小说绘中哑舍什么时候出单行本？_百度知道
小说绘中哑舍什么时候出单行本？
这度娘疯啦，我上个月13号就处理了的问题，怎么还在这
提问者采纳
同学……哑舍第一部不是出了吗？……只剩第二部了诶……
提问者评价
我都已经买了第一部的说，是谁问这问题的啊，我的二十分啊，谁TMD这么缺德的上面的无视，回答很好
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把江南的春天渲染得多么绚丽多彩；春风吹拂的满江绿水、迷人醉人两句诗都是比喻的，比熊熊的火焰还要红，形容花红和水绿的。这样形象的比喻：晨光映照的岸边红花，就像青青的蓝草一样绿，生机勃勃
大概过几个月吧，还没连载几篇诶。不过哑舍蛮赞的。
额、、现在还没有写几篇、可能还很遥远吧、
具体虽然还没有定，但估计等到快完结左右，就会有消息
还没有确定，但至少要多些机器，还有看读者的反应吧，不过看哑舍的排名停在前的，估计也会发吧。
早就出来了，封面是哑舍店主，医生的身份是扶苏。玄色在最后埋了伏笔，胡亥的出现让玄色要写第2部了。
出了，封面是哑舍店主做出嘘声的动作，包装是从下面抽出来的 x现在已经出来第二部了
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出门在外也不愁原标题：中短篇：抢夺网络文学眼球（文学新观察）
　　“难过的时候，去哪里天空都挂着泪水。”张嘉佳在键盘上敲下这样诗意的文字时，并未能预料，他的举动有可能给网络文学带来巨大的颠覆。
　　张嘉佳的文字最初以“睡前故事”系列的名义在网上疯狂流传，几天内达到150万次转发，超4亿次阅读，引来电影投资方的巨资抢购，转瞬便签下其中5个故事的电影版权。每1分钟，都有人在张嘉佳的故事里看到自己。“我希望写一本书，你可以留在枕边、放进书架，或者送给最重要的那个人。从你的全世界路过，随便打开一篇就可以了。”张嘉佳的愿望，如今正快速走近现实。他的《从你的全世界路过》一书由此火爆，发行超120万册，张嘉佳被称为“微博上最会写故事的人”。 那么，这些“喜欢从绝望中生长出的希望，喜欢那些坚持而不放弃温暖的主人公”的网友，是否将从此爱上短篇？宏篇巨制的网络长文，在数字时代是否仍有旺盛的生命力？
　　网络作家写长容易写短难
　　对于传统的纸质阅读者而言，网络文学动辙百万、甚至千万字的连载令人不可思议。要知道，金庸武侠小说全集14部总共不过870万字。因此，不少网民呼吁网络写手“手下留情”，“杜绝废话”。
　　“写这么长，难道真是读者的需求？”起点中文网常务副总编廖俊华以网络文学的生存状态为由解释网络作品的长度：网络写手在电脑上每分钟敲出100字已不在话下，长对他们不算什么。其次，写得长对后期影视、动漫产品的改编来说，相对容易；第三是疯狂的盗版。长短取决于目前的网络环境，环境逼着作者必须写长，短了无法生存。
　　网络作家无罪直言市场是不可回避的话题。他说，网络作家一个重要的任务就是研究市场。读者是喜欢武侠、喜欢魔怪还是喜欢穿越，网络作家几乎每时每刻都在关注。
　　评论家汪政在接受采访时说，网络作家的判断标准是订阅量、购买量和排行榜。“网络文学多是快速阅读，不可能像传统文学作品语言那样浅吟低唱。”汪政说，对于网络作家而言，读者的认可也许比传统批评家的认可更为重要。
　　体量宏大的网络文学拥有巨大的市场，也面临着新的挑战。网络作家跳舞认为，这种挑战来自4G时代。网络文学本身就是因为满足了快餐式、猎奇性阅读而风靡天下，但如果手机下载一部电影只要几秒钟，那个时候，谁还来读网络小说？很多网络作家表示，网络已经搭建了一个巨大的、潜力无限的平台，今后，网络文学作家将立足于“上游”，不再单纯为了“码”字，更不能只是“卖”字，而应向动漫、影视等多种娱乐载体进军。
　　中短篇小说的复兴和崛起
　　北京大学中文系教授邵燕君觉得，网络文学起步之初更像是一些“文青”聚集的“民刊”，今何在、安妮宝贝等第一代网文作者的写作更像是传统中的小长篇。今天我们说起网络小说好像就是超长篇的类型小说――这种印象来自2003年大资本入场后以起点中文网为代表的写作模式。网络文学并非铁板一块，相反，由于网络传播的低成本使得网络文学具备明显的分众特征：口味分化，市场细分，哪怕很小众的需求，只要达到足够的规模就会有相应的生产。比如，晋江文学城的网文较短，并且有“不催更”的文化。晋江文学趣味还比较接近传统，有“文青”气息。不过，“文青”气最浓的还属豆瓣网。
　　2011年底，“豆瓣阅读”以类似文学期刊的方式发表诸多中短篇小说，并举办“中篇小说大赛”。小说阅读网、塔读文学网等也分别以“单行本小说大赛”、“原创小说大赛”等名目推出网文短制。
　　邵燕君把文学网站开始兴起中短篇小说热原因归结为2013年短篇小说女王门罗获得诺奖。“豆瓣阅读”随着网络应用的进一步普及化，大量传统作家、读者陆续涌入，网络不再是网络文学的专有平台，而将成为所有文学的新平台。各种文学力量要在这里重新聚集、整合，重新争夺“文化领导权”。
　　评论家庄庸也认为，门罗获得诺奖带动了中短篇小说热。另外，豆瓣发力中短篇小说，中短篇小说成为网文新的热点。张嘉佳《从你的全世界路过》在2014年意外畅销，成为网络中短篇小说热的典型迹象。“网文中真正最有生产力的，其实不是长篇，而是从博客体、论坛体到140字的微博体以及微信体等各种语体实验微文本，它们代表着最新、最前沿、最先锋的语言和文学实验样式。这些实验，都逐渐被网络文学中的主流吸收和消化，并在经典化和主流化的过程中，被影视剧等吸纳成为其畅销元素。”庄庸说，他曾分析过近10年的婚恋影视剧，他发现，影视剧的男女主角常常大段大段地抄用网络段子，这就是“网络言语生产力”对“大众文化”的渗透和侵袭。
　　网络文学体裁格局是否要重新洗牌？
　　那么，网络文学的体裁格局真的要重新洗牌？中短篇小说要火了吗？它能打败早已形成规则的网络长篇巨制吗？
　　据悉，网文中50万字只是起步、80万字才是入门、两三百万字才“开局起步”的“长篇”类型小说，已经形成网络文学新生产机制的一整套创作“明规则”与写作“潜技能”。
　　但是，动辄数百万字的“长篇”类型小说面临的重要关卡是，在作品的1/3前后读者容易出现审美疲劳和阅读倦怠，曾经美味的“大神”巨著此时容易蜕变成食之无味弃之可惜的鸡肋，除非是铁粉，大量的中间分子容易流失；所以，有经验的“大神”多会在这个关键点布置“大事件”，通过高潮再一次把读者带入下一阶段的阅读之旅。而中短篇没有这个障碍，中短篇在网文界的复兴和崛起，特别符合从当下到未来网文界与传统文学界跨界融合、重塑“主流新文艺”的长远趋势。
　　自盛大等资本体系进场，主导网络文学界的商业化、类型化和工业化大发展后，“网络文学”这一概念越来越被商业绑架，以致网络文学基本就等同于网络类型小说了。而那些自由、草根和全民写作时代诞生的中短篇小说及其他文学文本，几乎都被排斥在“网络文学”的概念之外。
　　中短篇小说是网络文学界和传统文学界中“最不具有差异”也最容易沟通和融合的。张嘉佳《从你的全世界路过》是在“微博阵营上用新语体来讲的中短篇故事”，它的走势和影视噱头，代表着某种风向，即商业推手和资本玩家“意外”地发现了“中短篇”也可以商业化，而不只是动辄几百万字的类型小说才可以影视化、游戏化和“收入暴涨”， “中短篇”也有可能是一个被人忽略的富矿。
　　因此，庄庸觉得，假若2014年中短篇小说在网文界和传统文学界能够成为“热潮”和“崛起”的话，它有可能会让我们重新定义“网络文学”的概念以及让网文格局重新洗牌，真正提供一种重新发韧的活力和动力。庄庸认为，短篇是文学之王，是网文真正具有文学价值的先锋实验田。
　　邵燕君说，身处媒介革命的千年之变，我们不能固守任何“本质性”的观念，不但“纯文学”、“通俗文学”、“经典文学”这样的概念需要被历史化，长篇、中篇、短篇这些与纸媒性质直接相关的分类概念也需要重新考虑。也许我们只能以“精灵”这样的抽象意象来理解“文学性”，它既不绑定于某种媒介，也不绑定于某种标准，甚至不绑定于某种体裁，生命的能量流向哪里它就在哪里。
网络文学,中短篇小说,小说阅读,和文学,长篇
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出门在外也不愁老舍_百度百科
老舍（日—日），原名，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字。因为老舍生于阴历，父母为他取名“”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为，含有“舍弃自我”，亦即“”的意思。信仰基督教，北京满族正红旗人。[1]
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“”称号的作家。代表作有《》、《》、剧本《》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文革中的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京。[2]
1899年老舍生于北京。父亲是一名满族的护军，阵亡在攻打北京城的战争中。全家靠母亲替人洗衣裳做活计维持生活。
1908年老舍九岁，得人资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
1918年毕业，被派任到方家胡同小学当校长。两年之后，晋升为京师教育局北郊劝学员，但是由于很难和教育界及地方上的旧势力共事，很快便主动辞去了这份待遇优厚的职务，重新回到学校教书。
1921年，在《海外新声》上发表《她的失败》的白话小小说，署名舍予，这是是迄今为止发现的老舍的最早的一篇作品，仅有700字。[3]
1922年，受礼加入基督教，后在天津南开中学教国文，并在北京教育会、北京地方服务团工作。在此期间，他热衷于社会服务事业，同时还在英文夜校和燕京大学补习英文。[4]
1923年，在《南开季刊》发表第一篇短篇小说《小铃儿》。[2]
1924年，赴英国，任伦敦大学亚非学院（School of Oriental and African Studies, University of London)讲师。
1926年，在《》上连载长篇小说《老张的哲学》，第1期署名“舒庆春”，第2期起改“老舍”。此后三年继续创作，在英国共创作发表了长篇小说三部《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》。[5]
英国的教书生涯使老舍成为一名合格的作家。
1929年夏，离英回国，在新加坡直流半年，任中学教员。
1930年，回国任齐鲁大学教授，边写作边教学。
1931年，与胡絜青女士结婚，同年发表长篇《》。
1932年，创作《》，并在《》杂志连载。此后几年，老舍陆续创作了《离婚》和《月牙儿》等在现代文学史上具有重要地位的作品。
1934年，任文学系教授。
1936年，老舍辞去山东大学教授一职专心从事写作。9月，《》在《》连载，1939年该书由人间书屋正式发行。[2]
1937年，8月返齐鲁大学任教。11月只身奔赴武汉。
1938年，老舍被选为中华全国文艺界抗敌协会常务理事兼总务部主任，对内主持日常会务，对外代表“文协”，并全面负责总会的领导工作。同年7月，随文协西迁重庆。
1939年，老舍翻译完成的英文版《金瓶梅》在伦顿出版，译名为&The Golden Lotus&，此版是为西方比较权威的《金瓶梅》译本，先后发行四次。[5]
1944年，创作并由良友复兴印刷公司出版《四世同堂》第一卷《惶惑》。
1946年，受美国国务院邀请赴美讲学一年，同年出版《四世同堂》第二卷《偷生》。
1949年，接文艺界三十余位友人信后决定回国，10月离美，12月抵达天津。
1950年，中国民间文学研究会成立，任副理事长。
1951年，被授予“人民艺术家”的称号。
1953年，当选为全国文联主席，作协副主席。
1957年，《》发表于《收获》第一期。
1966年，文革中不忍屈辱，自沉于北京太平湖。[2]
1968年，获诺贝尔文学奖提名，且获投票第一，由于老舍已不在人世，遗憾颁予。
1978年，老舍得到，恢复“人民艺术家”的称号[6]
。象征性的墓碑上刻写着老舍的一句话：“文艺界尽责的小卒，睡在这里。”
1930年，正在北京师范大学念书，母亲怕她因为这学业而耽误了终身大事。语言学家先生是胡絜青兄弟的朋友，有一回，他到胡家去玩，胡母托他帮忙物色。此时老舍正好从伦敦回国，且著有作品，于是罗常培便向胡母介绍了老舍，获知老舍的才华及人品后，胡母异常高兴，私下便定下了这位乘龙快婿，于是与罗一同商议了一个周密的计划使老舍与胡絜青见面。
1930年冬天，老舍回到北平。在罗的安排之下，老舍到处被朋友们拉去吃饭，而饭桌上总有胡絜青。在频繁的相见之后，胡与舒产生了情愫。直到1931年夏天，胡絜青毕业，两人举行了婚礼。
婚后半个月，老舍携带妻子来到济南，继续在大学任教，胡絜青则在一家中学里教书。两人第一个孩子出生在济南，是个女孩，取名。1935年第二个孩子，儿子出生，1937年，在重庆产下第三个孩子，次女。
抗战期间，出版的《》，曾向作家老舍催过稿。老舍在寄稿的同时，幽默地寄去了一封带戏曲味的答催稿信：元帅发来紧急令：内无粮草外无兵！小将提枪上了马，《青年界》上走一程，吠！马来！参见元帅。带来多少人马？来个字！还都是老弱残兵！后帐休息！得令！正是：旌旗明明，杀气满山头！[7]
作家有次去看望老舍。“最近写些什么？”楼适夷问道。满族出身的老舍笑着说：“我正在当‘奴才’，给我们的‘皇帝’润色稿子呢！” 一阵大笑，方知老舍正接受一项新任务———为末代皇帝修改他的自传《》。[7]
一次老舍家里来了许多青年人，请教怎样写诗。老舍说：“我不会写诗，只是瞎凑而已。”有人提议，请老舍当场“瞎凑”一首。“大雨洗星海，长虹万籁天；冰莹成舍我，碧野林风眠。”老舍随口吟了这首别致的五言绝句。寥寥20字把8位人们熟悉并称道的文艺家的名字，“瞎凑”在一起，形象鲜明，意境开阔，余味无穷。青年们听了，无不赞叹叫绝。诗中提到的大雨即，现代诗人、文学翻译家。洗星海即，人民音乐家。是现代名人。是戏剧、电影工作者。冰莹即，现代女作家，湖南人。成舍我曾任重庆《》总编辑。是当代作家。是画家。[7]
仅收录发行单行本的篇目
长篇小说　　中篇小说老张的哲学　　赵子曰火葬二马猫城记离婚蜕文博士小坡的生日骆驼祥子牛天赐传无名高地有了名（包含《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部长篇）以上资料整理自[8-9]
仅收录老舍在世时发行单行本的集子
短篇小说集文学理论集中篇小说集贫血集东巴山集杂感集汉语教材赶集火车集老牛破车灵格风汉语教材文学语言论集　　通俗文艺集小花朵集出口成章三四一以上资料整理[8-9]
旧体诗约300首，12万字左右。
新诗三首，皆为长诗，信息如下：
1934年　　鬼曲1939年成渝路上1939年　　剑北篇以上资料整理自[10]
通过搜集整理共有47部，细分有话剧27部、京剧7部、歌剧5部、地方戏剧2部、英译中话剧1部、电影剧本1部、鼓词15篇、相声31段、快板12段、太平鼓词4段、山东快书1段、合作撰写的单弦牌子曲1篇、唱词7篇。[7]
话剧作品　　茶馆　　残雾谁先到了重庆面子问题大地龙蛇桃李春风（与人合著）忠烈图方珍珠生日春风秋实荷珠配神拳归去来兮秦氏三兄弟全家福秦霞丹雪青蛙骑手宝船（童话剧）红大院　以上整理自[8-10]
未成合集，散落发表的作品收集如下：
《厚古薄今》《活-武松》《假博士》《教授》《她记得》《抗战民歌二首》《空城计》《控诉搂包的》-大鼓书词《礼物》《恋歌》《流离》《乱形容》《说明白话》《覃本秀自述》《痰迷新格》《童谣二则》《微笑》《为和平而战》《为小朋友们作歌》《维生素》《小相声一则》《新春之歌》《新青年》《新诗》《雪中行军》《音乐的生活》《英雄赞《元旦铭》《慈母》《打刀曲》《读书》《二期抗战》《附录-致友人函》《歌唱伟大的党》《歌声》《鬼曲》《》《过新年》《海外新声》《和平解放西藏》《红售货员》《红叶》《鸿兴饭馆红旗飘》《八九十枝花》《保民杀寇》《保我河山》《壁报诗》《别迷信》《长期抵抗》《陈各庄上养猪多》《成渝路上》《蒙古青年进行曲》《女儿经》《陪都赞》《青年》《青年突击队员》《清明》《日本撤兵了》《扫荡五气》《山高挡不住太阳》《神仙辞职》《生产就业》《柿子丰收》《蜀江船歌》《双反》《札兰屯的夏天》《战》《丈夫去当兵》《致富神咒》《中秋月饼》《祝贺北京解放十年》《祝贺儿童节1》《祝贺儿童节2》《作诗》。[8]
现今流传的老舍书法作品不多，可以于北京参看鉴赏。
老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、&京味&十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。[11]
老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。写于60年代初的话剧《》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。[12]
老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。他的“白”，让读者易于理解却又颇有深度。用通俗、平白的文字来反应时代和生活，这才是老舍作为语言大师的境界，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而另一方面，老舍又使用语脱去自然形态的粗糙与随意，炼成金子，使现代的北京口语显出朴素精致如同一具精雕细刻的瓷器。[13]
同样老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默??假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。他的作品字里行间无不闪现着他的幽默才华：把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。从《老张的哲学》问世起，老舍就开始被人称为“幽默小说家”。[2]
老舍先生更是潜台词运用的大师，其代表就是《茶馆》。《茶馆》凭借深刻含蓄的潜台词，有力地丰富了语言的内涵。最经典的例子就是第一幕庞太监与秦仲义的“舌战”。这两个人一个是西太后的宠奴，一个是讲维新的资产者，二人不期而遇表面上客客气气，骨子里却是兵刃森森。《茶馆》中像这样的台词比比皆是。它引而不发，以弦外之音调动人们的兴味与深思，耐人咀嚼。[13]
老舍作品成功地运用了富有生命力的北京口语词汇，使作品语言透露着独特的京韵，作品生活气息醇厚，地方风物、民情风俗真实感人。同时用地道的北京话写北京人，本土本色，活泼有趣、质朴自然，生活气息迎面扑来，具有独特的魅力，透出了北京话的神韵，显示北京话活泼的生命力和老舍驾御北京口语的能力。[13]
老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，虽然他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。[14]
但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。[14]
在作家不受外力干涉下进行自由表达的基础上，老舍进一步加深了个人的文学思考深度-----形式的美好。老舍多次提出“文学是以美好的文字为心灵的表现。”同时受到英国文学的启发，追求简洁朴素的语言风格“脱去花艳的衣裳，而露出文字的躶体的美&，这在很大程度上是与英国文学相通的，同时也是老舍受狄更斯等作家影响后在创作上的重要投影，是老舍文学思想不可分割的一部分。
表达自由和形式美好是老舍最基本的追求，在这基础上老舍也反对文以载道的文学观，但并不否认文学的社会性和社会作用，如老舍早、中期的小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《小坡的生日》《猫城记》《牛天赐传》《骆驼祥子》等，中心旨意都是探索振兴国运、强盛民族之路的。老舍是以平民生活为描述对象，以传统伦理道德的哲学观为思想基础，以人道主义的善恶观为最基本的出发点，以是否有利于振兴国运、强盛民族为尺度，而进行文学描述的，而后期老舍在抗战时期则发表了大量的宣传抗战的文艺作品。
知名作家 李敖评价
胡风：“舍予是经过了生活底甜酸苦辣的，深通人情世故的人，但他底‘真’不但没有被这些所湮没，反而显得更凸出，更难能而且可爱。所以他底真不是憨直，不是忘形，而是被复杂的枝叶所衬托着的果子。他底客客气气，谈笑风生里面，常常要跳出不知道是真话还是笑话的那一种幽默。现在大概大家都懂得那里面正闪耀着他底对于生活的真意，但他有时却要为国事，为公共事业，为友情伤心堕泪，这恐怕是很少为人知道的。”
“舍予是非常欢喜交友，最能合群的人，但同时也是富于艺术家气质，能够孤独的人”。
“舍予是尽了他的责任的，要他卖力的时候他卖力，要他挺身而出的时候他挺身而出，要他委曲求全的时候他委曲求全……特别是为了公共的目的而委屈自己的那一种努力，就我目接过的若干事实说，只有暗暗叹服包在谦和的言行里面的他底舍己的胸怀。”
：“生活中的父亲完全是矛盾的。他一天到晚大部分时间不说话，在闷着头构思写作。很严肃、很封闭。但是只要有人来，一听见朋友的声音。他马上很活跃了，平易近人，热情周到，很谈得来。仔细想来，父亲也矛盾。因为他对生活、对写作极认真勤奋；另一方面，他又特别有情趣，爱生活。”
：“据我接触到的世界文学情报，全世界得到公认的中国新文学家也只有与老舍。”[15]
评价幽默之于老舍：“在某种意义上， 失去了幽默,，就没有了老舍， 更谈不上他在文学史上取得那样的成就与地位。”
老舍致力于文学的普及和曲艺的改造，是民间曲艺改革的一位先驱者。
在中国现代作家之中，老舍是唯一一个能够身体力行地将文学与曲艺进行结合，长时间地关注曲艺发展，并且在新中国成立后亲自参与了曲艺，尤其是主要曲种（相声）的社会主义改造的作家。解放初期，老舍作为知名的作家，积极投身于相声的社会主义改造，与、、等学者会同、、等相声演员一起组成相声改进小组，通过撰写大量作品和理论文章，不仅指导相声摆脱了解放初期由于其旧有形式和内容所造成的生存危机，而且使相声乃至曲艺这门艺术形式完成了在新社会、新形势下的自身定位，奠定了其艺术地位，为之后新相声的发展定下了基调，并且一直影响到了今天相声的发展。[16]
老舍的《茶馆》、《龙须沟》奠定了独特的风格，创立了北京人民艺术剧院演剧学派。《龙须沟》是北京人民艺术剧院演剧学派建立的奠基之作，剧本为演出建立了一个现实主义的，形象鲜明的，强调从生活中塑造一个鲜明形象的基础。这对我国的话剧事业和北京人民艺术剧院的成长起到了一个最基础的关键作用，在此基础上逐渐形成的北京人民艺术剧院的风格，被北京人艺的导演、演员所继承并沿用至今。[17]
在创作题材的角度看老舍的文艺影响，从老舍的创作经历可以看到，从最初的《老张的哲学》、《二马》和《赵子曰》就以北京的生活和北京人在海外的生活为题材，到后来重新回到北京的市民生活题材的《离婚》、《牛天赐传》，再到他的代表作《骆驼祥子》、《》，以及《》和《》、《》等中短篇小说，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。因此可以说老舍是&京味小说&的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。老舍的小说有序和完整的构建了一个艺术上的“北平世界”，同时小说中的小吃、建筑和语言都是现如今挖掘和开拓北京文化的重要源泉。
同时在批判国民性的道路上，老舍也有自己的开拓，比起鲁迅对国民心理机制的发掘，老舍对中国心理和行为的研究及描写不免失至肤浅，但也有鲁迅所不及之处显示出老舍自己的特点---既有原有的纯中国环境中中国人的缺点，也有中国人在外国人面前的心理和行为的病态和适当，后者是老舍独有的开拓，这种方式在以后批判中也是鲜见的，这种批判因此也构成和补充了一部完整的现代国民性批判史，对后来的批判具有借鉴意义。[2]
老舍和等人组织了“”，并担任常务理事兼总务部主任，负责领导日常会务，对外代表“文协”，老舍在担任总务部主任期间团结了全国的抗战文人，使这一时期成为现代文学史上文艺界团结得最好的时期之一。[12]
为纪念老舍先生以及鼓励创作优秀的文艺作品，北京市文联和老舍文艺基金会于1999年创立了，该奖项主要奖励北京籍作者的创作和在京出版和发表的优秀作品,每两至三年评选一次。[19]
老舍故居共有4处，分别位于北京、重庆、山东和伦敦。
老舍纪念馆
位于北京市东城区灯市口西街丰富胡同19号，该故居是老舍解放后居住的地方，是老舍先生1950年由美国归国后，自己花钱购买的一个普通的四合小院。老舍在此创作了《茶馆》等 20余部剧作。
该故居1984年被北京市人民政府列为北京市第三批文物保护单位。1998年老舍夫人回国捐献了部分老舍的字画、古董，同年有偿捐献了老舍故居予国家，第二年在国务院的批准下在故居的原址正式建成。[20-21]
位于重庆天生新村63号，1943年刚动完盲肠手术的老舍与一家人开始在此定居，老舍在此完成了《火葬》、《惶惑》和《饥荒》等长篇小说。八年抗战老舍几乎全是在重庆的这所房子里。2012年，该故居正式更名为“”，面向社会开放。[22]
位于青岛市市南区黄县路12号，2010年改建为“骆驼祥子博物馆”，年间，老舍在此居住，并在此完成了他“写作生涯的第一炮”------《》。
位于英国伦敦市圣詹姆斯花园31号，老舍在英国担任讲师的三年间在此居住，老舍在这里完成了长篇《老张的哲学》和《赵子曰》。[23]
钱理群 等．中国现代文学三十年：北京大学出版社，2012年：187-198页
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《环球时报》 (日 第八版)}