男神般的故宫钟表修复师——王津 - 今日头条()
王津，北京人，1961年出生，1977年初中毕业接替爷爷进入故宫工作，在文物修复厂修理钟表。是国家级非物质文化遗产古代钟表修复技艺的第三代传承人，因纪录片《我在故宫修文物》播出而为人熟知。印象 一生只做一件事就够王津与徒弟亓昊楠今年年初，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在央视播出，短短一个月内网络点击超过70万次，豆瓣网评分高达9.5。正是因为这个契机，紫禁城深处不为人知的文物修复者的日常工作，被镜头记录下来，呈现在观众面前。其中，人气最高的钟表组王津师傅，被网友称作“故宫男神”。有网友评价他说：“大国工匠应该就是这个样子，温暖而谦逊，执著而内敛。”6月9日，第二届京津冀非物质文化遗产联展在天津美术馆开幕。在故宫文物修复展区，记者在人群中发现了王津师傅。因为作为文物的古代钟表不可能带出故宫，所以王津不能和其他师傅一样在现场传习演示，他就站在观众群中介绍项目，每次被人认出要求合影，他便会回报一个温和的笑。王津说话时有些腼腆，采访时，双手时常搓着那副金色细框眼镜的眼镜腿。他16岁进入故宫博物院文保科技部钟表组，至今39年没换过工作，甚至工作室都没搬过家。再过5年他就到了退休年龄，他准备返聘留下来继续修表。他告诉记者，他常常会去故宫钟表馆，看着陈列在那里的钟表，感叹时间过得太快。他的徒弟亓昊楠是“80后”，在来故宫工作之前，他想象中的故宫里就像电视剧那样，有一个苛刻严厉的师父，自己每天都要被训斥。但当他看到王津后，打消了顾虑，因为师父从来没摆出一副高高在上的姿态。“师父有点儿冷幽默，跟他学习挺有意思的。”他跟着王津学习，四处办展览，观摩，不知不觉也过去了10年。现在，王津的儿子也子承父业，成了颐和园的钟表修复师。王津谈到儿子时颇感欣慰，他说：“儿子从三四岁开始看我修复钟表，慢慢地也喜欢上了机械。我觉得他有点儿天分，也坐得住。大学毕业后，他应聘到颐和园修复钟表藏品。”儿子修表时如果遇到困难，会随时会通过微信向父亲求助。王津有时会画出草图给儿子传过去，再发送几条语音说明。每天晚上下班回家后，父子之间还要交流当天的修复成果。“我很高兴他能子承父业，修钟表是‘非遗’项目，不能让它在我们这代人手里失传。”一个人一辈子做一件事会不会很乏味？见过王津之后终于明白，只做一件事，他会永远保有第一次做这件事时的诚心，也就找到了属于他自己的幸福感。初中毕业后进故宫修复钟表记者：纪录片《我在故宫修文物》在网上爆红，您也成为文物修复界的“男神”，这几个月您的心态有变化吗？王津：这个片子是我们为纪念故宫博物院建院90周年做的文物修复专题纪录片，拍摄进行了四个半月，比较真实地记录了故宫修复师的生活。纪录片播出后，有一次坐公交车上班，被两个年轻人认出来，他们一直看着我笑。我去加拿大休假，坐飞机时空姐偷偷问我是不是王师傅。到了国外，也被中国留学生认了出来。其实吸引大家的是我手里的钟表，不是我本人。可能大家此前很少关注钟表修复，这部纪录片让更多的年轻人感到新鲜、神奇，开始关注文物修复，这是好事。假如不是拍了这部纪录片，或许我们做的事人们都不知道。记者：当初您是怎么干上文物修复这一行的？王津：1977年，我从北京市九十一中学初中毕业，正准备响应号召下乡插队，在故宫图书馆工作的爷爷去世了，我接到通知可以去接班工作。开始我被安排在图书馆，后来院里觉得男孩子更适合在文物修复厂工作，我就去了修复厂。上班第一天，老厂长带我到各个工作室转了一圈。转到钟表室马玉良师父这屋，就他一个人在。他问我，你喜欢什么呀？我说，不知道。他又问，你喜欢动的还是静的？我说，喜欢动态的，好玩儿，我三四年级时拆过自行车，把链条卸下来，洗洗车轴，上上机油，觉得挺有意思。师父说，挺好。大概过了十来天，就通知我去钟表室上班了。记者：您爷爷就在故宫工作，您小时候对故宫的印象是什么？王津：我们家虽然不是修复世家，但确实和故宫有很深的缘分。我爷爷是故宫图书馆的馆长，爷爷的兄弟姐妹，好几个都在故宫工作。我家离故宫很近，走路也就十几分钟。小时候我常去故宫给爷爷送饭，但是他不让我们小孩儿进故宫玩儿。爷爷教育我，故宫里面都是文物，这里的一草一木都属于公家，你不能拔一棵草、摘一朵花，不能对这里的任何东西心怀觊觎。这样的家训对我后来的工作大有裨益，即使面对价值连城的珍品，心中也是波澜不惊。印象中，五六岁之前自己好像就没进过故宫，第一次进故宫图书馆好像是在1974年。接班到故宫工作，虽然不是我自己选择的，但我从小就感觉在故宫工作是一件非常令人向往的事。对喜爱的工作特别较真记者：古代钟表修复技艺是三百多年来故宫唯一没有出现断层的非物质文化遗产，您作为第三代传承人，能否谈谈古代钟表修复技艺在故宫的传承？王津：我的师爷徐文璘早年在清宫造办处“做钟处”工作，曾跟洋人切磋过手艺。他是新中国故宫博物院第一代宫廷钟表修复大师，培养了徐芳洲（徐文璘的儿子）、白金栋、马玉良、陈贺然四位弟子。上世纪60年代，徐文璘去世。我从没见过师爷。我的师父马玉良出生于1932年，上世纪50年代师从徐文璘。“文革”一来，师父和他的师兄弟们都散了。1967年故宫闭馆。1971年，故宫博物院重新开放，师父回到钟表室，成了这里硕果仅存的修复专家。他有哮喘病，身体不太好，2000年去世，享年68岁。与师爷、师父所经历的动荡不同，秦世明、齐钢和我这三个第三代传人要幸运得多，我们始终平平稳稳在故宫做着老本行。上世纪80年代，故宫文物修复厂扩建为文保科技部，钟表室是其中一个科室。前几年，齐钢和秦世明先后退休。现在古代钟表修复技艺已经传到第四代。2005年，秦世明和我收了徒弟亓昊楠。小亓毕业于北方工业大学自动化专业，他来时我们刚修好“象驮水法钟”，大象的鼻子、眼睛全都能动，他看得入了迷。经过10年学艺，小亓已经能够独当一面了。记者：您的性格非常温和，您师父马玉良先生是什么性格，他对您最大的影响是什么？王津：我那会儿拜师，已经没有奉茶、叩拜这套规矩了。学徒第一年基本不接触文物，一两年以后开始修小型钟。师父不太爱说话，但喜欢观察，心里有数，对我们要求非常严厉。他每天早晨7点半到单位，先看看我们昨天干活儿的进度，因为都在桌子上摆着。他一般不批评人，一旦批评人就会两三个毛病一起说出来。干这行，除了必要的学历以外，还是需要些天赋。比如动手能力强、悟性高、眼神儿好、喜欢干难度大的事、不浮躁、有耐心。在我之前，师父曾经有一个徒弟，他人很聪明，报考了电视大学，白天半天时间常去听课，但学的专业和钟表修复没有关系。师父觉得人不能一心二用，学习让他分心，就让他去其他部门上班了。师父认为不适合的人就不会留。记者：您师父也非常敬业。王津：是这样的。我记得1982年冬天，师父带我到广州博物馆，修复故宫送给他们的钟表。广州冬天没有暖气，我们住在展厅，在被窝里冷得不敢伸脚，即使租了两床厚被子，睡到早晨被窝里的潮湿还是让人觉得难受。洗澡也没有热水，只能拿半桶冷水往身上浇。这一呆就是三个月，因为担心当时的火车运输会对已经有毛病的钟表造成二次损坏，所以放弃了将钟表带回北京修好后再运回的想法，一直在广州干到修复完工。看到师父这么敬业，自己没理由不好好干。他对钟表的热爱没办法用语言形容，宁可受罪，也要坚持，无论技艺还是态度，师父一直身体力行，潜移默化地影响着我。记者：您如何看待“工匠精神”？王津：我也说不出来什么大道理。我觉得所谓匠心，就是对自己喜爱的工作会特别较真，兢兢业业，尽心尽力，会去追求所谓的精益求精，不受外界干扰，不去追名逐利。这一件文物，一生可能只会遇见一次，如果不尽全力修复，对不起文物，也对不起自己。当然有时也有个人喜欢的成分。真正喜欢一件事，根本不用领导安排监督，自己总想着每天要干点儿什么，停不下来。修复一座钟表最长要一年记者：纪录片《我在故宫修文物》中展示了一座铜镀金乡村音乐水法钟，修复这座钟的难度有多大？王津：铜镀金乡村音乐水法钟是为了拍纪录片特意从库里挑出来。大部分是我独立修复，有部分合作，前后耗时将近八个月，这个过程中还有一些其他工作，比方说临时办展览，也要接手一些修复工作。这个钟的修复难度算比较大的，原来破损情况很严重。我们把它的机芯打开后，看到里面的机芯曾经拆过、修过，但没修好，零件扔在机芯里面，也有些缺失和损坏，塔盆上的齿轮一个齿都没有了，废渣还在钟表里。这些钟表的表演功能大于走时功能，这是故宫钟表的独特之处，表演部分不同，就意味着每座钟的机械结构也不同。故宫的钟之所以不好修，主要是因为同款的钟很少，最多有一对儿是一样的。记者：您修复钟表耗时最长的一次，用了多长时间？王津：10年前我跟同事合作修复过一座钟表，就是老人变戏法的那个，前后修了得有一年，而且还是两个人。那座钟有七套机芯，动力源有七个，机芯结构比较复杂，各种机械杠杆全都串联在一起，能够表演变戏法，比如小鸟出来了，频繁地换小豆子，修起来比较难。记者：平时修复哪座钟表是怎么确定的？王津：现在日常的修复计划基本是我们自己定的，故宫有专门的文物库房，我们一次大概提出十件左右，修完了送到另一个库房保管，再去提下一批。修复哪些，哪些暂时不修，主要是以展览需求为主，要保证展品丰富，种类多一些。记者：目前钟表修复组只有您和你的徒弟亓昊楠两个人吗？王津：我们钟表室人最多时也就是四个人，这几年老师傅们都退休了，今年准备再招一两个，小亓可以当他们这一代的领头人了。记者：您收徒的标准是什么？进故宫工作其实挺让人羡慕的。王津：故宫每年在网上发布人员招聘信息，全国都可以报名，经考试或者人事部门筛选，最后到故宫来工作。有人觉得做钟表修复工作的人性格一定内向，我倒不这么看。外向的孩子只要专心认真，也不会浮躁。我对徒弟的要求，我觉得一要心静，没有安静、宁静的心，干不了这个；二要心净，要甘于寂寞，拒绝诱惑，别刚长了一点儿本事，就琢磨着去拍卖行做鉴定师。修复一件东西，就像是医生给人治病，能干到一半儿放下就走吗？王津说 故宫古钟表的修复与保护钟表，作为西洋奇器自16世纪末17世纪初由意大利传教士罗明坚、利玛窦带入中国后，因其灵动、讨巧的机械构造以及实用性，成为上流社会炙手可热的文玩，也成了西方人来华必备的“敲门砖”。历朝帝王都对钟表产生了极大兴趣，特别是乾隆朝，因皇帝的钟爱，更多玲珑奇绝的钟表被进献到宫廷中。随着时间推移，大多钟表的外观和内在功能、品质，不同程度地出现损伤，在清代得益于做钟处的制造、维护和修复；现在，造诣深、技术精湛的钟表修复师也让千余件结构繁杂、造型精美的宫藏钟表得以恢复功能、焕发生机。我们在对一座钟表进行修复前，要经过几个步骤，先查阅档案，详细了解；然后入库察看，确定待修钟表；随后登记，按管理要求办理出库手续，再出库，装车、搬运，把待修钟表送到工作室。钟表进入工作室后，先要“体检”，确认其伤损情况，填写修复单；其次要拍照，修复之前的影像记录非常重要，目的是采集原始依据；接下来是制订修复方案，在对结构、传动系统进行充分分析、研究的基础上，开展具体工作。钟表长期在库房内搁置，外观表面会积蓄很多灰尘，所以，修复的第一步就是除尘。对故障钟表进行拆卸时，每一步都要认真做好记录，要拆一、看二、研究三，对即将拆卸的部件认真分析、研究，对每个钟表的造型、功能和结构要做到心中有数。拆卸下来的零部件，我们会用科学的、已被公认的药剂进行清洗。完成清洗后，再用蒸馏水把残留的药剂冲洗干净，并以试纸检测PH值，确认达到中性后，放在通风干燥的地方阴干。我们经常会遇到一种状况，就是钟表的零部件缺失、损毁，或者严重腐蚀，那么我们就要进行修复和补配。这项工作技术性强，质量要求高，难度大，新制作出来的零部件要符合原先零部件的尺寸要求，修复后的零部件要达到原件的功能。记得有一次，我复制了一座钟表的齿轮，尺寸、齿距都和原来一模一样，但装上去齿轮就是不转，原来是新齿轮与老齿轮的磨损程度不一样，最后手工把新齿轮的每个齿都按照老齿轮的样子重新打磨了一遍，才解决了这个问题。有时候修复、组装的任何环节都没有问题，装上后就是运转不了，出现这种情况，很难短时间找到原因，因为某一个小细节差一点儿，就会影响钟表整体的运转。在各项修复工作都完成以后，要进行组装、调试。组装时，分区域、按系统进行梯次组装，各部分在组装完成后再进行总体安装、链接，再调试，求得运转同步、吻合；经过反复调试，钟表的机械功能运行正常，外观形象完整无损，功能正常，再记录、拍照，做修复报告。到了这一步，算是完成了对这座钟表的修复，可以交还库房，以备展览、陈设使用了。对文玩感兴趣的朋友欢迎留言评论，也可以来问我（wenwan569）
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第三方登录：京津冀非物质文化遗产联展将在津举办
今年的6月11日是我国第11个“文化遗产日”，今年遗产日的主题为“让文化遗产融入现代生活”。
景泰蓝兵马战车漆雕龙纹如意京津冀地域相连三地非遗血脉相通今年的6月11日是我国第11个“文化遗产日”，今年遗产日的主题为“让文化遗产融入现代生活”。在迎接文化遗产日到来之际，由文化部非物质文化遗产司支持，天津市文化广播影视局、北京市文化局、河北省文化厅主办，京津冀三省市非物质文化遗产保护中心、天津美术馆承办的“第二届京津冀非物质文化遗产联展”将于6月8日至6月12日在天津美术馆举办。本次联展以“非遗与现代生活”为主题，包括展览展示、专场演出、“新皇会”展演等三个部分，展览展示部分汇聚了京津冀三省市及故宫博物院、国家图书馆的110余项非物质文化遗产代表性项目(其中国家级项目50项)，以精品馆、生活馆、传习馆的分布形式，解读非遗的传统、当代与未来，充分展示三地非物质文化遗产丰厚的人文蕴涵和独特的文化魅力。历史上，京津冀同属燕赵大地，京津冀文化同根同源，既有相通性又各具特色，在文化协同发展方面有着广泛的空间。近几年来，京津冀文化互动联动动作频繁，此次由天津作为东道主举办的第二届京津冀非物质文化遗产联展，旨在充分整合三地优秀非物质文化遗产资源，搭建非物质文化遗产保护、传承、交流、合作的平台。说起京津冀三地文脉渊源，著名天津历史文化专家罗澍伟告诉记者：“自古以来，京津冀地域相接，人缘相亲，区位一体，文化一脉，具有相同的涵养非物质文化遗产生存、发展与传承的土壤和空间以及相同的非物质文化遗产赖以生存的人文环境和社会生态。此次举办的京津冀非物质文化遗产联展，多角度、多意象展示非遗成就，就是用深厚的历史渊源和相宜的交往半径交织而成的。”天津市非物质文化保护协会会长李治邦说，京津冀三地土地相连、血脉相通，文化交融的历史源远流长。单以非遗为例，很多项目都是“一地之源，血脉相连”。无论是北京还是河北、天津，在一地诞生的非遗项目，都深受周边地区影响，并在周边地区得到交融和发展。他说：“从这次我们非遗联展的演出部分就不难看出，天津表演的京韵大鼓和古琴，北京的单弦儿岔曲都在京津冀三地各有传承，却又发展出了不同的流派传承至今。三地民间花会，多见高跷、竹马、小车会和法鼓，但细分之下也是各有地域特色。三地民间花会的繁盛离不开三地之间的庙会互有交流。以高跷为例，天津高跷重高、险，河北高跷更注重技巧，但是在表现题材上，三地都以民间故事和神话传说为主。这种现象的原因就在于过去如果一地有庙会，周边地区一定是带着戏和花会去，通过表演交流学习，潜移默化中三地的文脉就这样相融相通。”花丝镶嵌三层非遗展区诠释大国工匠精神“第二届京津冀非物质文化遗产联展”展区分布于天津美术馆三个楼层，总面积4400平方米。走进展馆，一个个巧夺天工的精美艺术品，不仅让人叹为观止，更能深刻感受到凝聚着中华优秀传统文化、独具匠心、不断打磨、追求完美的大国工匠精神。展览分为三层，一层为精品馆，定位面向传统，汇集技艺精湛的单件展品170余件，重点解读非遗技艺和材料。二层为生活馆，定位面向现在，按实用功能分为8个展区，包括美术区、家居区、服饰区、饰品区、陶瓷区、文房区、玩具区、高级定制区。通过示范现代生活场景，诠释中式生活态度，展现雅致的中式生活。三层为传习馆，定位面向未来，由天津本地的“少儿传习成果展”与“2016天津市非物质文化遗产新作品展”构成。为便于参观，展览项目可通过二维码识别系统了解看点。花丝镶嵌欧款首饰盒三地非遗项目精品荟萃位于美术馆一楼的非遗精品馆涵盖了京津冀三地“高精尖”的非遗项目，如具有代表性的葛沽宝辇、杨柳青年画、泥人张彩塑、景泰蓝制作技艺、玉雕、秸秆扎刻等。现场还特别邀请到故宫博物院和国家图书馆的文物修复专家进行文物修复展示，观众可以在现场体验纪录片《我在故宫修文物》中的场景。其中，颇为引人注目的一件展品是来自北京的景泰蓝兵马战车。它是按秦始皇兵马俑一号战车原型制作，长3米，高2米，由战马、战车、伞盖、驭手、弓箭、盾牌等部分组成，大小数千个零件，色调以“蓝”为主，以古铜纹、拐子纹作装饰，形象逼真、气势宏大、工艺精湛，是景泰蓝工艺中的传世佳品。景泰蓝制作技艺又称为“铜胎掐丝珐琅”，距今已有600多年的历史。其技艺特点是用铜作胎，将细铜丝轧扁后手工制成各种图案，掐、焊、粘在胎体上，再施珐琅釉彩，再经烧蓝、磨光、镀金等十余道工序制作而成，极富宫廷艺术特色。此外，在此次展出的景泰蓝作品中，《精品周器垒》《瑞福纳寿》两件作品都是完成于上世纪八十年代，堪称景泰蓝作品中的代表作。天津的葛沽宝辇全国闻名，此次特意将这座“宝辇”置于展厅显眼的位置，让市民能够近距离感受妈祖文化的独特魅力。“辇”是船民接送海神娘娘的交通工具，最初的葛沽宝辇是一个香案上放一个娘娘的座龛，由人抬出来巡行的，后来专门制作了既有龛又有案的连龛香案，上面再加上个僧帽式的顶子，便是今天的辇了。整个辇分辇座、辇龛、辇顶、辇杠四部分，可以拆开存放，用时再组合起来。全部木结构，各处都是十分精巧的木雕艺术，且色彩绚丽，造型独特。著名红学家周汝昌曾专程到葛沽调研宝辇花会，他说，台湾海峡两边的中国人都信奉妈祖，妈祖就是中国的和平女神，弘扬妈祖文化必将对祖国统一大业起到不可估量的作用。在本次联展上，一座一米多高的《黄鹤楼》秸秆扎刻作品格外醒目，作品整体结构精巧复杂、恢弘庞大，充分展示了秸秆扎刻作品的艺术特色和巧夺天工。河北省的国家级非物质文化遗产项目秸秆扎刻发源自河北永清，制作者用上乘的高粱秸秆，以卡尺、剪子、锥子、刀子、竹签和油灯为工具，靠手工攒装、扎刻而成各类工艺品。从传统的蝈蝈笼、秸秆花灯，到扎刻各类仿古建筑模型，都需要精工细做。秸秆扎刻作品不仅能充分展示仿古建筑的结构特征、观赏性特征，同时还具有平衡、稳定的物理性特征和榫、槽、角度的几何特征。秸秆扎刻技艺精美绝伦，不仅实用、艺术观赏价值高，科学研究价值也很高，涉及几何学、物理学、力学、建筑学等。同时，扎刻艺术中的“六节稳固”原理对建筑学作出了巨大贡献。秸秆扎刻《黄鹤楼》现场感受故宫文物修复日前，央视纪录片《我在故宫修文物》播出后获得一片好评，片中专家们精湛的技艺和文物背后的历史典故让观众津津乐道。中国传统青铜器修复和复制技术是以京派为基础的一项传统技艺。建国初期，京派第三代、第四代传人进入故宫博物院、中国国家博物馆、北京市美术公司等单位供职，故宫博物院已成为传承有序、继承和发展青铜器传统修复、复制技术全面且人员数量较多的文博单位。在科学技术飞速发展的今天，文物修复专家也力求将传统工艺与现代化的科技检测分析结合起来，有的放矢地对以青铜器为主的各类金属文物进行修复和保护。在本次非遗联展上，几位来自故宫的文物修复专家将现场为观众展示青铜器修复技艺，以及钟表修复、古书画临摹复制和装裱等，还将举办讲座讲述文物修复背后的故事。此外，作为故宫博物院国家级非遗项目的官式古建筑营造技艺也将亮相此次非遗联展。北京故宫在建造和维修过程中，瓦、木、土、石、油漆、彩画等各工种匠作工艺严谨，做工精细，各部位做法和施工工序都有定式，形成了一套完整的、形制严格的官式建筑营造技艺。传统上，官式古建筑营造技艺主要包括“瓦、木、土、石、搭材、油漆、彩画、裱糊”等八大作，其下还细分了上百种传统工艺。此次展示选取了木作中的平身科单翘单昂五踩斗拱的拼装工艺、三交六椀菱花制作和拼装工艺；瓦作中透风砖的雕刻工艺；彩画中升降龙天花的制作工艺；裱糊中的顶棚扒櫈裱糊工艺和镞花工艺。硬木家具非遗走进现代家居生活从笔墨纸砚到衣食住行，“非遗”所包含的传统工艺制品，绝大部分是日常生活用品。从发展的角度来看，只有普通大众成为传统工艺制品的使用者，传统工艺才能真正获得发展、繁荣的土壤，获得持久的生命力。此次非遗联展的生活馆，甄选京津冀三地优秀的非遗传承项目，并尝试通过与观众互动，示范非遗走进现代生活的方式与情境。中式生活究竟是一种怎样的体验？或许每一位观众都能在生活馆里找到属于自己的答案。看看老美华制鞋技艺，一双“千层底”布鞋每平方寸都要缝上九九八十一针，“一正、二要、三不准、四净、五平、六一样、七必须、八一定”的成品标准更是“工匠精神”的绝佳诠释；京作硬木家具制作技艺将珍贵的硬木材料与传统的榫卯结构科学统一，让“京作”成为宫廷艺术与民间艺术的完美融合；河北省衡水老白干传统酿造技艺是中国白酒老白干香型的典型代表，千百年来口传心领、师徒相延的方式成就了“隔墙三家醉，开坛十里香”的一段佳话……在生活馆中，观众不仅可以观赏，更多则是通过互动体验来感受“中式”的生活方式。在文房区，观众可以在戴月轩湖笔制作技艺项目展台前体验毛笔制作流程，从选料、配料、拔毛、水盆……直到一支手工制作的毛笔完成；在迁安手工造纸项目展台，观众不仅能够了解到造纸所需经历的“去皮”“扁皮”“切皮”“打涧”“抄纸”“晾晒”等环节，更是能够在现场搭建的水池旁体验造纸的部分环节，对这一古老发明有更深刻的了解和认识。京津冀三地地域相连，文脉相通，观众通过项目展示也能感受到这一点。在生活馆内，观众可以看到三地的花丝镶嵌制作技艺精美绝伦却又各具美感；北京曹氏风筝和天津“风筝魏”同是“引线乘风戏纸鸢”却又造型风格不同各擅胜场；河北武强木版年画、北京木版水印和天津杨柳青木版年画虽属“同工”却散发出强烈的地域特色和独特的文化魅力。高跷孩子们手中的非遗传承未来的“非遗”将会在今天的孩子手上以何种方式呈现——这正是传习馆想要表达的思考。在传习馆内，深耕传统文化传承的教育工作者们以剪纸、塑作、书法、版印等方式为载体，展示非遗教育的成果。期间，和平区少年宫将在全区开展以纸粘土为材料，以“寻找家乡的记忆”为主题的塑作教学探索；孟威老师将各年龄段的教学手段与书法的文化道德引领进行了潜移默化的对接；胡健老师从刻印的材料入手，融知识、雅趣与书法、篆刻于一体；赵罡老师汇集中西观察方式，通过剪纸呈现了开放包容的教学过程。此外，在非遗新作品发布方面，将会有“新艺术观注《积跬步·年画新艺术形态》解读年画的过去与未来”和《对话哪吒·双年展归来》等新作亮相。料器《大展宏图》皇会、展演呈现非遗动态之美此次非遗联展除了静态展示外，还将于6月8日晚在天津大礼堂举办“古韵今风三地情”专场演出和6月9日早上9点在天津美术馆举办京津冀“新皇会”民间花会展演，让观众从另一视角感受“非遗”的魅力，提升三地民间传统文化的知名度和影响力，促进三地合力打造非遗文化品牌。北京：传统曲艺展京腔京韵“古韵今风三地情”专场演出由京津冀三地各遴选4个节目组成。北京市选送节目包括单弦牌子曲《避雨亭》、口技《百鸟争鸣》、昆曲《牡丹亭》选段《惊梦》和太平鼓舞蹈《鼓舞太平》。其中，北京市选送的单弦牌子曲《避雨亭》表演者张蕴华是国家级代表性传承人、国家一级演员，曾获曲艺牡丹表演奖、北京首届德艺双馨艺术家奖。担任伴奏的马小祥，也是非遗项目传承人。据介绍，岔曲是北京曲艺的一种，是清代满族文化的代表之一。岔曲作为一种独特的京城传统艺术，讲求京腔京韵，北京土语不时点缀其中。岔曲最初比较简单，唱的内容多是风花雪月，后来不断从其他民间艺术中吸收养料，牌子曲便和岔曲结合在了一起。单弦牌子曲也称“八角鼓”，是用三弦伴奏，八角鼓击节，串联各种曲牌演唱一段故事的一种说唱艺术。流行于北京、天津及华北、东北等地区。2008年，单弦牌子曲，包含岔曲，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。葛沽宝辇天津：古琴风韵今犹在天津市选送的琴箫合奏《梅花三弄》由李凤云、王建欣合作表演。天津音乐学院教授李凤云是当今古琴知名艺术家，古琴艺术广陵派的优秀传承人。她和丈夫，洞箫演奏家王建欣不仅在国内频频登台，还多次应邀到国外演出，传播中国传统文化。古琴是中华民族最早的弹弦乐器，作为“人类口头和非物质遗产代表”和我国第一批国家级非物质文化遗产项目，古琴艺术以其深邃的思想蕴涵、高雅的艺术品位和独特的艺术魅力，成为中国传统文化的重要组成部分。箫也是一种非常古老的汉族吹奏乐器，“琴箫合奏”被称为乐器中的“绝配”。此外，天津市的国家级非遗项目“泥人张”彩塑和杨柳青木版年画也以歌舞形式呈现在此次演出中。河北：北方秧歌多姿彩河北省此次选送作品以歌舞展示为主，其中包括沧州舞狮、昌黎地秧歌、河北鼓吹乐和拉花舞蹈。《昌黎地秧歌》是河北省最具代表性三大舞种之一，是群众自娱性较强的一种舞蹈艺术，产生并流传于秦皇岛市昌黎县境内。昌黎地秧歌以行当表演为主，各个行当各具特色，表演诙谐、风趣，深受当地老百姓喜爱，也曾多次代表河北省参加国内外大型活动及演出。2006年，昌黎地秧歌列入第一批国家级非物质文化遗产名录。源于明清时期的拉花是一种北方秧歌，是太行山区井陉县独有的民间艺术瑰宝，是河北省最具代表性的三大舞种之一，列入首批国家级非物质文化遗产。拉花自古以来就以深沉、朴实、刚健、富有表现力的艺术特色，深受百姓的喜爱。新中国成立以来，井陉拉花得到了进一步的挖掘传承，使得这一北方秧歌享誉全国、名扬海外。戴月轩湖笔制作步骤之笔杆刻字花会：三地代表项目齐聚一堂民间花会展演汇集了三地花会精华，最大亮点当属国家级非物质文化遗产沧州舞狮、葛沽宝辇和大兴区武吵子。沧州狮舞是河北沧州最盛行的表演项目，最早起源于汉朝，明朝时已广泛流传。沧州有国宝级文物“铁狮子”，历史上又是“武术之乡”和“杂技之乡”，所以沧州狮舞必定与其他地区的狮舞有所不同。沧州狮舞的鼓乐火爆、热烈，狮子动作以表现狮子的威猛为主，又融入了很多武术和杂技的技巧，时而叫人惊心动魄，时而叫人目瞪口呆。沧州狮舞曾参加北京奥运会开幕式仪式前演出、国庆60周年天安门广场演出、上海世博会演出等活动，被国家体育总局命名为“北狮王”称号。2008年列入第二批国家级非物质文化遗产。大兴区武吵子是北京市特有的汉族民俗舞蹈之一，集娱乐、健身、表演为一体，武吵子风格强悍、粗犷，舒展大方，参与武吵子活动可以使人们愉悦身心，增进了解，和谐相处，具有较高的社会、民俗及文化价值。
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