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当代写意人物小品画探析.pdf54页
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当代写意人物小品画研究
重庆大学硕士学位论文
学生姓名：史 F
指导教师：张春新 教授
业：美术学
学科门类：文 学
重庆大学艺术学院
二O 一一年四月
Study on Contemporary Freehand
Figure Sketch Painting
A Thesis Submitted to Chongqing University
in Partial Fulfillment of the Requirement for the
Degree of Master of Arts
Supervised by Prof.Zhang Chunxin
Major: Fine Arts
College of Arts of
Chongqing University, Chongqing, China
April 20 11
重庆大学硕士学位论文
中国古代绘画的发展以人物画为先导，追根溯源有近五千年的历史，形成了
人物画源远流长、延绵不断的艺术传统。中国人物小品画的发展与人物画发展大
致同步，亦可分为六朝成熟期、唐宋繁盛期、元明清消长期三个阶段，但中国的
写意人物小品画则始于南宋，它是中国人物画发展史上的一朵奇葩，从侧面展示
了人物画绚烂的成就，散发出特有的风采和意韵，并不时闪烁出斑斓的光点，独
中国当代写意人物小品画在漫长的艺术探索道路上，经过了一代又一代中国
人物画家的不懈努力，传承了古代人物小品画的精髓，逐渐在文化指向上追求鲜
明的本土色彩，在精神内涵上充溢着博大的民族气派，在人物的表现上有着对当
代的深刻把握，以民族性、时代性和鲜明的个性特征反映了当代人的特色和时代
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乙亥（1935）年作 群虾图 立轴 水墨纸本
袖海楼藏书画专场
编号：0067
估价：300,000-500,000
编号：0068
估价：300,000-500,000
编号：0069
估价：20,000-30,000
编号：0070
估价：80,000-120,000
300,000至500,000
乙亥（1935）年作
上海富豪环球东亚酒店（衡山路516号）
拍卖会名称
拍卖会专场
上海富豪环球东亚酒店（衡山路516号）
款识：晓峰仁弟属画，白石山翁齐璜，乙亥夏。 印鉴：老木
联系电话：7/58/59联系地址：上海凱旋路3131號2F(明申中心大廈)所属地区：上海拍卖品:
估价RMB 15,000--25,000
估价RMB 5,000--10,000
估价RMB 4,000--8,000
估价RMB 30,000--50,000
估价RMB 12,000--22,000
估价RMB 15,000--25,000
估价RMB 15,000--25,000
估价RMB 35,000--55,000
估价RMB 8,000--15,000
估价RMB 4,000--8,000
估价RMB 150,000--250,000
估价RMB 3,000--3,000
估价RMB 1,000--1,000
估价RMB 10,000--20,000
估价RMB 4,080--5,100
估价RMB 240,000--400,000
估价RMB 1,600--3,200
估价RMB 3,000--5,000
估价RMB 12,000--22,000
估价RMB 30,000--40,000
估价RMB 5,000--10,000
估价RMB 5,000--10,000
估价RMB 30,000--50,000
估价RMB 8,000--15,000
估价RMB 5,000--10,000
估价RMB 25,000--45,000
估价RMB 2,000--4,000
估价RMB 480,000--680,000
估价RMB 30,000--50,000
估价RMB 18,000--28,000
估价RMB 200,000--300,000
估价RMB 4,000--8,000
估价RMB 5,000--10,000
估价RMB 20,000--30,000
估价RMB 120,000--150,000
估价RMB 8,000--12,000
估价RMB 50,000--60,000
估价RMB 6,000--8,000
估价RMB 30,000--50,000
估价RMB 12,000--15,000
估价RMB 15,000--25,000
估价RMB 15,000--25,000
估价RMB 8,000--15,000
估价RMB 200,000--300,000
估价RMB 35,000--55,000
估价RMB 2,000--4,000
估价RMB 5,000--10,000
估价RMB 40,000--60,000
估价RMB 25,000--45,000
估价RMB 20,000--40,000
估价：成交价RMB 368,000时间：公司：上海天衡
成交价RMB 287,500
成交价RMB 575,000
成交价RMB 51,750
成交价RMB 184,000
成交价RMB 19,550
成交价RMB 138,000
成交价RMB 32,200
成交价RMB 74,750
成交价RMB 34,500
估价：成交价RMB 17,825,000时间：公司：上海天衡
成交价RMB 12,650,000
成交价RMB 6,900,000
成交价RMB 4,830,000
成交价RMB 4,370,000
成交价RMB 4,255,000
成交价RMB 4,144,000
成交价RMB 4,025,000
成交价RMB 3,565,000
成交价RMB 3,565,000
估价：成交价RMB 437,000时间：公司：上海天衡
成交价RMB 1,610,000
成交价RMB 69,000
成交价RMB 5,750,000
成交价RMB 69,000
成交价RMB 18,400
成交价RMB 57,500
成交价RMB 69,000
成交价RMB 20,700
成交价RMB 575,000
估价：成交价RMB 1,000,010,000时间：公司：东方艺都
成交价RMB 883,200,000
成交价RMB 672,000,000
成交价RMB 625,600,000
成交价RMB 474,600,000
成交价RMB 474,600,000
成交价RMB 436,800,000
成交价RMB 425,500,000
成交价RMB 403,200,000
成交价RMB 402,500,000
估价：估价RMB 3,800,000--3,800,000时间：公司：北京国海盛亨
估价RMB 880,000--880,000
估价RMB 660,000--660,000
估价RMB 200,000--200,000
估价RMB 800,000--800,000
估价RMB 220,000--220,000
估价RMB 5,000,000--5,000,000
估价RMB 1,800,000--1,800,000
估价RMB 800,000--800,000
估价RMB 280,000--280,000浙商冬拍中国书画专场
　　《山水清音》水墨纸本 镜心143×364cm 估价 50万-75万).cn　　浙商2006冬季艺术品拍卖会将于日在杭州梅地亚宾馆开槌，经过近半年的精心准备，严格挑选的313件拍品，荟萃了近现代和当代艺术名家的精品之作，将为浙江书画市场再添缕缕翰墨清香。.cn　　黄宾虹()“以山水存学问，以学问承国学”，与林风眠的“情感”性山水不同，黄宾虹讲求的是“学问”性山水。山水在他笔下，乃成为国学的一种形式象征。此次参拍的黄宾虹《秋山林屋图》（67.5×29cm）出版于《鼎臠》丙寅（1926年）第51期。宾翁藉由山水的笔墨语言把他对现实与传统的思考淋漓尽致地表达出来。苍润而雄浑的笔墨，清和而厚拙的线条，意境高古。由陆维钊与诸乐三鉴题的黄宾虹《山水》（ 74×31.5cm）为黄宾虹晚年佳作。浑厚华滋、蔚然大家，茂密之中更作至密，然疏处即得内美。.cn　　作为与齐白石并称“北齐南黄”的一代宗师，宾翁作品的市场地位却远远不能与其艺术地位相匹配。这与其说是因为宾翁的艺术语言还未被人们真正认识和理解，倒不如说是出于现实的原因，人们的审美情趣还更多滞留于注重“外美”而忽视“内秀”的阶段。随着传统美学的渐渐回归，宾翁的艺术被人们逐渐认同是指日可待的。这可由宾翁作品在市场上近来全线飘红的走势得到证明：截至目前，以过百万元成交的宾翁作品即已达80件之多，其中300万以上的作品就有《山水十二开册》（390万）等7件，400万以上的亦有《云归草堂图》（462万）等4件，其中《山川卧游图》更以638万成交，是目前宾翁单幅作品中价位最高的。.cn　　齐白石()在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。.cn　　齐白石《群虾图》（67×34cm），齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神。.cn　　另一幅《竹鱼图》是白石翁四十岁前后学八大之作。用笔滋润，线条概括能力极强，整体动静结合，生意盎然。有道家一代宗师题跋，弥足珍贵。　　傅抱石（），借山水清音写忧国情怀。傅抱石的山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境。是继齐白石、黄宾虹等之后，又一位杰出的中国绘画大师。他热爱生活,作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作；他毕生探索，几经变革，形成了特有的“抱石风格”；以境界高雅、风格独特而为国内外人士所推重。傅抱石《云山归客图》（67×40cm），是傅抱石于1945年在重庆金刚坡所创作的一幅佳作。画面上部，山体结构坚实而又富于变化，左侧山腰处浮云飞动。图下方数株苍松矗立在巨石之上，一高士策杖而行。1995年其子傅二石在观此画后鉴题“此帧埜人登山图行笔洒脱，刚劲泼辣，一气呵成。实为先父抱石之佳作也。今获观此图，先父当年作画之情景仿佛再现眼前。因题数语以记之。乙亥之秋，傅二石于南京桐荫楼。”2005年书画鉴定家萧平又再次鉴题“云山归客，抱石先生一九四五年真笔，距今六十载矣。笔墨松灵，境界超脱，堪称佳构。乙酉新秋，金陵爱莲居拜观并识，萧平。”此作经傅氏家属及萧平先生鉴定为真迹精品。有较大升值空间，极具收藏价值。.cn　　张大千（）的《嘉陵江图》（125×56cm）有谢稚柳鉴题，为张大千41岁时寓青城山所作,有谢稚柳戊辰（1988年）鉴题。此幅以其亲历蜀山蜀水，写来亲切而顺手，是大千留在国内少见的浅绛精品。此图无论构图造景、皴擦勾勒、还是点彩渲染、人物形象均已炉火纯青、出神入化，石涛的淋漓、王蒙的苍茫、范宽的肃穆，统统据为已用。他的画，因章法讲究而有的气势，成就了一个“大”字；因敷色清丽而有的气色，呈现了一个“亮”字；因景点巧构而有的气韵，妙造了一个“曲”字。所以，大开大合、清新亮丽、幽深蕴涵的气息神韵，是张大千山水画的艺术风格，独特个性。上款敬斋，应是易君左（），字敬斋，湖南人，早年留学日本，家学渊源，能诗文，擅书画，尤长水彩。回国后，长期在国民党军政界供职。好旅游，所作《闲话扬州》曾一时传颂，为当时文坛一大奇观。与郭沫若、郁达夫、田汉等人同学，与张大千交往颇深。.cn　　在抗战的硝烟和风云里，林风眠（）这样一个热心提倡调和中西的艺术家依然坚持着他的艺术探索，但青年时代那种艺术救国的浪漫、激烈和慷慨，已渐渐转化成了孤独的冷静和淡泊。此幅作于1944年的作品即为这一时期的典型风格。此次参拍的林风眠《双栖》（96×38cm）从设色和布局看，可以看出林风眠明显的调和中西的努力。枝丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，更多体现的是西画的艺术语言模式；但枝叶间有意无意的留白，却又标示了林风眠在吸收中国传统画的艺术手段，着重在中国传统绘画的艺术语言。对于一个开创性的、划时代意义的开拓者，体现了林风眠上述努力。此幅《双栖》显然因此具备了非常的历史价值和艺术价值，从而蕴含了丰富的市场价值。此外，如果我们够细心，我们可以发现，在几乎林风眠所有的“双”题材的作品中，不管是古典仕女、说不出名字的禽鸟还是鹭鸶、仙鹤，基本上保持的是两种姿势：一种是并肩式，一种是双双左向式；前期作品多是并肩式，后期则多为左向式。并肩式似乎暗示的是自己与妻子的相濡以沫、风雨同舟的伉俪深情，左向式则表达自己对遥远的家人深沉却不可及的思念。.cn　　（）是一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“勾云”、“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国现代画坛占据了重要的位置。.cn　　陆俨少《山水》（92×48cm），此图中陆俨少所绘云、水二物，同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云之势氤氲翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体，水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；故云水相植，厘然判别，云水神物，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。.cn　　明陈洪绶擅长人物、花鸟、山水，但其人物画对后世影响最大。他是一位继承古代传统，开启近代人物画新风的重要画家，对重振元明以来衰落的人物画具有重要作用。陈洪绶师承张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、李公麟、赵孟頫、蓝瑛、刘宗周，博采众长而能变易古法，形成古拙奇崛的风格。陈洪绶的《赏砚图》是近年拍卖市场难得一见的精品。大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏。用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落俗套。陈洪绶汲取民间版画中人物动态所蕴涵的“神韵”，从而达到“趣与神会”的精神升华，人物形态具雅致古峭之神韵，充盈文人气息。.cn　　此次冬拍浙商公司征集了吴昌硕、王震、蒲华、赵云壑、任伯年、钱慧安、张善孖、、唐云、程十发、谢稚柳、陈佩秋、江寒汀、刘旦宅、吴青霞、应野平等的一大批海派名家。海派是中国近代美术史上最具影响力的画派，阵容浩大，名家众多，他们将传统文人画的笔墨情趣变革成具有时代气息和精神内涵的艺术创造，形成一股区域性的美术潮流。.cn　　吴昌硕（）艺术是中国近代艺术史上的奇葩。在内地拍卖会上，吴昌硕几乎都逢拍必到，以至“无缶不成拍”。擅长金石书画,无一不精,作品气魄雄浑,苍劲铁骨,其艺术成就,可谓傲视古今,为中国画坛一代巨匠。.cn　　以画言之，缶老最大特色是以书入画而设色秾丽、造势奇特。　　吴昌硕的《菊石图》（149×41cm）分别在台湾与北京多次出版，为吴昌硕1902年所作。此幅吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面右边，双钩花瓣，浓墨点叶，上面有巨石一块，数朵菊花，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，神韵秀丽，凌风傲霜，用篆书的笔法来画菊花，把菊花那种傲骨的精神，表现得淋漓尽致。.cn　　此次参拍的还有吴昌硕《石鼓文》（134.5×65cm）。吴昌硕终身以石鼓文为临摹研习的楷模，然而他之临摹并不拘守成法，在对石鼓文书艺进行深入研究的基础上，重其形更取其神，独创一格，自出新意。在用笔上他打破了数千年来篆书的藏头护尾、粗细均匀的规范，以巨细不一、变化的笔角来表现丰富的线条；在结体上他以参差错落、疏密呼应的技法来替代平整的字形，开创了篆书的一代新风。其作品内涵相当丰富，把我们引至一种高尚而美妙的境界。.cn　　王震（）是海派中一位颇有特色的书画家。他的作品颇富才情，艺术造诣非常高。与此同时王震又是近代上海佛教的重要代表人物，曾先后任中国佛教协会执行委员兼常务委员、佛学书局董事长、世界佛教居士林副林长、林长等职。寓上海期间，他积极参加艺坛.慈善.佛教等团体活动,在日本的名气较大,被日本人尊称为"王菩萨"他笃信佛教，五十岁后每日写佛一帧。.cn　　《观音》（168×89cm），此幅画作中的观音手执净瓶，神态灵逸，八面生风，饶金石味。画家秉承吴派风格，行笔迅疾，超尘绝俗。　　王震壬申（1932年）《书法四屏》（148×80 cm×4）应该是一件大型的行草代表作。用笔以中锋为主，铺毫杀纸，极尽气势。擒纵之间，入木三分。王震作书时闲适的心情，如对眼前。同年（1932年）所作《岁寒三友图》大轴（151×81 cm），一承王氏用笔调锋长枪大戢的气度。敷色爽利，松高贞，梅不屈，竹虚直，相映成趣，笔笔写来，夺人心魄。另外《山水》（75×40 cm），《花卉》（137×34 cm），《竹石图》（135×33 cm）等等，无不涉笔有韵，有“叱石成羊”之妙。.cn　　蒲华（）原名成，字作英，也称竹英，一署胥山外史，秀水（今浙江嘉兴）人，侨寓上海。早岁画花卉，在徐渭、陈淳间。晚乃画竹，心醉文同。一干通天，叶若风雨山水树石，亦淋漓元气，不规规于蹊径。盖取法石涛、石溪而加以变化。此次参拍的蒲华山水、竹石、书法作品多幅，均为市场所罕见佳作，部分作品多次著录，展览。《米家山水》（139×38cm），画家随意点缀，便成树林、山石，或浓或淡，乍密乍疎，混沌中笔墨之迹交融，明净处点渲之形俱化。蒲华尤善写墨竹，用笔疏放豪宕，水墨淋漓，气息浑厚，竹石结顶戛戛独造，纵横开阖，一任自然。竹节处理方法也是蒲华区别于海派其他画家的地方，细品之，蒲翁在有意无意之间，塑造出竹子的挺拔直上之势。蒲华的书法自称学白玉蟾，实从张旭、怀素从中来，于董思翁沉淫最久，可谓笔无妄下，深得传统书法之真髓。另外蒲华用印也是自成一格，款字“蒲华”者用印必“作英”，反之亦然。.cn　　吴湖帆（）擅绘画、工书法、精鉴赏、富收藏。绘画尤精青绿山水和荷花，初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影响。其中山水画被张大千先生列为当代山水画家中最重要的代表人物；他的荷花取南田没骨写生法，掺入水彩画技法，独创没骨荷花技法，堪称绝技。绘画风格以洁华明润、灵秀隽逸、名噪中外。他的书法初学宋徽宗瘦金书，后专攻米芾，题画字体不是宋宣和，便是米襄阳。.cn　　（）《鱼乐图》（68×136cm）是海翁辛未年（1991年）九十六岁时精心之作，画面绚丽豪迈，一派天籁。绿柳桃红，纯是自运，而群鱼则取法八大，生动、传神，读来令人陶醉。.cn　　梅兰芳《天女散花图》轴（129×39cm），是梅氏细笔重彩人物的典型作品。勾线神准，得益于画家长期以来的舞台化妆功力，看来戏剧家能写绳楷，画工笔绝非偶然。敷笔艳而不腻，造型方面，抓住天女散花一瞬间的神韵，天女开脸庄严，慈祥，裙裾约隐，突出了天穹之广大无边。尤为难得的是吴湖帆在画面右上角的长题，写作俱佳，应是书画合璧之代表作。.cn　　狄平子（1872-？）的溪山无尽图（12×363cm）是狄氏晚年作品。宋玉麟以为天真自然，可赏玩。竟然在12 cm高的手卷上，勾勒出万千丘壑，气象开阔，极为难能。几乎是一幅百科全书式的山水画技法大全，必将引起藏家的兴趣。.cn　　浙江当代书画家在本地拍卖中是不可或缺的，也是浙江藏家追逐的热点，如吴山明、童中焘、何水法、曾宓、姜宝林、刘国辉、王伯敏、陈向迅等等的拍品，不少是画家直接提供的，作品之精美，在此场拍卖会中定能吸引藏家的眼球。另外新金陵画派的钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、林散之、萧娴、徐乐乐、范扬等一大批画家，北方的、李苦禅、黄胄、范曾等等，均有佳作登场。.cn　　吴山明人物画是本次拍卖的亮点。吴氏数十年来致力于国画人物的探索，尝试过各种可能性。近十年来，基本上以洗炼的造型，振迅的用笔为特征，呈现出水墨交融，气息古雅的意韵。极大地开拓了人物画的边界。譬如《人面桃花相映红》（45×30cm），幅面虽小，但内涵丰满，有千亩桃园之势。《春晓》（69×46cm）则描述了旧时仕女踏雪寻梅，在初春薄雾时节的情形，人与大自然的和谐统一。.cn　　藏族题材是吴氏的擅长，《古老的歌》（86×67cm）刻画了老年藏民在生活的重压之下，自弹自唱，对未来充满了期待的眼神，连边上的老牛都引为同调。用笔用墨方面，单纯得令人窒息，而丝毫也不削弱画面的张力。.cn　　早年作品《敦煌》（46×34cm），运用印章的对角构图法，线条的运用自然到位，概括能力极强，充分说明吴氏一以贯之的创作理念，以少少许，胜多多许。《春华秋实》（68×136cm）几乎是一幅山水画，藏女的造型就像两座山峰，青稞何尝不是茂林。还有奶茶，是的，奶茶可作甘泉观。.cn　　姜宝林是浙派画家中既画山水，又画花卉，既能巨障磅礴气势又能小幅婉约多姿的多面手。事实上，姜氏处理画面的核心竞争力是他那充满诗意的笔线。这种笔线从行草书中来，偶参篆隶，在快速挥运时，留得住，一个“留”字，仿佛打开了进入中国书画创作的一扇门。以丁卯（1987年）《清风》（135×34cm）到辛巳年（2001年）《一年容易又秋风》（137×34cm）无以体现了大胆落笔，小心收拾的痕迹。.cn　　姜氏作品中空白处理，耐人寻味，真正是计白当墨。《五峰书院》（135×68cm），《可居图》（101×34cm）是画家对景写生的作品，生活气息浓郁，丘壑纵横，开阖丰富。特别是前者，山体碑式的耸立，壮美的豪情，油然而生。.cn　　在当今日趋成熟理性的艺术市场，浙商拍卖脚踏实地，平稳前进。拍品征集力求严谨，客户服务人性化。我们将以最真诚的态度给每个支持我们的客户以最优良的服务。在强手如林的拍卖业中，我们愿以我们的微薄之力，为浙江拍卖业的良性成长做出最大的努力。浙商2006冬季艺术品拍卖会开槌在即，相信我们的努力会开花结果的。.cn　　陈洪绶《高士赏砚图》设色绢本立轴125.8×58cm 估价 300万-500万)　　浙商2006冬季艺术品拍卖会将于日在杭州梅地亚宾馆开槌，经过近半年的精心准备，严格挑选的313件拍品，荟萃了近现代和当代艺术名家的精品之作，将为浙江书画市场再添缕缕翰墨清香。.cn　　黄宾虹()“以山水存学问，以学问承国学”，与林风眠的“情感”性山水不同，黄宾虹讲求的是“学问”性山水。山水在他笔下，乃成为国学的一种形式象征。此次参拍的黄宾虹《秋山林屋图》（67.5×29cm）出版于《鼎臠》丙寅（1926年）第51期。宾翁藉由山水的笔墨语言把他对现实与传统的思考淋漓尽致地表达出来。苍润而雄浑的笔墨，清和而厚拙的线条，意境高古。由陆维钊与诸乐三鉴题的黄宾虹《山水》（ 74×31.5cm）为黄宾虹晚年佳作。浑厚华滋、蔚然大家，茂密之中更作至密，然疏处即得内美。.cn　　作为与齐白石并称“北齐南黄”的一代宗师，宾翁作品的市场地位却远远不能与其艺术地位相匹配。这与其说是因为宾翁的艺术语言还未被人们真正认识和理解，倒不如说是出于现实的原因，人们的审美情趣还更多滞留于注重“外美”而忽视“内秀”的阶段。随着传统美学的渐渐回归，宾翁的艺术被人们逐渐认同是指日可待的。这可由宾翁作品在市场上近来全线飘红的走势得到证明：截至目前，以过百万元成交的宾翁作品即已达80件之多，其中300万以上的作品就有《山水十二开册》（390万）等7件，400万以上的亦有《云归草堂图》（462万）等4件，其中《山川卧游图》更以638万成交，是目前宾翁单幅作品中价位最高的。.cn　　齐白石()在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。.cn　　齐白石《群虾图》（67×34cm），齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神。.cn　　另一幅《竹鱼图》是白石翁四十岁前后学八大之作。用笔滋润，线条概括能力极强，整体动静结合，生意盎然。有道家一代宗师张一尊题跋，弥足珍贵。　　傅抱石（），借山水清音写忧国情怀。傅抱石的山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境。是继齐白石、黄宾虹等之后，又一位杰出的中国绘画大师。他热爱生活,作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作；他毕生探索，几经变革，形成了特有的“抱石风格”；以境界高雅、风格独特而为国内外人士所推重。傅抱石《云山归客图》（67×40cm），是傅抱石于1945年在重庆金刚坡所创作的一幅佳作。画面上部，山体结构坚实而又富于变化，左侧山腰处浮云飞动。图下方数株苍松矗立在巨石之上，一高士策杖而行。1995年其子傅二石在观此画后鉴题“此帧埜人登山图行笔洒脱，刚劲泼辣，一气呵成。实为先父抱石之佳作也。今获观此图，先父当年作画之情景仿佛再现眼前。因题数语以记之。乙亥之秋，傅二石于南京桐荫楼。”2005年书画鉴定家萧平又再次鉴题“云山归客，抱石先生一九四五年真笔，距今六十载矣。笔墨松灵，境界超脱，堪称佳构。乙酉新秋，金陵爱莲居拜观并识，萧平。”此作经傅氏家属及萧平先生鉴定为真迹精品。有较大升值空间，极具收藏价值。.cn　　张大千（）的《嘉陵江图》（125×56cm）有谢稚柳鉴题，为张大千41岁时寓青城山所作,有谢稚柳戊辰（1988年）鉴题。此幅以其亲历蜀山蜀水，写来亲切而顺手，是大千留在国内少见的浅绛精品。此图无论构图造景、皴擦勾勒、还是点彩渲染、人物形象均已炉火纯青、出神入化，石涛的淋漓、王蒙的苍茫、范宽的肃穆，统统据为已用。他的画，因章法讲究而有的气势，成就了一个“大”字；因敷色清丽而有的气色，呈现了一个“亮”字；因景点巧构而有的气韵，妙造了一个“曲”字。所以，大开大合、清新亮丽、幽深蕴涵的气息神韵，是张大千山水画的艺术风格，独特个性。上款敬斋，应是易君左（），字敬斋，湖南人，早年留学日本，家学渊源，能诗文，擅书画，尤长水彩。回国后，长期在国民党军政界供职。好旅游，所作《闲话扬州》曾一时传颂，为当时文坛一大奇观。与郭沫若、郁达夫、田汉等人同学，与张大千交往颇深。.cn　　在抗战的硝烟和风云里，林风眠（）这样一个热心提倡调和中西的艺术家依然坚持着他的艺术探索，但青年时代那种艺术救国的浪漫、激烈和慷慨，已渐渐转化成了孤独的冷静和淡泊。此幅作于1944年的作品即为这一时期的典型风格。此次参拍的林风眠《双栖》（96×38cm）从设色和布局看，可以看出林风眠明显的调和中西的努力。枝丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，更多体现的是西画的艺术语言模式；但枝叶间有意无意的留白，却又标示了林风眠在吸收中国传统画的艺术手段，着重在中国传统绘画的艺术语言。对于一个开创性的、划时代意义的开拓者，体现了林风眠上述努力。此幅《双栖》显然因此具备了非常的历史价值和艺术价值，从而蕴含了丰富的市场价值。此外，如果我们够细心，我们可以发现，在几乎林风眠所有的“双”题材的作品中，不管是古典仕女、说不出名字的禽鸟还是鹭鸶、仙鹤，基本上保持的是两种姿势：一种是并肩式，一种是双双左向式；前期作品多是并肩式，后期则多为左向式。并肩式似乎暗示的是自己与妻子的相濡以沫、风雨同舟的伉俪深情，左向式则表达自己对遥远的家人深沉却不可及的思念。.cn　　陆俨少（）是一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“勾云”、“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国现代画坛占据了重要的位置。.cn　　陆俨少《山水》（92×48cm），此图中陆俨少所绘云、水二物，同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云之势氤氲翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体，水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；故云水相植，厘然判别，云水神物，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。.cn　　明陈洪绶擅长人物、花鸟、山水，但其人物画对后世影响最大。他是一位继承古代传统，开启近代人物画新风的重要画家，对重振元明以来衰落的人物画具有重要作用。陈洪绶师承张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、李公麟、赵孟頫、蓝瑛、刘宗周，博采众长而能变易古法，形成古拙奇崛的风格。陈洪绶的《赏砚图》是近年拍卖市场难得一见的精品。大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏。用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落俗套。陈洪绶汲取民间版画中人物动态所蕴涵的“神韵”，从而达到“趣与神会”的精神升华，人物形态具雅致古峭之神韵，充盈文人气息。.cn　　此次冬拍浙商公司征集了吴昌硕、王震、蒲华、赵云壑、任伯年、钱慧安、张善孖、吴湖帆、唐云、程十发、谢稚柳、陈佩秋、江寒汀、刘旦宅、吴青霞、应野平等的一大批海派名家。海派是中国近代美术史上最具影响力的画派，阵容浩大，名家众多，他们将传统文人画的笔墨情趣变革成具有时代气息和精神内涵的艺术创造，形成一股区域性的美术潮流。.cn　　吴昌硕（）艺术是中国近代艺术史上的奇葩。在内地拍卖会上，吴昌硕几乎都逢拍必到，以至“无缶不成拍”。擅长金石书画,无一不精,作品气魄雄浑,苍劲铁骨,其艺术成就,可谓傲视古今,为中国画坛一代巨匠。.cn　　以画言之，缶老最大特色是以书入画而设色秾丽、造势奇特。　　吴昌硕的《菊石图》（149×41cm）分别在台湾与北京多次出版，为吴昌硕1902年所作。此幅吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面右边，双钩花瓣，浓墨点叶，上面有巨石一块，数朵菊花，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，神韵秀丽，凌风傲霜，用篆书的笔法来画菊花，把菊花那种傲骨的精神，表现得淋漓尽致。.cn　　此次参拍的还有吴昌硕《石鼓文》（134.5×65cm）。吴昌硕终身以石鼓文为临摹研习的楷模，然而他之临摹并不拘守成法，在对石鼓文书艺进行深入研究的基础上，重其形更取其神，独创一格，自出新意。在用笔上他打破了数千年来篆书的藏头护尾、粗细均匀的规范，以巨细不一、变化莫测的笔角来表现丰富的线条；在结体上他以参差错落、疏密呼应的技法来替代平整的字形，开创了篆书的一代新风。其作品内涵相当丰富，把我们引至一种高尚而美妙的境界。.cn　　王震（）是海派中一位颇有特色的书画家。他的作品颇富才情，艺术造诣非常高。与此同时王震又是近代上海佛教的重要代表人物，曾先后任中国佛教协会执行委员兼常务委员、佛学书局董事长、世界佛教居士林副林长、林长等职。寓上海期间，他积极参加艺坛.慈善.佛教等团体活动,在日本的名气较大,被日本人尊称为"王菩萨"他笃信佛教，五十岁后每日写佛一帧。.cn　　《观音》（168×89cm），此幅画作中的观音手执净瓶，神态灵逸，八面生风，饶金石味。画家秉承吴派风格，行笔迅疾，超尘绝俗。　　王震壬申（1932年）《书法四屏》（148×80 cm×4）应该是一件大型的行草代表作。用笔以中锋为主，铺毫杀纸，极尽气势。擒纵之间，入木三分。王震作书时闲适的心情，如对眼前。同年（1932年）所作《岁寒三友图》大轴（151×81 cm），一承王氏用笔调锋长枪大戢的气度。敷色爽利，松高贞，梅不屈，竹虚直，相映成趣，笔笔写来，夺人心魄。另外《山水》（75×40 cm），《花卉》（137×34 cm），《竹石图》（135×33 cm）等等，无不涉笔有韵，有“叱石成羊”之妙。.cn　　蒲华（）原名成，字作英，也称竹英，一署胥山外史，秀水（今浙江嘉兴）人，侨寓上海。早岁画花卉，在徐渭、陈淳间。晚乃画竹，心醉文同。一干通天，叶若风雨山水树石，亦淋漓元气，不规规于蹊径。盖取法石涛、石溪而加以变化。此次参拍的蒲华山水、竹石、书法作品多幅，均为市场所罕见佳作，部分作品多次著录，展览。《米家山水》（139×38cm），画家随意点缀，便成树林、山石，或浓或淡，乍密乍疎，混沌中笔墨之迹交融，明净处点渲之形俱化。蒲华尤善写墨竹，用笔疏放豪宕，水墨淋漓，气息浑厚，竹石结顶戛戛独造，纵横开阖，一任自然。竹节处理方法也是蒲华区别于海派其他画家的地方，细品之，蒲翁在有意无意之间，塑造出竹子的挺拔直上之势。蒲华的书法自称学白玉蟾，实从张旭、怀素从中来，于董思翁沉淫最久，可谓笔无妄下，深得传统书法之真髓。另外蒲华用印也是自成一格，款字“蒲华”者用印必“作英”，反之亦然。.cn　　吴湖帆（）擅绘画、工书法、精鉴赏、富收藏。绘画尤精青绿山水和荷花，初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影响。其中山水画被张大千先生列为当代山水画家中最重要的代表人物；他的荷花取南田没骨写生法，掺入水彩画技法，独创没骨荷花技法，堪称绝技。绘画风格以洁华明润、灵秀隽逸、名噪中外。他的书法初学宋徽宗瘦金书，后专攻米芾，题画字体不是宋宣和，便是米襄阳。.cn　　刘海粟（）《鱼乐图》（68×136cm）是海翁辛未年（1991年）九十六岁时精心之作，画面绚丽豪迈，一派天籁。绿柳桃红，纯是自运，而群鱼则取法八大，生动、传神，读来令人陶醉。.cn　　梅兰芳《天女散花图》轴（129×39cm），是梅氏细笔重彩人物的典型作品。勾线神准，得益于画家长期以来的舞台化妆功力，看来戏剧家能写绳楷，画工笔绝非偶然。敷笔艳而不腻，造型方面，抓住天女散花一瞬间的神韵，天女开脸庄严，慈祥，裙裾约隐，突出了天穹之广大无边。尤为难得的是吴湖帆在画面右上角的长题，写作俱佳，应是书画合璧之代表作。.cn　　狄平子（1872-？）的溪山无尽图（12×363cm）是狄氏晚年作品。宋玉麟以为天真自然，可赏玩。竟然在12 cm高的手卷上，勾勒出万千丘壑，气象开阔，极为难能。几乎是一幅百科全书式的山水画技法大全，必将引起藏家的兴趣。.cn　　浙江当代书画家在本地拍卖中是不可或缺的，也是浙江藏家追逐的热点，如吴山明、童中焘、何水法、曾宓、姜宝林、刘国辉、王伯敏、陈向迅等等的拍品，不少是画家直接提供的，作品之精美，在此场拍卖会中定能吸引藏家的眼球。另外新金陵画派的钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、林散之、萧娴、徐乐乐、范扬等一大批画家，北方的刘继卣、李苦禅、黄胄、范曾等等，均有佳作登场。.cn　　吴山明人物画是本次拍卖的亮点。吴氏数十年来致力于国画人物的探索，尝试过各种可能性。近十年来，基本上以洗炼的造型，振迅的用笔为特征，呈现出水墨交融，气息古雅的意韵。极大地开拓了人物画的边界。譬如《人面桃花相映红》（45×30cm），幅面虽小，但内涵丰满，有千亩桃园之势。《春晓》（69×46cm）则描述了旧时仕女踏雪寻梅，在初春薄雾时节的情形，人与大自然的和谐统一。.cn　　藏族题材是吴氏的擅长，《古老的歌》（86×67cm）刻画了老年藏民在生活的重压之下，自弹自唱，对未来充满了期待的眼神，连边上的老牛都引为同调。用笔用墨方面，单纯得令人窒息，而丝毫也不削弱画面的张力。.cn　　早年作品《敦煌》（46×34cm），运用印章的对角构图法，线条的运用自然到位，概括能力极强，充分说明吴氏一以贯之的创作理念，以少少许，胜多多许。《春华秋实》（68×136cm）几乎是一幅山水画，藏女的造型就像两座山峰，青稞何尝不是茂林。还有奶茶，是的，奶茶可作甘泉观。.cn　　姜宝林是浙派画家中既画山水，又画花卉，既能巨障磅礴气势又能小幅婉约多姿的多面手。事实上，姜氏处理画面的核心竞争力是他那充满诗意的笔线。这种笔线从行草书中来，偶参篆隶，在快速挥运时，留得住，一个“留”字，仿佛打开了进入中国书画创作的一扇门。以丁卯（1987年）《清风》（135×34cm）到辛巳年（2001年）《一年容易又秋风》（137×34cm）无以体现了大胆落笔，小心收拾的痕迹。.cn　　姜氏作品中空白处理，耐人寻味，真正是计白当墨。《五峰书院》（135×68cm），《可居图》（101×34cm）是画家对景写生的作品，生活气息浓郁，丘壑纵横，开阖丰富。特别是前者，山体纪念碑式的耸立，壮美的豪情，油然而生。.cn　　在当今日趋成熟理性的艺术市场，浙商拍卖脚踏实地，平稳前进。拍品征集力求严谨，客户服务人性化。我们将以最真诚的态度给每个支持我们的客户以最优良的服务。在强手如林的拍卖业中，我们愿以我们的微薄之力，为浙江拍卖业的良性成长做出最大的努力。浙商2006冬季艺术品拍卖会开槌在即，相信我们的努力会开花结果的。.cn　　张大千《嘉陵江图圖》设色纸本 镜心56×125cm 估价120万-180万)　　浙商2006冬季艺术品拍卖会将于日在杭州梅地亚宾馆开槌，经过近半年的精心准备，严格挑选的313件拍品，荟萃了近现代和当代艺术名家的精品之作，将为浙江书画市场再添缕缕翰墨清香。.cn　　黄宾虹()“以山水存学问，以学问承国学”，与林风眠的“情感”性山水不同，黄宾虹讲求的是“学问”性山水。山水在他笔下，乃成为国学的一种形式象征。此次参拍的黄宾虹《秋山林屋图》（67.5×29cm）出版于《鼎臠》丙寅（1926年）第51期。宾翁藉由山水的笔墨语言把他对现实与传统的思考淋漓尽致地表达出来。苍润而雄浑的笔墨，清和而厚拙的线条，意境高古。由陆维钊与诸乐三鉴题的黄宾虹《山水》（ 74×31.5cm）为黄宾虹晚年佳作。浑厚华滋、蔚然大家，茂密之中更作至密，然疏处即得内美。.cn　　作为与齐白石并称“北齐南黄”的一代宗师，宾翁作品的市场地位却远远不能与其艺术地位相匹配。这与其说是因为宾翁的艺术语言还未被人们真正认识和理解，倒不如说是出于现实的原因，人们的审美情趣还更多滞留于注重“外美”而忽视“内秀”的阶段。随着传统美学的渐渐回归，宾翁的艺术被人们逐渐认同是指日可待的。这可由宾翁作品在市场上近来全线飘红的走势得到证明：截至目前，以过百万元成交的宾翁作品即已达80件之多，其中300万以上的作品就有《山水十二开册》（390万）等7件，400万以上的亦有《云归草堂图》（462万）等4件，其中《山川卧游图》更以638万成交，是目前宾翁单幅作品中价位最高的。.cn　　齐白石()在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。.cn　　齐白石《群虾图》（67×34cm），齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神。.cn　　另一幅《竹鱼图》是白石翁四十岁前后学八大之作。用笔滋润，线条概括能力极强，整体动静结合，生意盎然。有道家一代宗师张一尊题跋，弥足珍贵。　　傅抱石（），借山水清音写忧国情怀。傅抱石的山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境。是继齐白石、黄宾虹等之后，又一位杰出的中国绘画大师。他热爱生活,作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作；他毕生探索，几经变革，形成了特有的“抱石风格”；以境界高雅、风格独特而为国内外人士所推重。傅抱石《云山归客图》（67×40cm），是傅抱石于1945年在重庆金刚坡所创作的一幅佳作。画面上部，山体结构坚实而又富于变化，左侧山腰处浮云飞动。图下方数株苍松矗立在巨石之上，一高士策杖而行。1995年其子傅二石在观此画后鉴题“此帧埜人登山图行笔洒脱，刚劲泼辣，一气呵成。实为先父抱石之佳作也。今获观此图，先父当年作画之情景仿佛再现眼前。因题数语以记之。乙亥之秋，傅二石于南京桐荫楼。”2005年书画鉴定家萧平又再次鉴题“云山归客，抱石先生一九四五年真笔，距今六十载矣。笔墨松灵，境界超脱，堪称佳构。乙酉新秋，金陵爱莲居拜观并识，萧平。”此作经傅氏家属及萧平先生鉴定为真迹精品。有较大升值空间，极具收藏价值。.cn　　张大千（）的《嘉陵江图》（125×56cm）有谢稚柳鉴题，为张大千41岁时寓青城山所作,有谢稚柳戊辰（1988年）鉴题。此幅以其亲历蜀山蜀水，写来亲切而顺手，是大千留在国内少见的浅绛精品。此图无论构图造景、皴擦勾勒、还是点彩渲染、人物形象均已炉火纯青、出神入化，石涛的淋漓、王蒙的苍茫、范宽的肃穆，统统据为已用。他的画，因章法讲究而有的气势，成就了一个“大”字；因敷色清丽而有的气色，呈现了一个“亮”字；因景点巧构而有的气韵，妙造了一个“曲”字。所以，大开大合、清新亮丽、幽深蕴涵的气息神韵，是张大千山水画的艺术风格，独特个性。上款敬斋，应是易君左（），字敬斋，湖南人，早年留学日本，家学渊源，能诗文，擅书画，尤长水彩。回国后，长期在国民党军政界供职。好旅游，所作《闲话扬州》曾一时传颂，为当时文坛一大奇观。与郭沫若、郁达夫、田汉等人同学，与张大千交往颇深。.cn　　在抗战的硝烟和风云里，林风眠（）这样一个热心提倡调和中西的艺术家依然坚持着他的艺术探索，但青年时代那种艺术救国的浪漫、激烈和慷慨，已渐渐转化成了孤独的冷静和淡泊。此幅作于1944年的作品即为这一时期的典型风格。此次参拍的林风眠《双栖》（96×38cm）从设色和布局看，可以看出林风眠明显的调和中西的努力。枝丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，更多体现的是西画的艺术语言模式；但枝叶间有意无意的留白，却又标示了林风眠在吸收中国传统画的艺术手段，着重在中国传统绘画的艺术语言。对于一个开创性的、划时代意义的开拓者，体现了林风眠上述努力。此幅《双栖》显然因此具备了非常的历史价值和艺术价值，从而蕴含了丰富的市场价值。此外，如果我们够细心，我们可以发现，在几乎林风眠所有的“双”题材的作品中，不管是古典仕女、说不出名字的禽鸟还是鹭鸶、仙鹤，基本上保持的是两种姿势：一种是并肩式，一种是双双左向式；前期作品多是并肩式，后期则多为左向式。并肩式似乎暗示的是自己与妻子的相濡以沫、风雨同舟的伉俪深情，左向式则表达自己对遥远的家人深沉却不可及的思念。.cn　　陆俨少（）是一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“勾云”、“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国现代画坛占据了重要的位置。.cn　　陆俨少《山水》（92×48cm），此图中陆俨少所绘云、水二物，同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云之势氤氲翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体，水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；故云水相植，厘然判别，云水神物，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。.cn　　明陈洪绶擅长人物、花鸟、山水，但其人物画对后世影响最大。他是一位继承古代传统，开启近代人物画新风的重要画家，对重振元明以来衰落的人物画具有重要作用。陈洪绶师承张僧繇、阎立本、吴道子、周昉、李公麟、赵孟頫、蓝瑛、刘宗周，博采众长而能变易古法，形成古拙奇崛的风格。陈洪绶的《赏砚图》是近年拍卖市场难得一见的精品。大胆的夸张变形，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，衣纹排叠，凛然可畏。用线清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落俗套。陈洪绶汲取民间版画中人物动态所蕴涵的“神韵”，从而达到“趣与神会”的精神升华，人物形态具雅致古峭之神韵，充盈文人气息。.cn　　此次冬拍浙商公司征集了吴昌硕、王震、蒲华、赵云壑、任伯年、钱慧安、张善孖、吴湖帆、唐云、程十发、谢稚柳、陈佩秋、江寒汀、刘旦宅、吴青霞、应野平等的一大批海派名家。海派是中国近代美术史上最具影响力的画派，阵容浩大，名家众多，他们将传统文人画的笔墨情趣变革成具有时代气息和精神内涵的艺术创造，形成一股区域性的美术潮流。.cn　　吴昌硕（）艺术是中国近代艺术史上的奇葩。在内地拍卖会上，吴昌硕几乎都逢拍必到，以至“无缶不成拍”。擅长金石书画,无一不精,作品气魄雄浑,苍劲铁骨,其艺术成就,可谓傲视古今,为中国画坛一代巨匠。.cn　　以画言之，缶老最大特色是以书入画而设色秾丽、造势奇特。　　吴昌硕的《菊石图》（149×41cm）分别在台湾与北京多次出版，为吴昌硕1902年所作。此幅吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面右边，双钩花瓣，浓墨点叶，上面有巨石一块，数朵菊花，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，神韵秀丽，凌风傲霜，用篆书的笔法来画菊花，把菊花那种傲骨的精神，表现得淋漓尽致。.cn　　此次参拍的还有吴昌硕《石鼓文》（134.5×65cm）。吴昌硕终身以石鼓文为临摹研习的楷模，然而他之临摹并不拘守成法，在对石鼓文书艺进行深入研究的基础上，重其形更取其神，独创一格，自出新意。在用笔上他打破了数千年来篆书的藏头护尾、粗细均匀的规范，以巨细不一、变化莫测的笔角来表现丰富的线条；在结体上他以参差错落、疏密呼应的技法来替代平整的字形，开创了篆书的一代新风。其作品内涵相当丰富，把我们引至一种高尚而美妙的境界。.cn　　王震（）是海派中一位颇有特色的书画家。他的作品颇富才情，艺术造诣非常高。与此同时王震又是近代上海佛教的重要代表人物，曾先后任中国佛教协会执行委员兼常务委员、佛学书局董事长、世界佛教居士林副林长、林长等职。寓上海期间，他积极参加艺坛.慈善.佛教等团体活动,在日本的名气较大,被日本人尊称为"王菩萨"他笃信佛教，五十岁后每日写佛一帧。.cn　　《观音》（168×89cm），此幅画作中的观音手执净瓶，神态灵逸，八面生风，饶金石味。画家秉承吴派风格，行笔迅疾，超尘绝俗。　　王震壬申（1932年）《书法四屏》（148×80 cm×4）应该是一件大型的行草代表作。用笔以中锋为主，铺毫杀纸，极尽气势。擒纵之间，入木三分。王震作书时闲适的心情，如对眼前。同年（1932年）所作《岁寒三友图》大轴（151×81 cm），一承王氏用笔调锋长枪大戢的气度。敷色爽利，松高贞，梅不屈，竹虚直，相映成趣，笔笔写来，夺人心魄。另外《山水》（75×40 cm），《花卉》（137×34 cm），《竹石图》（135×33 cm）等等，无不涉笔有韵，有“叱石成羊”之妙。.cn　　蒲华（）原名成，字作英，也称竹英，一署胥山外史，秀水（今浙江嘉兴）人，侨寓上海。早岁画花卉，在徐渭、陈淳间。晚乃画竹，心醉文同。一干通天，叶若风雨山水树石，亦淋漓元气，不规规于蹊径。盖取法石涛、石溪而加以变化。此次参拍的蒲华山水、竹石、书法作品多幅，均为市场所罕见佳作，部分作品多次著录，展览。《米家山水》（139×38cm），画家随意点缀，便成树林、山石，或浓或淡，乍密乍疎，混沌中笔墨之迹交融，明净处点渲之形俱化。蒲华尤善写墨竹，用笔疏放豪宕，水墨淋漓，气息浑厚，竹石结顶戛戛独造，纵横开阖，一任自然。竹节处理方法也是蒲华区别于海派其他画家的地方，细品之，蒲翁在有意无意之间，塑造出竹子的挺拔直上之势。蒲华的书法自称学白玉蟾，实从张旭、怀素从中来，于董思翁沉淫最久，可谓笔无妄下，深得传统书法之真髓。另外蒲华用印也是自成一格，款字“蒲华”者用印必“作英”，反之亦然。.cn　　吴湖帆（）擅绘画、工书法、精鉴赏、富收藏。绘画尤精青绿山水和荷花，初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影响。其中山水画被张大千先生列为当代山水画家中最重要的代表人物；他的荷花取南田没骨写生法，掺入水彩画技法，独创没骨荷花技法，堪称绝技。绘画风格以洁华明润、灵秀隽逸、名噪中外。他的书法初学宋徽宗瘦金书，后专攻米芾，题画字体不是宋宣和，便是米襄阳。.cn　　刘海粟（）《鱼乐图》（68×136cm）是海翁辛未年（1991年）九十六岁时精心之作，画面绚丽豪迈，一派天籁。绿柳桃红，纯是自运，而群鱼则取法八大，生动、传神，读来令人陶醉。.cn　　梅兰芳《天女散花图》轴（129×39cm），是梅氏细笔重彩人物的典型作品。勾线神准，得益于画家长期以来的舞台化妆功力，看来戏剧家能写绳楷，画工笔绝非偶然。敷笔艳而不腻，造型方面，抓住天女散花一瞬间的神韵，天女开脸庄严，慈祥，裙裾约隐，突出了天穹之广大无边。尤为难得的是吴湖帆在画面右上角的长题，写作俱佳，应是书画合璧之代表作。.cn　　狄平子（1872-？）的溪山无尽图（12×363cm）是狄氏晚年作品。宋玉麟以为天真自然，可赏玩。竟然在12 cm高的手卷上，勾勒出万千丘壑，气象开阔，极为难能。几乎是一幅百科全书式的山水画技法大全，必将引起藏家的兴趣。.cn　　浙江当代书画家在本地拍卖中是不可或缺的，也是浙江藏家追逐的热点，如吴山明、童中焘、何水法、曾宓、姜宝林、刘国辉、王伯敏、陈向迅等等的拍品，不少是画家直接提供的，作品之精美，在此场拍卖会中定能吸引藏家的眼球。另外新金陵画派的钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、林散之、萧娴、徐乐乐、范扬等一大批画家，北方的刘继卣、李苦禅、黄胄、范曾等等，均有佳作登场。.cn　　吴山明人物画是本次拍卖的亮点。吴氏数十年来致力于国画人物的探索，尝试过各种可能性。近十年来，基本上以洗炼的造型，振迅的用笔为特征，呈现出水墨交融，气息古雅的意韵。极大地开拓了人物画的边界。譬如《人面桃花相映红》（45×30cm），幅面虽小，但内涵丰满，有千亩桃园之势。《春晓》（69×46cm）则描述了旧时仕女踏雪寻梅，在初春薄雾时节的情形，人与大自然的和谐统一。.cn　　藏族题材是吴氏的擅长，《古老的歌》（86×67cm）刻画了老年藏民在生活的重压之下，自弹自唱，对未来充满了期待的眼神，连边上的老牛都引为同调。用笔用墨方面，单纯得令人窒息，而丝毫也不削弱画面的张力。.cn　　早年作品《敦煌》（46×34cm），运用印章的对角构图法，线条的运用自然到位，概括能力极强，充分说明吴氏一以贯之的创作理念，以少少许，胜多多许。《春华秋实》（68×136cm）几乎是一幅山水画，藏女的造型就像两座山峰，青稞何尝不是茂林。还有奶茶，是的，奶茶可作甘泉观。.cn　　姜宝林是浙派画家中既画山水，又画花卉，既能巨障磅礴气势又能小幅婉约多姿的多面手。事实上，姜氏处理画面的核心竞争力是他那充满诗意的笔线。这种笔线从行草书中来，偶参篆隶，在快速挥运时，留得住，一个“留”字，仿佛打开了进入中国书画创作的一扇门。以丁卯（1987年）《清风》（135×34cm）到辛巳年（2001年）《一年容易又秋风》（137×34cm）无以体现了大胆落笔，小心收拾的痕迹。.cn　　姜氏作品中空白处理，耐人寻味，真正是计白当墨。《五峰书院》（135×68cm），《可居图》（101×34cm）是画家对景写生的作品，生活气息浓郁，丘壑纵横，开阖丰富。特别是前者，山体纪念碑式的耸立，壮美的豪情，油然而生。.cn　　在当今日趋成熟理性的艺术市场，浙商拍卖脚踏实地，平稳前进。拍品征集力求严谨，客户服务人性化。我们将以最真诚的态度给每个支持我们的客户以最优良的服务。在强手如林的拍卖业中，我们愿以我们的微薄之力，为浙江拍卖业的良性成长做出最大的努力。浙商2006冬季艺术品拍卖会开槌在即，相信我们的努力会开花结果的。.cn　　黄宾虹《秋山林屋图》设色纸本 立轴67.5×29cm估价 30万-40万)　　浙商2006冬季艺术品拍卖会将于日在杭州梅地亚宾馆开槌，经过近半年的精心准备，严格挑选的313件拍品，荟萃了近现代和当代艺术名家的精品之作，将为浙江书画市场再添缕缕翰墨清香。.cn　　黄宾虹()“以山水存学问，以学问承国学”，与林风眠的“情感”性山水不同，黄宾虹讲求的是“学问”性山水。山水在他笔下，乃成为国学的一种形式象征。此次参拍的黄宾虹《秋山林屋图》（67.5×29cm）出版于《鼎臠》丙寅（1926年）第51期。宾翁藉由山水的笔墨语言把他对现实与传统的思考淋漓尽致地表达出来。苍润而雄浑的笔墨，清和而厚拙的线条，意境高古。由陆维钊与诸乐三鉴题的黄宾虹《山水》（ 74×31.5cm）为黄宾虹晚年佳作。浑厚华滋、蔚然大家，茂密之中更作至密，然疏处即得内美。.cn　　作为与齐白石并称“北齐南黄”的一代宗师，宾翁作品的市场地位却远远不能与其艺术地位相匹配。这与其说是因为宾翁的艺术语言还未被人们真正认识和理解，倒不如说是出于现实的原因，人们的审美情趣还更多滞留于注重“外美”而忽视“内秀”的阶段。随着传统美学的渐渐回归，宾翁的艺术被人们逐渐认同是指日可待的。这可由宾翁作品在市场上近来全线飘红的走势得到证明：截至目前，以过百万元成交的宾翁作品即已达80件之多，其中300万以上的作品就有《山水十二开册》（390万）等7件，400万以上的亦有《云归草堂图》（462万）等4件，其中《山川卧游图》更以638万成交，是目前宾翁单幅作品中价位最高的。.cn　　齐白石()在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。.cn　　齐白石《群虾图》（67×34cm），齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神。.cn　　另一幅《竹鱼图》是白石翁四十岁前后学八大之作。用笔滋润，线条概括能力极强，整体动静结合，生意盎然。有道家一代宗师张一尊题跋，弥足珍贵。　　傅抱石（），借山水清音写忧国情怀。傅抱石的山水画气势恢弘，笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境。是继齐白石、黄宾虹等之后，又一位杰出的中国绘画大师。他热爱生活,作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作；他毕生探索，几经变革，形成了特有的“抱石风格”；以境界高雅、风格独特而为国内外人士所推重。傅抱石《云山归客图》（67×40cm），是傅抱石于1945年在重庆金刚坡所创作的一幅佳作。画面上部，山体结构坚实而又富于变化，左侧山腰处浮云飞动。图下方数株苍松矗立在巨石之上，一高士策杖而行。1995年其子傅二石在观此画后鉴题“此帧埜人登山图行笔洒脱，刚劲泼辣，一气呵成。实为先父抱石之佳作也。今获观此图，先父当年作画之情景仿佛再现眼前。因题数语以记之。乙亥之秋，傅二石于南京桐荫楼。”2005年书画鉴定家萧平又再次鉴题“云山归客，抱石先生一九四五年真笔，距今六十载矣。笔墨松灵，境界超脱，堪称佳构。乙酉新秋，金陵爱莲居拜观并识，萧平。”此作经傅氏家属及
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