对不起，文章信息已删除或未审核。如何评价约瑟翰·庞麦郎的《我的滑板鞋》？
今天循环了一下午彻底听醉了.题主自更。当初听到这首歌时还没有像现在这么火，所以感谢诸位耐心细致的回答。最近又听了麦郎男神新出的单曲《他们的力量》，感觉不是很好，好像在滑板鞋火了之后刻意用这种没有调子的唱词加上不合拍的曲调来形成自己曲风一样。如果诸位对这首新歌有什么看法，也可以在下面写下。
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图片来了！图片来自网络。
老师的专栏文章：：———————————————————————————————————————————　　又是一首火得不行的神曲，火到不聊两句都找不到存在感了。亮明态度吧，用两个词来描述，就是（一部分人，至少目前大多数人觉得）有趣，（但无论如何从哪个角度来评价都是无可比拟的）粗糙。　　少年的渴望，落差，生活的压力与无奈，用西南口音的普通话唠叨出来，乍看面无表情但语句间又有一丝哀伤和洒脱，矛盾滑稽加一点辛酸，然后伴随着粗糙的配乐和
语无伦次的演唱，嗯，有点意思。歌曲破碎的开放式叙述结构本身就提供了多种解读角度，这是庞麦郎的意思，还是你想象中的庞麦郎的意思？这突然让我想起了犀
利哥。我还记得那张犀利哥叼着烟卷的照片被如何疯狂地在网上转发、PS到各种大片上，那深邃的眼神甚至秒杀一线男模。而真正的犀利哥出现在公众面前时候，
我们才发现他孱弱得像个病人。碰巧的一个眼神，撬动了太多公众失控的臆想，犀利的只是我们的想象。　　那庞麦郎呢？让我们先来看看《我的滑板
鞋》。伴奏应该是某个自动伴奏软件的模板生成的，演唱从头到尾的节拍错位，而且不是某一两个字或者某一两句错位，而是整首歌的拍子在节奏点附近有着正负
300毫秒范围内的随机错位，猛一听相当高端。歌词行文非常自由，除了通过点题句「我的滑板鞋」和「摩擦摩擦」可以依稀划分出高潮段落，其他语句之间难以
体现出段落感，情绪推进、累积乃至对比也无从体现，总体而言相当混沌，基本没有段落划分。节拍错位和模糊段落划分这两个突出特点让《我的滑板鞋》显得有些
怪异。这到底是无心插柳、故弄玄虚，抑或是另有深意呢？　　这时我注意到了庞麦郎专辑中的另外一首单曲《西班牙的牛》，这首听起来就没有那么复
杂了，出现了很多写作禁忌，导致音乐不流畅，可听性较低。比如和声上，和弦连接没有内在行进力、和声过于简单，且和旋律搭配出现错位；旋律方面节奏比较规
整但缺乏变化，音区太窄，段落内各句旋律律动相互抵消容易造成内心节奏混乱等等。重要的是，《滑板鞋》中间最突出的两个特点，在《西牛》里呈现出截然相反
的状态。从节拍上看，演唱者在一些旋律重音上，还能和伴奏卡紧，但一旦出现密集节奏，或者切分节奏时，演唱者就会抢拍或拖拍，是节奏能力不足的典型表现。
段落安排上，在《西牛》里是可以明显通过歌词和词曲看出创作时是进行了AB段结构设计的，作者遵循了AB段结构，但没有能力制造出AB段应有的段落对比。
如此看来，《滑板鞋》里那两个非常规写法，很难讲是经过作者精心设计了，而更大程度上应该是偶然发生，碰巧组合在一起，呈现出怪异感的同时又多了一点新意。　　而听完专辑里最后一首《摩的大飙客》后，我基本上已经能想象出他的创作状态了。在庞麦郎的虾米主页上发布的《摩的》MV之前，有一段纯人声演唱，节奏上很接近于《滑板鞋》中的随机错位感。而在后面伴奏进入时，人声已经经过处理，并且卡在了节拍上：　　有意思的是我在「音频应用」论坛（国内最专业的音乐制作论坛之一）上发现了2013年的一个帖子，一位名叫「尽头向左」的制作人贴出了一个客户提供的素材，不知道该怎样编，请网友帮助：　　没错，这就是《摩的》前面的那段素材。可见某位编曲者（不知道是不是这位「尽头向左」）最终帮助庞麦郎把没拍子的旋律一一拉长缩短，卡到了拍子上。音频拉伸
或压缩长度会带来音色上明显的改变，但放在电子风格的伴奏里，变调反而显得更契合了。那么索性，再用
Autotune（人声音高修改插件），把旋律线搞得曲折一点。那么，《滑板鞋》里的节奏错位就只有一个解释，就是庞麦郎本来就没有节奏感，而比起《摩的》的编曲者卡着节奏一句一句去修，《滑板鞋》的编曲偷了个大懒，把参差的人声大致切开，大块贴到相应的乐句位置上。————　　创新来自突破，但不幸的是，决定音乐的规则实在有太多，不把他们一一掌握之前，你甚至不知道该突破哪个。而摈弃所有自己掌握不了的规则，已经不是创新而是接
近于胡闹的碰运气了。庞麦郎不是一个创新者，他的音乐粗糙得难以忍受。为他作品带来关注和认可的，是音乐以外的东西，可能更接近于小品、段子、或是顺口
溜。如果没有猎奇心掩盖，这种粗暴的快感会糙得刺耳。要不了多久，你们就会淡忘他了，就像淡忘当时比庞麦郎火得多的《大米》《求佛》《香水毒》《伤不起》
一样。　　有趣偶尔会引爆未知的能量，但粗糙敌不过时间。
1.歌词的确朴素真实。2.各位真会编。
注意：下面的更新是对于这个问题里的一些回答有感而发的，与原题无关，我也没有在解读这首歌，只是谈论现在人们对于做音乐的态度的普遍看法。我对于这首歌的评价以及他火的现象的看法在下面的分割线后面。我们不要再想着“能不能活下去”，“有没有市场”，“成为经典”，“会不会火”来做音乐了行不行？音乐应该用来玩玩玩。拿把吉他吉他可以写歌，会钢琴可以写歌，用电脑编曲可以写歌。什么乐器都不会自己哼哼录下来也是歌。国际上吉他大师很多都有十几张唱片，几百几千首作品，有那么五六首被大众熟知并喜爱就很不错了，这都是大师级了！
要是像你们这样每次写个东西都要考虑“能不能活下去”，“有没有市场”，“会不会成为经典”，“会不会火”……
那还要不要写歌了? 还写得出什么东西了？！自己玩过了才更会欣赏音乐，听的时候会想，哇这个地方他玩的好有想象力，哇这里还可以这样写！开始玩过了，你才会知道自己需要怎么样的提升，要练哪方面的技术，要学哪些乐理知识。你就会越来越进步，变成专业的高阶音乐玩家。 （但是不专业也没关系，每个人都有权利用现有的技术享受音乐） 。而被成人抒情歌市场洗脑过的耳朵只会觉得“这也算音乐”？ 一会玷污这个一个玷污那个的！ 自己喜欢，另外有几个人喜欢就行了。 过段时间就该忘了它，玩下一个了。 至于它会不会成为经典，会不会活下去，那是其他的事情。 我们每个人下班了都是可以玩音乐的，并不是每个人都要做音乐产业！ 有些事情留给做音乐产业的人去操心就行了。我们享受（玩）音乐吧！我并不是说《我的滑板鞋》有多好，我只是说，他不是庸俗的网络神曲！
个人化的东西就是会很多人不喜欢又有另一些人喜欢的。 因为他放弃了取悦大多数人耳朵的一些规则来满足自我表达的需要。 所以如果你觉得很难听，至少看到别人喜欢的时候不要表现的那么奇怪！大众对《我的滑板鞋》说不清楚的喜爱，显示了我们对音乐表达上自然天真的饥渴度 。当大众能接触到那些出于个人表达需要的音乐（各种类型的，包括技术成熟的）多了之后，大家就不会对《滑板鞋》这种程度的作品大惊小怪了。
----------------------------------------------------------------------------------------------原回答：很多人觉得他是刻意炒作的网络神曲。我们先来看看一般的神曲：《伤不起》《农业重金属》《小苹果》等，集合了洗脑耳熟的旋律， 烂俗的押韵歌词，舞曲节奏……一听就是直奔“神曲”拼凑出来的，直接就是把现成的各种网络元素堆一堆拿出来卖，你从里面看不到一丝丝作者本人自我表达的需要。而《我的滑板鞋》会有这种感觉吗？编曲完全不油， 节奏点很怪，大多数人根本唱不好。没有任何现成的流行元素，歌词非常质朴，主歌甚至不押韵。 而表达的点又非常的个人化。 这样的歌还红了，如果说是为了做神曲，那可以说是非常有诚意的神曲。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------下面说说这首歌红的现象：他揭示了玩音乐的一种本质。 音乐应该这样玩：我是这样的人，我自然表达的音乐就和我一样。每个人表达的音乐都应该符合自己本身的气质。 只会三个和弦的人，和精通乐理的人，没上过学的人和满腹经纶的人，所真实呈现出来的音乐的差异性才是玩音乐的本质和精彩之处。而市场一直在制造单一化，你要像这样唱（汪峰王菲张惠妹挑一种吧）才能红，不是小清新就是飙高音，XX风格就要像XX这样。民谣就是姑娘，流氓，理想。hip-pop一定要嘿嘿哟哟切克闹，（你看庞麦郎的说唱有切克闹吗？） 。就连独立音乐和摇滚圈都类型化的厉害，大家一窝疯的funk和雷鬼。而 约瑟翰·庞麦郎 和谁都不像。 大众对《我的滑板鞋》说不清楚的喜爱，其实显示了我们对音乐表达上自然天真的饥渴度 。
又可以放上这张图了！约瑟翰·庞麦郎直逼男子天团五月天
孝悌社会下的青少年由衷的心声。模糊，不确定，迷乱，但却有主题：只是要一双与众不同的滑板鞋而已，谁又不想要，谁又乐意长大。无高度但却有深度。
“在一个晚上，我的母亲问我，今天怎么不开心。”
客观上来说 本身作者的创作也仅仅是词和说唱的节奏而已词充其量也就是小学生水平说唱节奏明显能听出编曲修改的痕迹编曲明显另有其人 不差 也谈不上很好国人对编曲的评价标准一向很低这首歌这么红的原因 总结下来就是：打吊针积累了知名度奇葩的唱腔造成了话题性朴实的歌词引起听众的亲近感入耳的编曲使这首歌能够成为音乐让你听下去前两点积累人气 后两点产生好评(看到知乎上还有这么多好评我也是醉了)重点是奇葩的唱腔满足了听众猎奇心理 降低了对歌词编曲的评价标准--------------------------------------------------------------------------------PS 偶尔看一看知乎 总感觉音乐区是逼格最低的地方
小时候有一次，我看见别人有一种包装盒像书包一样的糖，我特别特别想要，于是妈妈就带着我去找这种糖，问了好多小店都没有，我很失落，妈妈就不厌其烦地带着我去找，终于找到了。那天我得到的满足和快乐，真的是无价的。滑板鞋这首歌一下子就把我带回了那年那时，我相信很多人都有这种共鸣吧
他讲了一个最好笑的笑话，而他自己是不笑的。这就是庞麦郎给我的感觉。
先看技术层面， 的答案说的很多了：「大调基本音的无限重复」、「曲与词的融合为0」、「几乎没有像样的节奏感」，这些我都认同。但是我认为：这些都是经过精心设计的的，展开来说：故意不踩拍：没有一句是踩在拍子上的，但有时抢拍有时落后，给人一种完全无序的感觉，把任何可能存在的齐整的美于摇篮中扼杀。专业点说就是 答案中的：「演唱从头到尾的节拍错位，而且不是某一两个字或者某一两句错位，而是整首歌的拍子在节奏点附近有着正负 300毫秒范围内的随机错位」。故意发怪声：每个人初听时，都很难不注意到庞麦郎的演唱——带着西南官话的口音并且发声位置极其靠前。要我说，这两点也都是故意的。西南官话相对于普通话，有着更多的闭合发声，这就造成川普会有一定程度的喜感——因为要用力把大多数音发得圆润，而少数方言中的音却只能保持扁平（例如，四川话中的切，四声，去的意思）。而用极其靠前的位置发声，也不是咱们会常用的，不信咱们试试用正常的方式唱唱「摩擦摩擦，是魔鬼的步伐」这句，感觉一个人从前倾的状态立本被拉回到四平八稳有木有？故意不押韵：看歌词B段，除了魔鬼步伐其他的句子都不押韵：「摩擦摩擦，在这光滑的地上」a跟i的发音造成一个冲突，而「我的滑板鞋，时尚时尚最时尚」中将同一个形容词连用三次更是加深了这种冲突。故意说白话：看歌词A段，你的第一感觉是什么？整一个小学生作文呐，五年级还是六年级水准我不好说，反正我初中以后写的应该就比这个强了。从这个角度，把作品描述为反智也不为过。故意非主流：歌手图片里的这张张片，很像完全未加工过的登记像，但却不是：登记像底色不是这种红，也没有摄影师会让你穿帽衫还侧着摆这么个姿势。歌手图片里的这张张片，很像完全未加工过的登记像，但却不是：登记像底色不是这种红，也没有摄影师会让你穿帽衫还侧着摆这么个姿势。百度百科里的这张又走了另一个极端——毫无ps痕迹。百度百科里的这张又走了另一个极端——毫无ps痕迹。
单靠这两张照片，他就成功营造了一个城乡结合部小青年的形象，作为歌曲的延伸元素是非常好的视觉传达。
评价作品还得参考作者的情况，庞麦郎的另外几首歌我也都挺了，清一色的这种风格，而且越到后期风格越鲜明，另外也进行了新的尝试。「我要打败你」中「我现在就要上，我现在就要上」可以理解为一种强烈的性暗示；「他们的力量」的前奏则是大段非常漂亮的电音旋律，当听着还沉醉其中的时候，歌手开口了——效果那是个，嗯哼，你懂的！鲁迅说「悲剧就是把美好的东西毁灭给人看」，有没有点儿这个意思？
另外，把歌儿放在时代大背景下来看：华语流行歌只剩下小苹果、凤凰传奇，也无所谓反不反传统了。--------------------------------------------------------------------------------------------------------很久以前，我就在等这么个问题，又过了很久，我才来回答。语音学不专业，很多都是自己的理解，欢迎讨论。
自己听一次笑一次，男朋友却对此表示完全不理解甚至强烈要求我关掉音乐，他十分受不了，觉得不能称之为音乐。可我觉得这就跟本山家族的小品一样，有的人看了就是图一乐呵，不至于上升到文化层次意识形态这样的高度，没必要，管他是三俗还是四俗，老子不过在紧张高压的生活中想放松一下乐一乐。看了下留言，基本分成两大派系，觉得好的和觉得不好的。觉得好的感性成分偏多一些，由歌联想到很多，想到自己的不太富裕的经历，想到妈妈，想到啥的都有。觉得不好的理性成分偏多一些，从歌词、编曲、演唱功力去分析和评判。两派人马看待这首歌都不是从一个角度出发的，像处于两个平行空间一样，观点的利箭射出去根本到不了另一空间，更别提扎中谁了。互相辩驳其实根本没什么实际意义。
庞麦郎《我的滑板鞋》用说唱加方言的形式，反一般流行歌甜的发腻的旋律，反流行乐精致的空洞，用扁平的音乐形式（说话般的唱法，口语的位置，半普通话半方言的语调、单调的音高、和声、节奏，庸俗易懂的伴奏）剥除了流行音乐的技术性因素，在当前国内流行乐中还是颇有新意的，这种东西叫“取消艺术的专业性”，在艺术史上早早就有，像杜尚的《泉》，是拿一个小便盆放到艺术展上。这种东西会有存在空间，但也不会成为主流，可以通过商业技术使之传播，作品自我降格，给受众一种审丑的体验，使过去受众抬头看的艺术得以用低头的状态观赏、玩弄，用较隐蔽的方式谄媚了普通受众，拉近了受众与作品的距离。
没有一定的人文社科功底是听不懂这首歌的！这要从城乡二元化以及社会心理学说起。长久积攒的社会矛盾及时代背景交替让群众们找到一个发泄窗口。弗洛伊德曾经指出，梦境是欲望的满足；而现实案例告诉我们，自发性热点事件是时代社会心理的发泄窗口。看《我的滑板鞋》歌词：“我说在我的想象中有一双滑板鞋，与众不同最时尚跳舞肯定棒，整个城市找遍所有的街都没有”一个一心想舞出一片天地的年轻人，到处寻找自己梦想的滑板鞋，但是现实给了他沉重的打击，找了整个城市都没有找到。这和当代年轻人的处境是多么相似！心怀梦想，却输给了现实，没有的就是没有，不存在的就是不存在，任你怎么找都找不到。有一点请注意，这次梦想的追找是在一个普通城市，这里没有他想要的滑板鞋。其实这是一个隐喻：自己付出了无数努力，却在这里无法获得回报，侧面刻画出二三线城市的官场现状，关系网络复杂，拼的不是实力和努力，而是关系！“她说将来会找到的时间会给我答案，星期天我再次寻找依然没有发现”经历过现实的一次又一次打击，主人公还是回归最先发问的母亲，也就是歌词中的“她”。这里母亲的象征意义就明显了，我们先看看歌词最前几句：“有些事我都已忘记，但我现在还记得，在一个晚上我的母亲问我，今天怎么不开心”这是主人公功成名就之后的回忆片段，有些事都已在事业中忘记，但事实上一直记得，这便是初心。成功后的主人公回忆起最初的人生思考，即“我从何处来，要到何处去？”，这便是最初的哲学思考。那么说回歌词中的母亲，这里象征着宗教。主人公在城市中努力得不到相应的回报，转而寻求精神寄托。“星期天我再次寻找依然没有发现”这里表明主人公心理中宗教与现实的矛盾，主人公听从宗教指引依然没有寻找到梦想，此时对现实感到极度绝望，揭露小城市及乡村地区全能神等邪教的欺骗性。另外，作者也用嘲讽的方式对人民的愚昧进行批判。这一句虽然简单，但却是主人公思想和命运的分水岭！“一个月后我去了第二个城市，这里的人们称它为魅力之都，时间过的很快夜幕就要降临”绝望后的主人公决定背井离乡，离开伤心的家乡。一个小城市人进城了，但他不知道这意味着什么。他来到了大城市，大城市的总是充斥着各种诱惑，夜色总是迷人。主人公能否抵挡各种诱惑呢？同时，这一段在富有挑逗性的文字下，对城乡发展不均衡进行了深刻反思。“我想我必须要离开”这绝对是神来之笔，让人听后不由自主的喜欢。主人公内心很挣扎，一面是诱惑让他留下，但是他的理智让他离开。这时的主人公是彷徨的、迷茫的。一句发自肺腑的话，完美地勾勒出当今在面对诱惑时年轻男女的心理状态，引发人们深思。“当我正要走时我看到了一家专卖店，那就是我要的滑板鞋，我的滑板鞋时尚时尚最时尚，回家的路上我情不自禁，摩擦 摩擦，在这光滑的地上摩擦”年轻的主人公还是没有抵挡住诱惑，接受了诱惑，获得了所谓的“理想”，但是付出的也许更多！值得指出的是这里的“专卖店”便是寓意权色交易、潜规则等交换机制，已然成为了一种公开的状态，人人可见。但是这里没有交代用多少钱买的滑板鞋（理想），正所谓“钱买不到的才是最贵的”，相比是付出了比钱更珍贵的东西，那便是道德的沦丧。而此时，主人公已从人化身为“魔鬼”，他享受着这一切，并且用其所拥有的一切让自己“摩擦”。全文看来，“摩擦”一词重复出现了很多次，暗指“性行为”，这是歇斯底里的呐喊，是一种兽欲的满足，也是一种对社会绝望后对社会的报复！“月光下我看到自己的身影，有时很远有时很近，感到一种力量驱使我的脚步，有了滑板鞋天黑都不怕，一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦”主人公夜深人静时也曾想过最初的理想，但是他已经被现实给击败了，陷入利益圈子已经无法脱身，只能随着命运的轮子向前滚。这时候主人公心理有些细微的情感变化，他感受到了一些身不由己，但是却已经无法自拔。他化身为“魔鬼”，伸出“爪牙”，不断“摩擦”。“我给自己打着节拍，这是我生命中美好的时刻，我要完成我最喜欢的舞蹈，在这美丽的月光下在这美丽的街道上，我告诉自己这是真的这不是梦”不断的麻痹自己，让自己沉浸在美妙的舞步中，让自己认为自己在生命中最美好的时刻，但是这其实只是月光下夜色中的一场梦。已经细微察觉到悲剧的主人公还是安慰自己说“这是真的不是梦”。更加烘托了人物的悲剧性。“一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦，在这光滑的地上摩擦，摩擦似魔鬼的步伐，似魔鬼的步伐，一步两步一步两步，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，摩擦 摩擦，在这光滑的地上摩擦，摩擦”最后这是两段重复性的文字，但是这真正凸显了作者的文字功底和唱歌功力。事实上，这两段重复文字的内涵并不一样，而是具有重大转折，但是作者竟然让其完美表现，让人佩服！先说第一段，这段是说自己，主人公在欲望和贪婪下化身“魔鬼”，可以看作是上文的反复强调，主人公心已入魔、无药可医，并迎来全歌的高潮，预示悲剧的发生。再来看看第二段，这段说的其实并不是自己，不然就太低估歌手作者的文字水平及演唱水平了，而是说欲望和贪婪才是“真正的魔鬼”，终于向主人公伸出了爪牙，主人公在欲望和贪婪下终究无法善终，被魔鬼的步伐追赶着，在光滑的地上摩擦着。最终的命运还是体无完肤、一无所有。这首歌所拥有的内涵是需要我们细细品味的，好的作品不仅应该人们喜欢，还应该有社会性、社会价值，我想《我的滑板鞋》一歌在惹人喜爱和社会批判上找到了很好的平衡，这是这首歌火的一个非常重要的原因。而作者其他的歌也都大多如此。记住，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的爆红。台上一分钟、台下十年功，有时候我们只看到了他的红，却没有看到他长期以来对社会的深刻的理解与洞察。
这题必须怒答。
首先标明立场：我觉得这首歌写得好。觉得这首歌烂，恶心听不下去的朋友们，请多听几遍回味回味。
本人并不是音乐专业人士，我的观点不一定符合所有人，不喜勿喷。
第一次听这首歌的时候，觉得这人怎么普通话都说不好就敢唱歌，他的唱功确实烂的不行，但是唱功烂不能就说一首歌不好。比如左小祖咒这个人，这人唱歌跑调，却写了很多好歌。比如他有一首《我不能悲伤地坐在你身旁》，不会欣赏的人只会觉得听着难受。
我一直认为，一首歌如果没有意境，就不能称为好歌。这个观点可能会黑到很多很多大家的心中偶像，比如神马林俊杰啊，张杰啊，蔡依林啊，周笔畅啊，李宇春啊，（单指音乐）不过我觉得成人了应该就不会把他们当偶像了吧？现在的很多歌都很口水，歌词写的毫无意义不说，旋律也没什么感觉，大众却偏偏喜欢，什么背对背拥抱啊，什么编号89757啊，这都什么玩意儿啊。当然他们也有一点好歌的，比如《江南》就还算不错，剩下的。。。。
所以回到《我的滑板鞋》，这首歌听了几遍，不知不觉就被带入了进去，想象着一个男孩，在安静月光下，在都市的灯光下，买到自己心爱的鞋子之后，在路上快乐的摩擦着地面的场景。一首歌，写的时候发自内心，唱的是真情实感，听的人就会听的出来。我本人特别喜欢宋冬野，就因为他唱的真实，唱的有意境。
这首歌的编曲也很好，节奏感韵律感很强，让毫无节奏感的约瑟翰也能唱出点节奏来。整首歌下来给我的感觉就是，平静，纯真，怀念。歌曲最后结尾给人意犹未尽的感觉，仿佛你看着他边走边跳的背影渐渐走远一般，值得回味。
口水横行的年代，摇滚滥用的年代，有这么一个不懂音乐的男孩，写了一首真实，轻松，值得品味的歌，听着真的很好。
个人观点，不喜勿喷～
试过脱鞋子之后闻一闻袜子或脚丫吗？试过按马桶冲水之前回头看一眼留下的便便吗？这首歌的魅力就是那种感觉。当然并不是说这首歌等同于臭袜子臭脚丫。我已沦为庞麦郎的脑残粉。
独一无二的神作。再也没有这种同类作品了。接地气，质朴，有普通人的带入感。
首先，我觉得这种类型的歌曲不应该和周董相提并论。然后我们先来看旋律，普通的不能再普通的 1677735，大调基本音的无限重复，是所谓“神曲”的基本套路，同时网上一搜一大把。而第一句就让人大跌眼镜。我甚至不知道庞麦郎所唱的歌词与这旋律的一丝丝关联，换句话说，这种歌词和任何网络神曲的曲子都能混合，曲与词的融合为0。其次，此歌大幅度的节奏错位只能说明歌手（暂且叫他歌手）几乎没有像样的节奏感，更不必提他在音乐上的专业性。最后再来看看歌词，不少人说这个歌词很真实，很朴实。但我认为，如果非要说它朴实，那小学生作文也很朴素，天天写“我妈妈每天早上都给我做好吃的茶叶蛋”，是不是也可以拿来当歌词不是更好？真实和朴实是褒义词，放在音乐人身上，大多应该和朴树、钟立风一类人挂钩。而怎么轮也轮不到这种哗众取宠的歌曲上。哗众取宠谁都会，而真正要搞音乐，还需脚踏实地培养音乐甚至文学素养。所以个人认为，这是一首歌词表意不清、缺乏美感、节奏错乱、不具任何欣赏价值的歌曲。把毫无音乐素养的庞麦郎和刚出道时的才华横溢、钢琴乐理修养极高的周杰伦相比，你们想清楚了没？
“彼之蜜糖，吾之砒霜”“个体的差异原来真的是可以有如此巨大的”
见仁见智，经历过贫穷的人，才会共鸣。
更新（这个话题已经升级成UGC盛宴了）：10.20 今天最新听到的《我的滑板鞋》的配乐诗朗诵：10.21 今天看到的《我的滑板鞋》漫画：11.08 今天看到庞麦郎《我的滑板鞋》官方MV，忍不住和大家分享：以下是之前的答案正文：------------------------今天才看到这个提问，看到各种高逼格答案后实在忍不住了，作为一名滑手，说两句。1、第一次听到这歌儿时，觉得挺逗比的。从音乐鉴赏的角度评价，其实不咋地，但歌词确实引起了包括我在内的很多滑板人的共鸣。说共鸣真不是装逼，请先让我给大家解释一下滑板这项运动。玩滑板是非常损耗鞋子的。因为做Ollie（就是带板跳起来）这个最基本的动作时，鞋会与板面上的砂纸进行摩擦。总有人问，为什么能把滑板带着跳起来，因为“摩擦摩擦”呀！除此之外，很多以Ollie为基础的翻板动作都对滑板鞋有着不同程度的磨损。不信可以观察一下周围玩滑板的，很多都穿着一双“破”鞋。鞋的损耗速度是很快的，如果玩得勤，每个月都要换新鞋。不得不说滑板的确很烧钱，很多年轻滑手都是学生，没有这么多钱去支撑，可为了坚持滑板，大家会想各种办法，比如打补丁、买一些便宜的高仿、平时练习不穿高端品牌等等。当有了一双好的滑板鞋后，很多人都舍不得拿来玩板，经常是穿到旧了，再拿去“摩擦”。其实很多滑手心里都渴望，能穿着崭新的大牌滑板鞋去滑板，一定帅呆了酷毙了。所以，在这样一种“艰苦卓绝”还坚持滑板的背景下，听到这首歌儿的歌词，当然有共鸣了。2、热捧这歌儿表明了板友们一种乐观幽默的心态，最初，这也是滑板人在互联网上发起的一次交流活动，绝对没有嘲笑歌曲和作者的意思。滑板要练好很难，其实大家一开始都是为了耍帅才去玩，但逐渐会发现耍帅也要付出代价，会慢慢找到突破自我极限的乐趣，体会到坚持的精神。一个基本动作经常需要练几个月，甚至完全练好需要一两年，你平地会了一个动作还得尝试去过障碍，等到能过一定高度的障碍，还要练习用这个动作下台阶，为了练好一个动作，重复千次万次很常见，受伤也是家常便饭。很多人玩一两个月没什么进步就放弃，这样半途而废的太多了，真正能数年如一日坚持下来的都是对滑板有着真正热爱的人。现在网上看到很多酷毙了帅呆了的职业滑手，很多都是从小就开始练，哪一个没有5年以上的板龄，很多高手都玩了十多年的滑板。在这个漫长的进步过程中，很多板友就会苦中作乐，享受滑板的乐趣才是最重要的。也只有拿起板去跟小伙伴们真真正正玩上一两年，你才能体会到滑板的那种“痛”并快乐着，才能体会到板友们的乐观和坚持不懈。所以很多板友第一次听到这歌儿时，除了歌词的共鸣，也正是因为歌儿听起来逗比，所以拿来“作乐”，相互搞，相互分享，相互哼唱。Kickerclub是国内第一的滑板博客网站，在这首歌儿出来以后发起过为歌曲拍MV的活动，这也是这首歌儿逐渐传播开和火起来的重要活动之一。对于这个MTV拍摄活动，很多滑手积极参与，可能大家不具备专业的拍摄和剪辑水准，但这些视频无不透露出板友们平日滑板的方方面面和那种幽默乐观的态度。下面是微博上投票最高（并列第一）的两个优秀作品，分别来自北京和南京的滑手（微博：@我的名字叫死狗 和 @HYOSHIKANN ）：更多参与作品，请访问：3、对于庞麦郎本人，滑板圈内的朋友也做了采访，下面给大家还原一个真实的庞麦郎：的视频专访Kickerclub网站的系列节目“飞说不可”的主持人，国内著名滑板老炮袁飞也对他有一个采访：4、前面 的答案想象力非常丰富，令人佩服，我也开大开眼界，第一次知道了“法国鳄鱼Lacoste与知名日本潮流店铺Atmos的限定合作款”这么高大上的东西，可惜一些推断是错的哈。比如根据上面的采访视频，可知庞麦郎先生当初买的鞋是红色的，而且是2008年就开始创作这个歌儿。5、《我的滑板鞋》最早应该是在滑板的爱好者圈子内传播，带给人的是一种轻松愉快的感觉，像一首圈内的神曲，其中又夹杂了很多大家这么多年滑板的点点滴滴，再加上有一个视频拍摄的参与活动，所以逐渐在微博上就传开了，火起来了。后来有一些微博大号也转过，又具备一些神曲的特质，然后一下子就彻底传开了。互联网的炒作能力大家是有目共睹的，就好比当初一句莫名其妙的“贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭”，其实也没什么特别的典故，但也能变得特火。目前《我的滑板鞋》也是同样的道理，互联网本来有着强大的UGC能力，只需要最初借助社交媒体达到一个流量的引爆点，现在围绕这首神曲的漫画、朗诵、MV各种创作层出不穷，其实更让人感叹的是互联网而不是神曲本身。其实我也没想到知乎的网友能从音乐鉴赏、人性、哲学意义这么高的层次去剖析它，看来知乎的逼格不是一般的高啊。附：知乎上的滑板人Kickerclub站长：滑板杂志《Whatsup》主编：}