我看国内首席摄影师陈曼
本博主观点：
陈曼的作品从外观上来看，主要有以下特点：光溜溜的眼睛皮肤头发质感，像塑料假人涂了油，滑滑的感觉。肢体线条圆润扭曲，像未来感流线型建筑和外星人的结合。总的说来，又有点像40年代左右的某些电影/广告画报感觉，给人感觉像精致的镜中人。她的作品中经常出现液体和对液体渴望的元素。这些柔软的元素充分体现了她明显的女性视角，与欧美时装大片强调强势，冷硬的感觉明显不同。
陈曼作为中国时尚摄影界的最著名人物，其作品最显著的特点是：
（1）圆润，光滑的线条，把人修的很瘦
（2）滑溜溜的，具有高光泽的肌肤质感（注意不是糖水片那种清透的水晶感，而是像不透明的固体木偶涂了油）
（3）超现实主义，模特在她眼中不是一个人，而是雕塑，玩具，塑料娃娃，或者木偶
（4）以上三点造成的模特有外星人一般的前卫，利落，怪异感觉
（5）喜欢运用低角度眼神光和侧光，塑造模特T区，人中，鼻头，下巴，颧骨的高光亮点，配合后期提亮（有时候会在眼球内画一些形状怪异的亮点），造成油润，假娃娃一样的感觉
（6）人物失去重力限制，像漂浮在太空，或者斜着
（7）彩色灯光的细腻运用，不像有些摄影师的作品动不动一个大红一个大绿的光线用的很生硬，她的彩色光线运用的要么比较淡，要么颜色比较多
1，2点是她所有作品中最容易被识别的地方
陈曼近段时间的作品变得明显的大众化，庸俗化，个人特色已经没有那么明显，她大量为ELLE，BAZZAR等杂志拍摄流水线般的照片，老创意反复使用（比如彩色灯光和透过窗子看风景的主题已经被她使用N次），显然已经进入瓶颈。这个网友就是针对此点展开评论的。我赞同该网友的评论，陈曼不需要模仿别人，只需要扩大拍摄规模和难度就OK。
比如：1953年电影《红磨坊》，与陈曼早期某作品对比
代表她强烈风格的几张照片：
她最近的作品：明显失去个人风格
陈曼博客首页网友的评论：
像你这样已经具备了自己强烈风格的摄影师，最好不要轻易的想改变自己的拍摄风格，也就是说：你之所以得到大家的认同，是因为你对视觉的独特表现方法，和你独特思维方式。如果你一旦改变，那样可能大家就不再熟悉你的风格。你的作品风格才代表了你的身份，你的视觉艺术。其实，我很欣赏你在很短的周期里形了独特的表现语言和思维方法，其实很多同行可能从事这个专业一辈子也难到达，你却达到了。在你从业开始你就是走的一个具有个性的摄影师的路，而不是大众化的。不是像Steven
Meisel一样是用他多变的拍摄手法去形成自己的风格，就是说他的风格就是：多变。而你是：个性，独特，你的作品早期的有点像插画人物的感觉。（当然，你也借鉴了Ellen
Von Unwerth的一些表现方法，画面效果的差异，是你们使用的相机不一样带来的）。你和他（Steven
Meisel）谁拍得好，根本不重要，也没有可比性。他创作灵感来自电影，绘画，文学和一些当今社会现象。而你的大都看不到这些，你的是以女人的视角去表现女人（所以在表现女人方面你挖掘得很深）。很纯粹，很直观，很形式，常常有点超现实。
但近期看到你的几组片子，感觉你希望在自己风格上做一些尝试，但是不管结果怎样，自己是否满意。我觉得都没必要（自娱自乐是可以的），你有什么必要去模仿别人的风格呢？模仿别人的风格也是为了形成自己的风格，你自己有了也不需要。你可能希望自己风格更所谓国际化一些，学习了一些国际流行的手法，让别人感觉你和国外大师很像？冯海他们一直在学，今天学习梅塞尔的风格，明天学习林得伯格的风格。我觉得不好，他们的只能是停留在模仿的层面。你的不一样，你的是作品，有自己的思想，有自己的表现语言，有自己对摄影的独特理解，现在已很国际化了。我觉得很好，很难得，别人很难超越的，北京很多摄影师在模仿你的风格，也没一个能超越你，原因是他们也许能模仿了你的形式，用光，人物造型。但你的想法，你的创作思维别人是无法复制的。&
想突破自己肯定是必要的，但不能丢下自己最熟悉，最能驾驭的表现语言。应该把自己独有的东西继续提升，提升到另一个高度。你以前拍摄的可以说没有大制作，画面很精致但不一定很大气。你如果真正的想学习国外大师，或想突破自己的话。拍摄：像
Meisel那样拍摄很难驾驭的大题材。真正的水准都体现在极难控制的大题材上。众多的模特，复杂的场景，对摄影师，造型师，化妆师等都是个很大的挑战！一组片子拍摄下来，很多张，每张都有区别，但又很整体，围绕一个主题，有形式又有内容，还要有思想。我觉得你应做些这方面的尝试，但风格和表现语言要延续自己已有的风格。
你目前的用光，拍摄手法，技巧，画面的处理，色调，后期等都很好。只是没有很大气，很震撼的作品，那是因为拍摄的内容局限造成的。大题材，大场面，大制作一定会使你的作品更加完美。
你要挑战的，要改变是拍摄难度和规模，而不是已有的拍摄风格。
我祝愿：陈曼，永远只有一个。
（个人之见，望多包涵）
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。陈漫从小就有画画天分，高中读美院附中，高考考上了中戏，因觉得管理太严而退学，又以专业第一考上中央美院.
姓名：陈漫
职业：时尚摄影师、视觉艺术家
评价：“最会拍照的北京妞儿”
家庭+事业=生活北京“懒妞”的腔调
　　"我和很多中国当代女性是一样的，在百忙之中有了自己的家庭和事业，是不是潮妈我不敢讲，因为我是比较懒散型的，平常也都穿休闲的衣服，但是我的态度还是潮妈的一种的"。
陈漫镜头前的人物个性十足
　　杜鹃在五星红旗下敬礼，范冰冰变身超人李小龙，陈坤抽着烟，周迅光了头……陈漫不能接受只用常规思路去诠释一件事物，拍人物也一样，美有多样可能性，每个人物都能在她的镜头下到达一种极致。陈漫喜欢对摄影作品进行电脑绘画后期加工，产生令人惊愕的视觉效果。因为这种独特的美的视角，陈漫的部分作品已被伦敦V&A博物馆和北京今日美术馆当作馆藏收藏。
最让陈漫印象深刻的人物
　　 “每个人都有让我印象深刻的地方，比如范冰冰就比较真我帅气，大家也都知道，她从一开始很女人，后来我拍了她几次装男人的样子，再后来大家都管她叫“范爷”。李冰冰有公益环保的一面，周迅的那种天分精灵的一面，巩俐的大气，每个人都不一样”。
上图陈漫作品(由左至右)人物分别是：范冰冰（1&2）、陈坤、周迅、王菲、杜鹃。
“上海像女人一样，北京像男人一样，男人跟女人肯定会有矛盾，但也有最完美的结合”。
“上海女人比较细腻，和别的地方的女人不太一样”。
“我就是一个lazy范儿”。
　　上海像女人一样，北京像男人一样，男人跟女人肯定会有矛盾，但也有最完美的结合。我觉得上海跟外界沟通的更多一些，比较早就有国外的文化进来，这是一个特别现代化、国际化的城市，它也有自己不同的表达。
　　北京和上海像一对欢喜冤家，你追我赶着建设现代高楼大厦，也各自为保留历史和传统文化努力着。语言不同，生活习惯不同，似乎两地人们的价值观也存在某些矛盾。 [
　　在北京大妞陈漫的眼里，北京和上海就好像男女之间的关系一样玄妙。北京大妞的“懒范儿”与上海女人的细腻似乎不在一个tone。但在她的作品中，北京上海一样充满着迷人魅力。 [
　　上海女人比较细腻，和别的地方的女人不一样。我就是一个lazy范儿。我不是会刻意花时间打扮的人，因为我是一个比较懒的北京女孩，虽然不至于不梳头不洗脸就出门，但也差不多。
搜狐上海微公益口号：付出不计多少，奉献不论大小，帮助别人，快乐自己！
“爱自己爱地球，希望大家通过公益帮助别人也帮助了自己”。 []
2010年在巴黎开展
孕妈妈写真
好姐妹范冰冰助阵影展
众星助阵陈漫影展
我是个混合体
　　摄影师陈漫长着一张立体感十足的模特小脸，只要一开口说话便可辨认其北京特色的腔调，用鼻腔发音是地道北京人的说话方式，回答问题不假思索，虽然逻辑有点乱，但回答的态度诚恳十足。对于自己的评价，陈漫还是不假思索的说了一通正反义词组合，她是一个“又本土又国际，主流又非主流的混合体”。
　　最喜欢的颜色
　　其他兴趣爱好
　　平时的装扮
　　花多长时间出门
　　出门必戴单品
　　怎么形容自己
　　所有颜色都喜欢
　　中医、中国文化
　　休闲装
　　几乎不打扮就出门
　　MAC粉色唇膏
　　主流非主流的混合体
参加Etam童装发布活动
2012香港办影展}