欧游&&&巴黎&&小皇宫博物馆的绘画馆藏（下）
接上篇的巴黎小皇宫博物馆的馆藏绘画，本篇是介绍19世纪以及20世纪初的收藏。
这是库尔贝的《在打草季节午睡》，我在奥赛博物馆的介绍里已经有他的几幅画作。
库尔贝的自画像，
库尔贝(Gustave&Courbet&年)是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。
这幅是艾梅.尼古拉斯.莫罗特的《好撒玛利亚人》，
根据圣经（路加福音），一个犹太人被人打劫，受了重伤，躺在路边，许多人路过都不理，包括祭司和利未人，只有一个撒玛利亚人不顾教派隔阂出于善意照应他，并自己出钱送他住进旅店。
艾梅.尼古拉斯.莫罗特Aim& Nicolas
Morot ()&（找不到他的详细介绍）
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阿尔弗雷德·德勒（Alfred&Dedreux）的《Mosselman
夫妇和两个女儿》
阿尔弗雷德·德勒（Alfred&Dedreux）生于1810年，卒于1860年。阿尔弗雷德·德勒是法国19世纪的家和家。1810年，德勒在巴黎降生。之后，德勒师从莱昂·柯涅（L&on&Cogniet）学习绘画。他的儿子皮埃尔·安·德勒（Pierre&Anne&Dedreux）是建筑师。德勒擅长画肖像画，而他的也很不错。1860年，阿尔弗雷德·德勒在巴黎逝世。
詹姆斯·雅克·约瑟夫·蒂索的《浪子（回头）的离开》（Le depart
du fils prodigue）
James&Jacques&Joseph&Tisso），法国新古典主义画派画家，生于日，卒于日。詹姆斯·雅克·约瑟夫·蒂索是法国的一位伟大的艺术家，但是，詹姆斯·雅克·约瑟夫·蒂索的一生的大部分的时间却是在英国度过的。
这大约就是那个浪子吧，悔过改新之后决定离开家乡去外面闯荡，这大概是“大航海时代”，浪子要去新大陆或殖民地去混一番，这是他在吻别姐姐，父亲拍着他的背，母亲则拖着小女儿含着泪不忍他离去而不敢看他。
他将和小船上的人们一起搭乘图右的大船出洋，两个水手站在码头边，小船上的人们好奇的看着---从衣着上看这些人是平民，浪子显然家境不错。
这是一幅巨画，让.凡.比尔斯的《查理一世的葬礼》，
让·凡·比尔斯 jan van beers 比利时画家 1852&-&1927
这是送葬的人们，
查理一世睡在灵床上，主教和神职人员在祈祷超度他。不过欧洲的历史上有五个查理一世---查理一世：西西里国王查理一世；匈牙利国王查理一世；法兰西国王
查理一世；西班牙国王 查理一世；英格兰国王
查理一世。就不知道这家伙是那一个了。
新古典主义大师安格尔在1818年绘制了这幅作品，名为：《达芬奇之死》(Death of
Leonardo da
Vinci)，据说1519年达芬奇临终时，是躺在弗朗索瓦一世怀里的。法王弗朗索瓦一世()，被称为骑士国王，他是同时代的许多艺术家的支持者和保护人，包括达·芬奇。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique
ingres，）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
安格尔的《土耳其浴室》，非小皇宫馆藏，这幅画非常有名
弗尔南·佩雷兹 Fernand
pelez&西班牙画家
1820&-&1899
的《康茂德皇帝之死》。
康茂德是古罗马帝国的暴君之一
公元的最后一天，由康茂德的情妇玛琪亚、近卫军长官莱图斯计划，趁康茂德从竞技场回宫洗浴时，由摔跤手纳尔奇苏斯将他勒死在浴场。隔天（1月1日），莱图斯推举担任新的皇帝，元老院通过决议承认佩蒂纳克斯的地位，并同时通过对于康茂德的。
这幅油画名为《吉奥与帕夏之战》。扭成一团、拼命撕杀是这幅画构图和所体现的精神。画家德拉克洛瓦以生命的激情描绘这短兵相接争斗场面，激荡的人马动态，狂放的笔触，燃烧的红白交替的色彩在烽火的天地间尽情挥洒，可以想见作画时的德拉克洛瓦是一头怒吼的猛狮。
欧仁·德拉克洛瓦（Eug&ne
Delacroix），是19世纪法国浪漫主义画派代表画家，1798年生于沙朗通-圣莫里斯，1863年逝世于法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫（Jacques-Louis
David，）的学生。
我想许多人都和我一样可能对画家不了解，但是对于下面这幅画不会感到陌生,它是卢浮宫的馆藏，很多人看过她。
油画《自由引导人民》&又名《日》，描写了当时巴黎人民反对波旁王朝而奋起战斗的场面。路易十八的弟弟查理是位反动的暴戾之君，他上台后恢复了许多旧秩序，偿还贵族在革命中失去的财产，取消1814年宪章，暂停出版的自由，解散国民议会等等，他的举动激怒了法国人民，于是在巴黎爆发了起义，人们拿起武器同国王作战。街垒战就发生在离德拉克洛瓦画室不远的地方，他亲眼目睹了这场为自由和权利而战的斗争。
德拉克洛瓦本来对政治不感兴趣，也不同政治家交往，同贵族却过从甚密。然而1830年7月的战斗深深打动了画家，正义感和人民斗争的热情促使他决心将这一切创作为一幅作品。
油画《自由引导人民》以浪漫和丰富的想象，表现了日巴黎人民占领王宫，推翻查理十世反动统治的战斗场面。画中心高举法兰西三色旗的自由女神，强健而美丽。她半裸着身体，赤脚走在硝烟弥漫、尸横遍地的街垒中，她是共和国的象征。在她身边跟随着参加战斗的少年、头戴礼帽的大学生以及工人和市民，他们全都手拿武器，群情激奋，在自由女神的引导下，踏着尸体勇敢无畏地迎向敌人，画面充满高昂热烈的战斗情绪。德拉克洛瓦以浪漫主义激情，强烈的色彩，浓郁的战斗氛围感创造了一幅歌颂革命的作品。油画《自由引导人民》于1831年展出后，被政府以3000法郎收购，挂在卢森堡宫内。现在它是卢浮宫的艺术珍品。
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的《Marietta 肖像》
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（jean baptiste camille
corot，）法国画家。日生于巴黎，日卒于同地。一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过、、和。曾被选为沙龙评选委员会委员。柯罗目睹了美术史上的、、的兴衰，直至的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。
这张显然是个贵族夫人，和下面没标明作者的绘画都是我在小皇宫博物馆中所拍，但在小皇宫的官网中没有介绍，我只是趁热闹，姑且放上来，大约有喜欢和了解西方艺术史的博友会感兴趣吧。
这位贵族女士又有点好像女武士---身穿紧身的盔甲和披风，还是当时的时尚服装？
来杯咖啡吧，怎么样？
把我画的年轻一些！
宝贝咬一口试试，好吃的。
富家小姐，
呵呵，我不是夫人、小姐，俺也能上镜。
要减肥了---你肚子也太大了一些。
我考虑事情太多，所以已经败顶了---地中海可是有钱和有智慧的象征呢！
我是一个雕塑家，
你怎么把我照虚了？
路易斯·利奥波德·布瓦伊的《Athenais d'
Albenas小姐肖像》
路易斯·利奥波德·布瓦伊，英文名：louis leopold boilly
&1761&-&1845
法国画家，擅长油画、石版画。路易斯·利奥波德·布瓦伊是历史上第一位使用石版画的画家。
路易斯·利奥波德·布瓦伊出生在一个雕刻世家，父亲是一位雕刻家，布瓦伊自幼从父学艺，24岁来到巴黎。法国大革命期间，路易斯·利奥波德·布瓦伊画过不少反映现实社会具有讽刺意味的画和宣扬伦理道德的画，而被视为有政治倾向的画家，他因画过一幅《马拉的胜利》，而成为共和派艺术家协会会员。
路易斯·利奥波德·布瓦伊作为画坛著名的肖像画家和风俗画家，善画小型群像和风俗画，由于他对现实生活敏锐的观察和具有熟练的古典艺术技巧，使他的人物造型纤巧、真实生动而受到巴黎人的欢迎。
查尔斯·奥古斯特·埃米尔·杜兰德的《蓝茜小姐》
我的身材挺好吧？呵呵，对不起---那是广角镜把你的肥胖身材拉长了。
我也是画家，你看我身后。
我替你们赎罪了，
圣母和圣婴，
我们还是回到人间吧，给我抱抱宝贝，
没见过洗衣服啊？---哪像你们现在有洗衣机和洗衣粉这么方便！
扛大包现在也有，只不过马车换成了汽车，
那时候已经有洗衣作坊了，你看要洗的东西用马车拖来---敢情是酒店用品吧，这边厢妇女们在集体合作劳动。
夕阳西下，断肠人在天涯。
蒸汽小火轮在靠码头，我们那时候不懂什么叫空气污染。
这画像拍照一样，这叫浪打岩石寂寞回。
克劳德·莫奈的《日落》，（
Sunset on the Seine at Lavacourt, Winter
Effect）此风景画描绘塞纳河的两岸，将拉维格(Lavacourt)小村庄的景色尽收眼底---位于塞纳河左岸,。1878年夏天，莫内与家人离开了亚尔嘉杜，迁到维特尼(V&theuil)，也就是拉维格对面的河畔。
莫奈以冬天的塞纳河画了20多幅画，1879年的冬天特别寒冷，巴黎和周边地区被雪和瘫痪的交通停止。尽管严寒,莫奈在1880年一月,观察塞纳河上的冰慢慢融化，画了二十多幅左右的作品
画中使用色彩强调空气和水的重要性。冷雾传达的效果很好,水和河岸用厚涂的颜料，橙色的日落放在中心的成分让人想起他1872年的名画“印象,日出”(巴黎,Marmottan博物馆),标题是印象派这个词的起源。这样匆忙的画给人一个印象,不稳定和无常。
克劳德·莫奈（Claude
Monet，日－日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
毕沙罗的《皇家桥和花神酒店》，卡米耶·毕沙罗 Camille
Pissarro 法国画家 1830&-&1903，
毕沙罗是印象派的发起人之一，也是印象派最年长的画家，印象派展览最积极的参加者。毕沙罗心地善良，富于同情心，有顽强的忍耐精神，具有朴实无华的平民气质。毕沙罗曾受到柯罗较大的影响，常常描绘大自然的景色，也非常喜欢画米勒式的农妇，表现农家的生活情趣。他的作品有一种毫无矫揉造作的天然魅力，故他被人称为“印象派的米勒”。
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，二者并重。他除描绘了许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。
毕沙罗的主要作品有《喝牛奶的农家女》、《蒙马特街夜景》、《蓬杜瓦兹的庭院》、《雨中的法国歌剧院广场》等等。
给大家再看一张《凡尔赛宫的冬景》，这张不是馆藏，
阿尔弗莱德·西斯莱 Alfred sisley 法国画家1839&-&1899，《黄昏的莫雷教堂》
西斯莱，法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》(Snow
at Louveciennes)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
莫里斯·丹尼斯的《佩洛斯海滩的女浴者们》
海滩特色是莫里斯丹尼斯的一大主题系列，因为他年轻时曾生活在布列塔尼海岸线，在这个时期画了大量的作品。
阳光明媚的佩罗斯海滩，泳衣的红色和黄色的条纹，布列塔尼海岸线，地中海的海浪都成为画家笔下的元素。
莫里斯·丹尼斯（Maurice
Denis，）是二十世纪初期的法国画家、作家。莫里斯·丹尼斯是象征主义画家，也是纳比派的一员，他的理论是、和的基石。
十九世纪，我们那时候就是这样设计纺织图案滴。
我不是画家，我是卖画的。
孔雀东南飞---它在求偶呢，
烽火连三月，家书抵万金。
远古时代的人们，在拖独木舟靠岸
我是欧罗巴的后羿，嫦娥、快告诉我还有几个太阳，等我把他们射下来，
保卫我们的家园，不要让敌人抢走我们的收获。
以下部份是巴黎小皇宫归类为1900年代的绘画收藏(或者是于1900年代收集）---
保罗.塞尚的小河雪景图，查不到题名，但看到图右的牌子写着塞尚，
保罗·塞尚（Paul
C&zanne，）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
塞尚的“三浴女”，和下面的“四季图”，
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含
古典主义、庄严气息的风景及景物画。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
玛丽·史帝文森·卡萨特的《两个母亲和她们的孩子在小船上》
玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt
）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一。
1866年，二十二岁的卡萨特离开美国，来到了当时的艺术之都——巴黎。&但这并不是卡萨特的初次欧洲之旅。在她进入美术学院之前，她就曾随家人一起，在欧洲各国居游多年。巴黎、阿姆斯特丹、海德堡等历史文化名城都曾是她的驻足之地。这种从小进行的文化、艺术以及语言的教育和培养，使欧洲成为了卡萨特的又一个精神和文化的家园。对欧洲的这种钦慕，其实也是那个时代美国艺术家的一种相似之处。卡萨特所接受的学院教育是源自欧洲传统的，她学成后来到法国所参与的，也是欧洲的艺术活动和艺术变革——主要是法国印象派的艺术活动。所以，与欧洲艺术传统的这种强烈关系，是卡萨特的一个重要特点。
创作《》这幅油画的目的，是驳斥法国画家。德加一直都瞧不起妇女。有一次，德加对一群朋友说，女人不可能成为伟大的画家，因为她们永远掌握不了构图的基本原理。德加的意思是说，女人也许可以按照学院里的规则画一些漂亮的小画，除此以外就无所作为了。玛丽·卡萨特无意中听到了德加的嘲笑，立刻回到她在巴黎的画室开始创作，证明德加是错误的。玛丽·卡萨特现在被视为19世纪最伟大的画家之一，卡萨特的地位与德加不相上下。当时玛丽·卡萨特选了一位最不起眼的模特，一位长着龅牙的爱尔兰女佣，让她摆出一个最难看的姿势。模特穿着一件肥大的睡衣，背影是一个低档的脸盆架。这个模特被置于远离中心的位置，并且面向画面的角落。这样一来，几乎所有的规则都被打破了。然而，玛丽·卡萨特却创作出一幅杰作。后来---“我以前从不相信女人能够画得这么出色。”德加第一次见到这幅画时嘟嚷道。德加买下了玛丽·卡萨特的这幅油画《梳头发的女孩》自己收藏起来，并且终生未卖。（这张不是馆藏）
卡萨特《母亲》，圣母子题材作品中的那种静谧安详的气氛对卡萨特影响很大。（不是馆藏）
但作为一个在欧洲生活多年的美国艺术家，卡萨特始终保持了自己与法国印象派画家不同的一些特色，她向他们学习，但她还是有自己的特色。她的作品具有一种稳定、清晰、朴实风格，这是她作为一个追求独立人格的美国女性和美国艺术家的一种独特之处。她优渥的家庭条件可以提供给她坚定的物质支持，所以她不必担心画的销路问题，可以一直探索她所钟爱的各种家庭题材，充分发展了她这种清新、质朴的画风。成为当时印象派的艺术运动中一位重要而独具特色的女画家。&　
1870年，普法战争爆发了，卡萨特不得不暂时终止她在巴黎的学习，回到了美国。但在1871年末，她又再次来到欧洲，来到了意大利。在这里，她充分领略了欧洲古典大师们作品的风彩，他们的作品，尤其是圣母子题材作品中的那种静谧安详的气氛对卡萨特影响很大。
画家乔治.克莱因 Georges
Clairin的画作《莎拉·伯恩哈特肖像（法国著名女演员名）》（Portrait of Sarah
Bernhardt）
这个大肖像显示身穿白色缎礼服,装作若无其事的莎拉·伯恩哈特。在1876年,它展示着新艺术美学,其弯曲的线条,光芒四射的音调和女性存在的磁性诱人的和令人不安的形象。他的母亲去世时,莫里斯·伯恩哈特捐赠小皇宫,它延续着这个伟大的女演员活着的神话。（这张画不经常展出）
古斯塔夫.多尔的《淡水河谷的眼泪 The vale of
这幅巨大的油画,灵感来源于圣马太福音的回忆基督的话说:“你们都到我跟前来劳动和我会给你休息”。古斯塔夫·多尔在画中展示了---耶稣在死亡的门槛,召唤人们对光明的信念用以战胜痛苦和死亡。
替人类救赎的基督带着他的十字架。辐射的光从他虚弱的轮廓照明一个干旱,多山的地形。人群涌向这些陡峭的斜坡:高贵的君主和乞丐,儿童和老年人,男性和女性。他们的衣服让人联想起中东,基督教的摇篮。&
古斯塔夫·多雷（Gustave
Dor&，日—日），19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。1832年生于斯特拉斯堡，自幼喜爱绘画，此后潜心练习。他以幽默画成名。1853年为拉伯雷的小说作插图大获成功。此后被出版商邀请为多部世界名著作画，成为欧洲闻名的插画家。
多雷是19世纪最成功的插图画家，也可能是有史以来最成功的插图画家。他出生于法国的斯特拉斯堡，早在童年时代就显示出了超人的艺术天分。他15
岁时便到巴黎开始了其辉煌的艺术生涯。没过多久，他为拉伯雷、巴尔扎克等伟大作家所做的插图便使他一举成名，而他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图，也从此成为插图界无法逾越的颠峰。多雷所领导的创作室在19世纪后半页几乎左右了整个插图版画工业，在他短暂的51岁的一生中。一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。多雷的影响力不仅在当世，后世的版画制作也受其影响颇深，甚至在最现代的电脑彩绘中也能看到多雷大师的风格。其如同梦幻般的壮观特征多雷，对
20世纪初的电影也有巨大影响，电影大师格里菲、塞西尔·德米尔均从他的作品中拷贝过壮观的场景。
阿里斯蒂德·马约尔（Aristide
Mailllol的画作，它的法文名字叫“Femmes en chapeau Etude de paysage
”，大意是---妇女在景观前面，翻得真别扭！画中女体瘦长和他的雕塑作品中的丰腴女体风格不同。
阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Mailllol，
）法国著名，与罗丹齐名。一位美术权威在评论马约尔时说：“假如说罗丹的理想是把云石和青铜变成肉体，那么马约尔的理想则是将肉体化为云石和青铜。”在马约尔神奇的手中，一尊尊体态丰盈的女裸雕像、简练、安详，形态饱满而转折柔和，节奏而意蕴深远。马约尔虽为罗丹的第子，但绝不邯郸学步，他独树一帜，另辟蹊径，其艺术特色和艺术风格与罗丹迥异。他的作品不诉诸文学情节，也不刻意追求绘画效果，而是赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。
这是他的画作《波浪》，呵呵，大海的波浪和女体曲线的波浪相辅相成。马约尔的画成就不大，他后来转向雕塑发展，这里已经可见到他雕塑女体的形成在画中的体现。
这是他的雕塑作品《地中海》，也收藏于小皇宫博物馆，
这件雕塑《夜晚》放置于德国斯图加特某广场。
雷诺阿的《邦妮女士肖像》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 法国画家
1841&-&1919，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。&　　
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说&“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”&　　（我在前面介绍奥塞博物馆收藏的印象派画家的文章里有介绍他）。
这是画家阿尔弗雷德.洛尔的画作《纪念1880年巴士底日》
阿尔弗雷德.洛尔
1846&-&1919法国画家，这是画家应当时政府的要求作画纪念日的巴黎民众起义攻占了象征波旁王朝的巴士底狱（法国国庆也定在此日）以及由利奥波德.摩里斯创作的纪念碑落成。
查尔斯.吉隆的《戴手套的巴黎女士》，
为打扮出门，这个优雅的巴黎女人穿着深黑的颜色的刺绣和贴花天鹅绒长衫。其中褶裥搂着她的臀部（腰间）的方式是由18世纪的礼服与裙撑演变而来，这是当年巴黎设计师们的潮流，她正在扣她的长手套，头戴黑色鹳的羽毛的帽子增强她漂亮，调皮的形象，其身后镀金的桌案状似贝壳风格确认参考路易十五的时代,墙上和交错的设计预示着新艺术风格的曲线弯曲的花卉。
查尔斯.吉隆 Charles Giron
1850&-&1914
瑞士画家，这件画作是其女儿西蒙.吉隆所捐赠。
阿尔弗雷德·洛尔 Alfred roll
1846&-&1919，法国画家，这是他的画作《珍妮.哈丁的肖像》，黑色花点的长裙和地毯上以及身后的花相互辉映。
至此，小皇宫博物馆的馆藏介绍结束，巴黎荣军院再见。
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