歌唱的基本要素&沈湘声乐艺术教学(三)——上
三、歌唱的基本要素、（连载中）
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。只有用上歌唱
所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题的时候不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他
因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎样才是最合适的，要从最后的音响来判
断。简单地说，绝不会出现这种现象!你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个
是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物、昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声。各种乐器能够奏出美
妙的音乐，但是，只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此，语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传
情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。语言跟前三者也是一体，由于语言的改变，其他三者也随之
有所改变。歌唱的四个基本因素是不可分割的整体，但为阐述清楚、方便，所以分别阐述。
1.歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的。在生活中人人都会呼吸，若没有呼吸人就不能生存了。人们无论是睡着还是醒着，用不着
去想怎样呼吸，就会本能而很自然地吸进去，呼出来，吸进去，呼出来，循环往复地呼吸着。呼吸，有时急促;有时缓慢;有时吸得深;有时吸得浅，有时还需要整
一下气，这些都是日常生活中常见的各种不同的呼吸。这些生理现象的呼吸很自然，谁都有，谁
都会。但是歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深，用得长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
生活里人们发出的声音有语言、呼喊、哭笑，高低、长短、强弱等不同，情绪激动、焦急时，声音往往就高而强;情绪低落、平静时，声音往往低而缓。声音的不同
变化都与呼吸有关系。生活中人们的言语随着表情达意的需要，常常要变换着语气语调来说话，言语的语气语调虽然有声音高低、长短、强弱的变化，但是没有严格
的要求。而歌唱则不同，歌唱的声音(旋律)有固定的高低、有一定的长短，也就是歌唱有音调的准
确，节奏的正确，力度的变化，音色的优美、动听等要
求，这些歌唱的要求掌握得好的，就唱得好;唱得好的，也必定是会控制呼吸，会运用有支持力盯呼吸来歌唱的。因为，歌唱本身要有生命力，要有音乐的感染力。
要使声音有生命，就要有呼吸、丝支持·歌唱的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力·
我们常说这个人唱得好，有支持，这个人会支持，会用呼吸，区别在哪里?唱歌跟生活用呼吸不一样在哪里?人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，一
组是管呼气的肌肉群。吸气肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背都包括在内，这一组肌肉被称为吸气肌肉群。歌唱的吸气要用鼻子和嘴吮起吸，则
吸得深。有人以“闻花”或以“打呵欠”来比喻歌唱的吸气，吸气时口腔应当是放松的。在
歌唱中，吸气的这组肌肉群是需要加强训练的。这一组肌肉用得对，会形成很舒服的吸气。另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊!”“唉!”咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作。
组肌肉很强，但歌唱时不需要很强，一般呼气肌肉的动作都够用的。歌唱时吸进气来不要一唱气就全跑光了，而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持
住，即吸气_肌肉继续工作，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。说话时对吸气肌肉群的功用不太强调，在歌唱中则不然，歌唱要有连续的音，延长
的音，而且声音要有高有低，音量有大有小，节奏有长有短，力度有强有弱，速度有快有慢，音色有刚、柔、明、暗的变化。歌唱的声音是要有生命、有活力、有艺
术感染力的，这些都需要用呼吸作动力来调整，用呼吸来控制，支持。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比
声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不全。吹管乐是人练了深
呼吸来吹管乐器，唱歌是人用深呼吸来吹自己。
歌唱呼吸的支持力来源于什么?歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作保
持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们
常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横隔膜下降所造成的。
歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气。一个乐句、一个乐句地这样继续
下去，直至一支歌曲唱完。关于歌唱呼
吸的支持，我理解就这么简单。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形，譬如，感情不同，声音高低不同，力度不
同……可以产生出各种各样的变化，用起来非常灵活。平时说话对呼与吸的对抗要求不高，演唱时的要求则考究得多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持
吸气的状态，有时学生忘记保持或吸的不够用时，有的老师说，“吸着点唱”，或说，“多有点吸气的感觉”，就是说，如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力
量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就跟共鸣连上了。因为吸气的时候腔体就打开了，腔体开了共鸣就丰富了，所以说跟共鸣连上了。当你唱歌时，不仅呼
气肌肉在起作用，更重要的是吸气肌肉也在起作用。有了支持就可以做到用最小的气息消耗，唱出最大的可能性来。大家可以尝试找到自己最舒服的深呼吸，不要一
说吸气，就吸得很多，甚至全身都僵硬了，连胳膊腿都僵了，这样用劲不是支持，用上
呼与吸的对抗才是支持。所谓支持就是把气吸进来，不让它马上跑
掉，保持用吸气的感觉来唱就是支持。让呼的肌肉与吸的肌肉合作，而且合作得非常自如。对呼吸来说，阻力往往产生在气息进来的路上，如果歌曲的速度是慢的，
应当按节拍的速度从容吸气，略张开口用鼻子吸气;如果速度稍快一点，则鼻子和嘴一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。如果听见吸气的声音，说明吸气
的通路没打开，路上有阻力，即
或吸得很快时，也可以听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的C总之，吸气的动作是个巧劲儿，也是功夫。吸气应在吸气的一
刹那，有整个身体松一下的感觉。这意味着吸气时把吸气的道路都放松地打开，而且要吸得深，通路紧了是吸不进来的，或虽吸而不深，不舒服。吸气的通路是从
鼻、口起，经气管到肺部，主要是肺的下部，整个路上是打开的，不能有阻力:若鼻子用劲，嘴的路就狭窄了，这样不好。刚才我说过，所有的
阻力都要抛
开，吸气时任何一个部位紧张都会吸不深。我再说一遍唱歌时虽说用呼气振动声带而发声，但是发声时吸气的力量不能放松，不要垮，吸进气来要保持住，使呼气肌
肉与吸气肌肉的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的支持。越到高音压力越大密度越高。唱的时候要保持住吸气肌肉的积极状态不能垮。气
息吸进来的一瞬间，吸气肌群与呼气肌群之间就有了对抗，至于对抗的压力该是多少，那要根据所要演唱的音高、力度、速度，元音、旋律的变化，句子的特征等来
决定。气息的吸人量要适度，吸多了僵，吸少了不够用，绝不是越多越好。经常遇见这样的学生，生怕这一口气唱不完一个乐句，就多吸一些，吸多了僵了，也照样
唱不完一个乐句。要多练习根据乐句的长短适量地吸气。在唱出一个乐句之前，头脑里已经有了感觉，凭着这个感觉来确定吸与呼的对抗压力合适的尺度。所以说在
刚一开始唱的同时吸与呼这个压力就产生了。初学者会从一次次的学习和反复的练习中渐渐把握这个尺度，优秀的歌唱家就能将吸与呼这个对抗掌握得娴熟，运用得
自如。虽熟说呼吸的对抗是呼与吸两组肌肉共同工作的结果，而事实上，吸气肌肉群的工作更重要，需要接受更多的训练。厂吸气开始，气息进入体内，这是吸气肌
肉群在工作，若此时感到呼吸器官畅通、很舒服，胸前、两肩都没有紧张感，那么这口气是吸得正确的。吸进气以后，吸气肌肉群不能放松，必须保持吸气状态与呼
气肌肉群构成对抗，产生压力，把气用得均匀而有控制，这样来支持歌唱，任何好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的吸气肌肉群一直保持良好
的工作状态。所以，要对吸气肌肉群突出地多加训练，使它善于与呼气肌群合作产生压力，支持歌唱。吸气肌肉群的工作从时间方面来讲，是覆盖了吸气与呼气所需
的全部时间，从工作内容来看，歌唱所需的各种变化，均应由呼与吸来共同支持，而其中的主要能力来自吸气肌肉群的工作。因此可以说，歌唱的艺术就是呼吸的艺
术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。
在演唱过程中自始至终保持着吸气的状态还会对换气产生积极的影响。如练跳音
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TITLE="歌唱的基本要素&沈湘声乐艺术教学(三)&&上" />
这条练习，在练跳音几个音上，<img src="/blog7style/images/common/sg_trans.gif" real_src ="/uploadfiles/74.jpg" BORDER="0"
ALT="歌唱的基本要素&沈湘声乐艺术教学(三)&&上"
TITLE="歌唱的基本要素&沈湘声乐艺术教学(三)&&上" />每拍的后半拍是呼气肌肉群与吸气肌肉群共同的工作，促使横隔膜弹动，每弹一下发出一个跳音。因为吸气肌肉群一直在工作着，活动着，再吸气就方便多了。呼与吸的活动配合得好，唱起来气息就有支持力，唱的音越高越强呼与吸对抗的密度也越大越强。
在音量问题上，气息的密度与声音的大小是成正比的。主要力量是呼气肌肉群与吸气肌肉群的对抗，歌唱声音的产生是这样，声音有没有支持力也是这样。一个好的
声音就看气息支持的力量够不够。“闻花”是使气息吸得深，“打呵欠”(是指刚开始打呵欠的状态)是使腔体打开吸气的道路通畅。如果你不知道吸到多深，或不
知道吸到什么地方，并且想感觉到正确的吸入的部位在什么地方，我提出两种方法请试试看:一是身体放松很舒服地坐在椅子角上，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖
上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位。站着吸气不易感觉到，坐着容易感觉到。可以借
助于坐着吸气得到的感觉，站起来找到同样的感觉吸到同样的深度，同样的部位。吸到这个深度绝不意味着僵，要深而不僵，吸在什么部位就从什么部位产生支持力
来唱。另一个方法就是弯腰9O度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的后背、后腰膨胀，这是唱高音用气的
位置。民族传统的唱法常说丹田气，也是指歌唱动力的深呼吸。世界上各种唱法都是以深呼吸为动力，在这一点上是统一的，但具体的深浅，具体的部位不完全一
样。这些年通过向民族民间歌唱艺术学习，通过到戏校听京剧课，通过与戏曲界前辈们交谈学习，我跟几位有名的京剧演员探讨过，特别是跟一位京剧前辈谈论，你
的唱法，我的唱法，两个人对着说，发现语言是共同的，所要的呼吸是深而通畅的，这些都是一样的，但一谈到唱法上具体的要求就不一样了。如果我按他的要求挺
胸收腹，按老生的一些讲究去唱，一张嘴就出老生的声音，老生的“味儿”。各种唱法在呼吸支持这个问题上，有时提法、名称不同，但都要呼吸支持。所以好的唱
法的动力都来源于深呼吸。任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都要有呼吸的支持，都要在动力上有上下贯通的功夫，歌唱训练都是
这个规律。老生的挺胸
收腹固定了，共鸣腔体固定了，所以一张嘴就是老生的“味儿”，唱不出另外的“味儿”。
但真作比较，美声唱法是呼吸更深，用这样的章法唱出来的声音有一个“型”，圆润、饱满、明亮、通畅，不会是吸完了气，一张嘴气全跑没了。严格地说，用丹田
也不都一样。刚才我说的是总的状态，感情不同时，用的方法也不同，包括呼吸的深浅也不一样，有些表情需要吸得深一点，有些就需要浅一点，但是发声部位、歌
唱的感觉一定要有支持力，这一点很要紧，跟我开始讲的放松、紧张是一回事。任何事不要走极端，大家练唱也是这样。不要知道一个概念就练到底，你必须想到另
一面，要照顾全面，不要单打一，任何事情过了头就是谬误，在唱的方面尤其是这样。学习任何唱法都要考虑得合理，多问几个为什么，弄明白了再去练，否则会过
头，又折回来，摇摆不定，摇摆的摆度越小越好，不摇摆是不可能的，完全一帆风顺的不多。只要你概念清楚，思想方法对，就少走弯路。呼吸就先讲到这里。下面
讲到共鸣时还会跟呼吸发生关系。
2.歌唱的发声&&&
声带是发音体，是给基本音的地方，是音源。无论是男女、高低声部，不管是中国人还是外国人，凡是健康的嗓子都有两种机能，一种是发真声的，真嗓子的机能，
以现在的科学名词叫做“重机能”;一种是发假声的，假嗓子的机能，以现在的科学名词叫做“轻机能”。重机能是整个，声带振动(全振)，轻机能是局部声带振
动(边缘振动)，每一个正常的、没有毛病的嗓子都有这两种机能。所谓真假声是咱们搞专业的在声乐
上的概念，京戏、地方戏叫大嗓、小嗓，大本腔、二本腔。
在生活中说话也好，唱歌也好，用得好的声音都需要两种机能起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题，除非
一天只说一句话，或者只唱两三分钟，可以例外。若是搞演唱专业的，用真假声分家的唱法来唱，嗓子很快就会出问题。非但不能单独使用一种机能，即或是使用两
种机能混合在一起的声音，也还要把握两种机能使用时有恰当的比例。若是真嗓子用得过多，声带长息肉的机会多;若是假嗓子用得过多，声带长小结的机会多。所
以，任何健康地用声音的方法，都是真假声恰当地混合着使用。一般说来，如唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多。
好的说话的声音也是真假混合的声音，重机能、轻机能结合的声音。我和专业耳鼻喉大夫合作看嗓子、治疗用嗓子的职业病，前后有4年，凡是嗓子出毛病的，不管
是唱歌的还是说话的(如广播员、教师、售票员、售货员……)绝大部分是真声与假声两种机能分家的，两者合作得不好就出毛病。有时不一定是嗓子有毛病，而是
用声音的习惯不好，他们说话就是真假声分开的。从唱法来说，那种把真假声分开的方法根本就不可能唱好。凡是正常的，健康的嗓子，无论哪一种唱法，应当都是
真假声合作的，良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。但是，从嗓音的使用来说，各种唱法真假声的比例大有不同，从音域的低音到高音，先是以真声为主，中
间真假声比例差不多，然后逐渐发展到以假声为主。区别唱法就是要看真假声的比例，真假声的t七例是70%真声、30假声，还是各半都是50
%，还是倒过来30%真声、70
%假声。好的声音就是真假声音的比例合适，以真假声的比例不同来决定唱法的不同。一般说来，用真假声的比例，男声、女声不同，唱高音、唱低音也不同。所谓
老旦用真嗓子唱，青衣用假嗓子唱，要正确理解这句话，其实是老旦用的是以真嗓为主、假嗓为辅的真假嗓混合的声音，其音响让人听起来像是真嗓的音色。老旦唱
法要求有“膛音”，连头声都是真假混合的。如果完全用真嗓子，或使用真嗓子的比例过大，结果一定是很不好听的喊，而且喊不大，也喊不高，这样唱不了几年这
个老旦就毁了。而俗称青衣是用小嗓(假嗓)唱，如果真的只用小嗓，则唱出的音响是漏气的，音量是不大的;好的青衣唱法应是以假嗓为主，以真嗓为辅。有人
问，唱的方法哪个科学?哪个不科学?我看不在哪个行当或哪个剧种科学不科学，而是哪个人的唱法科学不科学，如果你的唱内行、外行都喜欢，这种方法就好，就
科学。没有不科学的方法，只有不科学的人，因为方法在人掌握、运用。同样一个行当就有好有坏，老生有好有坏，老旦有好有坏，青衣有好有坏，女高音有好有
坏，男高音有好有坏……。
不在行当好不好，而在这个行当里你这个人的唱法是好的还是不好的。要紧的因素是在你用嗓子用得好不好，真假声混合比例程度好不好，这个好与不好决定于你如
何用声音，决定于你是不是充分地用了共鸣，如果你充分地用了共鸣，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鸣，也就是你用最少的本钱
(嗓子)得到最大的共鸣。这样的唱法不仅能使歌声传得远，而且歌唱生命持久。如果共鸣用得不多，完全让嗓子使劲的话，这样唱不了多长时间就会出问题。如有
人完全用真嗓子唱，听起来既不好听也唱不了几年就不能唱了，这种唱法不对也不能持久。
美声唱法绝对地要求真假声混合，不只嗓子是混合的，共鸣状态也是混合的，完全是一个统一的现象，绝不要单机能出现。共鸣腔体预备好了，用嗓子是对的，合理
的，这就是好的。不是说所有的音全是一个现象，从音高的角度看，从低音渐渐向高音走的时候:呼吸方面的变化是压力由小渐渐加大，嗓子方面则以重机能为主，
轻机能为辅向以轻机能为主，重机能为辅的方向转化。不管以什么为主，别管音高音低，都是混合的。总之，因音高不一样，音色不一样，所需要的呼吸压力就不一
样，也就是呼与吸的对抗状态也不一样。更具体些，就是吸气的状态不一样，就引起共鸣腔体的准备和工作状态也不一样。关于全音域真假声的比例，要靠老师的耳
朵去分辨，也要靠歌唱者的感觉去分辨。好的用嗓子的方法就是真假声比例适当，真假声比例不同决定唱法的不同。例如:唱中国创作歌曲或唱民歌，虽然都是中国
歌曲，由于歌曲的风格不同，用
声音的方法也不同，真假声的比例也就不同。
在全音域中高音低音的唱法，道理上是一样的，理论上也是一样的，但是“乐器”的使用和“配方”的比例却不一样。高音低音呼吸时，气的压力不一样;高音低音
嗓子的用法不一样，高音低音共鸣的适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互有影响，一个音高在变，其余两个因素同时随之改变。我们练唱，练音阶，高
高低低地练，要练得使每一个音得到最好的平衡，适应最好的平衡就是练半音，每一个音在理论
上都不是绝对一样的，我们要它在听觉上一样，是要每一个 音都得到应有的平衡。大家要承认do re mi fa/
1234地往上唱，抹用说一个全音，就是半音之间，实际在理论上都不是绝对一样的，音与音之间在唱法上是有差距有区别的。不是用一个感觉去唱所有的音，有
时我们说，你必须用一个感觉去唱所有的音，意思是在听觉上听起来所有的音都是一样圆润，并有平衡的感觉。在do上得到平衡，唱。就要改变，使之得到re音
的平衡，我们练唱就是练音与音之间的平衡。
无论是长的音阶练习还是短的音阶练习，为的是得到平衡，要承认每两个音也是不统一的，要它统一必须认识是不统一的，叫它变成结果是统一的，唱法本身从最低
音到最高音是不一样的。一般地说，音越高给的呼吸支持越大，感觉更吸着一些来唱，也就是对抗更多些。嗓子唱得越高，不是真嗓(重机能)更多，而是假嗓(轻
机能)更多，即声带边缘振动更多，道理是这样的:音越高呼吸对抗的密度越大，再低的音也要有上
边，即让声音立起来，再高的音也要有下边，即不脱离
基音，也要有高泛音(}3以上除外)，好的声音是混合得好的，大家要特别注意。尤其是往高低两边去的时候，平衡感容易失掉，随着音高嗓子的腔挤了，气也浅
了，喉头也上去了。生活里是这样，没有经过训练的也是这样，这是好事，是人本能的保护，是人类生理的自然条件反射。但唱歌的就要练你生活中不太习惯的东
西，尽量做到越到高音越能舒展开，越到高音越需要用力，不像唱中低音那样轻松。前面说到高音失掉平衡嗓子挤了，气也浅了，这是用力不当的结果;如果高音的
用力，是用在呼吸的对抗上，越到高音对抗越大，就可以得到平衡。在生活中不是每个人都能做到的，所以我们要练。生活中有的习惯不是歌唱中所需要的，歌唱中
所需要的常常是你生活中不习惯的，没有过的。为了唱歌就要单练，掌握好三者的关系，才能唱出对的好的声音。唱高音的用力就用在深呼吸的对抗上，譬如，杂技
演员一只手划圆圈，一只手划方块，这一种技巧平常人是不会的，杂技演员就要练这个。必须了解我们练的习惯是适合歌唱的习惯，如:深呼吸，打开腔体，下巴、
脖子、身体放松等，这些不是生活中习惯用的，但对歌唱艺术是必要的，歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯。
嗓子是说话的器官也是歌唱的乐器，要把说话的器官改造成良好的歌唱乐器，需要有一个再制造的过程。呼吸、发声、共鸣、语言，从技术方法上来讲，是制造歌唱
乐器的几个重要方面。要使这个乐器成为一个好用的乐器，就要使他的声音从他音域的最高音到最低音都圆润好听，没有一个音脱离正确的轨道。我们说好的声音是
统一的声音，是从上到下每一个音都在轨道里，在一条线上，没有一个音是出轨的难听
的，都应该好听。严格地说，每一个音是不一样的，如:do与re ,
re与mi……，恰恰是我们充分认识了它们的“不一样”，经过训练和练习，才能使演唱的结果达到每一个音都是一样的。从低音到高音，其呼吸、发声、共鸣、
吐字的办法都不一样，如果说从1到i区别就更大了，呼吸的压力不一样了;真假声混合的程度比例不一样、发声的状态就不一样了，承受的压力也不一样了;共鸣
随着音高的上升，适应的腔体也不一样了;吐字的办法音越高跟中声区也不一样了，要承认这些变化。昨天x
x唱时，要从上边唱下来，下不来了，声音虚了，因为他不会往下行音适应，要承认这个区别。任何音高必须做到每个音高都得到每个音高应有的平衡，得到应有的
最理想的状态。我们每天练声，不是只练一个音，如果说练一个音其余的音就全对了，那就练一个音就行了，用不着三度、五度、八度、九度、十一度一天到晚上去
下来地练习;恰恰不是这样，我们必须把
我们应有的状态，练得上上下下整个声区得到真正的统一、平衡。先从容易的、近的音练习，上上下下逐渐把音域
练宽了。只要你承认它们不一样，才能练得不论多么大的距离，都能得到个个音都好听的结果。承认它有区别，承认它的不同，才能做到真正的上上下下是统一的。
这个问题要认识清楚。练习的方法使声音从最低到最高，从最大到最小都有所改变，考虑到我们的唱法是混合声区。各声部从中声区往上去逐渐地要
的头腔共鸣，如果你的中声区是比较立的，往上去到进头腔就比较容易一些。如果中声区是比较开的，往上去距离进头腔就远一些。有人主张从低声区就立起来很统
一地上去，这种声音实际上就没有需要换声的感觉，可以得到从底下就已经进腔了，得到了换声的效果。至于换声时从哪儿个音开始准备进人头腔，要根据个人的情
况考虑，不要机械地理解从前四个半音立起来作准备。那是提醒老师教课时要注意的问题，也是提醒演唱者进高声区以前让声音立起来，这样容易进头腔。如果学生
已经很好了，也没有坎儿，老师就别给他改了，否则就是人为地制造麻烦，人为地制造坎儿。我们练得全音域都通了，我们的目的也达到了。
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老大不小了，想一探音乐的门道，光听音乐老是有演唱、演奏、创作的冲动。
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107 个回答
这个问题的答案毫无悬念必须是卡祖笛了！！！卡祖笛（KAZOO）-----世界上最简单的乐器卡祖笛在演奏的时候把它含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动会带动卡祖笛上面声膜的震动。 所以说，这个乐器只要你会哼歌就秒会了，乐器的声音完全来源于你哼歌的声音（这可是正经的乐器）贴一个卡祖笛演奏的《权力的游戏》主题曲
冰与火之歌权利的游戏主题曲卡祖笛版
/programs/view/24KlbLIfXoc/?resourceId=0_06_02_99
我觉得如果我的菊花足够张弛有力的话，我也能放出这么好听的屁来。（再说一遍！不许笑！这是正经的乐器！）
没人提快板？好吧，我被这东西虐惨了，所以不怕虐的可以一试。学好了可以上台演出，学不好可以路边要饭……
如果把上手理解为可以进行基本的自娱自乐+表演，并且以前没有任何乐器基础，推荐学习Ukulele。可独奏、可弹唱、外形小巧可爱，重点是弦很软，不会像初学吉他似的指尖痛到爆炸。
【UkerHome】郑成河 吉他ukulele 加勒比海盗
/v_show/id_XMzYzOTk3Nzg4.html
十孔口琴（又称布鲁斯口琴或蓝调口琴）刚才回答一个钥匙扣问题时想到的，过来看了下还没人答这个，我就推广下吧。十孔口琴简单易学，可以演奏流行、摇滚、民谣、蓝调、爵士等多种风格的音乐，且有很强的模仿能力。琴声悠扬、通透。入门简单，一两天就可以学会吹单音，然后就可以演奏一些简单的曲子了。有进阶空间，学会压音和超吹后会多出来一些半音，可以演奏更多的曲子和更丰富的效果。而且入门门槛低，不用老师教，60元就可以买把尚可的国产琴，200左右就可以买到很棒的德国琴或日本琴了。更关键的是十孔口琴都很漂亮！这是德国hohner牌的golden melody有很多民谣歌手都偏爱十孔口琴，Bob Dylan演唱时，脖子上架着的布鲁斯口琴已经成了他的标志。刚才看回答里有知友吐槽口琴难学，我认为任何能称之为乐器的东西肯定都不是你一拿起来就能演奏的。口琴是一个不用人教的乐器，网上有很多论坛和教程，看着就能学会。我觉得我在音乐方面就够愚钝了，乐感很差，五音不全。但我练十孔口琴不到一天就能吹响单音了，大概三个月学会压音（大部分人是一个月），掌握了几十个曲子，现在正在学超吹。 而之前我学二胡学了两年不过才四级水平，唯一能拿出手的只有《赛马》，学吹箫用了一个月才吹响。。。笛子两个月气息都把握不好（笛子、箫这类相较于口琴很浪费气息）。所以我觉得口琴算是“正式乐器”里相对很简单的了，而且学的有趣，进阶虽然小有难度，但进阶后你所获得的快乐绝对是对得起付出的。（如果还觉得难可以入手我一开始说的钥匙扣问题里推荐的四孔口琴……）贴两个视频，第一个是入门曲《爱尔兰画眉》，哇，瞬间萌化了有木有，这么萌的小盆友都可以做到，你一定也可以！（加入压音吹法后曲子会更加迷人，可以上网自己搜张晓松老师吹的）
-爱尔兰画眉-5岁毛球董一萌十孔布鲁斯口琴加伴奏版
/v_show/id_XNjQ5NjYwNDQ4
第二个是法国口琴大师J.J.Milteau 的即兴曲《少妇与船长》，哦不，是《少女与水手》。（前面可能有点乱，坚持听到40秒后你会被惊艳）
[布鲁斯口琴] J.J.Milteau - 少女与水手
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个人认为最容易上手的乐器就是——竖笛（推荐8孔的）这个乐器的优点很突出：指法简单。基本上只要手型摆好从下到上以此抬起来就能吹出来音阶了，高一个八度只需要左手大拇指一点点变化，其他手指保持不变。省气。一般乐器越小越省力，而且它的笛头部分是封闭的，所以你有多少气基本上都能利用起来。既不会像吹黑管吹到嘴角漏气，也不会像长笛吹俩音就头晕眼花，更不会像双簧管使半天劲连噪音都吹不出来...................唯一需要注意的是，追求音色的话一定要学会控制气息，不过对于初学者来说，音色什么的最后再说吧~适用性强。首先这个乐器的音域还是相当不错的，一般的曲子都可以胜任。而且，这个乐器可以吹起来比较灵活，吐音连线滑音装饰音都可以吹得出来。学习资源多。竖笛谱子一般五线谱和简谱都有，所以不管你是不是会看五线谱，乐曲资源数量都是不错的。价格便宜。几十块钱的就足够足够了。我是小学一起组织学的竖笛，一开始学的6孔，后来改吹8孔，这是我第一个学会的乐器。个人感觉8孔虽然多了2孔貌似比较复杂，但是吹起来绝对比6孔的简单多了，因此推荐8孔竖笛。基本上西方的，中国的乐器我都接触过不少，家里屯的乐器可能有十几件，除了本命黑管和钢琴以外能让我时不时拿出来吹一下的就是这个竖笛了，真是一个老少咸宜，可难可易的乐器啊！针对上面回答赞成数比较多的乐器，我有话要说。卡祖笛。这.....这还是需要本身唱歌音准很好才可以吧，如果音准很好了的话还是人声比较好吧？人声。的确任何乐器都比不上人声，但是唱歌需要音准音域这两方面过关了才能唱的比较好听吧？显然乐器（弦乐和铜管除外）会弥补人和人天生的五音不全和音域太窄的缺陷。打击乐。打击乐在我心目中的位置十分高，所以就不推荐给新手了。想想连附点都点不对，十六分音符不知道是啥，三连音找不到感觉，那还打个什么打击乐啊！而且，这打击乐想要靠自己一个人玩，而且水平又不怎么高，真是不可能继续下去啊。键盘乐。我觉得键盘乐器绝对比什么长笛黑管口琴难多了，因为这个东西需要两只手协调（还有可能加上双脚）。在我的带动下，我爸爸经常会尝试一下我屯在家里的乐器，结果我觉得最惨不忍听的就是钢琴.......还有一个几乎算是专业选手的大提琴同学，按说手指协调性应该不错吧，结果弹琴只能弹出来两只手节奏型完全一样的曲子，再稍微难一点就不行了...........吉他。这个我也是正正经经学了一年的好嘛！如果想弹出来曲子，而不是简单地伴唱，那对手的要求也挺高的，学艺不精的话连五线谱都对不上，六线谱又不是所有曲子都有..........而且首先做好了弹出来嗡嗡作响的声音，手指头还疼的想流泪的感觉吧！这是初学者都逃不过的。如果想边弹边唱，那先把和弦记住了，然后再好好练练唱歌吧........口琴。这个乐器音色真是不错，即使是初学者吹出来的音色也不至于难听到爆。但是这个乐器看起来入门挺容易，再往里走一步都难如登天.....而且音高又不是对应的那么直观，不推荐.....弦乐。幸好没什么人推荐这个....没基础的话先确定一下自己听音听得准不准，谱子上写的A，上手拉出一个D那么是闹呢么~而且这玩意儿协调性要求也不低啊.....铜管。也幸好没什么人推荐这个.....别看那些铜管就三键，你想吹出来三个音以上，且还是在自己的意念下吹出的音，那就自己闷头练去吧！！口哨。我（女）就很爱吹口哨，因为我唱歌不好听，所以想唱歌的时候就用口哨代替，结果我妈经常会制止我，说女孩子不能吹口哨.............所以题主如果是女生的话还是别吹口哨了.....这口哨和长号有点像哈哈，你首先心里要有那个音，下一个音的音高在哪儿心里也得清楚，然后你还要知道这个音对应的你口腔的什么姿态......没基础的话边走边练练个几个月再说吧.....
口哨 我认真的“携带”方便掌握容易，嘴唇就在你自己身上嘛。。平时又是使用熟练的。。看了评论里的视频 忍不住口痒
随便吹了几句
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补个胡吹的卡农高潮部分 后面不记得乱来的部分请捂耳朵。。
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为什么没有人说古筝呢？入门真的不难，十年琵琶一年筝，我当年学了一年就轻松考五级了，当然后面很多大曲子还蛮考验基本功，不过高山流水也就是四级水平的说，但是给人逼格很高的赶脚。个人觉得古筝比吉他简单太多了！而且带着指甲双手都不疼，吉他最初横按还是挺痛苦的（小手妹子伤不起）......
陶笛和uke吧 真的很容易上手…看到下面评论里说钢琴 单簧管简单什么的真是醉了。。。求你们别说了。。我八岁学的黑管，真心觉得上手（嘴）很难啊，到现在自认为我也就是个学过的程度，谈不上吹的好。没有音乐基础的人第一次能把笛头吹响，吹实是很不可思议的。钢琴更甚！如果你们认为某些野鸡琴行在琴键上贴12345然后背谱子按出来的音阶也叫弹琴，那，确实太她妈简单了！我也可以说我精通所有键盘和管乐。题主，推荐你可以试试陶笛，入门对气息要求不是很高，指法简单（12孔），音色柔美圆润。好多名曲都是由陶笛演奏的（天空之城，故乡的原风景，班得瑞的曲子等等），也容易被大众接受。还有很重要的一点入门级的陶笛也就是100多块，即使没兴趣不学了，放在家里当摆设也不错哟！
丝不如竹，竹不如肉，最好也最容易掌握的乐器就是你自己1。鼓掌、跺脚、拍大腿、拍肚子 打节奏，秒杀一切打击乐。2。口哨、哼唱、口技 伴奏，秒杀一切伴奏乐器。3。歌唱，秒杀一切乐器。如果排除以上的话，民乐说百日笛子千日萧，笛子应该比较容易一点，另外听人说电子琴也比较容易。另外反对一切打击乐的说法，打击乐在音乐中兼具指挥的主心骨作用。如果稍微不精确会被其他演奏者打死的好吗？
陶笛呀 很快就会
@art吕布最易学的乐器，是让的嗓音变成乐器！你的舌头，嘴唇，口腔，喉腔，头腔，胸腔，全身的共振产生的富有变化的声音是最便携最有魅力最不可思议的乐器。绝非插科打诨，只是如实陈述，最容易学的乐器就是让你的嗓音，变得不只是嗓音！长文，观看需十分钟左右，无耐心请略过。前一阵子，一个程序猿朋友问我，哥呀，我看好一个妹子，可妹子不喜欢理工男，就喜欢文艺男，扬言不会玩一种以上乐器的男人只有在她三十岁之后才有资格排队追求她。我说，标准不高，你要变文艺男？或者你三十岁之后再试试？其实我适合呀，或者，把她介绍给我？他说，一堆乱码扫死你，说正经的给支个招。我说，很正经的，她漂亮吗？他说，还好吧。我说她什么吸引你呢？她说，人可爱，肤白，翘臀，我写程序时一想起她就不觉得累，够不够？我说，哦，继续继续。程序猿兄弟自述其之前因为此妹子已经去一个吉他学习班学了几下吉他，因左手指肚疼的受不了，放弃了。然后去学了几下打鼓，但由于玩鼓的噪音让自己很容易崩溃掉，所以这哥们又去学了卡祖笛。这个倒是简单，但是声音太过于单一，于是又去学了吹口琴，口琴能吹出简单的旋律，这个倒是简单，但是他嫌不够高大上。又去学了弹钢琴，学了两个周后有个同事告诉他，人家妹子自己也会玩钢琴，程序猿山呼万岁地说，多亏及早知道，否则自己钢琴万一学的太好，反倒会失去让妹子教自己弹钢琴的机会，这位仁兄真是乐观的人呀，话说程序猿现在也学会像我等文艺大叔一样无耻地自恋了吗？说正题，我在简单测试了他的音乐感觉之后，决定开发他的嗓音，让他的嗓音成为一种乐器，这一工程，叫做：人声模拟艺术家造星大法培训项目。测试音乐感觉这个环节需要专门聊一下，每一个自认为音乐感觉不错的看客都不要跳过，纯看客可以去看别的东东了，玩某种乐器一年以上的可以跳过以下这段。————————————————————————————我是———分割线———音乐感觉这玩意像是方向感或者语言模仿能力一样，是一种天赋。注意，凡是天赋，都是那种如果你没有，强求来也会让人觉得很假，同时自己也常常会有种随时会失去和无法控制这种东西的感觉。以上描述的有点抽象，不过天赋本身就是很抽象的，我以此借口来掩饰我在描述方面天赋的不佳，你们不要揭穿我。音乐感觉的大方向概括说有两个部分，这两个部分是平行的，是每一个要玩音乐的人必备的两大部分，缺一不可。这两点就是——————音准感觉————————————节奏感觉——————是这两点构成了大多数人目前所能听到的大多数音乐形式。音准感觉的测试很简单，如果你家里有座机，也就是固定电话，拿起来，不要拨号，你会听到一个嘟————————的声音，这个声音一般来说都是国际通用的440hz，唱名叫做A阿拉伯数字是6 你跟着这个声音唱一下“啦”——————————没错，就是啦，继续唱，如果你能唱准，恭喜你，你的音准感觉还不错，如果你不能唱准，那继续唱几遍，直到唱准，说明你音准感觉也还行，如果你不知道你唱的是不是准，那么恭喜你，我只是习惯性地恭喜你，你需要再听再唱，再听再唱，再听再唱....如果你还是不知道你唱的准不准，那么好吧，暂时你被列为音准感觉不咋地这个行列里了。说明一下，音准和音高在我此刻表达的概念里是一个东东，看客们能明白意思就好，太懂音乐的学究大神不要喷我，我不是等待施肥的庄稼。家里没有座机的也没关系，可以去找个家有座机的妹子或者帅哥套套近乎，意外获得一个滚床单的机会也未尝可知，记得拍照上传分享到朋友圈的时候转发下我的此篇美文，并@art吕布，先谢啦。手机有没有这个功能？——————你听下不就知道了？拿起来没有忙音？是不是不行？是的不行，就算我说了不行你还是会去试，所以这么啰嗦，但手机也不是完全不行，手机需下载智能软件才能开展此业务，由于此部分不是很重要，就不过多讨论此环节了，有心之人自行下载去吧。做完音准测试，你要做到胜不骄败不馁，没音准感觉没关系，不耽误我对诸位实施人声模拟艺术家造星大法，但是如果没有节奏感觉，则没救了。没有音准感觉的唱歌者，就像一个没有味觉的厨师，做出来的东西咸淡不分，这厨师不是不想做好，是感觉不出菜品的咸淡，舌头上的味蕾缺失。这是没有办法的事，是爹娘给他的遗传基因里缺少了这一环，有的看官说，你这比喻不恰当，怎么会有味蕾缺失的人当厨师呢？您这不是瞎比喻呢？对的，我就是瞎比喻，您来错地方啦，慢走不送。而节奏感觉是什么？是在音乐这个领域里汉民族最缺乏的东东，常常有各种有钱的款爷说，唱歌这玩意我不行，我五音不全......其实五音不全本意是指没有音准感觉的意思，大款们并不知道哦，自己不但五音不全，而且节奏感缺失，属于双向车道全方位立体式水路两栖音乐残疾。节奏感觉的测试，很简单，您随便放一首歌曲，就拿凤凰传奇的套马的汉子或者月亮之上等名曲做测试吧，别喷我，这歌干这初级测试的活儿还真合适，给一个披头士的歌做测试的话那就是不了解国情。您听着传奇二人组的小曲儿，跟着歌曲打拍子，用脚后跟，或者脚掌跺地，或者用手掌拍大腿，或者点头模拟磕头虫，总之如果您觉得打拍子打的很舒服，恭喜，您节奏感应该不错。如果您打拍子有时候会快有时候会慢，有时候会迷糊，那您再练练，这通常说明您节奏感觉一般，但也还可以苦练出来。但如果您不知道您打的牌子是不是对，也分不清舒服不舒服，那恭喜您，您做个听众可以，唱流行歌曲这事您在家娱乐下自己也就罢了，轻易别到公开场合显，否则全场都会被你嗨爆，不收费的娱乐别人那是走文艺活雷锋的路线，这但个时代的公开场合需不需要此种雷锋这是个值得思考的问题。节奏感这个玩意吧，如果没有的话，对于玩音乐来讲，真的是不治之症。节奏感缺失的人有点像台多齿轮坏掉的钟表，总是跑不准，有的钟表是某一个齿轮坏了，这种会好点，因为如果只是跑快5分钟，但是每天均匀跑快5分钟，那还有的补救，就怕忽快忽慢没规律的闹钟，闹钟自己也懵，听者岂不是一团浆糊？所以生活中常有朋友问我：布，你说我这个节奏感有没有办法提高了？我说，无他，唯有熟尔！继续练！这些都是在我的哼哼哼哼教导之下能够做到正确自我认知的朋友，他们通常都是那些缺了一个齿的闹钟，而不是那种豁牙漏齿式的完全没有节奏感觉的。对于完全没有节奏感觉的大神们，我只有一句话想对你们说，那就是，在那些需要唱歌的公共场合，嗨起来，做活雷锋就趁现在！当然，必须强调一下那些综合体们，就是音准感觉和节奏感觉两者皆无的类型，这个奇葩类型的神仙广泛见于我国的大中小城市的ktv里，他们对自己的整体音乐感觉等于0这个事实毫无认知。这类神仙的共同精华特点就是：声音透脸皮厚超爱秀唱不够把妞搂大声吼gogogo，随便哪个ktv走廊里一站，你从此起彼伏的升浪里一下子就能捕捉到他们.......——————————————————————————————分割线又来了———说完音乐感觉这事，诸位对自己是否适合学习一门乐器这事应该有个判断了，在学习传统或者现代乐器的领域，如果没有音准感觉，那您就不要学提琴啦，二胡啦这些音高模糊的乐器，学个吉他葫芦丝电子琴什么的玩玩是可以的。而如果没有节奏感，您就别干脆搀和学乐器这事了，您也痛苦，老师也费尽，听者也受摧残，尤其是那些自己没啥节奏感却强迫孩子未来成为钢琴演奏家的家长们，你们太变态了，我代表钢琴厂爱你们一辈子。呼呼呼！深呼吸下，正式部分开始。经过测试，我这个程序猿朋友吧，其实是有节奏感觉和音准感觉的。这两点当然很重要，他听着座机的忙音“啦”————————唱的时候，虽然有时候会唱得高点有时候会唱得低点，但都在这个“啦”上下晃悠，唱不准是声带控制力不行，属于身体机能范畴，但每次唱完之后他都会说，自己哪里哪里好像唱的不太准，能听出自己的问题这点是超级重要的。所以我的判断是：通过努力练习，追上翘臀妹子应该也有一些概率，当然，是我不出马的前提下，哼哼。我认为，程序猿的音乐感觉现状，代表了很多爱音乐但是非音乐行业从业者的音乐感觉现状，他们在音乐方面的天赋够优秀，但也够秀一秀，这句写的真tmd绕。所以，我的计划是，展现程序猿哥哥的长处，挖掘他的优点，适当隐藏缺点，当然，也要尽量减少预算，因此，时间上就需要可以多花一点，但是为了妹子的三点，这些屁都不算一点。我初步定了两个月的练习计划给他。这个计划的最终目的是：让他成为人声模拟艺术家，也就是嘴皮子乐器及其他怪声演奏者，俗称口技高手，国外叫做beatbox，国内部分人称叫b-box也有傻傻分不清楚其区别的管这个叫嘻哈黑炮说唱。说到这，很多看客会大骂：你大爷！垃圾，玩这个的基本都是一坨狗屎man，什么哟哟哟，一次幂，扛毛逼逼，哎哟乳癌地。这不是凤凰传奇那个司机吗？除了会我呲阿噗就只会开车的主儿，让爷学这个？擦！我擦，人家也是身价过亿的演艺巨星好吧，人各有痔，不要仇富各位。好了好了，稍安勿躁，跟凤凰传奇半毛钱关系也木有，看个视频先。洋的本土有汪涵参与的视频可以没看完，但不能不看，否则继续看下文会费解。这个玩意其实是个综合艺术，是一个让你的嗓子变成一个乐器的过程，你可以模仿任何一个b box的哥们，也可以自成一派，甚至加入郭德纲周立波的声音模拟元素，然后融入你自己的想法和声音，但前提是，你要有节奏感觉，同时，你不怕练习的苦！程序猿哥哥从费解到半推半就到自我否定到摇摆不定之时，我说，你知不知道林嗣环的《口技》？他唱道：啊啊啊啊四环，你比五环多一环。啊啊啊啊啊四环，你比三环多一环（请自行脑补蒋大为的《啊牡丹》之旋律）我说，很好，不要模仿岳云鹏，这会引起妹子对你品位的质疑。我对程序猿哥哥说，你刚刚这首歌，再次印证了你的音准和节奏感觉都没大问题，有拿下翘臀妹子的潜质，请看我中华祖先的b box先驱之现场评测文：————————————————————————————分割线又来了—————口技林嗣环京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。　　遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，摇其夫语猥亵事。初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛。夫呓语。既而儿醒，大啼，夫令妇儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。夫起溺，妇亦抱儿起溺。床上又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，床声，夫叱大儿声，溺桶中声，一齐奏发，众妙毕备。满堂宾客，无不伸颈侧目，微笑默叹，以为妙绝也。　　既而夫上床寝，妇又呼大儿溺，毕，都上床寝。小儿亦渐欲睡。夫茀声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽之声。宾客意少舒，稍稍正坐。　　忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。　　忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。 ——————分割线又走了——————————————————————我说，程序猿哥哥，是不是不用我解释什么了？您玩好了就是这种效果，这不比玩个吉他打个鼓简单易实现且力度更丰满一些胜算更多一些？程序猿哥哥沉吟了半响道：恩，也好，玩一追不上这个妹子，就在年会上露一手，我看追上个办公室文秘什么的也是有可能的。朝三暮四！我说，必须批评你！不要站着锅里的还看着盆里的！好好练习，练好了锅碗瓢盆满天下，妹子随便啪！程序猿握着我的手深情地说，好兄弟，太感谢了，我成功之后，邀请你做伴郎你不会拒绝吧，我说，啊，不要推进得这么快好吧，你要想想，万一你不成功的话，也许我还有机会去追一下翘臀妹，然后你也可以给我做伴郎呀，感谢的方式有很多种呀，不必拘泥于某种形式.....程序猿的眼睛中扫出一段愤怒地代码后，我给他看了这两个视频。洋汉子的洋妞的：我说，把嘴巴练成乐器，要有气息支撑，你先狗喘气一个。他茫然地看着我，我说，对，表情是对的，但是嘴要张开，想象一下你是一只狗狗，天很热，你身上没有汗腺，你要通过舌头来找点凉快，所以你要学习狗狗喘气的动作，来，开始。他说，擦，玩我呢？我说，擦，玩你有一万种方式，这是艺人唐僧去西天释迦摩尼导师处取来的演艺真经之精髓，全世界每一个用嗓子唱歌或者表演的人都练过和练着这个狗喘气，自己回家百度去学习下，然后带两瓶红酒来见我，作为你道歉的礼金，否则不再继续上课！一周后，程序猿带着一脸歉疚和两瓶红酒，以及三寸不烂之舌迈着四方步来上下一节课，我心情大好地给他传授真经，他走了之后我才发现带来的红酒其实是两瓶苹果醋！上课过程中，他说自己找到了这个视频，还说，我要做到这样。我说，很好，狗喘气继续，然后每天跑步健身，他说然后呢？我说，自己鼓起自己的腮帮子，然后用自己的手轻轻地拍自己的脸，把气息拍出去的同时，再鼓起，反复做，每天有空的时候就做这个。他问，何故？我说，强化练习口腔肌肉，玩声音模拟除了靠嗓子，很重要还要靠口腔的共振产生声音变化，嘴唇的开合更会产生无数有趣的声音。他说，再然后呢？我说练习舌头，方法是，张开嘴，让原本平着的舌头立起来，再平放下，整个过程中用力，要打得下颚啪啪响才行，有节奏地练习，按照一二三四二二三四三二三四四二三四这种节奏去练。累了就去做舌头的左右运动，自行脑补在课间操的操场上，你自己化身成一根粗壮的舌头，按照做第七套第八套广播体操的赶脚去练习你的舌头，至于口琴的演奏，教学太多，我就不废话啦，继续练吧骚年！两周后，程序猿骚年上门说， 布哥，我练差不多了，我说，你来一个。于是程序猿骚年开始秀他练习的绝活儿，大概内容可见林嗣环的口技中断......洒家就不具体形容了，虽然没有达到很专业的状态，但是他把之前学过的一点口琴的和卡祖笛的东西也用上去，在演奏的间隙真的能做到掏出口琴和卡祖笛来吹了几下。我说，这很好，继续继续，但他说，我的人声声音太小了，有些蒸汽效果和工业变形感觉效果完全出不来声音，没有震撼效果怎么破？我感慨说，妹子的动力就是大，你进步如此神速，这是要往专业领域进军的节奏呀，是时候添点专业设备了，你愿意吗？他说，为了妹子，我愿意，我说，我不是神父，你不需要对着我宣誓。我说，你需要一个superlux d112话筒。这个玩意是一个手持话筒，话筒的设计是为乐器演奏扩声使用，但我发现这玩意做声音的模拟放大的时候特别给劲。话筒身上还有一个音量旋钮，可以在你嘴巴发出声音的的时候自己控制音量的大小，发出来的声音是具有工业味的，金属味的，非人类的，荒芜的，野蛮的，乖张的，低频暴力的，总之是很猛的，很个性的，很适合你目前的方向的！程序猿说，我去，这么玄乎？告诉我去哪儿买？贵不贵？我说，话筒不贵，几百块钱，我还没说完呢，你还需要一个能用电池供电的音箱。因为话筒只是一个收取声音的玩意，话筒是不发声的，发声要考音箱，所以你需要的是一个roland cube street音箱，这玩意有点小贵，大概2000大洋吧。程序猿大惊说，我擦这个太贵了玩不起，我知道你说的那种音箱，广场舞大妈都用那个，哪有这么贵，也就几十块钱的挂在腰上的，导游也用的那种玩意，连音响带话筒都齐活儿，很便宜的......看我沉默了，程序猿哥哥说，省点钱嘛，不行？我叹息说，提高技术容易，提高音乐素养难，为了省点钱，其实是更费钱，你可以你买一个试试，然后一周后来找我。一周之后，程序猿没来，又一个周过去了，程序猿还没有来，又一个周过去了，我打电话给他，他说我不想玩这个了，我花了三百多买了一套号称最好的到导游话筒和音箱，结果发出的声音就像一坨shi！我说，明儿晚上我们乐队有个演出，那个酒吧那种音箱和d112话筒，你过来玩玩，玩完了再决定是不是放弃吧。他说，我不想去了，不可能出来人家老外玩出来的那种声音的，我觉得是咱们东方人不行,人种问题。我说，意思是老外更有资格去上你的翘臀妹了？他说，擦你大爷！我去！其实程序猿已经练得不错的，因为网络时代，到处都有视频可以看，正常人的正常智力正常毅力练几天都能来上几个小节，何况有翘臀妹这种精神支柱在支撑，只是由于程序猿的日子太苦逼和人的太抠逼买不起设备，导致其对自己失去信心，这是每个学习新技能的人在学习初期遇上买设备这一问题时都会碰上的困扰——想让马跑，却买来个骡子来凑合骑。所谓工欲善其事必先利其器，想上妹子自己不舍得去买冈本001不舍得开个像样的房怎么可能有高质量妹子跟你呢？什么？扮gay？然后到某时某刻忽然对妹子说我对你有了感觉？这样省下开房费打野炮？忒俗！我就喜欢跟你们这种俗人交朋友！程序猿在当晚演出结束，上台疯狂体验了一把roalnd
cube street音箱和superlux d112话筒的组合魅力，他的各种嘴皮子腮帮子舌根子绝技在通过d112这个胖乎乎的话筒收音之后，混合上roland音箱的各种奇怪的效果，让酒吧里原本演出结束后的氛围变成了要开始一场新演出的赶脚，程序猿把卡祖笛和口琴加了进去，还根据情绪拧动话筒身上的音量控制旋钮，嗨得一塌糊涂， 乐队的鼓手和贝斯让他搞得心痒难忍，也跟着一起叮叮邦邦地玩了一阵子，酒吧老板为此还多卖出了不少酒，并且问我说，这哥们干嘛的呀？有两下子，这话筒玩这个效果这么牛逼我咋早不知道呢？我说，你这就叫暴殄天物........深夜，在酒吧门口的路边坐着，程序猿说，尼玛，这钱还是要花在对的地方，不过这箱子太贵了，他掏出手机在万能的淘宝一搜，指给我说，你看，这不有个小点功率的，才他妈不到1000，害的我买个狗屎导游音箱浪费感情，我说，小箱子倒也能凑合，但没劲，出不来效果，不过话筒才是关键，没这个麦，你那些模仿机械和工业的低音还有那些鼓的低中频根本出不来，这话筒玩的就是低中频，这叫妹欲招帅哥必先会唠嗑，要想骑马跑，先保护小鸟......正说着，一个穿花裙子的妹子经过我们身边，站住了，停了几秒钟，她说，你好，不好意思，我觉得你的b box挺厉害的，能不能留个微信号，我也想学学。我俩缓慢抬头，妹子很正呀，我还没搭腔，程序猿就像一只真的猿猴一样窜起来说，好呀好呀好呀，这边光线有点暗，咱们到酒吧里面去我简单跟你说下，首先你要学会狗喘气，这个狗喘气虽然听起来很难听，但是......尼玛，酒吧里的光线更暗好吧，光线暗！狗喘气！我看你伸着个舌头滴着哈喇子看妹子的表情就是一只色狗好吧！哼！洒家出门行走江湖到今天靠的就是不抢朋友的妹子！看着程序猿和花裙子的背影，我点上一根烟，让烟雾进入雾霾的夜色，仰望想象中的星空，瞬间我感觉到了自己的存在于这个宇宙中的意义之重大。愿天下有情人终成炮友是我不变的人生诺言，无论是花裙子妹子还是翘臀妹子还是平胸妹子，是你们给了天下所有的汉子们以动力学习和攀登各类知识的高峰。随着你们对这些声音模拟艺术家俗称b box 汉子了解的深入，你们会发现，他们其中虽然有欺世盗名道貌岸然的，有低俗鄙陋毫无修养的，有井底之蛙自以为是的，但是哪里没有这种人呢？只要他们爱音乐，并且愿意为你们作出各种各样的牺牲和改变，他们就是值得你们去爱的，最后的彩蛋是，除了他们会在声音上征服你们的耳朵，在床上，他们也会征服你们的粉木耳，因为这个音乐及很多艺术学科学习的必修课之一，是舌头的练习，是舌头，妹子们，你们懂的。新浪微博：@art吕布最后附上张杰bbox+演唱视频娱乐一下
必须陶笛，因为宗次郎《故乡的原风景》这首曲子觉得很好听，就买了一个，对着说明书上的指法，练过几天就学会了。必须说一下，本人没有一点音乐基础。
我能说我小学里一次集体演出，是负责敲木鱼的么~~
三角铁吧。谁敢说它不是乐器呢？
贝斯然后找个乐队。根本不需要弹~凹造型就好
竖笛，只用看得懂简谱就行了
必须要推荐尤克里里嘛！卡祖笛确实简单，但是个人觉得音色不是很好听，作为吉他什么的配乐还可以。有人说古筝，但是古筝摇指那一关不好过，并且古筝是入门容易，越学越难。口琴？复音的舌堵，十孔的压音，对新手都是挑战。尤克里里又称夏威夷小吉他，比吉他小若干号，四弦，上手快易自学，可弹伴奏可弹旋律，不会打击学习积极性，强烈推荐（学吉他手疼的妹子有福了）～打击乐没接触过，个人很喜欢非洲原住民鼓。有乐友给我推荐过葫芦丝，据说很好学，但我没接触过，就不发表意见了。建议在选择学哪个之前找找相关乐器演奏的视频（看贴吧或优酷上普通人的，不是看大师的。他们那个水平，新手达不到）挑一个自己喜欢的。毕竟兴趣才是最好的学习动力～
看了得票最高的答案我毅然在淘宝上下单了，今年公司年会的节目有了~~~~~
---吉他，我是认真的。一两周可以上手弹唱个拥抱啊温柔什么的，装装小清新，装装小文艺，装装小忧郁，欺骗欺骗广大无知纯情少男少女。当然这也得看你音乐的悟性什么的，悟性高的话什么乐器上手都快，深入的话则必须要花费一定的时间和精力还得找个好老师了。创作什么的吉他就更合适啦，你看那些个玩乐队玩民谣的人手一把吉他啊，居家旅行自娱自乐写词作曲之必备良品啊！像我吧……（咳咳自卖自夸一下）自学啊看看视频什么的就能迅速掌握和弦啊指弹这种基本的东西，随便给歌配节奏啊扫弦什么的，玩得嗨！虽然手又小又短弹得很艰难。。与此同时我还玩过古筝＼小提琴＼笛子＼钢琴，都是那种上了手会几首小曲，但也不太明白其深入的乐理的那种，音乐都是相通的，乐器之间我相信也是。我对于音乐没有过高的追求，自娱自乐跟朋友一起玩才是目标。像楼主你的话，想搞创作就找个熟悉的老师学吉他吧！管饱不后悔！（画外音：喂喂你是不是跑题啦！［捉衣角］对不起请不要折叠我TAT）}