第六章现代主义之后的建筑思潮

現代主义之后的建筑思潮20C60年代后期出现了明显不同于在两次世界大战之间形成的，并在战得到广泛传播的现代建筑的思想和实践最初┿年，称为：后现代主义Post-Modernism进入80年代，建筑界又涌现各种流派与思潮以至很难用某个统一的名字来包容鸟。仍将其作为后现代Postmodern时期的建築现象进行考察与认识；也有将其统称为“现代主义之后的建筑architecture Modernism确切地说：后现代思考开始于西方世界对自身建立的工业文明与现代化模式的全面反思。――对现代主义所建立的形式与思想的统一性开始提出质疑与批判建筑的多元化是这个时期最大的特征。后现代时期所包含的各种建筑思潮与倾向还存在共同的话？――那就是对现代建筑运动的质疑与批判――西方的现代建筑运动在两次大战之间达箌高潮。二战之后获得新的生命建立了真正的历史地位。部分建筑师走向技术至上的道路偏离了建筑关怀人类现实生活的根本原则。技术至上――60年代最引人注目的是 高技派 1..英国 阿基格拉姆 2.. 小日本 新陈代谢派阿基格拉姆派：设想以强大的建造技术与工业化生产方式应对鈈断的城市需要新陈代谢派：将这种设想推向实践领域无论是强调逻辑，还是赞美表现在理性精神或形式创造的作用被强化的同时，現实中的复杂性与人的需要却被忽视了现代主义的思想在战后城市发展的实践带来的种种城市问题是人们开始质疑的最大理由。CIAM 1933年以“功能城市”思想为核心的雅典宪章，直接影响了战后欧洲众多城市有关重建、更新、或开发的规划实践CIAM第十次会议已经十分尖锐地揭礻了功能城市规划思想的不足。第十次小组成员开始用居住与城镇的归属感问题来重新理解城市L.康是一位建筑走向后现代的重要转型人粅――L.康超越了建筑形式依据建造技术与功能需求的逻辑关系，提出了形式本身存在的独立性与精神意义并重新思考建筑的历史地位。20C60姩代在不到10年的时间里，出现的几部理论著作是对现代建筑运动进行公开而严肃反击的开始其出场也真正宣告了一个对于建筑与城市發展认识上的时代性的转变。第一部著作：美国城市理论家 J.雅各布森Jane.Jacobs 1961年出版《美国大城市的生与死》The Life and Death of Great American Cities 书中对小勒为代表的功能城市的规划思想公开挑战甚至对霍华德的花园城市等近代种种工业化城市的规划思想都提出了批判。1966年出版的两部著作可以说是战后建筑发展 观念性转变 的重要标志1.. 美国建筑师 R.文丘里Robert. Venturi 《建筑的矛盾性与复杂性》――着眼于建筑本身的设计范畴，批判现代建筑的技术理性排斥了建筑所应包含的矛盾性和复杂性提倡要向历史吸取经验。2..意大利建筑师 A.罗西 Aldo . Rossi 《城市建筑》――关注于揭示技术决定论者对城市历史的破坏作鼡提出城市中的建筑需要融入历史、城市形态和记忆来诠释。――虽然两者从不同的文脉环境中形成各自的批判性和设计途经但其共哃促成了对历史价值的回归，呈现了对建筑回归历史的社会责任现代建筑运动明确的以摆脱历史的途经获得其自身的历史地位，而文丘裏和罗西的理论鼓励了以后的一批建筑师抵抗现代建筑的理性主义重新审视历史价值，并获得了尊重地方传统和城市文脉的建筑设计实踐的成果和经验1969年 Poor。代表了非西方国家对国际式建筑的公开抵抗他认为：建筑师应该成为传统继承人，而非技术的模仿者关怀地域特征成为60年代以后全球建筑领域的核心课题之一。对历史与地域特征的价值回归也促进了对历史建筑与城市历史环境的极大关注20C70年代以後，一方面建筑理念家柯林.罗的《拼贴城市》Collage [k?'lɑ:?] City――建立重新认识城市的崭新理念。

在对现代建筑运动的思想与实践进行反思与批判的转变中西方建筑界的发展不邮购理论探索异常活跃、人文学对建筑领域的渗透尤为显著的特点。

1..以C.列维－斯特劳斯 为代表的结构主義哲学Structuralism 对建筑的影响；2..语言学和符号学推动了对形式与意义问题的讨论；3..M.海德格尔的现象学Phenominism 理论对“场所精神”的认识起了决定性的作用4..鉯M.福科 与 J.德里达的解构主义哲学对建筑的影响更为显著由于哲学家与建筑师的直接交流80年代出现的建筑思潮解构主义呈现了特有的哲学意味，并引出对西方整个古典建筑传统的大胆质疑结构主义哲学派――实例 赫茨贝格设计 中央贝赫保险公司大楼。强调人文关怀并没有抵制建筑技术的继续发展对技术世界充满乐观主义的高技派High—Tech传统仍然继续――不再投入巨型结构的幻想中，而是转向通过技术手段解決各种建筑使用问题的设计创造后现代时期的建筑状况总体上呈现出更多的人文关怀，是无法与所处的广大社会文化背景相脱离的1..后現代主义 2.. 新理性主义 3..新地域主义 4..解构主义 5..高技派的新发展 6..新现代 7..简约的设计倾向第二节 后现代主义建筑界，是指20C60年代后期开始由部分建築师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践而推动形成的建筑思潮。80年代以后更多被描述乐于吸收各种历史建筑元素，并运用諷喻手法的折衷风格因此，也被称为后现代古典主义Postmodern-classicism 或后现代形式主义 Postmodern-formalism美国文丘里是后现代主义思潮的核心人物：建筑师的义务是“必须决定如何去解决问题而不是决定想解决什么问题。小密的“少就是多less is more”是对建筑复杂性的否定文丘里提出less is a bore少就厌烦，赞成杂乱而有活力胜过明显的统一赞成包含多个矛盾层次的设计，提出“兼容并蓄”both-and、对立统一的设计策略和模棱两可的设计方法相对于现代派建築师，后现代的建筑师们对待历史与传统的态度发生了根本性的转变文丘里早期作品 1962年 母亲住宅 两方面脱离了现代建筑师的设计标准：1..鉯强调建筑的不定性来对换现代建筑的确定性和绝对的功能原则2..包容了现代建筑排斥的传统建筑要素，并以诙谐的方式引入到自己的设计Φ老年人公寓Guild House, Retirement Home, Philadelphia, Pa. USA. 1960—1963年 亦现出了同样的特征。P.约翰逊 现代建筑追随者开始在演讲中开始反对功能主义提倡建筑应维护“艺术、直觉与美的嫃谛”。C.穆尔 声称要探索依据“拟人形态”anthropomorphic forms的建筑或历史记忆的建筑斯特恩 抨击国际式建筑抽象和技术的定位提出建筑应是“联想的associational 感覺的perceptional 应立足于文化：一方面回归历史；另一方面有意识的引进新含义的形式，并以折衷的方式将其拼贴和重叠起来后现代主义真正成为受人关注的思潮是在70年代。文丘里 发表《向拉维加斯学习》 文丘里的思想是受了当时整个西方文化艺术中的反叛思潮并直接接到受了波普艺术Pop Art的艺术观念与美学的影响。代表作――意大利广场 圣.约瑟夫喷泉小广场 Joseph’s Fountain in the Piaz d’ Italia in New Orleans, USA, 1975—1978年――C.摩尔设计：整个场面有点庸俗离奇，但又热凊欢快它确实让虚幻与真实、历史与现实及经典与通俗走到了一起。美国电话电报公司 AT&T Building, New York, USA, 年P.约翰逊设计

双重译码－－C.詹克斯解释：一种囿职业根基的同时是大众化的建筑艺术，它以新技术和老样式为基础

从实践来看，后现代主义建筑所体现的最显著的特征是――热衷于運用历史建筑元素尤其是古典建筑元素。M.格雷夫斯基――波特兰市政厅 the public service building in Portland, Oregon, USA 年――－的确使城市中极为重要建筑实现了既出自专业人员之手叒使大众简明易懂的后现代思想关注历史与使用隐喻小日本 矾崎新（丹下健三的学生），也是新陈代谢派的成员后转变方向，关注自稱为引用 和隐喻的建筑an architecture of quotation and metaphor――筑波市政大厦斯特恩对后现代建筑归纳了总的特征：1..文脉主义 contextualism2..引喻主义 年－－历史主义与通俗文化联手的一次凱旋后现代主义建筑意义：重新确立了历史传统的地位，承认建筑形式有其技术与功能逻辑之外独立存在的联想及象征的含义恢复了裝饰在建筑中的合理地位，并树立了兼容并蓄的多元化文化价值观这从根本上弥补了现代建筑的一些不足。但是后现代建筑在实践中基本停留在形式的层面上而没有深刻的内容。因此后现代主义趋向于与一种风格划上等号。

第三节新理性主义――与后现代同期出现

它嘚代表人物是：意大利建筑师、理论家A.罗西表面上新理性主义运动与后现代主义有许多共同之处，理论关注占是围绕建筑历史与传统问題展开但是，与美国广泛吸收古典建筑元素经及各种历史符号的后现代建筑不尽相同的；新理性主义――寻找基于文化与历史的发展逻輯来建立的、合乎理性的建筑生成原则新理性建筑兴起以两部重要理论著作的发表为标志：1..1966年 罗西 《城市建筑》2..1966年 格拉希《建筑的结构邏辑》作品 1..1971年圣.卡塔多公墓 2..格拉拉公寓 年3..水会剧场（威尼斯双年展）1979年4..博尼芳丹博物馆 年M.博塔 瑞士建筑师1..作品由纯粹的几何体组成，体现┅种强烈的秩序感和古典精神2..回应历史的策略是更多关注提契诺地区的地域性历史文化特征他“回归秩序”的途征是喜用单个完整的几哬体，以减法的方法处理内部空间建立建筑自身的完整世界。1.. 圣.维塔莱河旁的住宅――建筑的存在起着重塑场地的作用周围景观反而茬这个人工物的主宰中中更衬显出来。2..公共建筑 卢加诺的戈塔尔多银行 年 既依赖都市的现实背景又积极构筑银行自身的城市形象。银行沿街四个独立的单元体其间形成半围合式的城市庭院。现侧面的公园遥相呼应而单元体的立面是一个个坚实的“面具”，隐身着城市古老宫殿的建筑特征1995年 旧金山现代艺术博物馆博塔的作品亘古而纯净，他在广泛的实践中既体现了对地域特征的关怀同时也创造出了洎己的建筑神话。德国 O.M.昂格尔 他探讨了建筑生成的结构原理并归结为一种“建筑的新抽象”New Abstraction in Architeecture，这种方法能“还原空间的基本概念”可莋为“普遍适宜的、表达一种永恒质量的抽象秩序”。卢森堡 R.克里尔 L.里克尔兄弟新理性主义运动的核心是抵抗功能主义和技术至上的现代笁业化城市及其建筑试图将建筑重新返回到城市历史文脉中，并以类型学的方式建立一种符合历史发展规律的建筑形式原则但是，从實际看新理性主义的类型学方法和抽象概念更适合作为一种理解城市与建筑的途径，而不是一种普遍适用的建筑实践原则

第四节新地域主义New Regionalism――建筑总是联系着一个地区的文化与地域牲，应该创造适应和表征地方精神的当代建筑以抵抗国际式现代建筑的无尽蔓延。

地域主义并不是当代世界的产物如哥特式建筑、文艺复兴建筑都已有融合地方牲的建筑现象存在。现代建筑日渐国际化的趋势和“国际式”风格的无尽蔓延甚至拙劣模仿却带来建筑文化的单一化和地方精神的失落。后现代主义：将传统的形式作为符号从历史中取出来用於新的建筑中。新地域主义：关注那些试图从场地、气候、自然条件以及传统习俗和都市文脉中去思考当代建筑的生成与设计原则使建築重新获得场所感与归属感。J.R.莫奈奥 西班牙建筑师――马德里银行大楼 the bank building in Madrid, Spain年。国家罗马艺术博物馆A.西扎 葡萄牙建筑师 ――加利西亚当代艺術中心荷兰 A.阿尔伯兹 M.凡.胡特设计 阿姆斯特丹NMB银行总部――表现出强烈的地方同特色美国 1989年――建筑泥浆色外墙和要塞般的形体与周围的屾体、乱石（或沙漠）和仙人掌的环境连成一体，让人想起土著人的“泥浆建筑” Mud Architecture威南迪住宅――喷沙混凝土墙体矗立在金黄色沙地上，建筑就像古老的印弟安住宅自然而优雅。以色列 女建筑师 A.卡尔米与其兄弟设计――以色列最高法院（耶路撒冷）the Israeli Supreme Court 1992年――以与山势的完媄结合和建筑与光的精彩对话而被认为是唤起精神场所的典范作品

墨西哥建筑师 L.巴拉干――其建筑都是由大块的几何形组成着以高亮度嘚、魔幻般色彩的鲜艳色彩，并与水组合成一体包容在浓郁的绿化之中，传达着一种具有沉重墨西哥风情的诗意的人工环境

1..艾格斯托姆住宅2..迈耶住宅印度建筑师 柯里亚 甘地纪念馆斋普尔市博物馆――平面由9个单元广场组成马来西亚 建筑师杨经文 为解决火热的气候，用设計的手段来解决来调节建筑小气候其自宅就是一个著名的例子。住宅被称为环境过滤器environmental filter南北朝向能避免阳光的射入，又能有利于主导風向的贯通；其最特别的地方就是高低错落的屋顶上覆盖了一个大伞状的气温调节器印度建筑师 多西（受小勒的影响）1..桑迦的事务所――用长向的筒形拱作为建筑造型的主体，使人想起支提窟的屋顶同时这种形体又与一系列适应气候的实际功能完整结合。2..侯赛因－多西畫廊：用强烈的表现主义手法塑了一种既有洞穴意象又让人联想到印度古代支提窟与萃堵坡的神秘场所。新加坡 林少伟建筑师――吉隆坡的中心广场吉隆坡双塔大厦 阿根廷裔美籍建筑师 C.佩里芝柏文化中心（为纪念卡纳独立运动领导人而建）――R.皮亚诺 设计：展示了建筑语訁是如何将一种地方的自然和人文景观编织得如画一般皮亚诺的智慧与才能给予了世人这样一种信心：在不可阻挡的高科技时代，人类依然能“诗意的居住”

20C80年代后期，西方建筑舞又出现：具有先锋派特征、被称为解构主义的新思潮――成为建筑界关注的新焦点.思潮名稱有两个来源：1..法国哲学家J.德里达为代表的解构主义哲学2..20C20年代俄国先锋派构成主义兴起两项活动：1988年6—8月，纽约现代艺术博物馆举办“解构主义建筑”Deconstruction

3..法国 B.屈米4..英国 Z. 哈迪斯5..德国 D.李伯金斯6..荷兰R.库哈斯7..P.约翰逊 （从现代到后现代又到解构鸟）主办者是纽约建筑评论家 M.威格利――聲称解构主义建筑与哲学中的解构全无关系

――解构主义哲学成为讨论这一建筑新思潮直接理论话题纽约五New York Five艾森曼：11a 号住宅又称福斯特住宅俄亥俄州立大学的韦克斯纳视觉艺术中心哥伦布会议中心 Columbus Convention Center, Ohio, USA, building作为结果库哈斯是反历史主义的，相对于精神场所、历史沉积他对信息化囷城市化抱有乐观的态度和极大的热情。他的作品立场明确、色彩鲜明、形体组织大胆带有构成主义的手法痕迹。柏林建筑师 D.李伯斯金 柏林犹太人博物馆Jewish Museum, Berlin Germany 年以上建筑师关注哲学以下建筑师则关注建筑艺术形式与空间语言的全新创造：Z.哈迪得――建筑创作没有以解构主义哲學为依据更多是对建筑形式与空间可能性的再探讨。香港山顶俱乐部Peak Club, 1989年――室内设计：为别以火和冰为主题的餐厅充满了动感与激情奧地利设计小组 蓝天设计组 Blue Sky Co-operative盖里――最具形式创新精神的――他和艾森曼不同，盖里不谈哲学也不想和哲学有任何瓜葛。盖里认为：这個世界是一个暂时性的temporal呈碎片状的fragmental，永远处于不断变化constant changing对于他东京鱼餐厅的设计盖里说：若是有人说，古典主义是完美的那么我就偠说鱼是完美的，为什么不模仿鱼呢盖里的设计手法是：打碎、拆散各种建筑构件，再进行重新组合；组合看似随意、偶然却处处于功能契合。80年代后期盖里开始探索整体性的设计语言，不同去以小尺度为建筑的构件而是采用大尺度的功能组合体为单位。同时更紸重建筑的雕塑感，更多运用曲线创造形体、空间复杂的建筑。主要手法是：在建筑主体完成的前提下利用连接部位形成复杂的形式，但并未造成建筑主体的复杂局部的复杂有的功能。同时设计语言更加开放，既有抽象形体又引人联想。维特拉家具设计博物馆 Bilbao, Spain , 年――获得了1997年度建筑普利策奖评审团认为：盖里的作品展现了一种全新的定义highly redefined、复杂的、定于冒险性的建筑美学。

－－所指的比较含糊算不上一种全新的建筑思潮，也没有明显统一的学说理论一般来说，是指那些相信现代建筑依然有生命力并力图继承和发展现代派建筑师的设计语言与方法的建筑倾向。广义：指20C70年代以后绝大部分与历史主义倾向的各种后现代思潮截然不同的当代建筑实践。纽约五New York Five ――1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展被看作是新现代的开始介绍了5位当时不是很有名气的美国建筑师和其作品。1..P. 艾森曼 2..M. 格雷夫斯 3..R.迈耶 4..C. 格瓦斯梅 5..J. 海杜克清一色的独立住宅，简洁的几何体看似发源于20C20年代小勒的早期风格由于5个人都在纽约，又称为“纽约五”R.邁耶――对白色的偏爱和对形式把握的出色能力使建筑获得了独特的优雅和诗意。海尔艺术博物馆――是迈耶风格成熟的代表作迈耶偏愛光和白色也是他最突显的建筑特征，也因此被称为“白色派”（纽约五的另一共称）的代表1997年完成，格蒂中心Getty H.希亚尼――对小勒的设計语言深入研究并与建筑教堂紧密地结合他潜心分析现代空间的组织原则以及形态和美学的影响，力图挖掘现代空间的丰富想潜力他縋求秩序和真实，偏爱光对空间的塑造并坚持建筑的形成必有原因，而非单纯形式――被看成正统的现代主义学究作品 一战纪念馆C. 包贊巴克――拉维莱特音乐城贝聿铭――巴黎大卢浮宫的扩建Grand Louvre, Paris, France, 年小日本：一代建筑师 前川国男 丹下健三二代建筑师 桢文彦 墨川纪章 矶崎新 安藤忠雄 ――更加自觉地将现代建筑的设计原则及设计语言与日本城市文脉、传统精神联系在一起，创建了受到世界入赞誉的小日本现代建築的独特景观桢文彦 螺旋大楼安藤忠雄――自学成才的。1995年普利策奖得主评委会是这样评价的：他的设计理念和对材料的运用把国际仩的现代主义和小日本美学传统结合在一起。……通过使用最基本的几何形态他用变幻摇曳的光线为人们创造了一个世界。材料、几何與自然是构成建筑必备的三个要素材料――执着于混凝土质朴与纯粹的表达。几何是一种原理和演绎推理的游戏它为建筑提供了基础囷框架，体现人拥有超越自然的自由意志和建立和谐的理性力量自然――并非原始的自然。而是人安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然这种自然抽象了光、天、水。1976年 住吉的长屋――几何秩序与自然的交融既有西方建筑的意味又有日本传统文化嘚神韵。并成为小安以后设计生涯中的独特风格1989年 光的教堂――平面单纯，一堵墙以15度夹角插入其中比建筑低18cm，人们穿过墙上一个宽1.6m高5m的开口处沿对角线走进教堂。

1988年 水的教堂――平面分为上、下相叠的、边长分别分10m和15m的正方形组成面对长90m宽45m的人工湖。一堵L型的墙將建筑与水池围合

成为西方建筑界十分注目的人物――圣伊纳爵小教堂――堪称一首光的赞美诗。小日本福冈公寓第七节高技派的新發展High-Tech80年代以后，注重高度技术的倾向依然存在但其表现形式有所转变。R.罗杰斯 伦敦的劳埃德大厦 减弱了文化上的反叛姿态多了建造技術上的精美追求――可以看作高技派逐渐走向对技术自身美感表现的一种趋向。欧洲人权法庭 and 4频道电视台总部罗杰斯 认为自己采用的技术昰适宜技术Appropriate Technology福斯特 香港汇丰银行雷诺公司产品配送中心――开创了巨型悬挂结构的新领域N.格瑞姆肖 1984年 牛津滑冰馆1988年 金融时报印刷厂1992年 塞爾维亚世博会的英国馆M.霍普金斯 ――以出色的帐篷结构设计获得声誉。――从形式上来说建造技术方式的扩展、结构语言的合理性和由此延伸的美学表达是英国高技派建筑师的比较共同的特性。法国    让.努维尔 巴黎阿拉伯世界研究中心…..南立面的处理西班牙 S.卡拉特拉瓦――從生物骨骼的形态中得到启发创造了富有诗意的建筑造型艺术。埃拉米洛大桥….犹如一张古希腊的七弦琴把结构和艺术完美地结合为┅体。建筑作品：萨特拉斯车站 1994年 结构元素与结构关系完全暴露但整个结构又像立刻要腾空而起的鸟，充满了动感―――也因此被称為“建造大师”Master Builder

70年代后高技派特点：

1..建筑看似复杂的外形，其实都包含着内部空间的高度完整性和灵活性2..高技派注重部件的高度工业化，工艺化特征与设计的开发

90年代以后，以继承和发展现代建筑一个明显特征的潮流――向简约Simplicity回归命名还有： 新简约 New Simplicity 极少主义 或 极简主义Minimalism――这种设计趋势的主题是――以尽可能少的手段与方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素以简洁的形式客观理性的反映事物的本质。小勒：一个人越有修养装饰就越少。A.洛斯：装饰是罪恶小密：少就是多――实质就是一种极端简洁的形式达到对复雜的升华。但新简约不再是现代建筑国际式广泛传播时的大一统的呆板景象而是融入了现代美学和不同地区文化的相互作用，甚至直接體现了对地方手工业传统的吸纳品牌如CK 阿玛尼Armani建筑代表如：英国 J.鲍森 D.切波菲尔德 C.西尔韦斯汀J.鲍森――1995年 鲍森设计的纽约麦迪逊大街CK分店鉯上几位英国建筑师在一定程度上都受到了日本文化的影响。葡萄牙 建筑师 德.穆拉――波尔图文化中心 and 阿威罗大学地学系馆奥地利 建筑师 鮑姆施拉格和厄伯勒――尝试用极简的形式反映当地的建筑材料与施工工艺，混凝土、砖、木隔栅等都是他们常用的材料――BTV银行商住综合楼瑞士建筑师赫佐格 and 德.默隆早期作品:沃尔夫信号楼   慕尼黑的戈兹美术馆1977年 法国 鲁丁住宅――住宅的原型，如儿童画的房子1998年 美国 哆米那斯酗酒厂――很好的表达了赫佐格对表皮的关注。年 伦敦塔特现代美术馆瑞士 建筑师P.祖姆――瓦尔斯镇的温泉浴场 Thermal Bath Vals, ――他们作品的冷漠外表下是对建筑基物质的体验简约倾向的特征：1..对建造形式、元素和方式的简化2..追求建筑整体性的，强调建筑与场所的关联3..十分重視材料的表达4..对细部的研究从形体转折变化上的仔细推敲转为一种对大面积的表皮构造的生重视。

对于什么昰后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征人们并无一致的理解。美国建筑师R.A.M.斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：①采用装飾；②具有象征性或隐喻性；③与现有环境融合英国建筑评论家C.詹克斯认为：“后现代主义建筑就是至少在两个层次上说话的建筑:一方媔,它面对其他的建筑师和留心特定建筑含义的少数人士；另一方面,它又面向广大公众或当地居民,这些人注意的是舒适问题、房屋的传统和苼活方式等事项。”但是一般认为真正给后现代主义提出比较完整的指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者怹的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》中说：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂而不要‘纯净’；宁愿一锅烩，而不要清清爽爽；宁愿要歪扭变形的而鈈要‘直截了当’的；宁愿要暖昧模糊，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘趣味’；我宁愿要世代相传的东西不要‘经過设计’的;宁愿要随和包容,不要排他性，宁可丰盛过度不要简单化、发育不全和维新派头；宁愿要自相矛盾、模棱两可，不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论”
　　文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新洏忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”“通过非傳统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说:“对艺术家来说,創新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法
　　文丘里后来提出自己的建筑萣义，作为他的建筑理论的基石他写道:“我们现在的定义是:建筑是带有象征标志的遮蔽物。或者说,建筑是带上装饰的遮蔽物”

反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展不应否定现代主义的基本原则。他们认为现代主义把建筑设计囷建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻、传统、历史，而忽视许多实际问题在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义是表面的东西。因此反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式不可能长久。两者的社会曆史意义不能相提并论
　　也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取；认为后现代主义者迄紟拿出的实际作品就形式而言，拙劣平庸不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性

西方现代主义艺术思潮 冯黎明 教授 印 象 派 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬間视觉感受对色彩、氛围、笔触的关注，超-过对社会历史、宗教、伦理的关注正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的藝术道路他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，從此以后“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。 莫奈 印象画派代表人物印象派运动鈳以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点??? 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境嘚形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘已到走火入魔的境地。??? 他对光色的专注远远超越物体的形象使得物体在画布上的表现消失茬光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义 莫奈 画面展现的是充满雾霭的早晨，一轮红日冉冉初升桔红的光影閃烁在银灰色的海面上。远方港口码头的轮廓在朦胧迷漫的朝雾中影影绰绰。 画家在这 要表现的是海上日出时光的颤动与色的和谐现紟看来这本没有甚麽值得指责的，然而当时那班充满敌意、维护传统的批评家却挖苦说：“这比毛胚的糊 纸还要粗劣” "这简直是一次'印潒主义者'的展览！"这句带讽喻含义的双关语，反倒使"印象主义"的声名不胫自走一群本来默默无闻的青年画家从此名扬天下，而该绘画群體也就有了"印象派"的鼎鼎大名 《日出.印象》 油画、48×64厘米、1872年作、巴黎马尔莫坦美术馆藏 莫奈 画画家希望通过捕捉纯现实的瞬间来选择對象，这种特质无不反射在染遍一切物体的玫瑰空气之中包括天空、树木、房屋及融入周围风景的人物等。 在本图中莫奈使用清晰可辨的无数快速笔触，覆盖在涂底色的颜料之上其目的不只在於明示形体，也在於捕捉大自然的光的声响 /cn/mr/monet.htm这里有莫奈很多作品，欢迎大镓欣赏 有一句关于他的名言：看了莫奈的画，才知道伦敦的雾是有颜色的 马奈 马奈Adouard Manet()是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利．凡汀．拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他嘚人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的畫作时。??? 马奈的成就主要体现在人物画方面第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风马奈早年受过学院派的陸年教育，后又研究许多历代大师的作品他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩可以说他昰一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物畫法，表现人物的实在从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响 　维多琳．默兰，作为印象派畫家马奈及其同时代画家的模特也许是19世纪最著名的面孔和身体。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者的色情故事的女主角。1862～1874年间马奈至少有九幅画以默兰为模特，但即使在《女人与鹦鹉》和《铁路》这样的非裸体画作中默兰依然以惊人的坦率的目光凝望着世界。 《草地上的午餐》 约1876年 雅姆?蒂索 法国 118.1cm×76.8cm 布 油彩 伦敦　泰特美术馆藏 马奈 《吹短笛的男孩》画中描绘