走进“文人书法家”骞国政的艺术人生
中华网财经
他是贾平凹所说的&一眼就能认出其作品&的书法家，他是肖云儒口中的手里握有&三支笔&的&领导艺术家&，他曾为官一任造福一方，他也曾痴迷文学，写得一手好文章，如今，虽已年过七旬，他却在攀登书画艺术高峰的道路上不知疲倦，欣喜若狂，他就是素有&文人书法家&之称的陕西书法家骞国政。原陕西广播电影电视厅厅长、著名书法家骞国政&文人书法家&骞国政书法欣赏提起骞国政，更多人了解他是因为他曾任陕西电视台台长、陕西日报社社长兼总编辑、陕西广播电影电视厅厅长等职，另外一部分人与他相识则是因为他的多本著作，骞国政著有《骞国政散文选》、《国政文选》等15部作品，计400多万字。而如今的骞国政，早已将这些名利抛于身后，潜心笔墨书法，研习真、草、隶、篆、行诸体书法作品，终有所成，他根植传统，功底深厚，获得了书画艺术家们的极高评价，以&文人书法&享誉三秦。耽于文学 昔日新闻娇子骞国政从小就受戏曲唱词的熏陶，对文学产生了极大的兴趣，好的文字总能引起他无尽的回味，文学也最终成为他不可割舍的一部分，如今他谈起自己的两个爱好时，他说道：&书法和文学就像两个朋友一样，是我解除烦恼，释放压力，平心静神，愉悦身心的最好的办法，帮我跨过人生道路上的许多沟沟坎坎。&正是因为从小对文学的热爱，骞国政选择了西北大学的中文系进行学习，完成学业后他如愿进入一家报社成为一名新闻人，从事新闻工作的这些年，他的才华得到了充分的施展，为陕西的新闻界留下了一篇篇精彩的文章。历任陕西电视台台长、陕西日报社社长兼总编辑、陕西广播电影电视厅厅长、陕西省政协常委等职。他创作的电视剧剧本《永远的初恋》(已录制播出)获中宣部五个一工程提名奖，《颐北集》获陕西省作家协会第七届双五文学奖，报告文学《煤海砥柱》获陕西省优秀作品三等奖、《小镇风雨》获陕西省文联征文优秀作品奖，其作品还获1991年全国范长江新闻奖提名奖。出版的作品有《记者的探索与实践》、《寸草集》、《骞国政散文选》、《前面就是芳草地》、《颐北集》、《静心集》、《奇石诗韵》、《骞国政文学书法藏石精品选》、论文集《记者的探索与实践》、以及电视连续剧《王莹》等多部，共计200余万字。同时为热播电视连续剧《我在北京&挺好的》题片名。钟情笔墨 今日书法大家骞国政痴迷书法或许从他儿时听到秦腔的第一声吼时就注定了，又因为他在文学方面的深厚造诣，常人无法比拟的刻苦程度，使他在书法上取得了与文学相媲美甚至高于文学的成就，这不得不令人感到钦佩。2014年初夏之交，由陕西金石书画院举办的&中国梦&我的梦&金石百家系列骞国政书法艺术作品展在西安高新区开展。展出了骞国政的30余幅书法作品，作品充分展现了骞国政先生在文学、新闻、影视诸多方面有博大的修养和学识，其境界高远、心态平和，书法内涵深厚，受到了参观者的一致好评。骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏骞国政书法欣赏西部新闻网总编张龙和著名书法家骞国政骞国政学习书法由楷至行，把二王之自然质朴、醇古简静意味尽收笔端，字体端庄、线条流畅、气韵生动，体现出儒雅的正气和浓厚的文化色彩。其行以楷为基础，融合创变，古拙老辣，刚柔兼济，收展自如。故能重则遒劲俊爽，力透纸背，轻则棉细精微，连贯流畅。近来，骞国政对绘画研究也开始探索，先后创作出大量的山水画和花鸟画，其绘画技术也堪称一流。从书法到书画又是一个质的飞跃。骞国政作品梅花骞国政梅花作品欣赏骞国政山水画欣赏骞国政山水画欣赏他现为中国作家协会会员、中国书画家协会理事、陕西省文史馆书画研究员、他也是陕西省新闻书画家协会的发起人之一。他的书法作品多次在省内外报刊发表;参加全国名人书画精品展、陕西省首届名流书画作品展、陕西省首届公务员书画大赛等，均获一等奖;作品曾入编《20世纪书画名家精品精萃》、《中国现代书画名家名作》等多部全国性典籍中。部分作品被中国现代文学馆、于右任纪念馆、西安事变纪念馆等单位收藏，曾获全国名人名家书法精品展一等奖等很多殊荣。善于修心 用人品成就书品因为不同与大多数书法家，骞国政有过数十年的从政经历，然而，这并没有影响他保持一颗平和的心态，他的作品中也没有因此染上矫揉造作之气，这是非常难能可贵的。吴三大曾评价他说：&他写字象他做人一样，没有什么歪七扭八的事情。甚至使我很惊讶的一点，他的心态在书法创作中平静得像一面镜子一样，又像一潭清水，没有污染，没有什么烟火气，写得那么平和，那么雅致，我认为这是他最好的地方，也是值得人学习的地方。&首页上一页1
编辑：nf07 来源：文人画 画文人
以文入为画 画文人风采——文人书画家郭谦先生
文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。郭谦先生认为：在传统绘画里它特有的&雅&与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
五月的庭院
郭谦先生介绍说：文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。 &文人画&重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。文人画有四要素：&第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。&，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托 。
郭谦先生的诗作为其文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性特征。唐代诗人王维的绘画&诗中有画，画中有诗&，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。
郭谦先生解析：文人画(Southern School)，亦称&士夫画&。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出&士夫画&，明代董其昌称道&文人之画&，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见&南北宗&)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：&自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非阎之所能为也。&此说影响甚久。近代陈衡恪则认为&文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。&通常&文人画&多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒&性灵&或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举&士气&、&逸品&，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的&画者，文之极也&等理论已将&文&与&画&紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。此时，苏轼提出的&士人画&概念又使文人画向更成熟迈进了一步。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的&元四家&。他们的画多表现&隐居&&高隐&&小隐&&渔隐&，以&出世成仙&的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡&高雅&、&平淡天真&、&天真幽淡&，理论上主张&逸笔草草&、&不求形似&、&聊写胸中逸气&等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了&吴门画派& 和&浙派&，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的&士人画&理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是&四僧&，&四僧&中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张&笔墨当随时代&，&法自我立&，面向生活&搜尽奇峰打草稿&。他的主张对后世的&扬州画派&、& 扬州八怪&、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
郭谦个人观点：
文人画与职业画家、宫廷画家、民间画家的画是有很大区别的绘画种类。当代文化画，与时俱进，不仅画梅兰竹菊，寄情于山水，而且会拓展到各类题材上：如环保、爱情、爱国、科学探索等等。文人画必须有诗有文，图文并茂。文与画都是载道的工具，文人画通过画与文，向人表达自己的思想、精神意境，而感化、感动别人。这才有利于社会。书法家和画家技艺达到一定程度后，需要增加文化修养，才能创作出更好的作品。因此说书画家最后必须比个人的修养，修养越高，思想境界越高，好的作品才会不断产生。王羲之之所以出名关键他有一篇文学名篇兰亭序。苏东坡的赤壁赋让他的书法光芒四射。
郑板桥的梅兰竹菊诗歌让他的书画作品独树一帜。因此文人书画必须有自己的好诗文作为基础，才能更好的在书画作品中展现自己人生感悟、情感意识，才能情景交融。
郭谦，字甘泉，笔名汾阳后谦、文心、沙漠骆驼。唐代名将郭子仪后裔。职业作家、书画家、艺术评论家。中国传记文学学会会员、中国教育家协会会员。曾为博客文学圈创办人，《博客世界》报、《中华财富周刊》常务总编。现为《作家报》副总编。已出版教育教学著作20余本，文化史记：《现代作家亲缘录》2册，45万字;《走进文化名门》4册130万字;《影响中国的文化世家》30万字;唐代文学研究专著《盛唐十大使人交往史录》30万字;文学著作(散文集)《美文如虹七彩飞》12万字;另有数十家报纸期刊发表评论文章、散文、诗歌100多万字。书法擅长隶书、楷书，绘画涉猎花鸟、人物、山水，以原创诗文书画合一文人书画作品见长。
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【原创】翰墨飘香，领略文人风采—记著名青年书法家康宝辉收藏
宸乌海市作家协会会员 、乌海市诗词学会会员，辽源市作家协会会员■ 版权所有，转载请注明出处有一位八○后书法界代表人物，为庆祝北京军区空军60周年创造的主题长卷书法作品“空中近卫军”，曾经一度在军界和艺术界引起轰动，军地的各大媒体纷纷报道。“宝贵年华多灿烂，辉煌业绩尽艰辛”这是一位联家赠给他的嵌名联。他是北京军区空军某部士官康宝辉，一位出生于甘肃泾川的中国青年书法家。康宝辉受家乡人文古韵的影响，自幼酷爱书法，剧康宝辉回忆，家乡甘肃平凉众多北魏时期的石窟长廊和西周青铜器书法更使泾河流域的书法文化熠熠生辉。环境的熏陶和骨子里的性情使他从小就对写写画画产生浓厚的兴趣。在家境并不富裕的条件下，父母坚持把他送到当地文化馆学习书法，开始由随意涂抹转向艺术基础的学习。经常受到老师的指点，打下了比较深厚的功底。初期书法习作以颜体《勤礼碑》作为学书入门法帖，偶尔画点小国画，并多次参加当地文化部门组织的书画艺术展，多次斩获大奖。2002年，康宝辉远赴京城深造视觉传达专业，利用课余时间继续练习书法，笔耕不辍。在京深造期间，他在《中国书法》上发表了一篇以家乡南石窟寺主题的《被学界遗忘的〈北魏南石窟寺之碑〉》的研究文章，引起了业内人士的广泛关注。康宝辉投师于京城名流，博采众长，不论冬夏，他始终屏气凝神、专心致志的学习书法理论知识，不断提升自己的书法艺术美的欣赏能力，并孜孜不倦地应用于日常实践。在名师的指点下，他潜心专研临摹篆、隶、草、楷、行五体法书，深入学习了中国书法史、古代书法理论以及中国书法文化、书法赏析、篆刻、绘画技法等课程，对于书法中的各种碑帖字体都精通。专业的训练开阔了他的视野，使他深造的路子越走越正、心中的追求也越来越静。当问到康宝辉在书法专业最大的收获是什么，他说：“学习了专业书法，领略了老一代书家的治学风范和艺德，也学到了更多做人的道理。”从2006年开始，康宝辉崭露头角，在书法艺术界证明了自己的实力，并逐渐取得诸多荣誉和肯定。首先他的书法理论价值探析让人赞不绝口，紧接着他摘下了北京第二届迎奥运电视书法大赛一等奖的桂冠；后来的书法作品获得甘肃书法最高奖第三届张芝奖艺术奖二等奖，第五届全军书法作品展览三等奖，建党90周年空军美术书法作品展览二等奖，全国建设节约型社会文艺作品征集二等奖……多次入选全国书法百家作品展，这些成绩和康宝辉的书法造诣得到了中国书法家协会的认可，顺利的成为了中国书法家协会会员，当时他年仅22岁。作为一名青年书法家，康宝辉在百度八○后词条里被誉为八○后书法界代表人物之一，这也充分体现了他作为一名当代青年书法家的至高成就。书法艺术的人文精神是我国传统文化精髓之所在，与中华民族精神成一体，具有永恒的生命力，尤为笔墨的千变万化所呈现的音乐般节奏感和线条本身的力度神采，创造了独特的艺术表现力韵味及意境，让多少文人墨客为其倾倒，挥毫泼墨书豪情。康宝辉长期以来潜心专研历代名家碑帖字体。精通各种书体，尤擅隶书和硬笔书法，以草书见长，又融篆、隶、草、楷、行五体法书于一体的独特书法风格。他的篆书功底扎实，气韵承传统于字里行间，以楚简、甲骨为基，可谓灵通柔婉，既有现代清新之美，又有古典质朴之感。其行草书字含神韵，酣畅淋漓，意境悠远，章法跌宕起伏，有行云流水之势，不失二王之意，达到了一个书法家应有的造诣。在行草书作品的创作上，用笔巧妙，聚灵动与和谐为一体，灵动而不杂乱，犹如水落石出，准确的传递他用心探秘历史文化和解密古代圣贤的艺术诉求，故能一再踏入由国家和省级权威机构举办的国展、大展、大赛等专业级赛事的红地毯，受到中国书协副主席、北京市书协主席林岫、中国书协展览部主任白煦等书界贤达的好评。他自诩是“不敢内蕴的书法家”。他认为，一名纯碎的书法家首先是一个称职的文人，传统文化也是中华民族的精神命脉，必须对的中华传统文化怀有虔诚的敬仰之心，而无移易。未能继承传统文化精华的书法作品，风格无非一场镜花水月，一厢情愿罢了。康宝辉对于如何弘扬书法艺术，传承民族文化的问题上，他谈到：书法不是单纯复古，写作，书法作品是书法家内心情感、品位修行在艺术创作感情的表达，浸润着书法家丰富意境和情愫。书法作品的实用性与艺术性是相互交融相互。其实，真正的书法精品的内涵，应该是随机应变与无有定法可言之间。康宝辉也称，自己也是一名文艺青年，或举杯邀月吟诗作赋，或登高远眺直抒胸臆。他拜师于京城书法大家，常诵读国学经典，佛家典藏，道教经文，不仅精通诗，史，深悟儒释道，并将儒学中庸、佛家禅宗、尊道贵德融会贯通于书法艺术与现代生活中。在与笔者谈及书法的价值深意时，他讲到：“书法的可贵之处就在于书法家通过墨笔表达性灵，情胜于理，一种形似与神似的巧妙结合。它也净化人们的心灵，亦能给浮躁的人心以精神上的鞭策和士气上的鼓励。”现在的他，每至夜幕寂静，都会沉溺在他简易的工作室内，吟诗作赋，激扬文字，用激情写意特有的人生。康宝辉艺术简历：康宝辉，字空默，号泾汭居、无为堂，甘肃泾川人，定居北京，毕业于视觉传达、书法专业。他现为泾川书法家协会副主席，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国东方文化研究会会员，中国硬笔书协篆书委员，权益保障部秘书，宣传部副秘书长，平凉市青年书协评审委员。2008年加入中国人民解放军空军，作品曾获北京迎奥运电视书法大赛大赛一等奖等。他是中国实力派书法家、全国最具升值潜力的50名青年书法家之一。 吉林辽源 午时12点31分
谨以此文献给宝辉，愿兄弟在京事业有成，功成名就，早日成为书法界的泰斗，衷心祝福你成功！萧宸，二零一三年五月于吉林
好长的脖子啊……
像少数民族的
什么东西。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或有幸受邀来全军书法创作班讲课，想讲的题目是“书法家应该是文化人”。2009年年底，上海书画出版社出版了《书法二十家》，影响较大。其中胡传海先生著文的题目是《书法家应该是文化人》，我很赞成他的观点，印象深刻；今天的讲座就是借题发挥。昨天草拟讲课提纲，想加上两个字，即《书法家应该首先是文化人》，刚好来了新华社的学生，一看，咬文嚼字，说“会不会有人问：首先是文化人，以后呢？会是卖字人、演艺人、官家人？”于是，决定回归原创题目，不易一字。
说书法是高雅艺术，大家无有异议。把书法搞成粗劣装修包裹下的“神马道具”，例如用作名片炒作、装点风雅，或者晋阶发财，甚至买字送钱，卖字洗钱等，肯定绝非大多数书法爱好者的初衷。将书法艺术回归到雅文化的高度来说些什么，并且进一步“知行合一”，落实到位，这是视书法这门传统艺术为国艺，给她以应有的足够的尊重和敬畏。这至少是热爱书法的诚意善心所为，文化良知所为。尊重，即高定位；敬畏，是因为书法是民族文字书写的艺术，她蕴育着吾国文化至善至美的精粹和精神。面对五千年，必须高定位和敬畏。古人珍惜字纸，就是一种敬畏心态；丝毫的亵渎玷污，都应该有罪过感。儿时背诵过的“几案洁，笔砚正。墨磨偏，心不端。字不敬，心先病”，没过时吧？
书法与文化，书法家与文化人，一个永远的话题。最早倡议成立书协时，中国文联部分领导举棋不定，认为书法可由美协设置书法部代管，但是舒同先生坚持书法艺术是“国艺”，是独立的传统艺术，他带着大家锲而不舍地努力，最终争取到成立中国书法家协会的报批。何等不易，必须珍惜。有人低看书法，热爱书法的人肯定反对；如果自己只会抄写，不能丰厚积养，又经常张冠李戴，唐花宋开，甚至照单抄写都出错，或者书风德品不正，与不良世风相沆瀣，让很多人感到书法越搞越浮躁浅薄，那就难免贬抑由人了。书法家确实有执笔书写的职能，然而定位有相当的文化高度，并非所有能执笔书写者，皆可称作书法家。那个高度，显然是文化的高度，品味的高度，人格的高度。坚持并维护这个门槛，就是出于热爱和尊重国艺的敬畏之心。
思考一个问题，为何古代直至近代，善书者比善画者更能受到上尚的尊敬？难道仅仅是因为点线的惨淡经营，手艺与艺道的不容易？逝之未远的一些近现代艺术大家，大都书画兼擅，却执意坚持“书艺乃吾国艺道之本”，不会是出于心血来潮的偏爱吧？壬寅（1962）年国庆，李苦禅先生就对我和李燕等人说过“画之上有书法，书法之上有文学，文学之上有音乐。什么是书画家的学问？这就是”。然而，面对当前美术逐渐融汇书法的现实，不知是书法的幸耶不幸？该不该避开热闹，冷静地思考一些书法文化的回归问题？
我认为，强调书法艺术是独立的艺术门类，有煌煌千秋书艺瑰宝、无数卓越大师和艺术家作证，还不够。历史是滔滔不绝的江海，没有今天的支撑，就会断流。不要比拼之余觉得艺无长进，就动辄抱怨流行，风生水起，艺术不怕流行，很多影响过艺术史的流派都崛起于青苹之末。是江海，就得容许潮流滚滚，不拒细流。当今书法不怕流行，那么怕什么？怕的是浮躁浅薄成了主流而且流之盛行，怕的是大浪淘沙，潮流过去后没有为当代书法史的积淀留下精金巨石。如果我们面对文化大发展大繁荣的大好时机，不能夯实和丰厚传统文化的博大基础，把书法搞得非常浮躁浅薄，那就很难说了。
其实，毋庸讳言，贬抑书法家的微词从未消停过；没被人认可大山，是因为我们还没有真正矗立成大山。协会成立以后，社会上对书法家仍然颇有看法，例如认为“书法是手艺，只要会抄写，照抄无误就是书法家”等。赵朴初、启功和楚图南等老前辈当时就对北京书界很多中青年说过，“修行不到，棍棒夹道”，“希望大家一定要坚持读书修行，不要以抄录诗词为能事”。这里所说的修行就是要夯实基础，厚积薄发，而非单练手技。我最欣赏赵朴老说过的几句话：“手艺是拐杖，学识是资粮”，“有杖行千步（持杖或者可以行远），无粮半步难（腹无食物行半步都困难）”，“学养是人生旅途远行的必备资粮”，“被人看不起，不要先去纠正对方，看看是否应该先纠正自己”等。这些话，至今听来，亦是棒喝。
文化不是贴金，是日积月累酝酿之后的喷发，所以德艺的修行，皆非时日之功。传统艺鉴，首重德品，皆信奉“德成而上，艺成而下”（《小戴礼记》语）为艺鉴之则，故欧阳修曰“古之人皆能书，独其人之贤者传遂远……使（假令）颜公（颜真卿）书虽不佳，后世见之必宝也”；苏轼曰“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也”。德品艺品之论，实则谈的也是文化的高度品味问题。
修行，不可没有志向志气，故古人提倡“笃志”、“尚志”。“志”可以具体化理解。我主张的艺者“三修”，换个角度看，也是“志”。三修，即修能——磨练技能；修学——文化涵养；修德——美善人格。从事书画艺术，要静养清修，耐得住寂寞，淡定地读些书，做些该做的事。赵朴老喻之为“功成化蝶”，说的就是笃志而后功成的至臻境界。当今艺坛，某些官衔艺爵确实颇有吸引力，加之文化市场繁荣下物质实惠的诱惑，这时能够沉下心来，各自修炼，最后能厚积薄发，成就大家的，都是功成三修的笃志者。笔者曾写过一首论书诗：“毫间积学俗能医，心养休嗟费日时。蓄力看如篙过险，出奇方解放船迟”，说的也是这个意思。
关于如何修炼自身文化修养，我认为，首先眼界定位要高，然后才谈得上手从心妙。未闻有“眼低手高”而成就大师的；唯眼界高阔，腹充酝酿，才有可能期望手从心妙。这里所说的眼界，当非矮子看戏，人云亦云，是站在自家的“青藏高原”上的有所作为。插段闲话：我曾组织北京书协主席团成员去过帕米尔高原的几个哨卡，一直到了最边远的“西陲第一哨”。那里海拔约四千米，哨卡所在的山呈圜丘状，官兵们几年前在山上用白色石头拼出一个很大的中国地图，然后又用染红的石头摆了一个五星。战士对我说：“林老师，那个红五星就是北京，你们就在那里。”在场的人都感动非常。官兵们还说，“我们保卫的祖国亲人都在高原下面。你们来看，我们在这里站得高，看得远。再苦也没啥说的”。我们受到的感动和教育，在此不必多言，但珠穆朗玛峰对艺者而言，应该大有启发。它能成为“世界第一峰”，是因为它崛起于青藏高原，同样的道理，如果我们的学识和修养没有丰厚的积淀，最终能达到的高度，就像低洼谷地崛起的山丘，再高也极其有限。文化史上的大艺术家都拥有自家的“青藏高原”，有的甚至终生都在积垫这个“青藏高原”。书画家的文化修养可否也可以看作是一种“高原积垫”呢？
“文化”的概念看似宽泛抽象，却非高深莫测。当年张大千作荷花，画毕请教齐白石，齐白石添了几条小青鱼，然后主翁恭请画题，张大千说题“荷塘秋雨”，齐白石认为“太罗嗦了，既有荷花就不必言‘秋’言‘荷’，题‘雨塘’足矣”。后来一位京剧名票友将此事告诉了溥心畬，想听听他的评说。溥先生认为画面已出，雨池、荷塘任由观者去想，原题唯有“雨”字可取，不如题“听雨”的好。这“听”字何等精彩，一字之易，全画点活，神情尽出。试想，荷花静态，鱼儿动态，还有那能让画中鱼与画外人俱能领会的雨，其动静相生，就妙在“听”字上；况且“细雨鱼儿出”（杜甫），基于科学观察，当然奇趣生焉。这种取舍增添，貌似简单，其间却大有文化意蕴。或许有人会说，不就是一幅画嘛，题啥不行？能有讲究，这就是书画雅趣之所在，文化精蕴之所在。题“雪中归船”、“千山青绿”、“红梅怒放”和“富贵牡丹”，非不可为；但是，这跟题“雪江归棹”、“千岩竞翠”、“梅韵天成”和“国色天香”，是一回事儿吗？画题虽小，涓滴映日，那也是题画者腹中酝酿的喷发。蓄而不发未发，可以；无处生有，飞来一峰，可能吗？这就是我们在读懂前贤大家诗书画的精妙时，会心感悟，情不自禁要拍案叫绝的原因。佩服，乃至必须服膺的是文化的高度和品味。单练手技，没有长期的学识积累，没有历史文化的熏陶，能达乎此吗？远的不说，齐白石、傅抱石、林散之等，皆崛起寒门，成才时身处战乱，全靠自家造化，不仅阅书千卷，以学养为必备资粮，还要跋山涉水，收纳湖山稿本，“眼中无有千千景，笔底难成一幅山”，这就是菜根谭，见得苦心慧心。所以不嚼文化的菜根，不得成大家气候；这道理颠覆得了吗？正因为有历朝历代艺术家的无数高度和品味，才有了中华文化千秋积垫的高度和品味，那就是巍峨的民族文化的高原群峰。
文化，都有说道，说道就是讲究，讲究深沉自有讲究深沉的道理。渴了喝水，用瓢或手取水喝，胡乱浇灌一通，没啥不可以。然而，这跟假座茅堂野亭或水心竹榭品茶，沏茶用什么茶品什么泉水，清客共处，面对什么雅玩奇石、奇花异草，能一样吗？目之所及，般般皆有千秋积垫，各自皆可成就一部学问。王世襄先生说“玩蝈蝈蛐蛐，俗不俗？玩到‘文化’这份上，那就化俗为雅了……”。俗能归雅，也是民族文化发展的一种自然流趋势。
或谓当今不用读书，只要写熟二三十首古诗，揣个诗本，几年下来，当个“著名书法家”，海捞名利不难。诚然，各人有各人的活法，但事实也很清楚：有那样的书家，不等于九州书家都如此吧？其实，那只是自恋自乐，自我感觉良好；真正有识见的明眼专家，会那么看？来者视今，后人将如何品评？写“唯有源头活水来”、“竹连新雨后”、“千里莺啼绿隐红”、“日淡荔枝三百颗”、“秦皇岛外打渔船”、“东临竭石有遗篇”等，笔下误字翩翩，至少说明书者连选写的内容都没读懂。不是抄录，那是在干什么？这样的书家，不管有多么盛大光鲜的书界头衔，你不会认可他代表千秋书法史传承发展至今的书艺最高水平吧？“修行不到，棍棒夹道”，是个硬道理。
随意翻检展览作品集，再举一例。写《庄子o天运》名句“四時迭起，萬物循生……”，必须写“迭”而非“叠”。“迭”，表示轮番意，例如“迭代”（更替）、“迭日”（更日）、“迭配”（更相搭配）等；自古而今，这字都这么写，没有繁简之异。写岑参的《破播仙凯歌》的“鳴笳叠鼓擁回軍”、柳永《望海潮》的“重湖叠巘清佳”，则不然。虽然手边新出的唐诗宋词书籍上都以“迭鼓”、“迭巘”出之，但深知文史的人大都清楚，“迭”一度借作“叠”的简化字，是属于“拉郎配”，搭配十分勉强。因为古汉语“叠”（重重）跟“迭”（轮替），在字词本意上是绝对风马牛的。这就是说，同样在写“迭、叠”，正确与否，涵意如何，有文史学养的书法家皆心中了然。所以，启功先生说的“文史不通，下笔空空”，绝非虚言。
下面想谈四个方面的问题。
书画家作为文化人需要具备哪些文化功呢？
简单地说，是两个基本功，即读书功和学生功。启功先生认为，“书画家除了必备的笔墨功夫以外，读书功和学生功二者必不可少”。
所谓“读书功”，顾名思义，就是指多读书、重酝酿。书卷气、文气，来自修养，而修养多来自读书明理。黄山谷云：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”要达到书法的最高境界，不仅在于笔墨技巧娴熟，还须胸存道义，腹有酝酿，才能立艺树人，高格脱俗。
天下读书人甚多，不等于都有“读书功”。见过百余平米的私人大书房，书城簇拥，气势颇大，随意检案头唐诗鉴赏书问“野旷天低树，江清月近人”（孟浩然）何人诗句，主人答“王维”。有人拥书不读，有的人读书不通，如蚕食桑叶，或食而不化，或食而无丝，都没用，唯独能化食为丝的，才算有读书功。
清代袁枚有句话悟得精彩：“读书如吃饭，善吃者长精神，不善吃者长痰瘤。”把读书学习与生死关联，足见问题的重要程度。造诣和储养非朝夕急就可成，这与是否灵悟善学，有否名师亲炙，是否有日积年久的修行等多种因素，固然都有关系，但又因人而异，不能搞绝对化，所以断不能仅以**、门庭、时年等，率尔评鉴其功业水平的高低。世间高人甚多，未必都得冠以理事主席头衔后才能书艺高超，才能跻身当今书法史吧？
读书是很多文化人毕其一生都要践行的文化工程。现在京城各色讲座渐多，所谓“天天展览，隔天讲座”，火爆仅次于展览。很多人爱听“如何创新如何冲刺”之类，却冷淡“读书讲座”。其实，说“创新冲刺”，多半玄乎，“二王苏黄”肯定没来京享受过高费培训；没听说小鲤鱼都得领受龙门班的熏陶吧？静下心来，听听名副其实的学者的读书讲座，学点他们“食桑吐丝”的活方法，反倒实在。一旦能得耳聪目明，必然有助于日后径情直遂。
“不信苏黄读死书”。成功的书生功业，读书之外，阅历（含实践）、博览、识见，俱不可少。书家读书不够，闻见不达，见狭识偏，难免笑话纷迭。1986年夏，有人评日本书法家书“一丝不挂”条幅“有点莫名其妙，而且很不雅观”。其实，不明其妙，未作雅观的恰是评者自己。“一丝不挂”即“寸丝不挂”，见于《景德传灯录o南泉禅师与陆亘问答》，本佛家用语，意指通体透彻，已排除万般物欲，不为俗尘情事所累。此为至上空灵的境界。宋代张孝祥《请龙牙长老疏》有“一丝不挂，无人无我无众生；万境皆融，能纵能夺能杀活”偈联，讲得明白；岂是你想像的那般模样？某书家为祝贺“三八”妇女节，欣然录唐诗一首：“万里桥边女校书，枇杷花下闭门居，扫眉才子知多少，管领春风总不如。”因为这诗原本胡曾赠给才女薛涛的酬应之作，薛涛是蜀中琵琶巷内一位乐伎，在历代的诗集编辑当中，都将此诗归入“赠妓类”，所以借来赞美当代女书家，不甚妥当。又为海峡两岸书画展书“海北书林尽贻子，江南风雨未归魂”，却是近人挽联。又书家写“铁肩担道义；妙手著文章”（本明代杨继盛语）为“李大钊联”（河南美术出版社的《书家必携》也误为李大钊句），写“恪勤在朝夕；怀抱观古今”（本清人孙柳君集古乐府诗联）为“康有为联”，写“事能知足心长惬；人到无求品自高”（本清人纪晓岚学师杨白崖书斋联语）为“周恩来联”、“何绍基联”等，皆传误书界为时甚久的书例。如果读书有年，视野开拓，有些错误完全可以避免。笔前苟遇疑惑，善于翻检核实的书法家，择是弭非，辨别鹿马，应该不难。
启功先生说的“学生功”，实则是个学会继承的问题，即长期求教师长，或者以古今大师为师，勤苦自学。读书如同面对师长，也是一种自学方式。当学生，就必须真正谦虚观察（看门道），恭敬求教（解疑惑、知其所以然），认真思考（以便通会活用），有真付出才有真长进。现在标榜门庭较以前容易得多，而真正谦虚地师从某师某家，几十年恭谨如一地学得真知精髓，也洵非易事。
未必挂杖大寺才会念经。只要方法对路，自学、善从、多师都是方便途径。孔子学无常师，才成其高大。齐白石虽有几位文史界的学者型友人指点，但主要靠自学，书画篆刻之外还创作了那么多题画诗，简单吗？据说任伯年初学画时特别崇拜费丹旭（费小楼），临摹过不少费的作品，后来费故世，他去费宅请教，想展示一下书画水平，却被费家人拒之门外。希望落空，棍棒夹道，打击不小。他从此立下志愿，发誓要“富储养、广门庭”，即广纳博取，集众家之长、立一家之业，后来“功成化蝶”，最终成为沪上大家，身后留下三百余幅画作，件件堪称精品。天下有的事就是这样，不能不在乎，亦不能太在乎，“门庭”即是一例。
“学生功”，一则要虚心求教师长，知其所以然所以不然，识其门道机巧，一则从师也忌盲从，应该对老师所授进行仔细思考，品味其中的深刻意蕴和细腻风光，才能方便融会贯通。学习的要点很多，例如刚才说到的，学会前人的思维方法，“食桑吐丝”的活方法，对善于找寻打开知识和技巧大门的钥匙，都很重要。南宋朱熹去各书院讲课时，经常有一位老者带着行李跟踵而至。一些后生笑谑他：“随夫子书院穿梭，白发劳顿，和习何若（都学习什么啊）？”老者答：“读书方法耳。”老者高明。听课所得知识毕竟有限，学会读书或思维的方法或可惠渥终身。这是善学，关键所在。
善学，必然务实。说得天花乱坠，没用，得听有无道理，能否适用。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰语），作为古训，值得细味。欲知其“晓声识器”否，须辨识其是否有过“操千曲（创作实践）”或“观千剑（欣赏实践）”的真本事真学识。择师而从，是入门要路，必须慎重。不能只看官阶艺爵和漫天炒作的缤纷泡沫，必须着实度量其真才实学。择师，主动权在自己，须有明眼。如果拜错师门，烧香烧到“假大师”那里，非独耽误青春年华，一生有多少事可以重来?
举个学诗的例子比较好理解。我幼时随刘思祖先生学诗，他家境清贫，腹有诗书，可惜乱世无用，只能教教小孩子。那时不讲什么科学教学，但他教诗的方法很好。初二时，有次日课，他先讲一通古诗，然后让我将宋人的词句“云破月来花弄影”，“翻转言之”（诗学上称“反客为主”）。初始不解，请教先生。他说“只能云来破月，月亮公公不能探头出来看看云是如何‘破’的吗？”于是，我翻改成两句五言诗是“月出看云破（仄仄平平仄），影随花舞稀（仄平平仄平）”，刘很高兴，用红笔改“看”为“窥”，说“振得此诗精神者唯此字”。此字的确点睛生动。见我服气，知我会心，先生又出头句曰“云去冰轮寂（○平仄平平仄）”，令写“云去后事”。我接着作出次句“天清无所依（平平○平仄平）”，先生说“如何写得月无骨气？不如改为‘天清分外奇’”。然后由他转柁，出第三句：“明朝如化雨（平平平仄仄）”，我接尾句：“润土莫迟疑（仄仄仄平平）”。先生评说，“未必不佳，只是世间旱涝不均，云亦为难。不如公道为仁的好，改为‘润土慰先期（仄仄仄平平）’吧”。善教者，授诗教人，诲人言行美善，亦是宣教君子之道。能学以致用，善教善学，都是务实，学得活法，慧烛长明，必受益无尽。书画的学习，亦当如此。说某幅佳劣，云山雾罩，玄妙得让人犯晕，莫不如听他道出何处佳劣，何以佳劣，说些笔法墨法章法意法上的门道，更便于实践。人生能得嘉师高人指点，实乃三生有幸。当年幸领沈尹默先生教诲的周慧珺等上海书家，那与众不同的“笔底气质”，至今仍朗然可见。
将上述“二功”具体一点，又有“三功”。“字外功至少要有文字功、文学功、史地功”（沈从文语）。“文史不通，下笔空空”（启功语）。“书画家要有几手绝活儿，起码得会捏算干支纪岁，会撰联语，会写真情动人平仄无误的诗词，旁观书画会预有诗稿跋稿于衷（以便题画题跋），会识解通假二百字吧？”（俞平伯语）。
文字功、文学功、史地功，孰先孰后，也没有绝然划分的界限。对书法家来说，三功之中，文字功应该位居榜首。自称书法家，先不说严肃吾中华民族文字有多么神圣的职责，写了几十年，写来写去，老写错字，总是个异怪问题吧？其中，最常见的是读书不求甚解，往往词义没弄清楚就信笔挥洒，当然易生笔误。当年北京曾有书家为自愿赴西藏工作的大学生书李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》，因诗中有“一为迁客去长沙”，“迁”是被贬谪，而非迁移户口，引起笑话，遭遇报刊议论。又某书家进京展一行草作品书岑参诗，尾结“封侯应不远，燕颔岂徒然”，书成“封侯应不远，燕领岂徒然”，就是没弄懂“燕颔”（见《后汉书o班超传》，燕颔虎颈，此万里侯相）的词义。又首届“兰亭赛”获奖者青岛现场书写时，某位参赛者书写李白《送友人》的尾句“萧萧班马鸣”，原本正确，有个别评委和其他参赛者提出第三四字应是“斑马”，作者不服，遂有争论，也是不解“班”（分开，别也）的词义。唐朝人大约尚未见识过斑马。此诗最后说“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，这是李白巧借行将分别的马鸣写惜别不捨，在渲染前面的“浮云游子意，落日故人情”，诗法叫“借物生情”。并辔的马因数日的耳摩颈交，相处甚洽，面临分别，尚且眷恋友情而嘶鸣不已，更况游子故人!多好的诗，与“斑马”何干？当年北大有学生将《左传o襄公二十五年》“庆封如师，男女以班”，翻译成了“庆封如当老师，男女分班”，古汉语家王力先生讲课至此，必让同学记住这个笑话，也就顺便记住了“班”字。
其实，一些细微处也常见书家的文史积养。例如书画家常用的“跋”字，其本义是“足后”，一词多义，常用“踏草而行”和“题词文尾”二意，故有“草跋”、“跋涉”、“跋尾”、“题跋”等。壬午（2002）年西安友人请题册页，首开即见京城某家题写的“龙马精神”四字，落款“挥汗跋之”；既无跋识，又据众前，“跋之”何来？去年展览会上有作者书“铁肩担道义；妙手著文章”为“李大钊联”，已经大误，又在两联近百字边款中题“今日草跋于后”，此处小误有二。其一，因为“跋”本有“于后”意，故“于后”可删；其二，“草跋”易生误解，因为自古以来称行走草野曰“草跋”。边款里的“今日草跋于后”，严格地说，书作“今以草书跋之”比较妥当。其它问题，例如录老杜五律《咏竹》中二联的“绿叶半含箨，新梢才出墙。雨洗娟娟净，风吹细细香”、李白古风《行路难》的“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”等落款称“绝句”；书《人民解放军占领南京》，应书“毛泽东诗”或“革命领袖诗”，落款却称“革命先烈诗词”；将非对仗句作对联书写，特别是改易前人联语数字后称“自撰”，结果不符联律又内容径庭等，虽然每展四五，却很有普遍性。
或谓书法评选评的是书艺，可以不究语文错误，恕难苟同。一则自斫门槛，等于自降文化水准；其二，如果书法错字不究，是否戏剧、绘画、唱歌、影视等都可以“四裤全书”（见某红火电视剧字幕）呢？
评选中，书“凭欄處，瀟瀟雨歇”（传岳飞词）、“挂席拾海月”（谢灵运诗）、“真珠帘箔掩蘭堂”（李白诗），见繁体字作品中书有“凭”、“挂”、“帘”等字，评委往往以“繁简同幅”扣分，实则失当。因为传统本有“凭、憑”、“挂、掛”、“帘、簾”，今简化字即借用这些古字而来。书者尽自抄写，未必知晓，但评委应该知道（例如《周书》中“凭玉几”早有此字）。如果大家都从文字学、诗学等传统文化的角度理解书法，恐怕就不会传承到我们这一代，一不小心，就把书法搞得没底气了。如果有些本应该书家熟知的常识性问题，圈外人通知而书家茫然，那就很没面子了。文字的发展史与书法艺术史、文学史都血脉相关，多看一些文字学和文学方面的书籍，粗略了解一下文字发展演变的历史，深化文史功，会意旁通，也非至难至难，何况还会给人以“悦读”的快感呢。
要积垫“二功”，勤学，自不必说，敏思直至触类旁通，更为重要。只练手技，底蕴空乏，搞单打一，不行；书城簇拥，过眼不读，或者读而不思，合卷即忘，亦不可取。欲求事遂功至，须智慧通之，志力达之；此为古今中外成艺之大道。智慧通之，简单地说，就是能否激活知、识、思、变等创造性思维的问题。
地球上的山水无不沟通，州界省界国界皆属人为设置；在创造性思维那个高端层面上，文学艺术之间不存在绝然的门墙划界，文学的造诣会有助于其它艺术的创造性思维活动。书家下笔非诗即文；文学功也是书法家必修的功课。能作简单的对联和诗词，撰写一些表情达意形象生动的散文、题跋、评语等，可以列入书法家的专业训练。训练的意义，不仅在书法家提高了文学修养和文学创作水平，也开拓和滋养了创造性思维的活力。文学，一向被看作民族文化的人文乳液，受其浸润激活的不仅是书画、戏剧、影视等门类。这是一个较大的话题，之前发表过的几篇拙文多有涉及，可资参酌，以后有机会再给大家“下回分解”。
先问一个问题，请大家思考：禅与诗何干？“禅中有诗，诗中有禅”，究竟说的是什么意思？我认为，这是诗与禅在创造性思维那个高端层面上的贯通和理解。强调书画家丰厚学养，与创造性思维攸关。例如老禅师问“何谓风”，回答“空气流动谓之风”，肯定正确，但非诗非禅。有小僧回答“楼外絮纷纷”或“亭皋木叶落”，一言春风，一言秋风，未著“风”字，却得风流。或谓“虎在山中行”（林中大王之风）、“钵空有物归”（空灵之风），也未著“风”字，则愈见悟觉。如果老禅师又问：“何谓大中见小？”回答“西瓜瓤有籽”，不能说答错，但拙在坐实。或答“广宇茫茫飘桂子”、“玉鑑琼田三万顷，著我扁舟一叶”，孤高清寂愈见，也愈见悟觉。机锋应对，通禅或是通诗又有何难？如果老禅师再问：“何谓小中见大？”回答“芥子比西瓜”。你认可是实话，会认可其禅风诗味吗？或答“一口吸尽西江水”、“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，你有什么感觉？反过来理解，诗人写这些诗句，不正是创造性思维的积极活动吗？在这个层面上，你对“禅”与“诗”，会没有新的理解（悟觉）？不轻易说“禅”与“诗”无关的人，也不会断言“文学只是书写素材，书家没必要去搞懂文学”云云。
一些书法家读了不少年的诗词经典，仍然难以从事简单的文学创作。碰到这样的问题，首先需要检查自己学习方法正确否和思维滞碍否，例如你多年的读诗是务虚还是务实？有无真正意义上的创作活动实践？有无文学创作实践经验丰富的专家指点过？不学诗法，只是读诵，终究难以上手。用朱熹的话说，那就是“只因未到那深处；若到得那深处，自然佛门洞开”。人可以很聪明（包括天赋和后天涵养），因为有时没有做到，让自己失去很多创造的机会。朦胧与开悟，或许仅差一步之遥。迈出这一步，即是顿悟。我列举诗例，因为形象，也方便说明书法家的文学功。再重复那句话：地球上的山水无不沟通，州界省界国界皆属人为设置；在创造性思维那个高端层面上，文学艺术之间不存在绝然的门墙划界，文学的造诣会有助于其它艺术的创造性思维活动。信不信由你。
清代桐城派作家刘海峰说“天下可告人者唯法耳”，应是古今学苑至理。以诗法观之，读出“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，是老杜在写两个点、一条线，在用点线经营诗境空间，这就是明眼，务实。如果能用这个点线经营法去关照“白日依山尽，黄河入海流”，居然读出“白日”是点的运动，由上而下，“黄河”是线的运动，由西往东，就有点小彻小悟了。如果还能借助“列锦法”，读懂王维的“大漠（面）—孤烟（线）—直，长河（线）—落日（点）—圆”，是点线经营法与双字列锦加字法的巧妙结合，甚至还能动笔开辟自己的文学天地，则近乎大彻大悟了。金圣叹说“天下妙思无限，故妙法亦无限”，反过来理解，“天下妙法无限，故妙思亦无限”。白纸青天，造化在手。通与不通，悟与不悟，全在作手灵慧。看三千字的鉴赏文章，不如点拨一个诗法实在，“诵经千卷，莫如灵心一点”，所以，善学者的聪明，不过知晓应该学习什么和如何去学罢了。
听懂我讲的这些简单的常用诗法，如果碰巧你又很清楚自己的努力方向（是作满足抄录他人诗文，还是有志于成为诗书兼擅的书法艺术家），那么，应该如何解读经典诗文，还用赘言吗？这是带有主观能动性的一种自觉。激活人的创造性思维能力是多方面的综合效应，当然也包括文学的解读和创作活动。
通常画家完活儿，可以袖手，恭请书法家题写，还得说画家谦虚。书法家呢，转身又去恳求诗人，然后照单抄之，旁观者作何感想？如果书法家看着那画，相局时已经预有诗意，用介入法写“借水敲门何必问，宣和画谱尚书家”（题《杏庄》），用善解法写“惟恐俗尘来客问，出溪从不种桃花”（题《桃庄》），用虚拟设问（虚实相生）写“菊花围屋阿谁主？看似陶公旧草堂”（题《菊庄》）等等，待到提笔濡墨，腹稿已成，这时全凭表情达意需要，主张都在自己。如果面对同一幅画，都题画中主要人物，题七言，“扶头酒醒门声响，有客来酬翰墨缘”，以客形主；题六言，“唤醒老翁春睡，何妨画里斗诗”，代客问主等等；皆善作经营，妙思牵出佳诗不难。
只道作诗，平素勤学不够，临阵又敏思不及，十数年辗转蜀道，成功何日？跟诗歌创作一样，书画创作也需要顿悟。其实，顿悟就是在平素丰厚积垫酝酿的基础上的敏思，灵心一动。齐白石有幅荔枝图，颗颗鲜红，中有两颗黑荔枝，观者不以为异怪，反倒觉得黑果衬托红果，愈加鲜亮真实。汪曾祺先生说，观看展览时正好李可染先生在场，可老说他有幸亲见白石老人画的这面册页，最有发言权。当时作品已近完成，老人忽然拈笔濡墨，飞出了两个黑荔枝，全画遂生机活泼。意外之妙，如同清风自来，偶然在必然之中。因文化大革命中有人曾拿黑荔枝画批判过齐白石，我计划主编《当代书坛名家精品与技法》时，汪先生先写了《论精品意识》一文，定要将齐白石画“黑荔枝”事写入，惜此书拖延至戊寅（1998）年夏出版时，汪先生已逝，我仍以此文为序，亦是铭记老前辈点拨教诲的苦心。
陆维钊先生讲过，四十岁以前只管读书学习，因为没有先成佛后念经的道理。书法家无论有多少头衔多大名气，一旦笔下出错，就会贻笑大方。丢了书界的大面子，大家都不开心。当然，有时判断正误公允否，也取决于评议者的文史修养等综合水平，需要具体问题具体分析。例如，中唐以前没有“茶”字，写作“荼”。有次应邀参加评选，江苏一件行书作品中书有“饮新荼”。有人认为“‘饮茶’岂得‘饮荼’？”坚持拿下。这里，认为“荼”是错别字，未免主观臆断。我当时提出建议，首先依据那首诗创作的时代，辨别正误；现场没有工具书，断不了诗作者时代的话，还可以针对押韵情况具体分析。因为诗押的是虞愚韵，“倚石饮新荼”句尾写“荼”，不能算错。如果此诗押的是佳麻韵，例如“松间坐啜茶”之类，茶字押尾，书者写成了“荼”，那就是笔误。我们不能等背会唐诗三百首后再裁断正误，但借助平素的学养进行判断或分析，还是可以的。
“贴”“帖”二字，是在第四届国展上出现过的老问题。当时陕西有幅小楷书写的《木兰辞》，水平很高，但是他把诗中“对镜贴花黄”的“贴”，写成了字帖的“帖”，有评委认为写错，当即取下。我认为这样写没错，因为《木兰辞》所有的版本都用“帖”，“帖”可通“贴”。很遗憾，人微言轻，没有采纳拙见。前几年，河南中青年在北京中华世纪坛搞展览，许昌刘绍典一幅集唐诗诗联的作品，上联书有“妥帖”，引起观者争论。研讨会上，我结合四届国展的“对镜帖花黄”，举出唐诗中“横空盘硬语，妥帖力排奡”（韩愈句）等，再次讲了识别通假字的重要性。如果没有人告诉陕西那位作者，他年年都百倍认真地书写“对镜帖花黄”，结果年年参展落选，又不知道是“帖”字惹的祸，不是很冤吗？
逢着书写《管子》的“政令不善，墨墨若夜”，《庄子》的“至道之极，昏昏墨墨”，观者尚可模糊理解。有次评选逢着书写《史记o魏其武安侯列传》的“墨墨不得志”，《汉书》的“墨墨不得意”，争论之后，评委以“默默”的笔误给“处决”了，确实有失公允。殊不知“墨墨”即是“默默”，通假至今。那么，是继续“默默”，还是公开说明“墨墨”好呢？评选场外，总有人喜欢议论评委的争论，其实，场内有争论比没有争论好。如果正确意见获得大家认可，是进步，是好事，不必紧张。首先申明，每参加一次评选，我都大有收获提高。因为我教授古典文学，可能多翻读了几本书，但不深不透之处甚多，通过学习，才有新的进步。没有“欲穷千里目”的决心和付出，谁都不可能“更上一层楼”。我们面对的是五千年的复杂的中国文化史，这是一门大学问，所以包括我在内，永远都得做学生，大家一定要不断地学习和提高，才能把书法评选真正做得公平公正。评选之争，是否也与“三功”有关呢？
古今文化的全部知识，皆天下公器。“学不能至，心向往之”。对书法家而言，笔墨功夫不能少，储学功夫更不可慢怠。清人董棨《养素居画学钩深》说“笔无转动曰笔穷，眼不扩充曰眼穷，耳闻浅近曰耳穷，腹无酝酿曰腹穷。以是四穷，心无专主，手无把握，焉能入门？”此语，不止针对画事，用于书法，亦是同理。书法家未必都成学者，但不可以没有储养，没有学者的务实精神和劳苦耕耘。俞平伯先生上述“书画家要有几手绝活儿”的话，实是书画家的博学广储问题。
关于史地知识方面，除掌握二百多个常用的通假字外，还需要学会掐指快速计算干支纪年。五千年的中国历史，说出干支、朝代，就应该推算出来时年。这样不但在落款年代时不容易出错，也有利于书画理论、人物本事等方面的研究。例如龚自珍（）的《己亥诗抄》结集于1839年，某书家写龚自珍己亥数诗，落款书“乙亥杂诗”，这就异怪了。逢“乙”必五，成了光绪元年（1875）年。此时，龚已故世三十四年，这不添乱吗？又清代画家华嵒（）的一幅《万壑松风图》，画上题款分明写作“乙卯”（即1735年），某出版物上释文为“己卯”（即1759年），也同属“画出身后”的牛头不对马嘴。
书画家落款的干支纪年常见书误，将“辛巳”、“丙戌”、“己卯”，写成“辛己”、“丙戍”、“已卯”，下笔皆太随意。最简单的，例如写甲乙丙丁的“乙”字，多不规正。正确书写应该是平头起、鼓肚、翘尾巴，这时它读“以”音。如果写成昂首或俯探，加上鼓肚、翘尾巴，那它就不是“乙”了，而应该读“鸦”音，《康熙字典》或《词源》、《词海》里释之为“玄鸟也”。于是，因为书法家的粗心，从“乙丑（1985年）”，经“乙亥（1995年）”，到“乙酉（2005年）”，大量作品的“乙”都写作“乙（音读鸦，指鸦或燕）”，让玄鸟终岁翻飞。就算是鸡毛蒜皮，为何不能笔下留意？总不至于写了两千多年的“乙”，到今天忽地都幻化成“鸦”了吧？汉字书写的规范是有社会约定俗成性的，任意自造，搞乱文字，并不显高明。
其次，季语的书写与释读也须符合传统，规范化。例如作品款书“仲夏七月”、“秋暮十月”等都让人莫名，因为事实上只有“仲夏五月”、“季秋九月”等。将公历月份与农历混淆的错误，最为常见。与其混淆，不如简单化处理的好。在台湾见大陆名家一幅行书作品，款书有“癸酉孟秋上元”，很费解。癸酉，一算，逢“癸”必三，当1993年。“上元”即正月十五；元宵节如何延得至“孟秋七月”？估计原本想写“癸酉孟秋上浣”（上浣，即上旬），下笔轻脱，遂出此错误
此外，文人的字号用法也需要熟悉。古人取字号大约有十二种途径，例如荆浩，字浩然，又黄易，字大易，用添字法；张衡，字平子，又沈兼，字两之，用换语法；怀素，字藏真，又傅眉，字寿毛，用释解法等。其中顺意和反向取字是其中较为常用的两种。岳飞字鹏举，文天祥单字瑞，都取顺意。朱熹，“熹”字意为明亮，反向取字“晦翁”。一明一晦，明暗对举之意也。赵孟頫的“頫”同“俯”，取字“子昂”，一俯一昂，典型的反向取字，大有中庸协和之意。2004年上海一个拍卖会上，有幅《凤鸣图》落款人“和庭”，要上拍，当然得先把作者搞清楚。乍一看，不知何人所作，于是猜测是否属于顺意取字。那么，“和庭”大约是根据“兰庭祥和”一词交叉取字（顺意加错综法）而来，其作者应为郭兰祥，字和庭。康熙年间名僧广见，字多闻。就是利用现成吉语“广见多闻”分割错综而成。知道表字知识，一则开阔眼界，侧面了解吾国文人对文字形义特殊的文化解读和活用，借此了解书画家的志向、趣味、喜恶、习尚等；一则翻检古籍、审鉴字画印章，自有诸多方便。此类事例太多，不一一举。东邻之日韩，书家文人至今仍保留字号习惯，如此守望古雅，料也不尽是沿古成习所致。
文史知识范围比较广泛，不限表字、干支纪岁，甚至深及文字的避讳和书家的诗文创作，远及名家书写习惯及其生涯本事等都概属此类。例如齐白石出生于1863年（癸亥）农历11曰22日生，生肖猪。“齐”字繁写，左上有“刀”。齐白石最信易数析字，当然忌讳姓氏“字上架刀”，所以落款的“齐”字从不写“刀”；每逢此字，则“以缺一点之‘夕’取代”，或者一笔草书带过，类似阿拉伯数字的“7”。凡字画落款“齐”字书有“刀”者，大可质疑赝作。你认为迷信，可以不信，但齐白石信。要解读齐白石，就必须理解这个客观存在。起码得知道湘籍的曾国藩、左宗棠、毛泽东、齐白石、周谷城等大家对姓氏文化隐蔽而深沉的一些思考吧？
上举诸例都不过小例，小到“半粟一沤”的程度，但它们是中国文化瀚海的“半粟一沤”。瀚海行舟的大艺术家无不朝餐夕饮过这些“半粟一沤”而成就伟大的。“学无止境”、“一物不知，儒者之耻”、“学不能至，心向往之”等古训，启发激励过前贤，对今之艺者，不信会水泼不进。
最后想说的是，书法家在文史范围的知识面尽可能宽博，譬如还可以适当了解一些关于瓦当或古钱币的基本知识。
你可以对瓦当不感兴趣，但作为书法家，因不辨瓦当文字，经常将印有瓦当文字图案的对联纸使用颠倒了，难免让人对书法家小瞧三分。这时，即使说是“在联合国展出过”，“在海外刮过书法旋风”，恐怕也难获得谅解，何况海外亦不乏熟知中华文化的明白人。学习时，首先需要辨识瓦当文字，俗文字也自有书写特色；其次，应该掌握瓦当文字最常见的六种排列形式等，以便正确解读瓦当。
另外，很可能你对收藏古钱币没有兴趣，但有人取出一二请教币上的文字，你是书法家，只道无可奉告，大约无法交待，所以作为书法家，还需要了解一些识读古钱币的基础知识及其简便方法（包括识别各种书体的文字以及文字排列的识读顺序）。
古钱币中，以宋币为多。若以宋币为例，书写有篆隶楷行草，各体兼备。一般情况下，北宋年号币或篆楷或隶草，二体兼书，俗称“对（子）钱”。北宋淳化至道（990-997）年间始作楷行草三体；不到百年，至熙宁元丰（）年间，不但五体通书，而且非采书法名家手笔不可。皇帝大笔一挥，就是“御书钱”，例如“崇宁通宝”及“大观通宝”都是宋徽宗的手笔。当然，恭请书法名家书币，非北宋始，例如铸于南唐的“开元通宝”的篆书是由吏部尚书徐铉所写。北宋此风渐盛的原因，跟当时的市场经济和城市文化长足发展的背景相关，可以想像得出书画繁荣的大致情况。这跟五代十国的兵燹乱世时期，以铁、锡、铅、铜等作主料的各色粗制钱币，甚至还有泥质的陶币，其荣悴兴衰的沧桑感迥然不同。辽代的经济发展比较落后，天赞元年（922）铸造“天赞通宝”至北宋晚期方近二百年，铸造年号钱二十种，都劣质粗造，远不及唐宋，皆经济文化使然也。见着劣质钱币，参考其它因素，判断时期，大都没有出入。
有关钱币的知识极多，书法家未必尽知，但观其成色、制造工艺，识其年号，估摸制币何时何代，解读币上篆文，说出著名书写者为何时何人；不会读“至和通宝”（应该用对读法，即按先上下，后右左的顺序）为“至通和宝”，也不会读“至和元宝”（应该用顺向旋读法，即按先上右，后下左的顺序）为“至元和宝”等，至少不会南辕北辙。否则，都是遗憾。
弘扬“三气”
启功先生早就说过，“要想搞好协会工作，须提倡‘文气、正气’，才能创作出‘大气’的作品……”，这话至今犹在耳边。文气，就是多读书，丰厚学养；正气，就是持正驱邪，为书界蔚然一个有利于繁荣发展的良好氛围。炫权、炫富、炫媚、跑官买爵、海吹造泡、枪手代笔、捆绑利私、拼爹霸场等，统属书坛邪气。真正的大师，靠“呼唤”是出不来的。只有张扬文气正气，方有可能出脱真正的艺术大师，创作出真正不负时代的大气的鸿篇杰构。如果让伪钞劣币通吃，则无正气可言，亦无大气可言。当今幸逢清明盛世，文化幸逢大发展大繁荣的时期，凡是有利于树正气、树新风的实话真话，完全可以畅所欲言。陈毅元帅说过，“敢言是君子”，本人奉信不疑。
“美言无益”、“言行无不关仁义”，个中道理，毋庸赘言。现在社会上有一种不良风气，都愿意说好听的话，看出问题或错误，一概缄口无语，没有批评的胆量。从传统的道德观看，譬如按赵朴老的说法，见错不纠，应属“不报友人恩”。如果对方听了逆耳之言后耿耿于怀，没有接受批评的雅量，也属于“不报友人恩”。“没胆量”遭遇“没雅量”，这是当今艺术批评陷入困境的一个重要原因。现在举办个人书法展，都时兴搭配一个研讨会。研讨什么？研讨应该有学术主题。挂那么几十件作品，随意漫侃恭维一番后就移席美餐的，最好不要戴“书法艺术研讨会”之类的大帽子。让海内外学术界看我们的“艺术研讨”原来如此这般，多没意思。如果真想聆听教诲，冠名“研讨会”亦非不可；不管研讨什么，至少确立个学术主题，而且参与者还须有敢说真话的胆量和聆听批评的雅量。欢迎实话实说，开展正常的艺术批评，就是弘扬正气。搞书画的有艺术主见，固然好，但不要顽守痼疾，拒绝批评，或许这些刺耳锥心的批评击中要害，正是今后鹞子翻身的推动力。若非势力超过实力的人，艺术上的飞跃通常没有意外的奇迹。过关斩将的英雄好汉，都是靠硬功夫磨练冲刺出来的。一听批评，就光火，可能会让自己失去很多可贵的机会。如果连批评的些许风雨都接受不了，遑论弘扬正气？又如何在艺术界图谋更大作为？
有句老话，叫“闻过则喜”，有人指责书法家书写有误，要心存感激。现在，拒绝批评，甚至到了拒绝建议的地步，护短如此，如何进步？因为艺术批评关乎文风书风，统属文化范畴，原意借此多说几句。几年前在国庆展上见某著名书家的一副行书联“满室图书真至乐；持身恭俭是良谟”，觉着内容不宜。因为此联为逊帝溥仪的座右铭，原由溥仪师傅朱益藩所书，是紫禁城休顺堂的名联名物；既然内容已经具备特定性，纵款书署明“前人励志联”，用以祝贺新中国国庆终归不妥。恰作者在场，我略述此联联语的背景，建议找故宫核实一下，结果作者说“核实什么?我是照书抄的。您不说，谁知道啊?”我遂无言。听说胡适当年奉劝某些国人不要用茶碗喝咖啡，挨过国骂，他自嘲为“冰蚕语热”。看来，文化上难以沟通，有时恐怕还不能简单归结为“没雅量”和“话不投机”。
还有一种流行说法是“大师笔下无错误”。错误就是错误，应该不管在谁的笔下。书法家不好当，纤毫无憾的事太难，但是，如果一边自诩“大师”，弟子甚众，一边又老出低级错误，是“大师”还是“大厮”？那就大可质疑了。河南孟州曾盛请京城某“大师”为韩愈祠题写祠名，祠匾堂堂悬置门楣要位，识者大惊。陕西师范大学古典文学教授霍松林先生见之，怒不可遏，道“韩愈逝后，谥号‘文公’，千秋不易。怎么到今日此人笔下写成‘韩荆公’了？‘荆公’姓王，在宋，不在唐！必须撤下！”霍老惟恐“口头撤议”上达拖诿，写了书面意见，并致函沈鹏主席，建议书家多多读书，否则“有愧书法”。我当年肃然恭读过此信复印件，对霍老的深情无忌，肺腑语切，感动之至。对京城另一位著名文史教授的“眉批”（书法界的“大师”何以无知至此，何以为人学师，何以……），颇感震撼。看来，不管你能忽悠多大名气腔调，腹无酝酿，储学功夫不到，识者明鉴，就难免“棍棒夹道”。对事不对人，愿大家记住这个教训。
总之，书法是国艺，是一门需要付出毕生心血去惨淡经营的学问。举手涂抹，玩票可以，千万别动辄标榜创新“二王”又颠覆“苏黄”的，书法伤害不起。书法艺术之成，是文化炼狱，不像有些人想的那么简单。相信古今文化史上的艺术大师皆民族文化高原矗立的巨峰，那么，请大家记住：书法功课是终生都做不完的文化修业。如果巨峰难及，希望在一生寻觅和辛苦之后，至少要找到自己心目中的香格里拉。
三个多小时讲文化大题，勉力而为。老妇絮谈，苦口婆心，谨供参考，愿乞教正。
林岫艺术简历
林岫，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。1945年生，浙江绍兴人。1967年毕业于南开大学中文系。著名诗人、书法家。中国新闻学院古典文学系教授、中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、北京市书法家协会主席等。
学书自欧、颜始，中学时代悉心摹写《张迁碑》、《石门颂》等，手涉猎晋、唐草书以及宋、元、明、清诸家。作品用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，尤擅行书、草书，多次参加国内外重大书法作品展览。1987年11月应日本书道院邀请，作为中国妇女书法家代表团秘书长访问日本，开展书艺交流活动。1988年2月六尺行草作品为日中友好会馆收藏，并收入《日中代表书法家作品集》。
著作有《古文体知识及诗词创作》、《文学概论与艺术概说》（合作）、《古文写作》、《诗文散论》、《林岫汉俳诗选》等。主编过《中外文化辞典》（副主编）、《当代中日著名女书法家作品精选》、《汉俳首选集》、《当代书坛名家精品与技法》等。学术论文入选“1995汉城国际书法艺术学术大会”、“1996年短诗文学国际研讨会”（泰国）、“第16届世界诗人大会-诗歌文学研讨会”（日本）等。多次应邀赴日本、韩国、新加坡等国以及港澳台进行书法交流及讲学活动。自1993年起在中央电视台《中国风-诗书画坛》栏目中担任嘉宾主讲。其书法擅做草书，亦涉各体，大都书写自作诗词题跋。作品除参加国内重大书法展览外，还参加日本、韩国等国际书法等重大国际展览。
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