『邂逅』笔墨有感--小学书法教学之我见
中国书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法又是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，要继承和发扬这一古老的东方艺术，使其长盛不衰，后继有人，就必须培养出大批的接班人。那么如何在平时的教学中提高教学效果呢？我在这年的小学书法教学中，感受出一些心得，下面谈谈自己的粗浅体会。
南京育英第二外国语学校
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书法笔墨用法 50
后生乃一介初中生，自幼喜好书法，不过仅仅自学，对真正讲究的用墨（包括那个磨砚的都不懂、惭愧……）、用笔之法却狗屁不通，望各位尊长前辈、哥哥姐姐不吝赐教！小生在此谢过！赐教恩情不胜感激！
（一）执笔、腕法与肘法　　
&&& 执笔、腕法与肘法，直接或间接关乎用笔用墨，关乎书法。 晋卫夫人《笔阵图》云“凡学书字，先学执笔”。
&&& 传统所谓“五字执笔法”——擫、押、钩、格、抵——五指执笔，须各尽其力。执笔方法甚多，若拨镫法、五指法、三指法、两指法、凤眼法、回腕法、平覆法等，但是，讲究执笔之法，目的在于利于用笔。只知一大堆执笔办法，而不知用笔，究竟没有用处。
&&& 相传执笔要握紧，以至于从背面忽然拔之也不出，此说是偏见。全身之力，应该协调于肩、肘与腕、指，要善于配合发力，将其贯注于笔端，单纯在笔管上使傻力气是没用的。而且，纸上写出的字，其笔画有无力感，完全在笔画的使转变化与搭配关系中，与握笔的力气更无多少关系。
&&& 宋姜夔《续书谱》云“不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，运之在腕”，可见“执”与“运”的不同功用。腕法有三种，为：枕腕、提腕、悬腕。腕法之妙，最显著于悬腕之时，其圆活灵便与否，影响倒用笔的筋脉与气势。悬腕，有时是必须的，如写大字、行书或草书，但有时未必见佳，如写小字，悬腕就难能。清康有为《广艺舟双楫》云“抽掣既紧，腕自虚悬，通身之力，奔赴腕指间，笔力自能沉劲”，悬腕而能注力自如，为得法。元郑杓《衍极·天五篇》云“掌指，法之常也；肘腕，法之变也”，甚为机要。作书时执笔须与腕肘同用始为得之。清蒋和《书法正宗·笔法精解》云“运用之法：小字运指，中字运腕，大字运肘”。肘法亦有三种，为：伏肘、提肘、悬肘。腕之力发于肘，故悬肘与悬腕是相关的。
&&& 指、腕与肘之运用，宜具体对待，同时照顾自己的书写习惯，可不为法所缚。宋人姜夔《续书谱》论方圆有谓：“方、圆者，真、草之体用：真贵方，草贵圆；方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣”。 元李溥光《雪庵八法》云“运笔之法有八，曰：落、起、走、住、叠、围、回、藏”，此八法，尚不足含括运笔之奥，亦不足以阐明腕法之妙。明人项穆《书法雅言》论中和云：“圆而能方，方而后圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。”试想，笔法如此通融者，其执笔、运笔可以拘泥乎？书法如此圆活者，其腕法、肘法可以拘泥乎？
（二）用笔
1．笔法纷呈　　
&&& 用笔，即运笔，是笔法之关键。笔法，终归是通过笔画的形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均出于用笔。
&&& 汉蔡邕《九势》有云：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”“笔软”，并不是指用软毫笔如长锋羊毫，而是指肩、肘腕、指要灵活，一句话，用笔要灵活。晋卫夫人（铄）《笔阵图》有谓：“三端之妙，莫先于用笔；六艺之奥，莫重于银钩”，“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”，并列出篆法、章草、八分、鹤头、古隶六种用笔之法。唐张怀瓘《玉堂禁经》提出“用笔十法”，为：偃仰向背，阴阳相应，鳞羽参差，峰峦起伏，真草偏枯，邪真失则，迟涩飞动，射空玲珑，尺寸规度，随字变转；并引《翰林密论》所谓迟笔、逆笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、啄笔等十二种“隐笔法”，云“用笔生死之法，在于幽隐。迟笔法在于疾，疾笔法在于迟，逆入平出，取势加攻，诊候调停，便宜寂静。其于得妙，须在功深，草草求玄，终难得也”。
&&& 清包世臣《艺舟双楫》这样描述用笔的用力之法：“纸犹石也，笔犹钻（錾）也，指犹锤也”，“锋既着纸，即宜转换”，“笔得势而锋得力”，“始艮终乾者，非指全字，乃一笔中自备八法也”。“行处皆留，留处皆行”，“古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也”，此“逆入平出”之道也。逆入平出、欲行还止、正去又留、若疾而涩，书法用笔之道，端的在此。
&&& “屋漏痕”、“锥划沙”、“印印泥”、“折钗股”，都是讲中锋，讲藏锋，讲力度，讲弹性。清宋曹《书法约言》云：“有藏锋有露锋，藏锋以包其气，露锋以纵其神。藏锋高于出锋，亦不得以模糊为藏锋，须有用笔，如太阿截铁之意方妙。”刘熙载《艺概·书概》有谓：“孙过庭《书谱》云：‘篆尚婉而通。’余谓此须婉而愈劲，通而愈节，乃可。不然，恐涉于描字也。”用笔之力度，亦由此而具体显现；然而，笔力之力，非物理所谓力量。莽汉不可谓无力，但不知用笔，写字亦柔弱不堪，殊为乏力，此可证用笔得力度之难。古今书法既异，所以辨其优劣者，惟笔力而已。笔力不到，心手乖违，会出现病笔，如前人所列用笔“八病”：牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担。宋黄庭坚《山谷文集》云“凡书害姿媚是其小疵，轻佻是其大病，直须落笔一一端正。至于放笔自然成行，则虽草而笔意端正。最忌用意装饰，便不成书”，所谓“轻佻”，病根在用笔的浮薄孱弱。
&&& “笔笔中锋”之说，须贴切理解。笔锋之使转运行，未必总能在点画中间行走。事实上，观诸书法史上的书家及其书体，用笔是变化不居的，是灵便自如的，既可用中锋以得厚重，又可用侧锋以求风采；例如隶书之捺脚、章草之“燕尾”，甚者金农的方笔“漆书”，如何能用“笔笔中锋”写出？现代沈尹默《书法论丛》云“历代书家书法，结构短长疏密，笔画肥瘦方圆，往往因人而异，而不能不同的是，就是‘笔笔中锋’”，此言尚需引申。有才气、有本领的书家，只是以中锋为根本、为基础、为主笔，八面出锋，或藏或露，即便偏锋侧锋，也可得中锋之效果，不会苦言“笔笔中锋”而墨守之。
&&& 用笔之法，体现于笔锋之灵活善变。清刘熙载《艺概·书概》云“笔锋有中锋、侧锋、藏锋、实锋、虚锋、全锋、半锋”，八种笔锋，各自殊态，各有用途。笔锋之用，几乎所有动作均可借以思悟，若迟锋、逆锋、涩锋、倒锋、转锋、涡锋、啄锋、隐锋、偏锋、筑锋、过锋、出锋、缩锋、抢锋、挫锋、趯锋、裹锋、簇锋、转锋、绞锋、捻锋、搓锋、摆锋、荡笔、摇锋、导锋、抵锋、折锋、翻锋、断锋、提锋、回锋、挈锋、按锋、顿锋、蹲锋、衄锋、驭锋、驻锋、淹锋、揭锋、渴锋、拖锋、打锋、截锋、拽锋、战锋、蹙锋、息锋、憩锋、押锋、结锋、振锋、拓锋、抽锋、拔锋、抛锋、铺锋、搭锋、越锋、度锋、飞锋、纵锋等等。周星莲《临池管见》云：“总之，作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，纯任自然，不可思议。能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合相。”笔锋灵活圆通，笔画多姿，亦自有生趣，否则即使心端笔正，谨于规矩，亦是乏味僵呆而已。
&&& 现代胡小石《书艺略论》言及用笔，有“三分”之说：“用笔轻者，其效果为超逸秀美；用笔重者，其效果为沉着温厚。书之使笔，率不令过腰节以上。二分笔身，分处为腰。自腰及端，复三分之……”此说具体而微，甚精妙。
&&& 宋郭若虚《图画见闻志》论用笔得失，谓“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣”，“意存笔先，笔周意内，画尽意在，象应神全”，“画有三病，皆系用笔：一曰板，二曰刻，三曰结”。用笔之难，就在于它在法度中见圆活、融通；“方圆穷金石之丽，纤粗尽凝脂之密。藏骨抱筋，含文包质”（王羲之《用笔赋》）。
&&& 元赵孟頫《兰亭跋》云“盖结字因时相传，用笔千古不易”，此“不易”，当辨证理解。千古不变者，皆使用毛笔罢了；而掌握用笔之诸端奥妙，是不容易的。用笔之妙，在乎“八面出锋”，各具其态，至于一般人用笔，因结字造形等诸多原因，表现得过于简单肤薄而已。
&&& 结字、笔画之具体形，所以实现者，亦依用笔；反之，如何用笔，亦据字形本身。例如，笔画为方，用笔顿、翻而外拓，以方之；其笔画圆，用笔提、绞而中含，以圆之。不同书体，所用笔法自然不会相同。作篆书的笔法自然与作隶书的不同，作楷书的笔法自然与作草书不同。书法活者，其用笔不得不活，此不可胜言矣。
2．“永字八法”
&&& 张怀瓘《玉堂禁经》论用笔法，云“书之为体，不可专执；用笔之势，不可一概。虽心法古，而制在当时，迟速之态，资于合宜”，并以“永”字为例：“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字。”
&&& “八法”——点为侧，平横为勒，直为弩，钩为趯，仰横为策，长撇为掠，短撇为啄，捺为磔。颜真卿有《八法颂》云：“侧蹲鸱而坠石，勒缓纵以藏机，努弯环而势曲，趯峻快而如锥，策依稀而似勒，掠仿佛以宜肥，啄腾凌而速进，磔仰趞以迟移。”八法的各笔画，古人状物以喻其形，于书法实践中需体会得之，如卫夫人《笔阵图》谓点“如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，谓直如“万岁枯藤”，
&&& “永”字的八个点画，确实很有代表性，但不可能包括书法的所有笔画范式和模样。因为，点有各种姿态之别，横画有长短勒策之别，直竖笔有悬针垂露之别，钩趯笔有大小藏露之别，撇笔有啄掠快慢之别，捺磔笔亦有长短收放之别。单看一画之起笔，就有方圆、尖钝、轻重等区别，用笔也要相应灵活、变化，“异势”、“异法”。
（三）用墨
&&& 用墨对绘画至为重要，书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样不可缺乏。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来，它讲究技术性，须练习始得。
&&& 所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨之浓淡，在于用水，会用水，墨才能有层次，才活。元陈绎曾《翰林要诀》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣，水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之，补之，衅以圆之”，此为实践之法，很具体、有用。黄宾虹《画语录》中也谈及用水奥妙：“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活；纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”
&&& 用水之妙，可于宿墨用法中最悟之：墨色虽淡，然沉稳、厚重，不轻浮，此虽于用笔有关，然与用水亦有关。善用水者，若天厨之调味，随机而化，因势利导，于是笔墨得体，风调雨顺，浓处不枯，淡处不薄，有节奏，有韵律。不善用水者，忽而凝滞枯燥，忽而臃肿肤薄，浓淡失序，浮烟瘴气；或者投机取巧，浓墨中羼水，而后调匀，此则笔画不浓不淡，殊为乏味矣。
&&& 宋姜夔《续书谱》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”不同书体，不同笔法，所用墨法亦因之而分别。用墨之道，以彰笔法为工，以显神采为上。
（四）“笔墨”不可分
&&& 笔法和墨法，虽然不是一回事，但它们是不可分的。笔法，通过墨法来实现；墨法，通过笔法来显形。
&&& 例如：浓墨法，理应厚重，但是，如果使用飞白、偏锋（侧锋）等笔法，也同样表现出轻浮、浅薄之相；淡墨法，虽说本该轻薄，但是笔法中锋，功力入木三分，则同样可以达到厚重之感。再如：笔法想方，但是墨用水量极大之淡墨，下笔洇染模糊一片，“方”不起来。“墨分七彩”，不能曲解和偏执，倘若把书法当作画来作，在一幅书法作品中忽浓忽淡，像花脸。
&&& 现代黄宾虹《致治以文说》文云：“画有雅俗之分，在笔墨不在章法；章法可以临摹，笔墨不能强勉”。
&&& 清包世臣《艺舟双楫·述书上》记述曰：“道固归于墨不溢出于笔，而学之则自墨溢出于笔始。”何以如是说？这是实际情况：初学者不能驾驭笔墨（用笔和用墨），总是不停地蘸墨，下笔墨重，刚写两个字笔又干涩了。原因至少有两个：一，心中无数，不知笔毫能蓄多少墨；二，下笔犹豫猥琐，笔法不斩截。这样，表现出来的线条效果就像上面包氏所说的——“墨溢出于笔”，这种情况的“恶果”，就是用墨掩盖了用笔，而实际上，书法的用笔之美，是最能显示一个书家的综合修养的。与上述相反的情况是，善书者在提笔舔墨之际，已经胸有成竹，一旦下笔，便挥洒自如；再写了很多字后，才再次蘸墨，——如此，从单字到章法，都是流美遒健的。
&&& 包世臣在论及用笔用墨之关系时说：“画法字法，本于笔，成于墨”，“笔墨相称”，。至若其“笔力足以摄墨，不使旁溢”、“尝见有得笔法而不得墨法者矣，未有得墨法而不由于用笔者也”之语，诚折肱之言也！“摄”字妙绝！笔墨相称，自然遒丽、笔力惊绝、笔势洞达、字势雄强，古人未有不尚峻劲者。包世臣以苏东坡、董其昌为例，表扬他们“探厥词旨，可谓心通八法者矣”，但同时提出批评，“是故善书者，道苏必知其澜漫，由董须知其凋疏；汰澜漫则雄逸显，避凋疏则简澹真”。
&&& 《石涛画语录》有云：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”（“尊受章”）；“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神”（“笔墨章”）。
&&& 笔墨不但不可分，而且，它们相互作用，生发出无尽的内容。
&&& 晋王羲之《用笔赋》云：“方圆穷金石之丽，纤粗尽凝脂之密”，“藏骨抱筋，含文包质”，“游丝断而还续”、“或连或绝”、“时行时止”。唐孙过庭《书谱》云：“或重若崩云，或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安”，“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，“假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之”。明唐志契《绘事微言》云：“落笔细虽似乎嫩，然有极老笔气，出于自然；落笔粗虽近于老，然有极嫩笔气，故为苍劲者，难逃识者一看。”有笔无墨，或者有墨无笔，终是笔墨乖违相离而圆融一体之故也。
&&& 只有笔墨条畅双美，才能使笔画筋骨调匀，血肉相宜，才能表现出精神、生气、神采
好深奥，有点难理解。
理解透了。你的书法笔墨的用法就懂了。加油。祝你成功
理解透了估计也得好几年。恩。
我要加你扣扣，好吗？
1.用墨：(1)调墨的浓淡，在于用水，会用水，墨才活。为了感受一下水量对墨的影响，你可以自己加不同的水量，在宣纸上画画，这样可以体会并找到你想要的墨色（墨色分为渴，润，浓，淡，白五种）一般书法用墨不要加太多的水，但水少也是不行的，应保持在二者之间，自己体会一下。
&&&&&&&&&&&&&&&（2）调墨时我建议：将买来的墨块+一得阁墨汁+适量的水在磨研中用磨块研磨一下就可以了，有一些工具你可以向店老板询问，就可以买到了。
2.用笔：全身之力（不是蛮力）要用于笔上，协调肩肘腕指，要善于发力，将力贯注于笔端，不以指运笔，应以腕运笔，动作协调（练练就好了），虽然有用笔的很多方法，但也不能完全被法所束缚。
你加我扣扣
谢谢您，希望能请教到更多关于书法、国画的知识！
其他回答 (14)
我也是自学的，学生。一样热爱书法艺术。要不加我吧！一起交流
笔法,有现代的提按之法,也存在古人的转笔之法..然后用墨这个问题,先把字练好就可以,没必要追求那么好的墨,当然还是推荐好墨给你,玄宗墨...磨砚还是算了,现在的墨条要好的也最好用民国以前的~价格是比较贵的.
装 你真的会写字吗 汗 拜师学习才是上策 一旦基础浮夸 以后所谓的个性书法都是扯淡 亲身经历（我现在就是泽得天花乱坠的 悲惨得很）
唉，似乎有点前途，有些兴趣，慢慢来！
没事！现在你还没成名，你必须学习人家的东西，等你把别人的东西都会了，你想怎么玩就怎么玩，那时你的什么表现都是个性，
自古就有书画同源，书法用笔又是基础。执笔法又是基础的基础。大多知识都比较繁杂，不可能一下子都明白，但最重要的是靠自己领悟，正所谓自己学到的东西才是真东西，旁听不会有益学习。
看了楼上所说，倒是长了见识，只是怎样运用没有看明白。
虽云：用笔千古不易。但魏晋古法与后期的写法有区别还是有定论的，不过感觉描述的都太含糊，什么“唐前之书纵，唐后之书敛”之类。 我感觉直接从用笔上研究一下魏晋间与唐后的字划操作倒比较实际一点，今只写一条，就是转折与收锋上晋、唐人的不同。 观察晋人的字帖，处理转折与收锋呼应有两种做法，一是绞转，一是提按（顿笔）。 绞转是当收之时，略微一提，整个笔毫转到另外一面（铺在纸上的算一面，面对书写者的算另外一面），这个动作有时候“提”只是个意思而已，实际上是强制把笔毫拧了过来，是180度的转，所以称“绞”。以前见有的论笔法的文章中提到“翻锋”，有点接近这个意思。绞法因为算是强制性的扭转，转折处颇见神俊的精神，尤其是用方笔，更现硬朗姿态，所以不但晋人法帖中常见，更多的表现于善用方笔的魏碑中。从这一点上看，虽然晋人法帖与墓志造像字形上大相径庭，但笔法相通，并称“魏晋笔法”，也就不难理解了。另外，书写的时候，笔毫向一侧自然弯曲，写到一画收尾，其势几尽，此时把笔锋做180度翻转，借其原先弯曲的反势，力量倍增，调锋十分彻底，容易做到每一笔画都气势洞达，仿佛精力无穷，生机勃勃。 提按是将收之际，把笔锋向右上方提起，利用毛笔的自然弹性，让笔锋自然回直一点（不可能完全回直，即便是弹性最强的狼毫）然后向右下方压下去，最后向左下方衔接下一画，这样虽然字形上是180度的转了，但笔锋实际上是拆成了两次90度的转折，是利用笔毫中段把毫尖“挫”过来了，所以仍然是用笔毫原先的那一面来书写，弯曲的笔锋也就无从彻底进行调整，所以难以做到完美的精神状态。不过这样写因为有分解动作，比较方便，容易操作，能做到字形上的整齐漂亮。 老实讲，无论魏碑也好，晋帖也好，这两种笔法是交替使用的，也正因此，魏晋笔法使人感觉不拘一格，变化多端（这两大转笔的方法又可以细化出许多小的分类）。 到了唐朝，特别是中后期，绞转的笔法渐渐消失不见（偶见于一些行书作品中，我分析是因为行书行笔追求快捷利索一点，有时候不得不绞，即便如此，唐人行书中用绞的几率也大不如晋人，也正因为如此，我们常说魏晋的楷书中，行书的意味是很浓的），而提按则成了处理转折呼应的主流用法。分析其原因，一是当与那时追求华丽精整的书法风格有关，比如干禄、写经等方面的需要。二是提按比较容易学，稍加训练，即可写的象模象样，以至于到了元之赵松雪、明之董其昌，虽然力崇魏晋，但笔法依旧沿袭唐后，虽然字形颇似二王，但终不脱妩媚与寒俭，考察其存世碑帖，可以从这里得到些蛛丝马迹。 窃以为以赵、董之学问、天分，理解到魏晋的这些东西并不是难事，但为什么还是没有突破呢？想必一是唐后书法，笼罩中国书风数百年，颜真卿继王羲之为百代宗师的地位牢不可破（虽然中间有米芾等批评者，但毕竟声音微弱），所谓佛学有云：共业所至，在劫难逃，岂此之谓耶？二是晋人法帖存世太少，而且翻刻失真，很难考察其用笔的妙处，同时魏碑湮没已久，仅有的几种也无人重视。松雪晚年的《胆巴碑》似乎有觉醒的意识，可惜似乎晚了点，不久他自己也挂了。真正回归于魏晋，应当还是王觉斯、傅青主那一代的人，不过那是唐后的书法已经发展到彻底没有出路的时候，几位有才华有觉醒意识的书法家被逼无奈的绝地反击，不过不管怎么说，他们还是成功了，至于后来清朝中期，魏碑大量的出土，与晋人法帖相互佐证，魏晋笔法之双翼已全，书法的复兴就势不可挡了。
以心为笔，以手写心，心随手动，
本人自幼学习书法，如今已学过楷，行，草，隶等各类书法，根据多年的经验可以给你点建议。有的人觉得应写完基本笔划再写字。也有人觉得应写一段时间的字再学基本笔划。但我认为，每天这两项工作同时进行，先去临帖。再抽点时间学基本笔划。重点放在没写好的笔划上！每天都抽时间写，直到你写好为止，祝你成功！
要用心，要苦练。
其实用一得阁的墨很好了，磨墨是很古老的事情了，现在不是很提倡。
至于用笔，说句实话，因为你是初学者，所以这方面的困惑很多，最好的办法就是：多练！写的多了，把基础的练好了，多写一些墨迹本的，多练练行草书，比如《书谱》，写多了就有用笔的心得了，只可意会不可言传，哈哈
学习书法是一个循序渐进的过程,我跟你一样,小学开始就练过些书法,你如果很喜欢的话,那就很好,现在就是练字的最好时机,上了高中以后, 时间很少,至于你问的用墨等问题,这个我觉得这个答案没有固定的,只能靠自己慢慢体会!要明白:只有自己体会过得东西才是最深刻的,别人再说也不是你自己的
运笔精而有力，且注意手的摆放姿势
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美术设计领域专家&& &&& 【人物】书法家王浩，用笔墨书写人生
点击上方“蓝色字”可关注我们！　　一个超大的书柜，几乎占满了一面墙，里面摆满了一本本与书法相关的各类书籍；一张超大的创作台上，略显凌乱地摆放着一支支规格不一的“狼毫”、“兼毫”，一方方各种质地的镇纸……在书香、墨香的点缀下，王浩的书法工作室——“墨梅轩”处处折射出浓郁的书卷气息。　　记者如约找到王浩时，他正在自己的书法创作室里，埋头运笔在一张纸张上练字。只见他挥毫泼墨，很快写好了唐代诗人杜甫《春夜喜雨》，字字铁画银钩，入木三分。一笔一划
勤学苦练埋头硬笔书法　　俗语说，字如其人。一直以来，在很多人眼里，能写一手好字，那是有脸面的事儿。王浩说，自己是太仓新塘人，出生于1959年11月。可能是受做教师的父亲影响，他从小就喜欢写字。在做作业时，别的同学都想着怎么快点把作业做好，以便出去多玩会，自己却始终想着不仅要把字写得端端正正、规规矩矩，更要把字写得漂漂亮亮的。从小学到高中，字迹端正的他，其作业一直被老师们隔三差五地表扬，而负责抄写班级、学校里的黑板报的任务，自然而然地也落到了他的头上。　　“从农民、工人到现在教师，这些年来，我的生活发生了多次大的转变，都与写字有关。”王浩说，1976年，自己高中毕业后，由于种种原因，放弃了给父亲“顶班”，进学校做代课教师的机会，反而选择在村里务农，直到1979年，他被招入了当时的太仓县第三农机厂，当起了工人。　　据他回忆，那些年，自己从车工做起，整天满身油污地和车床打交道，条件非常艰苦。可即便如此，自己依然没有放弃练字。倒班的时候，抓住难得的休息时间，埋头在家里用旧报纸练；上班时，利用短暂的休息间隙，找根树枝在地上划……就这样，在日复一日、年复一年的练习下，自己的字越写越好，后来干脆被调离生产一线，到厂部做起专职的秘书。1992年，因为自己书法出色，被调入太仓师范，做起了教师，专门教授学生书法；2004年健雄职业技术学院成立后，他又被调入该学院，至今仍在从事书法教育工作。　　唱歌要“曲不离口”，练书法同样要“笔不离手”，一两天没练，手感可能就会生疏。王浩坦言，这些年来，自己无论多忙，每天都坚持一笔一划地埋头练字，从未间断。一点一捺
20年出版上百种书法教材　　一横一竖、一点一捺……所有的汉字都是由线条组成的，横线、竖线、曲线练好了、写顺了，写字的基础就有了。王浩说，自己从小练字，至今已有30~40个年头，尤其是1992年开始专职从事书法教育。为了让更多的人写好字，这些年来，自己把对书法尤其是楷书、行书的体会，创作出版了字帖，供大家练习。　　“长横，起笔向右下方稍顿，然后向右运笔，中部运笔时速度稍快一些，收笔时轻顿……”说起自己创作出版的书法字帖教材，王浩如数家珍，教师是孩子练字的最好榜样，他们上课时用粉笔板书的一点一捺，更是孩子们学习临摹的第一教材。为了让老师写好每个字，今年2月，他专门创作出版了全国第一本粉笔字帖，全书60000多字，从基本笔画、左右偏旁、字底字头等多种角度，全面介绍了粉笔楷书与行书的技巧，受到广大教师们的一致好评。　　这只是他潜心创作出版实用书法教材、教育更多的老师、学生写好字的一个缩影。自1995年，王浩创作的第一本字帖至今已有20年。过去的20年来，分别与上海人民美术出版社、江苏人民出版社等10多家权威出版机构合作，累计创作出版各种书法教材上百种，发行量超过了200万册。他颇为自豪地说，这些书法教材也许就是自己笔墨生涯最大的收获。一横一撇
传承并弘扬中国书法文化　　电脑的高度普及，让人们写字时不必再繁琐地准备笔墨纸砚，只要轻敲几下电脑键盘，便大功告成。对很多人而言，提笔忘字已屡见不鲜，而一横一撇、一笔一划规范地写好每个字更是难上加难。王浩坦言，这样的情况下，从孩子做起，抓好写字教育已成为全社会的共识。因为，通过教学不仅注重让学生写出一手规范的字、一手好字，更重要的是通过写字教育，增强对学生的德育教育，唤起人们对汉字、写字的热爱。　　他认为，自己的人生得益于书法，自己从事书法最终目的就是为更多的孩子通过学习书法而终生受益。这些年来，王浩始终潜心写字教育，努力做一个弘扬民族文化，积极推广写字教育的实践者。　　王浩表示，自己将一如既往地做好写字教育工作，让更多学生们动脑动手，在写得一手漂亮的方块字的同时，进一步接受中华传统文化的熏陶。　　（太报记者 李 华 文/图）
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