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摘要: “书道”：日本的流派
明治维新以来的日本，全方位地接受了欧美的文化。书法界也在东西方文化交流中，开始缓慢地转变自身，以期以自身的新姿态在当代艺术格局中占据一席之地。
明洽时期的“书法是不是美术”的冈仓 ...
“书道”：日本的流派& & 明治维新以来的日本，全方位地接受了欧美的文化。书法界也在东西方文化交流中，开始缓慢地转变自身，以期以自身的新姿态在当代艺术格局中占据一席之地。& & 明洽时期的“书法是不是美术”的冈仓天心与小山正太郎之争，与大正年代的书法被逐出展览会所引起的轩然大波，对日本书法界的思想观念可谓是一次痛苦而严峻的洗礼。在二战战后，以艺术民主化方式来重组日本书法格局，又摆脱不开自古以来两千多年依托中国文化的历史规定性，日本书法在自然的进程与竞争的氛围中，逐渐形成了较为主要的五种流派。它们分别代表了古典、现代与日本、中国、欧美的各种形态。& & 第一，是汉字派。立足于日本古代文化中的汉字，既有移植于中国文明的浓重痕迹，又有作为日本汉字的本土文明的重要特征。汉字派遵循中国书法史的古典轨迹，以书法的正统规范来自我约束，书写汉字，书写古诗文，书写篆隶楷草书，也采用横披条幅对联的古典格式，其基本立场与中国的古典派书法一致无二。但鉴于日本在明治与二战后这两次接受欧美文艺的冲击，因此日本汉字派书法相对更讲求个性化的发挥与有限的笔墨创意。又加之日本作为异域对书法传统的认知角度、认知轻重的不同，因此其认可的古典，与中国的汉字派书法仍存在着一定的文化差异。但从艺术观的基本立场来看，还是同大于异。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。& & 第二，是假名派。它同样是日本的古典—如果说汉字派是作为日本文明源头的中国古典，那么假名派是日本的民族古典。这是因为假名本身是日本文化的“原产”。在江户时代，假名派是针对日本古代从奈良到平安时期的、以《古今和歌集)为代表的古典书迹而作继承的;但在书法的现代转型过程中，格守假名传统与发扬假名书法魅力的双重要求，引发了“大字假名运动”以强化它的视觉表现力，使它在展览厅里更具有形式效果。而以艺术表现为指归的现代假名书法与古典假名书法之间，也就有了明显的差距。但就其基本规则运用与表现途径以及取材方式而言，两者之间仍然是同大于异，都属于日本的民族古典形态。& & 第三，是少字数派。与中国书法的大字二三的形式仍然归于汉字古典的做法不同，在日本，以大字书写作为一种特殊的表现方式.与普通的汉字书法拉开了明显的流派距离。少字数派生存并能作为流派自立的最大依据，是在一个同样的汉字书写过程中，加人了“立意”:被书写的文字内容与书法表现形式必须有某种程度的联系，比如写“燕”字必须取飞动之形与飘忽的线条;写.’愚彻”字必须取厚重沉实之形与笨拙的线条;写“崩坏”必须取倾斜倒塌之形与支离破碎的线条……有初步的构思与立意，是少字数书法既同写汉字但却又不属于汉字派的根本区别所在。但由于这个立意是取与文字内容的直接对应，因此它还缺乏较为广泛的形式表现空间。& & 第四，是近代诗文派。它强调书法艺术的时代感，它应该首先表现为以近现代的通用诗文内容来作为创作素材。于是，从古典的日本和歌徘句或汉诗汉文，到现代的语体诗文(白话诗文)，而语体诗文又是汉字与假名混杂，于是近代诗文派的艺术表现，首先即是夸张汉字一与假名的交替组合技巧，它被称之为“调和体”，其依据即在于此。当然，从写古典诗文到书写现今当代“活着的文字”，对于书法这门文字书写艺术而言，自然是有相当积极的意义的。但这也仍然是一个文字素材本身的问题而还不能称之为是艺术形式表现的问题。即此而论，“近代诗文派”的意义更在于文化层面上，而不是在于艺术层面上。如何通过对文化基础的转换而引发出新的艺术表现形式与技巧语汇，恐怕仍然是这一流派在今后的重要课题。& & 第五，是前卫派。它是与中国的现代派相同的一个倾向于现代西方的书法流派。准确地说，是通过对汉字结构的打散甚至否定，通过对传统笔法的娜弃，以及由此而带来的对古典文化的截阻与切断，来建立起，自己的艺术特征的。日本前卫派书法最早建立起了自已的尝试空间:它不在乎是不是书法，它更在乎能否跟上西方抽象表现意义的步伐。由于它是最早的尝试，它还成为中国现代派书法据以参考的“前导形态”。但同样地，由于它对于书法既有的规则破坏过多，在进行新的探索时反而见出无所依傍、无所依靠的困惑来。这使它很少能为自己确定一个完整的流派形态特征。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。& & 以汉字派、假名派为古典形态，以前卫派为西方形态，以少字数派、近代诗文派为书法家们希望寻求书法与社会、思想发生衔接的新途，我们大致可以看出当代日本书法格局的大致分布。在其中，汉字派与假名派，相当于中国的古典派;前卫派，则不但相当于而且还在实际上引领着中国的现代派;而少字数派、近代诗文派则分别从不同角度希望对书法作出有意义的新解释，它们各自从一个局部接近于中国的学院派书法，但却还不能对等地与中国的学院派书法所拥有的容量进行置换。来源 书法屋：，转载请保留此信息来源，谢谢合作！
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中国收藏热线版权所有；未经许可，本网图片、文字不得转载、复制、及制作镜像！客服电话：8， (白天接听：9:00--17:00)日本书法大师青山杉雨收藏书法展在沪举办
新华网上海４月２０日电（记者 孙丽萍）由上海博物馆和日本东京国立博物馆联合举办的《汉韵和风：青山杉雨的收藏与书法作品展》１９日在上海揭幕，为中日文化掀起了一缕和风。
青山杉雨是日本现代著名书法大师，今年是其逝世２０周年。他一生不断勤习中国书法，并广泛收藏中国书画，形成了自由倜傥的书法风格。
青山杉雨对推动中华文化在日本传播功不可没。他４５岁创刊《近代书道图说》，使之成为日本最著名的书法杂志，４９岁担任日本“谦慎书道会”理事长，晚年更致力于中国书法的普及教育，对日本书法文化影响很大。
此次举办的《汉韵和风：青山杉雨的收藏与书法作品展》以两个板块，展示了他所收藏的中国书画精品及其书法作品。４０余件中国书画收藏里，最负盛名的是元代书法家杨维桢的《草书张氏通波阡表卷》。他在不同时期的书法作品则呈现“一件作品一个面貌”的艺术个性。
“青山杉雨的书法来源于他对中国文化的憧憬。”日本东京国立博物馆副馆长岛谷弘幸介绍说，从他的作品中，中国观众可以了解一个日本人如何汲取中国艺术的营养。
岛谷弘幸介绍说，中国书法对日本的影响，大致可以分为“汉字传入、佛教传入、倾慕唐文化、禅宗东渡、崇尚儒学”等多个阶段，但到了近代，日本书法已经形成了与中国书法不同的风格面貌，走入了不一样的艺术领域。
岛谷弘幸介绍，此次包机来到上海的数百名书法爱好者，都是日本书道会成员和青山杉雨的“粉丝”，可见日本民众尊崇书法风气之盛。
“在日本，每逢著名的书法特展和大展举行，都是文化上的盛事。全国也有众多的‘书道会’。可以说，书法文化在日本依然处于很活跃的氛围中。”他说。
上海博物馆副馆长陈克伦也指出，中日书法走上不同发展道路。中国书法家更注重个人的艺术表达，日本的“书道会”则不遗余力推动人们切磋、学习书法，对于振兴全社会的文化艺术氛围作用很大，“书法艺术虽然起源于中国，但日本整个社会对于书法的重视和训练，在某种程度上已经超过了我们。”
】【】【】中国的书法发展现状是否逊于日本？
今天导师给了我几本讲解书法的书。。。有说道，从他的观点来看书法目前是日本发展得更胜一筹，可以好好学下其中奥妙。我好奇想问问具体胜在哪里，老师就简单说觉得中国书法啃老本，现代没有什么新发展，缺乏创新，然后就开始又变成说我因为上网太多所以看的少要多去看看什么的orz于是我没有足够信服。不知有没有对日本和中国书法都有所了解地知友呢？
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我瞭解的也不是很多，我自身也是一個寫字初學者，在這裡以我僅有的一些牙慧小小的說一下。我想先糾正的是“中国书法啃老本，现代没有什么新发展，
缺乏创新”。事實上，主流（二王體系）書法自從唐宋之後就基本上就沒什麼大的變革，鐘張羲獻開宗立派，確立了二王體系，歐顏柳又在二王的基礎上以不同風格
發展創新了帖學。後來宋末出了個趙孟頫，可以說終結了帖學的發展創新，後世的大書家就只能做些“微創新”的活了。明清碑學興起在這裡暫且不談。這
裡需要說的是，我為什麼要單單糾正這個，因為書法是不主張創新的。老一輩的書法家都會教育後生“要走正路子”，也就是說要照著前人的帖子扎扎實實的臨，不
要刻意的去創新。書法和繪畫、雕塑等藝術不同，書法不是一門藝術，或者說書法不僅僅是藝術，你只能說它具有藝術性。書法是建立在實用基礎上的一門書寫法
則，所以書法不能像藝術那樣講究創新講究另類，用書寫的法則寫出的東西終究是要讓人讀懂看懂裏面寫的是什麼，傳達的文字是哪些。可以說，拋開了實用，書法
也就失去了自身存在的意義。日本的書法，在民國的時候就遠遜於中國（這個不用我多解釋吧），新中國成立後，日本戰敗的情緒在國內造成了很大的影響，同時也影響到了日本書法界。樓主去搜索一下所謂“日本現代書法”，拿真正懂書法的人的話說就是“那根本不是書法”，見下圖（圖以後補，現在網絡太差）。樓主你說說這是書法麼？這種“書法”安排佈局痕跡明顯，遠脫傳統書法體系，說其“畫字”一點也不為過。關於日本的其他什麼創新，我也不甚瞭解，但是這樣的“日本現代書法”真是把日本書法耽擱了好一陣子，這種東西也傳入過中國不過很快銷聲匿跡了。中國也有自己耽擱自己，那就是上世紀一波接著一波的政治運動，不過繼承民國書法家衣缽的書法家還是存在不少的。可惜的是近幾年也是一個接一個的故去，今年就去了一位周汝昌Orz...我想多說再強調的是，書法不需要創新，書法個人風格形成的原因是結合了自身經歷慢慢成長出來的風格，不是有意而為之可以出現的。我們學書法的人目前要做的就是以寒氈坐透，鐵硯磨穿十年如一日的精神去臨帖，並且告訴同僚們，亦步亦趨的去“啃老本”，肯定會有所得！我記得上次知乎有個問題，問的是“是不是現在國外對於中國歷史的研究走在了國內的前面？”最佳答案的意思歸納為“中國未來歷史研究一定還在中國”，那麼我今天要說的是，漢字書法的未來，也一定是在中國。順便補充一句，每次和別人談書法談的動情時候我都會說到的，世界上沒有哪一種文字有漢字的美，漢字的浪漫，漢字的簡潔。能把文字寫成藝術，也只有漢字才能做到！
yy日本书法比中国强的，您自己找个旮旯yy去，别脏了我的答案。删除不谢------------------分割线看到很多朋友的评论，觉得有必要补充一点。从古到今，书法家其实往往都是票友，他们都有另外一个主业，一般都是当官的，或者出家人。书法不过是他们在业余时间里陶冶情操的东西。所以书法不可能形成一种商业模式。越是在商品经济发达的时期，书法这种艺术的生存空间越小。现代中国和古代中国相比，人们写字的时间少了，但同时随着印刷术的发展，人们可以轻松地获得名家的碑帖，所以掌握书法的门槛也低了。书法在中国还是会发扬光大的。但是无论从传统，还是现实，还是环境来说，中国书法都很难在日本生存下去。------------原答案---------------如很多知友说的，现代日本的书道和中国的书法并不是一回事，何谈谁比谁好呢？中国的书法很像是武侠小说的世界。你要出身名门正派（比如楷书必然是师承颜柳，欧阳询，褚遂良，虞世南，最起码也得是赵孟頫），即使你后来有所创新，但是内行人还是能看出你师出何处。你也可以杂糅各家所长。只有这样才能被奉为宗师。现代中国受到近代西学东渐的影响，出了一些偏离传统门派的“邪魔外道”，但是主流上还是和传统中国书法一脉相承的。而日本，或许过去曾经有过中国的书法传人，但是今天完全就是邪魔歪道的天下了。名门正派和邪魔歪道有什么不同呢？我觉得，名门正派强调修心修身，而邪魔歪道多数都是为了能打赢，甚至不惜自残身体。中国书法强调基本功，笔法布局，欲成大家非数十年苦练不可；而日本书道多数受西方艺术的影响，要么就是故意制造不明觉厉的假象，要么就是追求把字写得像是一幅画。所以日本书道并不像中国书法那样博大精深。最后吐槽一下楼主，其实说什么中国文化（艺术/书法等等）并不在中国，而在韩国/日本/台湾/越南等等的人，对于中国文化多数也都是半瓶子醋。
1.汉字还未完全脱离象形，正是这个原因，书写汉字才能成为艺术，这不是字母文字能比拟的，假名韩文都不能和汉字比。玛雅文如果书写在纸面上的时间足够长的话，也能成为某种艺术。2.书法发展上不存在创新这个说法。以中国书法的发展来看，从汉代开始到明代，一直都是帖学天下，到了明末清初，帖学基本登峰造极，于是书法界需要一个突破，此时，中原被满清占据，爱国士人无不悲愤，于是书法界开始讨厌被清朝皇帝喜欢的董其昌的书法，开始讨厌投降蒙古人的赵孟頫的书法成为了书家表达胸臆的突破口，而这也正是中国书法几千年来最重要的一次突破，碑学开始发展。都说碑学理论至康有为而集大成，但是康有为的书法，说实话也就一般，而就现在看，碑学远未登峰造极，空间还是非常的大，所以书法就目前说根本就还没有突破的必要。而说什么创新，我不知道你老师几岁，如果经历过80年代就应该知道，所谓的什么书法创新，八十年代都烂大街了。而日本由于明治维新以后一直去中国化，汉字一直在缩减，日本一直在欧化，所以日本说其他都不说，说中国的这些东西，差着些火候。胡兰成一笔烂字跑到日本去，川端康成居然说日本没有写的比他好的，真是够了！3.但是日本对书法家的挖掘很不错。很多字体都是日本人请大陆的书法家完成的，嗯，我记忆里大江淡月体就是。
不评价好坏。只能说日本那现代书法我欣赏不来。也不是说不好看，但给我感觉就像小时候街上摆摊的用字画鸟的一样，在我看来其实更像一种手工的平面设计而不是书法，就这样。
以前日本人也这样认为，直到遇到了林散之。。。
书法专业学生一枚。日本书法？！完全变成了行为艺术。中国书法的精气神都丢掉了，没骨没型。日本的创新脱离传统。也就是说，日本书道已经疯了。中国书法没创新更是无稽。看看现在书法论坛。现代书风吹了多少年了。很久以前，日本书法还不错。比如空海和尚，现在日本书法绝大多数已经变成了行为艺术。
书法是一门技，极其深奥的技。练好书法，除了横平竖直，还要多体验生活，多读书，多修身。单就笔画论高低，并没有什么卵用。键盘书法家们，回洞睡觉吧。
咱不吹不黑，就近代一位林散之先生，求对手。。。书法这东西，其实一直在不断吸取养分在创新，虽说这几年好多书法艺人和达官显贵上窜下跳的搞得乌烟瘴气，但艺术水平其实并没有下降多少，用心找还是有许多优秀的书法家的。但有一点很要命，许多人的审美吧，还停留在二王的阶段，其实我段段续续练了十几年，也始终停在这个阶段，对现在的碑学里的书法还是欣赏不来，比如说康某某。而帖学，明清时基本已经算是巅峰了，这么多年了，好看的字写的还是那样（虽然可以轻松一看几个小时就是不耐烦2333。。）而我们的邻居大和民族，恩，明明是行为艺术吗！写字喝茶啥的前戏就把人唬住了xDDD但是就像 的答案说的那样，人家是真的可以重视写字的，至于我们，哪天这门败了也是自己的锅，就该像以前科举那样自写太烂直接咔了。
终于可以贴出木心先生在《素履之往》里的一段话了。“书法”，只在古中国自成一大艺术，天才辈出，用功到了不近人情，所以造诣高深得超凡人圣神秘莫测。“书法”的黄金时代过去一个，又过去一个，终于过完。日本的书法，婢作夫人，总不如真。中国当代的书法，婢婢交誉，不知有夫人。貌似跑题了，折叠我吧！
书法是文化的载体。书法是文字的表现形式,是传递信息、传承文明的最优雅的工具。书法是中国传统文化中的一件艺术瑰宝。作为汉字书法的母国，中国的书法艺术对日本影响深远。日本书法是古代社会早期以汉字为载体由百济传入日本的。可以肯定地说，如果说整个国家的书法发展的话，中国势必优于日本。日本将书法成为“笔道”、“书道”，中国传统的书法和日本现代书法的审美观有所不同。中国书家都十分忠实于传统，而日本的书法却是大胆在传统上进行革新。但水平具体如何作为中国人也无法评价，光是这一点已经很不错了。
第一次回答问题可能说的不太好，各位见谅。首先看了得票高的几位回答。首先说两件事， 第一，楷书学颜柳的那位，建议您回去看看魏晋小楷。第二，书法不是不主张创新，而是不主张无根据，无法的创新。笔墨当随时代。这个问题稍后再说。首先回答题主啃老本的问题。中国书法从甲骨文，籀文开始到“篆引”形式的发现，到小篆，到隶书，再由隶书分路一路发展为草书，一路发展为行书，行书规范为楷书。是一个书体演进的过程，而这个书体演进的过程于书写材料，文字的用途，书写的速度有着莫大的关系。要弄清楚啃老本就要弄清楚以下几个问题。第一，书体的创新，书法真草隶篆行五个书体发展到唐朝就已经基本确立五大书体样式，而后千年如此？如何创新？谁能创造新书体？第二，经典的确立于新书风的形成，众所周知，唐以后得书家皆学魏晋，而为魏晋又以“二王”为尊。而“二王”又何以为尊？他们又学的谁？之所以魏晋书法被推向神坛，是因为魏晋处于书体演进的最剧烈的时代，王羲之父子破立书法，将书法的横势打破加上纵势，将笔势彻底连贯，并通过绞转笔法于笔下瞬间发力而产生的丰富变化给予书法新的美的内涵于感受。并以此能表达个人情感，从此给予了中国书法真正的艺术性，就是表达自己，表达自己的感受于对生命的体会，从而有赋予书法极强的生命力。这是王羲之父子（王羲之早年于后期书法对比，破立笔势）为首的魏晋书法的最大贡献，也是被推上神坛的原因之一。而后的书家也是在学王，但是学的像吗？像！很多以后的知名书家学的都很像！但是那是二王吗？那不是！为什么，因为二王学的是锺张卫，但是现在他们三个人的墨迹已经荡然无存，所以你不知道王羲之父子他们的感觉从哪里来，也就永远不是“二王”。但是这没有阻碍后辈的学书者，从张旭，怀素，颜真卿，到苏轼，黄庭坚，王铎。人人学“二王”人人学的不一样。但是都是数一数二的高手，所以啃老不是真正的啃老，而是因为魏晋书法是一个大宝库，每个人都会从中提取自己所需要的东西，都会有自己的感受，所以那些学“二王”的书家都会产生自己的感悟，形成自己的风格！苏黄米在宋朝就是一种新的风尚，这也是一种创新，尤其是苏轼。（苏轼，苏辙，蔡襄对比）这就是有法的，有根据的创新。第三，书写工具的改变。尤其以王铎为例子，王铎所写高堂大轴，在当时绝对是一种新的风尚，这是因为之前没有那么大的纸，也没有那么大的笔，所以魏晋人都是写的手札而不是大立轴，你让王羲之写立轴他说不定还不会写呢。所以王铎的立轴成为学习大幅行草书的重要材料。但是王铎学的谁？学的还是魏晋。王铎年少时就能背临《集字圣教序》，且能以假乱真，米芾也有这个本事，。照您老师这么说，他们也是在啃老本，但是他们都从老本中开创了属于自己的东西。且今人无法超越。最后说一下，为什么要啃老本，因为临帖，临经典的东西，可以学到很多古人的表现手法，要学的很多，随着认识的不断加深，你会越来越感觉古人对毛笔的操控能力之强，那种手腕瞬间发力，毛笔瞬间铺开旋转又弹起所产生的美感。并将此学习运用熟练并加上自己的感受（字外功）配合新的工具表达自己新的认识（对当今时代的感受），这才是真正的书法创新之路，那些空论形式美的人，只懂得造型，连基本书体，书风演进脉络都不清楚，空谈无法，殊不知应是有法而无法，自己不懂笔法就说有笔法的就是古的就是旧的，就是哗众取宠以怪遮丑，有什么好称道的？经典的东西已经是一种极致，任何修改都是破坏至于日本书法，不咋关心，高手永远在中国，因为传承，因为根基，就这么简单。
主要是日本人做这类事情都弄个制服摆个香案啥的看着特别像回事儿.....
看了一些评论，我为题主担忧，摊上这么个低水平的导师╮(╯▽╰)╭
成长期的和成熟期的怎么比？
占坑先说一句 中国书法吃老本。。。他们要能老老实实安安静静吃老本就好了，不老老实实练字和提高自己净瞎闹_(:_」∠)_“现代书法”和“日本书法”。。。啧。。。肯好好吃老本的脑子够使的自然会不断突破╮(╯_╰)╭说占坑没准懒得填你说你们又没人看但这么多外行说着自己不懂又瞎说一大堆的也是捉急。。。哦还有日本人的态度值得学习 字没啥好说的 二玄社的东西 真是棒晚安
想了好多天，还是忍不住。藉由
先生引用得这两句，有些感悟的回答下问题“书法是指书法历史演进之中形成的，内在规定性所制约和导引的书写基本形态。书道是指更为自由的、籍借这种形式，只有系个人胸怀的生命姿态。”“道家和法家的相異概念就更明確了。”1.个人认为，道家与法家可能太远。中国书法和日本“书道”区别在于。中国书法关注点在字，即字得意义，字得形态，字与字之间得关系联系，直到文字通篇得意义表达，与书法得意境以及个人得性格习惯情绪，人生感悟（包括与大自然的关系）等等得到下意识抒发的高境界。“由字到人”而日本“书道”关注点在于人，人对氛围、器具的感知，即人对生活的感受，对人生的体验，是在借书写这一形式和书写的氛围来悟自己的人生、生活、自然，直到自己与自然，书写的字，笔相辅相成合为一体的高境界。可以说书道、剑道、茶道无一不是如此。“由人至字”说明了这两点，其实最后可以说两者最后是殊途同归，都是自然流露，最后都是归于人，自然，感悟书写自身并融为一体的境界。所以回答题主老师所认为的日本“书道”比中国书法发展好其实是有失偏颇的。在到达高境界的过程中两者其实是互为镜子，相互参照，并没有高低之分。如国人去看日人之字可以对自己的字有参悟提高之感，而日人也常常到内地来寻字求帖。2.如果单纯的拿某些日本书者的字和国人某些所谓著名书法家比较，相对确实有高低。书法要习字临帖摹字，日日研习，还要有充分人生体验，确实“由字到人” 的 历程需要相对长的环境，心境，和时间的磨砺。国内的大环境太急功近利，书院，所谓比赛，考级，书法名家，吹捧，万元卖字等等。所以说题主老师所说日本的发展更好其实是良好的环境，敬畏的心态，以及合理并鼓励的创新发展和正常的酬劳。而“书道”注重环境，器物，氛围这些要求又使得它在观感上更加震撼，吸引人。但题主老师又忽视了那些国内真正苦练，喜好 十年如一日研习书法的朋友，书法家，这些个体恐怕才是日本书法发展与中国书法发展对比的主体。————————————————————分割线—————————————————————回答这个问题其实想到了好多事情，幼时去老师家练字。前段时间得知老师已然过世。一帮8－14的皮孩子，在这个总是笑总是夸赞鼓励的老师，看着我们从吵闹吵闹到真正安静写字的过程，恐怕是他最开心的事情。恐怕这个过程现在录下来估计比书道的氛围更加震撼。一直觉得，那种即使只有一页帖，用毛了的笔在报纸上习水字在逼仄的小桌前的书法爱好者也更接近于书法和书道的本质。另外说句前段时间看到日本书道有个视频，某些国人字体设计老师在还没有弄清楚书法和书道区别的情况下，对于书道的夸赞 与对国人书者的态度实在无法让人觉得国人字体有前途。
问了学校的大学生，觉得中国书法如何，他们说从中国书法学不到啥……都陈年旧货……没创新…再看看此题目里不认同日本书法为书法的人不少，于是我意识到中日对「书法」的挂念不太一样。书法在日本不叫书法，叫「书道」，起初以为只是说法不同，后来意识到是书道和书法的意思是不太一样的。书法是指书法历史演进之中形成的，内在规定性所制约和导引的书写基本形态。书道是指更为自由的、籍借这种形式，只有系个人胸怀的生命姿态。说：日本沒有把書寫的發揮狀態定義為書法，他們一直是以書道為名，而個人更喜歡“書道”這個名詞，寫字能入道，即是不在管什麽章法，各自修行各自悟道，反而能將書寫自然化的入境，沒了歷史的包袱，或許能更好的輔助自我在人世間的完成。這樣一來，道家和法家的相異概念就更明確了。关于书道和书法的区别，文献不少，各位有兴趣的可以看看，我在这里就抛个砖
老问题还可以回复吗？。。日本的书道和中国的书法真不是一种东西，更多的像是一种行为艺术。尤其是那种团体书道，主要的看点不在于写出的字，而在于写字时候的表演过程。表演的时候会有很多走位的变化，以及夸张的舞蹈动作之类。一个字可以由好几个人一边跳一边你写这笔我写这笔来拼出来。在日本，一个五六岁的孩子也可以是书道天才，因为最重要的点是表达自己，所以对基本功的要求并不高。当然要参加正式的书道段位考试还是需要基本功的，很多练过几年的日本人你让他们好好的写字他们其实是写的挺好的，不过在给人展示自己水平的时候，他们还是更喜欢使用“现代书法”的风格写字，或许是因为那样更有范吧= =中国人一般不把书法当做是一种表演手段。题外一句，如果想给一个日本人送礼物，可以考虑送中国满大街那种十块一张的名字作画，裱一裱装个盒日本人会觉得很有艺术感的。。
只是觉得日本对待书法的态度更加谦逊认真。初中去日本书法交流，日本的中小学都开设了书法课 ，虽然那些学生写的并不一定好，但是的确是一笔一划精神凝聚。我们团队在写字的时候，旁观者没有一丝喧闹，更多感受到了对我们的尊重。我并不否认中国也有很多书法爱好者。我自己9岁开始学习书法，习书10年有余。但是进入大学学生社团或是活动，你会发现更多数的人只是抱着玩玩的态度来对待这个中国传统文化艺术。整个环境也很浮躁，更关注如何参加比赛拿奖入书协。总结~虽然书法的根在中国，但是真的是物质基础决定上层建筑。
日本也有很多流派的好不好，回头补坑}