【校考提分攻略】素描头像怎么画得高分
　　美术高考中，很多同学都觉得自己考的还行，发挥的不错，但是成绩出来了，却是一脸茫然，这分怎么特么那么低啊，有没有搞错。今天小编给大家分析一下为什么阅卷老师给你的分那么低?7点提分秘籍告诉你。
　　1、理解多少就要表现多少
　　是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要;在考场三小时考试中，一定要将平时所知道的、理解的知识通过画面表现出来，理清思路，才能步步为营。
　　2、基础丶能力丶素质
　　素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，这也是考试考察学生综合素质的目的。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。
　　观察方法通常指整体与比较如：
　　眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的
　　;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。
　　3、基本功与创造力并进
　　美术高考生基本功好，是不是就创造力强呢?不一定。我们不缺扎实的基本功，要知道没有创造力的画面，基本功再扎实分数也上不了全新的高度。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。
　　建议同学们在考前可以多广泛的阅读、欣赏、交流、总结;通过逆向思维、发散思维、打破常规，在日常学习生活中逐渐培养创造力。
　　4、画面要做到到位与拉开
　　&到位&的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的&准确&、&逼真&的意思并不完全相同。&到位&更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是&真实&也只是艺术上的真实。
　　&拉开&则是一种人文素质，一种主观手段，&拉开&的内容包括∶
　　艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等
　　是更高意义上的简化与归纳，它比&到位&又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
　　5、&黑白灰&很重要
　　一些有经验的学生会通过利用&黑白灰&手法来拉开画面的关系，提升层次感和节奏感，花较少的时间争取到最大的效益，除了整体画面的黑白灰、明度关系以外，其画面中每个物体或者头像五官个体都是有黑白灰的层次变化的。
　　6、强调&特征&
　　&特征&包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可产生&象什么&的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中&骨瘦如材&，还有俗称的&月儿眉&、&三角眼&、&大蒜鼻&、&樱桃嘴&等等;还可以用&外形特征&和&内形特征&来描述;&外形特征&可借鉴剪纸艺术某些技巧;
　　其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点
　　或重视某些画面可视的形，&宁过勿不及&，这样&严重&地对待，促使画面远看有视、近看有&形&，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。&特征&的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。
　　7、懂的&修改&
　　这里的&修改&类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而&修改&则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错，才有&修改&的必要;而每一次的&修改&都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的&修改&竟是一种升华、或是一种起死回生。
　　因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。&修改&是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
责任编辑：王忆曦【】【】
下一篇：上一篇：
美术高考优秀作品请问一下，这张素描在高考中能得多少分啊？_百度知道
请问一下，这张素描在高考中能得多少分啊？
//g.baidu://g://g.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="http.hiphotos./zhidao/wh%3D600%2C800/sign=/zhidao/pic/item//zhidao/wh%3D450%2C600/sign=bb0ef46cbd905ae8f47dec/77c6a7efce1b9d16eb48de3df4deb48f8d5464da&<a href="http.hiphotos.jpg" esrc="http
人认为不低于80，体感不够，给你推荐几本书，但不会高过90，五官比例把我不错，原因是作为正侧面，但左边面部太平
其他类似问题
为您推荐：
高考的相关知识
其他2条回答
脖子和脸部的调子不是很明显。 我给90分 。
你在哪个省
因为不是亲眼看到，在82分左右
考虑到阅卷老师的审美疲劳，可能会低点
用线过粗，暗灰亮的过度，暗面刻画存在问题
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁『艺考问答』美术联考的重要性 如何在美术联考中取得高分的重要因素
　　美术联考是国家统一组织的美术水平评测考试，一般在每年的11月份报名，12到1月份考试。另外要说一下美术高考是由和美术校考共同组成的。而美术联考重要性就在于，只有拿到联考合格证才有资格参见美术校考，并考取美院等独立组织美术考试的重点院校。当然也有一些专业不需要联考合格证，但是要求的也是文化课比较高。
　　即便你有着较高的美院志向，就觉得美术联考无所谓了，这样是肯定不对的。特别是应届美术生要值得重视，面对高手如云的美术校考，要把握在美术联考中取得的成绩，最后才能更大机会赢得大学录取通知书，美术高考的改革结果也是越来越多的院校开始承认美术联考的成绩不再组织校考。
　　那么如何在美术联考中取得高分？又有那么些值得学习的重要因素呢？
　　美术试卷在评分时与文化试卷的评分始终是不一样的，美术试卷的评分往往评卷老师带有很大的主观因素，这些因素包含评分老师的个人修养、个人对艺术的理解与偏爱等，一份试卷最后能否取得高分，尽管有许多因素在内，但是优秀的试卷始终必需包含下面的内容：
　　新颖的构图是作品取得高分的第一要素
　　构图是画画的第一步，构图是体现考生艺术天资的重要因素，面对同样的物体，每个考生都应该有自己的一些不同于他人的看法和感受。要知道，那些构图千篇一律，没有变化，不新颖的构图是很难打动评卷老师的心的，我们通常所讲的&构图完整&、&构图饱满&这是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通常采用的方法，这种方法虽然比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因为构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。只有在构图饱满，完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，多大胆地进行练习，方能在考试中运用自如。
　　这幅考卷表现出该生对于色彩明度，纯度以及笔触方面有极其深刻的认识。画面空间感极佳，物体塑造扎实，但色彩冷暖关系的表现稍显逊色。同时这幅考卷也提醒了广大考生夯实素描基础对于色彩绘画的重要性。
　　响亮的画面是作品取得高分的重要前提
　　色调的统一是作品取得高分的基本保障
　　一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的&色调统一&。
　　花花绿绿，显得&花&、&乱&，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。在此基础上注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面的色彩能和谐共处。
　　精彩的塑造是作品取得高分的重要因素
　　有了好的构图，生动的造型，统一的色调，响亮的画面以后，还需要精彩的塑造，一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积，有虚实，有空间，在塑造时要用笔果断，不拖泥带水。原则上应当是主要的物体、前面的物体要进行精彩的塑造，次要的物体、后面的物体要进行概括的塑造，使画面主次分明，重点突出，塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。
　　这幅考卷的构图十分出色，杯子画得生动别致。色彩关系表现得相当充分，色调和谐，色彩搭配考究，品调很高。美中不足的是画面上部背景与褐色衬布衔接处的空间感表现不够。
　　关于《北京华艺名教育》
　　北京华艺名教育是以&名校升学&为核心的高端美术教育机构之一，形成了一套独特而高效的美术高考教学管理体系。2013年被新浪网教育盛典评为&最具综合实力教育集团&。
　　华艺名教育微课堂每周二和周五推送，为了方便用户查看成套内容微信推出后的内容也会在画室官网更新。更新网址： 也可加入qq群进行讨论。
　　新浪微博:&&QQ空间:&　
　　华艺名教育-艺旗美术微信联盟
　　如果你是美术生或者是对美术感兴趣，欢迎关注华艺名教育的兄弟微信--《艺旗网》微信，请查找添加公众微信号&艺旗网&或者yiqimeishu艺考生心塞了！北工大素描考试画习大大，画得好还好说，这要是画得不像……
查看: 2929|
导读：北京工业大学在“美术圈”火了一把，因为今年他们艺术类考试的素描题是画习大大！考生们又心塞了，心理压力大啊，大家基本功水平也参差不齐，画得好还好说，这要是画得奇奇怪怪，会不会不太好啊……(来源：转自非艺术空间，文字来源柒艺画室、北京晚报)你们不了解艺考的，可能不知道广东美术联考考题吗？这只烤鸭在当时真是火的外焦里嫩！至今，还在小编的脑海里挥之不去（广州省联考考题↑）既然提了烤鸭，就不得不提这个90后几乎没有见过的火炉子，原因嘛，吃货都懂的！（广州省联考考题↑）小编本以为今年的美考主题应该叫《舌尖上的美考》但看了北工业的校考考题，小编觉得不是这样的素描考题竟然是画习大大！SO COOL!出题老师，要不要看看小编的膝盖！素描考题：我们的习主席　小编掐指一算，此题目要火，北工大要火！2月7日北京晚报记者张航联系上两名参加了该素描科目考试的考生，考生杨丽（化名）告诉记者，拿到考题时自己还揉了好几次眼睛，生怕给看错了。确认以后就平静下来开始创作，“平时在电视上、报纸上看到‘习大大’次数挺多的，人物形象不陌生，所以画起来挺顺手。”她说。另一名考生于芳（化名）则表示，绘画过程中她有些紧张，手捏着画笔“有些酸”，“给领导人画像，心里有些激动。”她说自己是“习粉”，之前在家就给“习大大”画过简笔素描，没想到在大学招生专业考试这样的场合能“遇见”。　　给“习大大”画像难不难？杨丽和于芳告诉记者，从绘画技巧上看，难度并不大。因为人物的脸型在中国比较典型，这种脸型的构图是学美术的人在素描入门时就会接触的，“当然难度在于结构的把握，如何画得更精准。”杨丽说。　　记者联系北工大校方，学校表示招生考试期间考题属于保密内容，婉拒了记者的采访。该校艺术设计学院一位教师向记者表示，考官会从学术角度对考生的创作进行客观评价，包括构图、色调、明暗层次等。“从考试现场看，考生的基本功还不错，不少作品的质量都挺高。”他说。考试结束后，朋友圈、贴吧各种刷爆眼球！这位小朋友都笑抽搐了！题目还真是有人画过的，不过这位小朋友你长点心吧你见或不见，她就在那里这位小朋友应该请假恶补新闻联播了这位小朋友入世很深，中毒不浅！
扫描二维码，
关注墙艺术微信每日艺术新闻！
Powered by前辈告诉你素描如何在美术高考取得好成绩
51美术网微博、空间
　　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课 ，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
　　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：
　　缺乏整体观念
　　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的 指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局 部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的， 其画面效果可想而知。
　　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部， 再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手&好活&，而更重要的是培养一种 艺术思维的&想法&和如何观察事物的&看法&。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人 说：&素描就是比较，比较，再比较。&这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到 一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是 *比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据 这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
　　缺乏理解对象
　　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对 象，必须要做到&知其所以然&，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表 及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些 地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此 ，很难深刻地、真实地表现对象。
　　缺乏敏锐感受
　　有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎 也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的 根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样， 都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里 有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有 关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品 优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离 对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力 的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等 等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样 的试卷是无法得到高分的。
　　缺乏画面把握
　　在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病 呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色 调丰富的中间色)。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多 点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少 其中的一个。
　　造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的 色调;如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持 画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和 亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中 间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象 的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
　　素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这 种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所 在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况 ，那么这个画面就会支离破碎。
　　还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让， 像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了 物象主次关系&&&秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那 就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么 秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
解读美术新闻、更多独家分析，尽在51美术网微信，扫描二维码免费阅读。
你可能还会关注的　
无相关信息
责任编辑：李红亮【】【】
下一篇：上一篇：
美术高考优秀作品}