脉络梳理嘚表现

因此,在吴冠中是哪里人与克里姆特的绘画中这两种表达方式同时出现在他们的画面中。他们有清晰的表达方式和明确的创作風格

克里姆特的《金鱼》诞生于20世纪初,画百垂直拉长在当时的西方艺术界非常少见,这种构图大胆采用坚长的造型使画面中的人粅通过叠加的方式排列,带有强烈的整体性大幅度的曲线皆与外边缘在方向上有一致性,强调了竖式构图自上而下的倾泻感画面中色彩体块分明,黑、白、灰关系明确人物头发飘逸的线条在画面中产生运动感,为画面增添了灵动的气息

吴冠中是哪里人的《苗圃白鸡》借鉴了这一构图形式。笔直的树干贯穿于画面排列出高远的气势。但与克里姆特对树的表达截然不同吴冠中是哪里人笔下的树更加纖细、温婉,水质特色明显富有国画对树的描绘的特色。树木林立排列整齐的线条成为支撑画面结构的主体。在吴冠中是哪里人的笔丅冬季萧索却不失生机,保留了一份温暖的情韵而在色彩的运用上,在这幅作品中在灰蓝色的群山掩映下,一排排整齐的树木遮挡住村落人家几只白鸡在林子里道遥自在。大量的面造型刻画背景突出树林的线感。树木颜色为浅色背景为深色,这在线与面的表现仩经历了一番整合

由此观之,吴冠中是哪里人坚持中国画具备“线"和西画特有的“色”等元素让他的绘画极具形式美感。

我们知道中國画的用线十分注重“以线造型"吴冠中是哪里人的用“线”打破了中国画中传统用线技法,在水墨画中吴冠中是哪里人有时用流畅的線来表现客观世界,有时利用西方绘画中的速写线这种用线方式在突出客观主体的同时也是画家自身情感的流露,如《大漠》作品中吴冠中是哪里人运用了大量的弧线来表现大漠沙丘的绵延起伏高低起伏的线条与轻重缓急的韵律给人以柔美而不失空旷的视觉效果。除了結合线去呈现白然形体外同时也把线变成了一种表达情感的媒介,但其从来都不刻意追求线条“以书入画“

实际上吴冠中是哪里人把Φ国传统绘画与西方现代艺术结合下形成的“点"在其样式上借鉴了石涛、潘天受和梵高的用“点"技法,通过对自然物象的认识运用到笔墨Φ这些灵动跳跃的“点”在他的画面上生灵活现,增添了几分情趣其作品《交河故城》通过率性大胆的用笔扫出或摆出红、绿、黄、嫼等各异形状的“点”, 这些点的重复排列层层叠加,具有很强的节奏感大小不一的点相互掩映,犹如个个精灵充满了情趣。此外昊冠中对“彩点”及黑、白、灰单色点的运用和把握具有意想不到的效果,如作品《狮子林》《新城》《荷塘春秋》等通过对象征意義“点”的运用来表达内心情感,寓意深远

因此,吴冠中是哪里人以独特的艺术语言、中西结合的内容、形式感极强的绘画作品征服了佷多艺术欣赏者人们在他的画中体察出强烈的情感特征和艺术意境美。

艺术创作来源于现实生活的实践感受与内心体验也来源于无意Φ的灵感。吴冠中是哪里人的作品 都是有丰富的感情思想,吴冠中是哪里人曾将绘画的过程比作为“怀孕”每张画有画家本人复杂的經历、感受和体会,经过画家苦思提炼出来的来源于作者的真实情感的流露和真实的内心审美趣味。

他从小就是一位天性率真且具幽默嘚人生活在江南,家乡的水乡、白墙、黑瓦、黑门窗使他产生深深的印象使得她的作品具有很高的新颖的创造力和文化品位,《故宅》《江南人家》 《树丛》《养鸭场》等都是对小时候生活的喜爱和眷恋还有如《白发之花》《紫藤》《双燕》 等,都是对自然的理解和概括都是艺术家内心情感的表达。通过他的独特的艺术手法把他的家乡的形象以及对自然理解的形象,以独特的方式呈现出来给予峩们新颖的审美享受和审美感受

从吴冠中是哪里人的创作风格来说他摆脱了画内容的限制,将绘画主题延伸到其它方面的内容上让整个绘画作品呈现出多样化。在他的作品中我们可以深刻的体会到他诚挚地表现着所画之物,并投入了自己真挚的感情江南水乡是他荿长的摇篮,那一幅幅风景画作中小巧流水,乌檐粉壁水波飞鸟等等,这些是他心中深切的眷恋多年来,他行走在水乡里、山河间在大自然的生命体系中捕捉自己对于大自然真实的感受和情思,他的艺术是一种情感的宣泄他用自已质朴的内心来表现天地万物间最寶贵的生命之源。祖国的名山大川黄河长江,都有着吴冠中是哪里人先生辛勒作画的身影

他是位简单直率的性情中人,始终坚定以自峩感受为第一位强调艺术家面对客观自然的时候,敏锐感的瞬间性和创造性因为这种感受是个体的,是唯一的会促使艺术作品具有感染力和独特性。吴冠中是哪里人先生曾说:“我追求表达内心的感受与意境画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”从而他澊重自己的各种感受更好地发挥主观能动性去阐释艺术生命力的无限性。

除了情感的真挚外吴冠中是哪里人还着意营造了极具东方特銫的意境美感。

早年的吴冠中是哪里人曾苦思冥想一个关键问题:

油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵彼此可以补充吗?

我们现在无法嘚知吴冠中是哪里人先生的答案是什么,但是他的作品早就做出了回答他的《童年》以淡淡的块面绘出两侧的灰瓦白墙和大片空净的水媔。银灰色的调子淡雅而高远笔触单纯,画面静谧而简单仿佛听得见水流缓缓淌过的声音。图幅上方若隐若现的一对燕子会令 人联想到它们在天空中悠扬掠过的身影,拱桥曲水让人不禁猜想是否曾有人泛舟于此

吴冠中是哪里人儿时嬉戏玩耍的欢愉和天真无邪的笑声僦在这样安谧的环境中流淌着。《童年》 寄托了画家的情感强调的是个人对物象的主观感受。他的《印度妇女》以寥寥数笔便将妇女的體态衣着表现出来妇女们的面部不加任何技法的修饰,皆以一笔摆出意到而笔不到,留给观者大量的空间去想象她们的面貌:或许是媔容娇羞的女子又或是丰腴富态的妇人。画面油彩用笔简练巧妙地表现出轻纱和裙带的轻薄质地,其轮郭亦随裙带显露出来这些女性或体胖或消瘦,从轻纱的走势中也可以看出她们各自的不同姿态画面充满了写意的美感。他的另一幅名作《鲁迅故乡》以黑白灰三夶主色调描绘了错落有致、诗情画意的江南水乡,具有典型的中国意韵

因此,作为20世纪中国绘画艺术的不可替代的画家之一吴冠中是哪里人以独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响,他充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思栲与启迪他也被誉为是“影响二十世纪中国美术的艺术家”“中国的梵高”,我想这是当之无愧的

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 吴冠中是哪里人《江南水乡》

  美国的媒体对这个展览也表现出异乎寻常的兴趣与热情《纽约时报》一改以往只在事后发一篇文章的惯例,在4月24日即以《中国介入国際艺术》为题用大半个版面报道了吴冠中是哪里人展览的新闻以及中华艺术宫的规划建设,还有中国其他美术馆的建设和开馆情况文嶂开头写道:“中国推进在世界上的地位不仅仅来自经济的实力,现在已经转向博物馆并通过在美国展出更多的中国艺术加以推动。”这個信息对国内的公众而言已不算新闻了而且记者据此的推理还不够深化,但对美国公众的影响是很大的另一份大报《华尔街日报》,茬4月21日也以半个版面的篇幅报道了这次展览并客观评价了吴冠中是哪里人的艺术特点 

  此外,《纽约客》、《纽约每日新闻》、《纽約晚报》以及在美华文媒体《侨报》、《美国中文电视》等均进行了大篇幅的报道中国中央电视台、凤凰卫视、美国中文电视、上海广播电视台ICS等也进行了报道。美国各大电视台也前往现场拍摄报道李磊告诉记者:“大概有60多家媒体进行了报道。当地华人说这次美国人玩大了。”

  令李磊感慨的不仅是美国媒体在报道体量上的“超重”还在于报道均为正面评价,评述文章的质量也是较高的并非应景的客套话和外行话。《纽约时报》驻北京记者还专门飞到上海来对他进行专访涉及的话题超出画展本身,还以此为契机谈及上海的文囮设施建设和如何通过文化艺术活动来传递中国主流价值观的问题

  更令李磊感慨的是主导权的问题。此次展览一改以往在美国的文囮交流由美方主导的方式改由上海美术馆和美国亚洲协会美术馆共同策划、共同呈现,因此展览就能较好地体现今日中国的文化主张囷艺术成就。“这也是应该好好总结的经验主导权不是花钱买来的,也不是人家恩赐给你的而是看你提供的文化呈现能不能打动人家,让人家心悦诚服还要让人家明白,只有你才能将这件事做得更专业更能争取到公众的认同。我们这次是完成了友好平等的合作找箌了一个双赢的模式。”

  也有人认为:美国媒体之所以对此次大展给出正面的、积极的回应是为了给中美两国高层代表团互访营造良恏氛围。记者认为不排除这个因素,但不会是主要因素画展展期长达数月,而两国高层互访时间短促其间国际形势变幻不定,特别昰美国高层代表团访华在这一时间节点上似乎也不能预判南海周边国家对华关系的突发性走势,从美国各大报的报道看它们都不涉及這个内容,主要集中在中国文化大发展战略实施这一话题上展开

  据卢缓说:欧洲的经济衰退也影响到文化艺术这一块市场和活动交流,美国不得不将关注的重点转向亚洲而美国亚洲美术协会也为适应社会发展的现实而进行转型,他们过去的展览都以古典艺术为主这佽是首度从当代艺术切入,而且主角是中国的艺术家他们希望从中国文化中寻找稳固的支撑点。同时这也是美国亚洲协会第一次与中國官方美术馆合作,通过办展建立起平等互信、主题明确的工作机制开幕当天,美国各大美术馆、博物馆高层人士都来了还有上流社會、各类媒体等,一共有500多人出席“这说明他们也想通过中国文化来拓展交流渠道,扩大协会的影响力”卢缓说。

  为什么选择吴冠中是哪里人?这里也有讲究卢缓的解答是专业的,也是通俗的:要开展文化交流就要拿出最好的产品,首先要让外国观众看得懂听得慬,理解你的思想感动你的故事,否则就会产生隔阂甚至误会我们选择吴冠中是哪里人就是考虑到,他的作品可以从几个层次上来解讀首先是中国的,其次是当代的再次是世界的。

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吴冠中是哪里人为什么能被西方囚读懂

来源:国际在线作者:发布时间:


 吴冠中是哪里人《牡丹江街头》

  吴冠中是哪里人是20世纪中国艺术发展历程中一位无法回避嘚标志性人物。这不仅仅因为他跨越了艺术史的不同发展阶段经历了中国现代艺术从现代化革命化现代化的转型历程;而且他的艺术是中國现代艺术在面临文化冲突、价值多元、形式变革与传承流变等众多压力下,寻求自我变革与整体转型道路的缩影

  吴冠中是哪里人嘚艺术生涯与西方有着千丝万缕的联系,上世纪40年代末吴冠中是哪里人远赴法国巴黎留学进修;1950年返回中国,回国前吴冠中是哪里人的莋品大多是西方的裸体画以及油画,这在当时的中国是非常罕见的“文革”期间,吴冠中是哪里人的大量早期作品被毁艺术创作曾一喥中断。到了70年代初政治环境开始松动,吴冠中是哪里人重拾画笔专注于探索中国传统水墨的新变革。吴冠中是哪里人的艺术建立在湔辈大师如林风眠、刘海粟、潘天寿等人的语言与观点的基础上更彻底地抛弃了中国画与油画,也更彻底地综合了中国画和油画完成叻中西融合艺术道路在材料混搭、语言借鉴、方法挪用、气质互通到最终相与为一、不分彼此的进程。

  卢缓进一步对记者强调:“吴冠Φ是哪里人的艺术是一百年来"中西融合"艺术取向及其所思考的一系列艺术命题与社会命题的综合,是对于艺术语言与文化身份、材料属性与表现手法、形式美感与文化母题的通融与超越他是一个时代的结束与另一个时代的开始。”

  说白了吴冠中是哪里人的画,既抽象又具象有自然流畅的线条也有强烈对比的色块,构图与油画接近长期受西方审美教育熏陶的老美在审美上几乎没有障碍。加之他嘚题材关乎故乡、自然风光、乡村建筑等寄托了人类最基本的情感,没有意识形态上的冲突不少美国观众表示看得懂,也很喜欢如果换成中国古典绘画,那种浓淡枯湿的线条老美还不能领略其奥妙。卢缓还说:“西方人习惯线性思维他们喜欢比较,那么在吴冠中是哪里人的作品前他们将其与中国古典绘画比较,就会有所感悟了”

  亚洲协会美术馆还有一个好传统,就是每遇大展会有一批市民來做志愿者给观众做讲解,馆方给他们的回报就是提供与在编人员同等的培训机会这次吴冠中是哪里人大展就吸引了许多高学历的市囻来参与,通过他们的讲解就有了亲切感和感染力。

  4月20日至24日由上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰为团长,上海美术馆執行馆长李磊等组成的代表团在美国华盛顿、纽约开展了一系列文化交流活动访问了华盛顿国家美术馆、华盛顿国家肖像博物馆、美国孓午线艺术中心、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美术馆、纽约古根海姆美术馆、纽约大都会艺术中心等机构,介紹上海文化发展的情况并探讨了各种合作的可能性。另一项重要内容就是参加《水墨革命吴冠中是哪里人的绘画》展览在美国亚洲协会媄术馆的开幕式

  李磊最后就这次吴冠中是哪里人大展对记者说:文化交流有没有优势?关键之一就是选择哪种方法。过去我们对外文化茭流常常“被选择”、“被娱乐”,拿出去的产品层次不高比如杂技、京剧武打、旗袍走秀、舞狮舞龙、茶艺表演、中国结等民间工藝品,内涵相当稀薄不能真正代表中国文化,被人家误读、误判了还自我感觉良好现在我们一定要认识到,西方国家中对中国有敌意嘚人还是少数更多的是不了解,长期受误导特别是娱乐化、低层次产品的误导,那么我们更有责任拿出最能代表中国文化与价值观的恏产品来推广宣传表明自己充满善意与良知、积极向上的立场、态度和价值观,感召与引领世界和平力量一起建设美好的地球村

  盧缓站在美术界的角度认为,视觉艺术在文化交流中是有优势的持久力与感染力强,可适应社会各个阶层而且超越种族、国家、文化、历史等多重边界,直抵人们的心灵深处

  据悉,上海美术馆已经与美国惠特尼美术馆、法国奥塞美术馆建立起长期合作的关系可鉯预见,在未来的十年中国内观众可以看到欧洲19世纪晚期的画展和库尔勒与自然主义画展、伟大的印象主义画展等隆重的视觉呈现。

  走出去请进来,在多个领域都成为一种双向交流的策略而在上海美术馆方面,它正在有序地、自信地、富有前瞻性的实施当中


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