音乐指挥家在音乐场起到什么作用??_百度知道
音乐指挥家在音乐场起到什么作用??
首先要说一下本人音乐细胞不多,才会有此一问,我觉得每场音乐会演奏的时候,指挥家在上面挥动着棒子,但是下面演奏乐器的乐手眼睛都是看着乐器的,闭着眼睛演奏的也有,并没有看指挥家的棒子怎么甩,还有,一首曲子的谱是写好的,乐手只要按着歌谱来演奏就好了啊.
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指挥是一个乐队的灵魂！ 没指挥乐队就乱了！ 在音乐上有三个步骤地创作过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。 指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。 指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。 指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。 第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有共产党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。 第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。 下面这个视频你就能感到指挥的重要性了。
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　指挥家是诠释者，他必须是一个完美的音乐家，对于总谱的每一个细节有深入的理解，并具有把这种理解传达给他人的能力。从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体，演奏出最美妙的音色。
　　指挥的作用是很重要的，指挥家都有自己的个性和风格，同一个乐队或合唱队，在不同的指挥率领下，其表演风格往往有显著变化。即使同一首乐曲，经不同指挥家的...
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作为一名演奏员 我觉得我可以解释一下这个问题首先 你看到演奏员没有看指挥 其实他们都是用余光在时刻注意指挥乐谱上虽然有作曲家的一些标记 但是对于相同的作品 每一位指挥都有他独特的音乐处理方式 这些在日常的排练时 都会让演奏员熟知如果说指挥家也是个演奏员的话 那么整个乐团就是他的一件大乐器
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。...
这个就像画家一样，如果没有画家来安排颜色的位置，设置形状，以及色度等等，也就没有作品的产生，而且，画的好坏也取决于画家的实力。所以，如果没有指挥，呈现给大家的作品不是过于呆板单一，就会如同大杂烩一样杂乱无章。
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【88娱乐谭维维助阵《中国新声代3》 自曝曾考38分】
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网易娱乐8月22日报道 近日，谭维维加盟金鹰卡通卫视大型儿童音乐成长类节目《中国新声代3》，担任零零后新声们的音乐老师，消息一出引发网友广泛关注。据节目相关工作人员透露，录制当天，谭维维一身黑白条纹棉质连衣裙搭配白色布鞋，犹如邻家女生，与平日里她在舞台上霸气十足的形象反差颇大。而与一众零零后待在一起，谭维维不仅坦言自己变得更年轻了，更是在舞台上看到9岁的鬼马琴童俞隽与古典音乐家父亲在舞台上用音乐“盲眼”互动后有感而发，大方和现场的观众也分享了自己与爸爸之间的童年趣事，其中包括自己曾经考试只考了38分的爆料。“我很感谢父亲教给我的乐观与自信，当时考试只考了38分很难过，反而是老爸安慰我说：‘倒过来就是83分嘛！’”
据悉，新声学员俞隽是一个中韩混血的天才大提琴手，今年仅9岁就已经登台纽约卡内基音乐厅、林肯中心音乐会，而且被美国曼哈顿音乐学院录取，成为史上最年轻的大提琴手，而其父亲也是一位从事音乐教育的指挥家和作曲家。这次在《中国新声代3》的舞台上，俞隽和父亲首次尝试在舞台上蒙上了眼睛，用音乐进行对话。两人的表演相当默契和轻松，让观众大呼精彩。当天俞隽在舞台上也是出人意料的对一直支持他音乐道路并且给予无微不至照顾的父亲表白，“谢谢你帮我热爱音乐，谢谢爸爸一直陪着我。”零零后语言虽然简单，却激起了音乐老师谭维维现场对已逝父亲的怀念，并称自己最大的遗憾就是父亲的离开。她还透露称，父亲是她音乐上的启蒙老师，那时候父亲特别热爱民谣，把当时县城几乎所有的民谣卡带全部买回来，边开着货车边打开车窗听民谣，“那个感觉是很自由很幸福的，我也很幸运我的父亲从小就让我体验到这一点。”
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不懂音乐会上的指挥家干吗的?他们很有用哪?没有他们就不能演奏了?他们需要什么素质?
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指挥是一个乐队的灵魂！没指挥乐队就乱了！ 在音乐上有三个步骤地创作过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。 指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。 指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。 第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有共产党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。 第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。下面这个视频你就能感到指挥的重要性了。
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音乐指挥的作用　　音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐 指挥在台上的作用有以下几点：　　一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。 二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。 三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 希望以上信息可以帮到您，欢迎您登陆我们的网站，查询全国各大城市最新、热门演出信息具体请点击：
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中央音乐学院指挥系
中央音乐学院指挥系(Conducting Department ) 建立于1956年。作为中国高等音乐教学中唯一的指挥系，她以培养优秀的青年指挥家为自己的教育目标。历届领导为黄飞立教授、郑小瑛教授、徐新教授；现任领导为俞峰教授。目前有研究生3名、本科生16名、留学生1名。指挥教研室开设了乐队指挥法、合唱指挥法、总谱读法、双钢琴交响乐演奏课程。
40多年的教学实践，指挥系兼取、欧美各家指挥教学之长并吸收我国指挥教学的丰富实践经验，融会贯通，启承开合，行成了具有中国特色的教学体系。这一体系使学生在校其间，除了在指挥法专业课程上学习十八世纪到二十世纪各个时期不同流派的代表作品之外，还必修全部理论基础课程，其中包括总谱读法、乐队法、合唱学、高级试唱练耳、钢琴、音乐史论以及被称为&四大件&的和声、复调、曲式、配器等课程，使学生不但具备深厚的理论水平、精湛的指挥技术、良好的文化艺术修养，还有作为集体表演领导者所必须具备的心理素质、组织能力，成长为热爱祖国和人民的高素质艺术家。
指挥研究室
指挥教研室开设了乐队指挥法、合唱指挥法、总谱读法、双钢琴交响乐演奏等课程。教师编制为：交响乐队指挥法：俞峰教授；合唱指挥法：教授；总谱读法：沈浩老师；双钢琴演奏：郭宜仿副教授、李清老师、黄宇眉老师；特聘教师：郑小瑛教授、徐新教授、韩中杰教授、邹小龙副教授。
指挥系拥有国内外知名的专家，著名指挥家俞峰教授任指挥系系主任、兼职院长助理、中国青年交响乐团首席指挥。著名指挥家杨鸿年教授指导的合唱团曾多次获得国内国际大奖，为祖国赢得了荣誉。
指挥系是培养音乐集体表演团体业务领导人的专业，&少而精&成为其教学特色。40多年教学实践所培养的 170余名毕业生中，大部分已经在国内、外的交响乐团及各类艺术团体担任指挥和业务领导，其中：、胡咏言、邵恩、水蓝、王进、里嘉、俞峰、、高伟春、曹丁、杨洋等毕业生已以自己卓越的才能享誉中外。同时，指挥系还有多人次在国际、国内的指挥大赛中获得各种奖项，2002年，我系毕业生又在美国举行的马泽尔指挥大赛中获得第一名，为学院及祖国争得了荣誉。
除强劲的师资力量外，每年都有国际著名的指挥大师、指挥家来系里讲学、指导，使本系的教学体系在深厚扎实的基础上形成了更为丰富、多彩、开放式的教学结构。}