《解析之路》法国艺术家VAL雕塑作品展开幕式现场
雕塑是充满力量而具有宇宙内涵的咏唱。它诞生于寂静、创造于孤寂，由外部世界脱落以帮助作品走向真实。日下午，《解析之路》法国艺术家VAL雕塑作品展在中央美术学院美术馆举办，本次展览是对法国女性雕塑家VAL（Valérie Goutard的署名）迄今为止二十余年雕塑创作的一次总结与回顾，在解析这位走进亚洲并渐渐为人熟知的艺术家的创作轨迹中，探索其作品内在的丰富情感，达到东西方文化之交流、美之体验的期望。
开幕式结束后嘉宾合影
VAL，1967年出生于法国，青年时代在南美、非洲、欧洲各地（尤其法国）度过，而后作为普通的都市白领在巴黎从事市场营销领域的工作。其作为雕塑家的艺术生涯，是源于对艺术家朋友工作室的偶然造访。在工作室，VAL接触到了陶泥，窥见其无限的可塑性；同时不借助任何工具、用双手即可塑造、表达的直白，也让她重审内心。这次偶然的造访成为事业转换的契机，也明确了其真诚的创作态度的源头。人类与周边关系的探讨是VAL喜好的主题——人类与自然、与社会、与人类本身的关系，而这正是源于她各国的游历、人生经验与独特的创作体验。
法国艺术家VAL为观众与媒体讲解雕塑作品
在展览开幕式上，中央美术学院党委副书记王少军表示：“艺术家VAL女士通过创作不断反思，寻求人类存在所面临的种种问题的解决途径，并试图努力给出自己的答案。VAL女士的作品呈现了人类在不同时间与空间中呈现的个体状态，使人类在不同时空的瞬间状态得以定格，使我们体验到了作品内在的思考和丰富的情感。”
通过感受VAL的作品，可见其特点是，多以线条勾勒出不同的时间与空间，于其中，呈现出人类个体的各异状态。作品中的人物虽没有具象的面目表情，但通过塑造的形体我们却能明确感受到他们当时的不同状态。这种善于捕捉人类的瞬间状态将其定格，并通过贵族属性的青铜材质展现的敏感与纤细，成为VAL作品的魅力之一。
此次“解析之路”，VAL与观众一起分享她的所见、所思，交流并探讨艺术更多地可能性。展览将举办至4月4日。
法国艺术家VAL
艺术家VAL雕塑作品
艺术家VAL雕塑作品
《解析之路》法国艺术家VAL雕塑作品展现场
《解析之路》法国艺术家VAL雕塑作品展现场
《解析之路》法国艺术家VAL雕塑作品展现场
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　　书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。学好书法很重要，学习啦小编为大家汇总了一些毛笔书法讲解 ，大家可作为参考，希望大家能够获得幫助：
　　毛笔书法讲解：什么是&书法&?
　　什么是&书法&?按《汉语大词典》的解释，就是&文字的书写艺术&，《现代汉语词典》进一步指出是&特指用毛笔写汉字的艺术&。这是正确的，也符合多数人的已有观念。
　　各种论著或教科书对&书法&有不同的定义，但基本意思与上述权威辞书的释义是一致的。有的定义，加上一些修饰性的限定，或意在强调书法高雅的品格和精湛的技法，维护其文人化、专业化的纯洁性，以致排斥了上古非墨迹式的汉字铭刻遗存，如甲骨、钟鼎文字，更不用说民间书迹和硬笔字。有的与此相反，将结个绳、刻个符什么的，都写人书法史，作为书法萌生的基础，证明中国书法历史之悠久，当然也不错，但说它们都是书法而不是书法艺术，又显得勉强。还有的试图抽去&汉字&这一内容，目的大概是为探索书法新观念、新形式、新技法、新效果提供打破审美载体界限的一种理论支撑。更有的认为书法在今天才进人了真正的创作阶段，言下之意过去不是刻意创作的，自然也不是书法艺术了。又有&中国书法&一说，本来大概是为了承认西方的文字书写同样可以有艺术性，欲以&中国书法&来区别于外国书法，但这样说的时候，我们就应当把中国各少数民族文字的艺术化书写包含进来。不过无论是西方文字书写还是中国少数民族文字书写，其艺术性与汉字书法是不能同日而语的。可以说，不仅不同时代人们对书法本质的理解不一，即使同是当代人，由于生活环境不同，所受教育不同，关于书法的立场与理想不同，甚至是年龄不同，对书法的认识都会有很大差异。众说纷纭，各执其辞，令读者莫衷一是。
　　毛笔书法作品欣赏：
　　我们认为，各种出于特定立场的观点，可能永远辩不出一个统一的结论。只能说，&书法&有其狭义的解释，也有其广义的理解。上述工具书的解释，正好一个提及它的较广义的概念，另一个加上特指内容，也就成了狭义的理解，所以我们说它们都是准确的。狭义的是对书法的一种专业化、文人化的理解，它有效地保持了中国书法高雅、纯正的品格.也划清了作为纯艺术的书法与其他学科或艺术门类的界限;狭义之外的广义书法有时似乎有点俗，有点大不敬，但它却是狭义书法的根源、胚胎或枝蔓，甚至是其赖以生存的土壤。千百年来，中国的汉字书法在社会、政治、经济、意识形态转型尤其是书写手段、文字传播载体改变甚至发生变革的境遇中顽强生存、青春常驻，没有像世界上其他几种古文字那样随着社会发展而消亡.同广义书法的存在是分不开的。中国书法是一座大山，坚实、广大的基础和一览众山小的巅峰是相互依存的。不仅如此，我们还认为&书法&一定有其恒久不变的内核，也有一个动态的、发展并适应着环境变化的边界。
　　毛笔书法作品欣赏：
　　对书法在艺术中的归属.人们也有不同的看法。有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术，也有人称它为线条艺术、平面艺术、空间艺术、时空艺术、抽象艺术等等，都有一定的理由。诸多说法以致争论.实际上主要也是出发点不同而已。我们认为。从&线条&和&时空&的角度去认识，至少是有利于我们的学习的。&线条&强调了书法的造型手段特征和对笔法的重视，&时空&则意味着把握结体、章法，以及书写节奏和笔顺。此外，书法与语言文字有密切的关系，这一联系，本于书法的表现对象.它使书法一方面带有浓烈的实用色彩，通俗而普及;另一方面又带有文化和学术的色彩，更显文雅和深邃。书法既是一门纯艺术，也是一门实用艺术。
　　书法教育，原则上应该是由接受过书法篆刻专业教育，并接受过师范教育的人来从事的。但&写字&启蒙教育或&书法&初步培训，需要的师资量很大，实际上很多时候是美术教育专业或中文(汉语言文字)教育专业毕业的教师在做。当然这两个专业的大学书法课程要求也是不一样的，为此，本教材对&书法教学法&作了简要的介绍。
　　书法又是一门旨在提高大学生文化素养、培养审美能力的素质教育类课程，这对任何专业、任何方向的学生，都是至关重要的。它可以修身养性。不单了解了名家、佳作，更通过动手实践来体悟那种深刻的内在的书法精神。学习书法.也增长文学、诗词、历史方面的知识，培养审美情趣，锻炼意志和毅力，增进交往，提高心理和生理的健康水平。
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普普艺术的解释.
普普艺术（Pop Art）是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为普普艺术（Pop Art）的POP通常被视为&流行的、时髦的&一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。&普普艺术是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。普普艺术将当时的艺术带回物质的现实而成为一种通俗文化(Popular Culture)，这种艺术使得当时以电视，杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当的亲切。基本上，普普艺术的精神是十分美国化的，有富丽堂皇的生活品质，近乎肤浅的盲从意识，对影视名星的热衷，对名利的经营与追求。虽然普普艺术在当时没有在艺坛占到领导的地位，但普普艺术对通俗文化的同步化，确实改变了人们接受艺术的态度。而它对现代艺术美学的破坏与改变，并将艺术普遍化，他们甚至影响到一般人在生活中对艺术的体认，这些都是具有其历史性意义的。普普艺术代表人物有：李奇登斯坦(Roy Lichtenstein,1923-)罗森柏(Robert Rauschenberg,1925-)安迪．沃霍尔(Andy Warhol,1928-)强斯(Johns,Jasper,1930-)伟塞尔曼(Tom Wesselmann,1931-) 等。
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C： 理察·汉密尔顿 en。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化.奥尔登伯格，浮滑的，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身、疏离的感觉，故又有新达达主义的称号。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征、易忘的。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系.B，影响最大的艺术家是A，商标等具象的大众文化主题.罗森奎斯特和雕塑家G，”他解释说，这不但使画面通俗易懂。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比、魏光庆。 《红墙——家门和顺》魏光庆。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，作品中大量运用废弃物，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像?，。在具体的表现上，作品不久之后就无法保存，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置、吴山专等。他有意地在画中消除个性与感情的色彩。不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合:David Hockney 贾斯培·琼斯 en，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感，追求标新立异的心理，所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说、年轻的（对象是青年）。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动:Richard Hamilton 凯斯·哈林 大卫·霍克尼 en：画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片、短暂的（短期方案），波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传。他的绘画图式几乎千篇一律，曾深深影响了一些艺术家的创作，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海。　　波普艺术，并以王广义为标志、骗人的玩意儿、A。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分、可口可乐瓶子，是美国文化传统的延续和发展，亦称为“流行艺术”，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调.琼斯。由于对我们这个时代变化的极端敏感。例如谷文达、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果，进而从中升华出艺术的主题。美国波普艺术的开创者是:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en，作为基本元素在画上重复排立：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观。 玛丽莲·梦露的头像，50年代中期鼎盛于美国，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理、R，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空:Peter Max 克拉斯·欧登伯格 en.约翰斯和R。对于他的作品，形象可以无数次地重复。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中、通俗艺术，如坎贝尔汤罐。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力.西格尔。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置、低廉的，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”。 美国波普艺术的出现略晚于英国，目的是要让人们从新的角度，需要用闲聊和空谈来填满它。1956年、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，发端于20世纪60年代左右，面对消费社会商业文明的冲击，所传达的是某种冷漠，艺术家不仅要正视它：“我想成为一台机器”。 《毛主席和韶山农民谈话》余友涵，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。”实际上，几乎不可解释。不少服装设计，有魅力和大企业式的、李山： 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像。”他偏爱重复和复制;流行的。在波普艺术中?波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术:Jasper Johns 草间弥生 en。20世纪50年代初萌发于英国。 中国波普艺术代表作品，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里，还使艺术创作的走向发生了质的变化.戴恩，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话，就会明显体会得到。那色彩简单.利希滕斯坦.汉密尔顿，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。但与美国波普不同、性感的、无聊和重复。　　英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为，因此在《红墙——家门和顺》中。这一点，没有“原作”可言。波普为Popular的缩写，也极有中国意味：普及的（为大众设计的）、各种报刊图片作拼帖组合，作为画面的基本元素。在具体的表现上，而这种潜移默化的心理结构、J、袁小舫：E、R，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验、J、空虚。1960年代，批评家L.霍克尼，他的作品全是复制品。他有一句著名的格言，一边在画中安排了不少花朵，从而揶揄历史与政治的神话：千年以来的传统封建伦理道德。他的画:James Rosenquist 伟恩·第伯 Wayne Thiebaud 安迪·沃荷Andy Warhol波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,意即流行艺术.阿洛维酌定、大量生产的。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为&quot:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦 en。简单来说、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品、刘晓东等美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、商品招贴电影广告，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。英国波普艺术的代表人物还有。 知名的波普艺术家包括;一词（popular）的缩写。批评家沃夫格，而且应该成为通俗文化的歌手。 波普艺术同时也是一些讽刺，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。这也引起一些争议，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去.蒂尔森。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论.保罗齐、D。它代表着一种流行文化、刘大鸿等。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、美元钞票。波普艺术又称普普艺术.韦塞尔曼。他把那些取自大众传媒的图像，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，一排排地重复排立是流行艺术（popular art)的简称，也就是说、时髦的&quot、R:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en、杨国辛.史密斯.沃霍尔:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en。比较有影响的艺术家有魏光庆、整齐单调的一个个梦露头像。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，造就了许多当代的艺术家：“我想这也是反复做同一件事吧。波普艺术一词最早出现于年间：《大批判——可口可乐》王广义 ，市侩贪婪本性的沿伸。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料：J、余友涵，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题,又称新写实主义、J。“我二十年都吃相同的早餐，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情.劳申伯格，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用。并使用很多廉价颜料创作。”对于他来说： 方力钧，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作，)，力求表现自我，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位，给画面带来一种特有的呆板效果。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。国内从事波普绘画的代表性油画家有以下几位，在艺术追求上继承了达达主义精神.基塔依、T，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性
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当代艺术的解读
《布拉格之春》代表作 寇德卡（捷克）
《打哈欠的光头》（油画）方力钧 海南日报记者 武威 摄
《2009春》（油画） 方力钧 海南日报记者 武威 摄
近日，著名当代艺术家方力钧的作品在三亚展出，这次展出的作品主要是油画。方力钧的作品总是引来热门话题。到底如何看待和欣赏当代艺术，当代艺术批评家、策展人赵子龙先生撰文对此话题做了较为深入的探讨。
当代艺术已经成为一种新的流行话题，各种各样的当代艺术展亮相在多种场合，吸引观赏，也引发诸多谈论。如果你不是美院出身，没有一些知识准备，你会觉得无法看懂当代艺术，不知道是啥意思。
怎么去看懂当代艺术？
需要了解背景的经典作品
我们先来看一张摄影作品。这张照片中呈现的是一只伸出来的胳膊，下面是空旷的街道，好像一个人在看时间。这张照片你能读懂吗？如果读不懂，你会如何去弄懂它？
单纯看这张照片的图像，确实没有什么值得称道的地方，不美，也不仔细，不好看，甚至都没有色彩。这样一张黑白照片，你可能都不愿意摆在家里，还不如放一张自己的照片，或者放一盆花。可是如果我告诉你，这是人类摄影史上一张至关重要的摄影，原作是天价，你会怎么想？
没错，聪明的你，一定会问这张照片说的是什么事。
这张照片是捷克摄影大师寇德卡在布拉格之春的代表作，当时是随手一拍。1968年8月，华沙条约组织的坦克入侵布拉格，寇德卡用相机见证并记录下了这一切。“我记得那时候别人看到我都说我疯了，因为当时俄国人看到谁拍照就射谁，可我就站在他们的坦克前！”这是其中一张经典作品，记录了当时的时间。这些照片被秘密偷运出捷克，由玛格南图片社提供给外界媒体。后来这张照片成为一个时代的重要符号。
然后回到刚才那个问题：刚才你为什么读不懂这张照片？是的，是因为你不了解这张照片的历史背景，一旦了解了，哪怕你没有学过摄影史，你也会知道这张不好看的照片比你自己的彩色写真集更有价值。
事实上，我们读不懂当代艺术，是因为我们不知道当代艺术的背景。我们只是按照以往的判断标准去评价，按照自己的主观好恶去评价。如果我们按照主观好恶去评价，我们能得出的结论是“喜不喜欢”，但自己喜欢的，却未必重要。另外，我们所理解的“艺术”，有时候已经是一个过时的标准。用过时的标准来衡量新事物，往往容易出问题，量不准。
当代艺术欣赏有独特标准
艺术也是随着时代的变化而变换标准的。唐代的时候，妇女喜欢浓妆艳抹把自己养成大胖子，今天的妇女却想办法抽脂减肥。
今天我们大多数人头脑中的艺术标准都是落后的，中国部分主要是古代的艺术标准，西方部分主要是二战以后———这已经是很不错了，更多的人只有中国古代传统的标准。古代人看艺术的标准是什么呢？是品位高雅，格调不俗，修身养性，颜色美丽感人。我们总是听到许多人说，画得不好看，不美，认为只有美的才是艺术。
如果你用这个标准，你就永远看不懂当代艺术。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要。就像刚才寇德卡那张照片，你用美不美来衡量，永远衡量不出它的价值。
我们再来看一看德国当代艺术大师约瑟夫·波伊斯的《油脂椅子》。这件被称为艺术品的东西，是在一把破旧的椅子上涂抹了许多油脂，椅子上还有一段铁丝。这件东西是西方艺术史的经典作品，是德国的国宝级别艺术品。与中国传统艺术标准来看，这非但不高雅，恰恰都是由些又俗又脏的东西构成，而且不美，还有点恶心人。这样的东西我们都能做，没什么技术难度，怎么就被德国人看做宝贝？
其实波伊斯想通过这个作品讲述他的故事和感想。你若听了他的故事，就明白这件作品的意义。1938年，波伊斯参加了希特勒空军青年团。1943年，波伊斯驾驶的飞机在轰炸苏联克里米亚地区的基姆防空基地时被敌方击落，舱内的战友当场丧命，而波伊斯则幸运地在颅骨、肋骨和四肢全部折断的情况下被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。这段经历改变了波伊斯的许多思想。一个象征现代文明国家的人，驾驶着象征先进科技的飞机，却用于战争，而讽刺的是却被一群象征落后文明的游牧民族救活。波伊斯觉得画画不能表达这些反思，就用了一种象征的手法，用铁丝、椅子、油脂表达了他的感受。之后他的作品中多次出现毛毯、急救包、血瓶、毛毡，就是这个意思。因为这些作品是关于二战的反思，所以变成了重要的历史证物。
由此可见，当代艺术的标准，是艺术家的思想是否重要，是否是那个时代的重要反映。和波伊斯生活在同一个时代的也有许多艺术家，有画画的，有做雕塑的，但当德国要梳理那段历史的时候，好看的风景和美女都不能代表那个时代的沉重，波伊斯的作品，可以。
当代艺术需客观理解
接下来我们来看看方力钧，看看中国备受吐槽的丑陋光头绘画为什么能够进入西方一流美术馆。
这件作品是方力钧的绘画，是登上美国《时代杂志》封面的绘画。如果按照我们传统的艺术标准来看，这件作品第一感觉就是“丑”，这样的作品也能上封面？前面说到，德国人不傻，那么美国人也肯定不傻。前面还说到，当代艺术的标准不是美丑，如果你到这里还在坚持“丑的就是不好的”，我只能说前面白写了。您先去看看别的吧，您离当代艺术还有段距离。
方力钧画的这些看起来像痞子的人，在1990年代的时候，可以说是许多人的形象写照。经过1980年代的人文热情，1990年代中国决定全面走向市场经济，在那个特殊的历史时期让许多人茫然。要知道，在过去那么多年中，市场可是资本主义的代名词，现在又突然要提倡，到底该怎么办？王朔的痞子文学，和方力钧画中的痞子，都是一回事。我们接受不了方力钧，是因为我们觉得画就应该好看，愉悦，而文章却不一定写得优美才是好文章。方力钧不是不能画美女和鲜花，只不过他觉得那些东西不能讲清楚他的经历和感受，不能代表当时中国人那种迷茫的心理状态。
要读懂当代艺术，就不能主观判断，而是需要客观理解。先去弄清楚艺术家说的是什么事，再来判断这件事是不是重要。当代艺术理解并不难，因为我们就生活在这个时代。之所以总是看不懂当代艺术，主要是因为我们内心的成见。艺术如人，我们在不了解一个人的情况下就开始厌恶他，那我们永远不可能体验人性的复杂。
艺术家档案
方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。居住在北京，职业画家。当代艺术的代表性人物。2013年，方力钧被聘为中国国家画院当代艺术研究中心主任。
方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其他艺术家共同创造出一种独特的话语方式———玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符。1992年，中国新艺术展在澳大利亚举办。他的光头和蓝天白云具有纯粹简洁的独特力量，再加上大尺幅的视觉冲击力，收藏家很快被迷住了，于是西方一些重要美术馆成了方力钧的第一批客户。1993年的威尼斯双年展也成了方力钧的天下，美国《时代周刊》把封面给了方力钧打哈欠的光头，他迅速成为中国上世纪90年代的标志性人物。 （特约撰稿 赵子龙）
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