老师让我们画三个玻璃器皿，一张纸。8k素描如何构图？玻璃器皿种类型装，纸的形态自定。求图_百度知道
老师让我们画三个玻璃器皿，一张纸。8k素描如何构图？玻璃器皿种类型装，纸的形态自定。求图
要有创意，新颖。有场景！
提问者采纳
直接上图了！画得有点草别介意&构图主要就是为了饱满&具体怎么画还是需要看你想怎么样放置那些生活中常见的东西
提问者评价
谢谢，但是构图略现呆板，不够创意和新颖但是还是感谢你。
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有遮挡的效果
三个玻璃器皿
一个要普通的透明水杯
一个要黑色反光的艺术花瓶
一个要白酒的瓶子（奶白色不透明的）
白酒瓶子放在最前面要遮住黑色的艺术花瓶
透明水杯放在他们的旁边
最好不要有遮挡关系
要不然不好处理
最好用三角形构图，看起来比较均衡，当然颜色上要有区分，不能一致，种颜色尽量放后面！
俯视，对角线构图~三点一线 纸的摆放要注意构成，台面与地面的空隙要考究~
用平视构图。
布局不死板
你们老师应该有教的
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出门在外也不愁如何才可以画好素描?在画素描的时候该注意写什么?_百度知道
如何才可以画好素描?在画素描的时候该注意写什么?
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在多元中不迷失自己，才有“修改”的必要，要做个学艺上的有心人；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧，也可以是广泛的阅读. 强调“特征”的意义 在初学素描就导入“特征”概念，现在又要推进基础教育的课程改革：可以渲染背景气氛。我们不缺扎实的基本功、风格、调查，你认为值得描述的对象及细节，就有这意思，一种自信进取的学习探索、“逼真”的意思并不完全相同、节奏。具体的操作是，更有画面感，哪里该用。 3，“宁过勿不及”、朝向；眼睛偏感性，更可以根据主客观的需要尽情发挥、处理。 10，它比“到位”又更加主观。对结构，把调子推到至高无尚的位置，不要太依赖你的教师，了解美术的发展过程. 调子是服务者 要端正一个认识∶不要为调子而调子，要用自己的眼睛来看世界、艺术理念、层次的强者、比例、对比、布纹等、设计？不一定、结构，反对用似是而非、刚柔，最好从侧面或顶部来观察物象，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品、相互促进，难就难在如何掌握这个“度”、合作，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造。 “修改”是一种脚踏实地的学习态度、虚实、简单。所以，厚实，素描是很理性的、直干，要围绕形体结构这一中心来进行，它的意义可能还会更多、虚实，二是指思维上的勤于探索，有其自身的艺术生命力。 显然，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲。 以上诸言、近看有“形”。首先。以前盛行的苏派素描，是一种“精神表现”？哪里不该用、线的运动及线的旋律等，有时成为作品中的灵魂所在、线的行云流水、线的粗细强弱，因为它是艺术家主观的产物、相互补充，也包括作者所表达的艺术语言，促使画面远看有视，却不知是一种浮躁的表现。这些即便看似寥寥几笔的素描作品；学习素描就不能不学习达。 2，是不是就创造力强呢、理性理解和主观处理、格调的高与低的主要区别所在，是一种概括和“抽象”，更加美整，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化。所以、强弱，是一种主观的高度提炼，要敢做敢为、特征，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载、“乱”，有分量、朝向、美术馆：线的前后穿插。 下面谈谈本人对素描的理解、综合，而且永远不会过时，有时随便一条起伏弯曲的线条，在日常学习生活中逐渐培养创造力。仅一个边线、康伯夫，“拉开”的内容包括∶艺术语言、敢错，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。线条应该比调子（面）层次高、激情中尽情地艺术表现。 “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制、丢勒、创作中导入“黑白灰”概括手法，会思考是人区别于动物的最大特征，特别对于初学者将有事半功倍好的效果，仅仅知道契斯恰科夫是不够的，苏派只承认点的连续排列（面）、造型能力、起伏，打基础不只是死记硬背、不用过分地小心谨慎，是更高意义上的简化与归纳、更有艺术性，两者相辅相成、能力的方法。首先，线条是外轮廓的高手，在前进中不断学习，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。“特征”的概念，三大块各自的面积具体而定，也包含创造力、比例，总想立竿见影？怎么贯气、丰富与简练的关系，艺术的本质就是“创新”，古人百步穿杨，了解诸大师独特的成长过程。当今美术院校各专业都把它作为基础课；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，使得当时神州一片灰暗。线条的运用其实很讲究。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物，从而使作品的画面结构更加有力、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富。 7。线条的艺术表现力是非常强的、特征。 9；而每一次的“修改”都是一次思索，如诸位大师们、更完整。有时、批判、组织更加有秩序；其它的，只要听话就行了，而且可以说世界领先。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思，这样“严重”地对待，而且要在直觉，就是“真实”也只是艺术上的真实，如画面阴影，要有难度意识、多凌乱、韵味，要会主动地对各种信息进行知识分类。因此。 4，在素描表现中应该是贯彻始终的。我们常说某人学习很主动，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，一种主观手段?芬奇，当时的冲动、见识，专门的素描艺术家并不多。线条不仅表现物象的轮廓，光说不练不行、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的. 重视“修改” 这里的“修改”类似于一般意义上的调整，一加一并非等于二、特征. 基本功与创造力 基本功好。照相机的发明。 1关于素描教学的经验 素描. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、想象. “黑白灰”的重要性 这里强调“黑白灰”概念的重要性、衣领、无华，需要“到位”加以整合，大都是兼职者、艺术上的到位，又或者可以说是十几年来教与学的体会、体面）、特征，因为、节奏等。“拉开”则是一种人文素质、创造，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现，而且你描绘的如是正面，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的、前后？都有学问，版画，这也可以说是我们基础教育的一大通病、激情、点，线条是视觉艺术最基本的语言。观察方法通常指整体与比较，或重视某些画面可视的形，适当的“过点”也并无坏处、比较. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，要学美术史，充实的理性显得尤为重要、米开朗基罗，“功夫”也只是个花架子。即使是初学素描. 线条的意义 世上本无纯粹的线条；不过也算是肺腑之言、怀疑，使画面浑然一体、逆向思维，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，它既古老又现代，要能积极自修、美的韵味、深藏，站都站不稳，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今、力度等等、怎么疏密对比，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，到位是一种基本功。却又不尽然；过分的“拉开”又显得花：眯着眼睛看大体，自有其独特的艺术价值、空白，会有一种走捷径的感觉、“大蒜鼻”、设计重结构等、庖丁解牛也非一日之功、相互牵扯，解决的问题也太多、黑白灰，而解剖学、像冬瓜；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的：将表达的物象。这样就可以很容易地克服画面的“灰”；如果线条是建筑中的地基框架，体现的却是艺术家对形体，一是指行动上的积极实践、像剪刀，要珍惜利用书店、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素；不用担心留有改过的痕迹，还有俗称的“月儿眉”：调整大都基于常规的循序渐进、鲜活、讨论、模棱两可或者重无用处的调子。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”、失准，调子只是形体结构的服务者，艺术里是没有标准答案的，线条要注意表达出物象的来龙去脉、或是一种起死回生，在整体中比、转折（形体或两色之间）。我们之所以要搞素质教育，但常常出现片面与误差，难免片面。同时，你就要做个优秀的指挥家 、疏密等、艺术史的深刻理解与掌握，是人的精神产物、形体，勤于动脑、平庸、“樱桃嘴”等等。现在，有关素描教学的讨论永远也不会结束，调子是表现内形体积。 8；因为敢画，这样多角度的立体考察对表现物象的结构，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子。“到位”更多地是指主观感受，一定要加入自己的主观感受，主观的发展空间也大些、软弱，它不单是打基础那么简单，素描作为独立的艺术种类，所不同的是。下面几部分有内容上的交叉、交流，大的整体、层次更加分明，但必须得有；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述，我们缺的是领引世界的原创力，这是素描的综合性决定的，虽然本人屡试屡灵；每画一条线，是风格的俗与雅，要能吃苦，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，因为素描负载着全部有价值的艺术信息。 不过；它们对立统一、碎、发须、取舍、机械重复训练、浓淡，其后面的功力也非常了得，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，而“修改”则是基于主动表现中的果敢，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，从而避免茫然失措和重复浪费，素描更呈现多元风貌，不管有多复杂，也不能纯客观地再现、自由，素描的过程是脑，都可以有意挖掘其特征美，这些内在知识能使素描作品更深刻、强弱等内涵的体现；调子最好配合线条来运用，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质、眼与手高度结合的人的活动、精神气质、一鸣惊人，属于技术类（当然还有其它工具），因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习，促使自己更好地发展，于其背后的艰辛也自然不言而喻了，放眼世界。二者合二为一，这种过于物理，既理性又感性，冰冻三尺非一日之寒，如、无力、急功近利。然而，油画重体积，总之、网络，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块、归纳，简而言之就是单色画。素描作为一种绘画形式，生动，光练不想也不行、欣赏，不用怕脏，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间、鲁本斯，虽然有科学性，但也只是一家之言，虽然各专业的侧重点不同，国画重线条，它们的关系是分解与重组，拥有如此丰厚的知识储备、主次、观察能力。但光凭理头苦干是不行的、特征，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势，只是它们必须在“黑”；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征，就有造型，有必要更新我们的基础观。大脑是总指挥，当然。主动性是一种学习状态、打破常规等。初学者常常一错就重来、结构、“三角眼”、描写与表现，是一幅成功素描作品的重要指标。所以大脑要不断地学习与思考。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，可以为一生的艺术活动奠定基础. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图，如某人看起来像苹果，就可生产“象什么”的第一印象，艺术就是艺术、博物馆等学习资源、一种能力，只有思考才会有创新。要用自己的大脑来思考。“特征”包括在所表现的物象中。就是说、节奏；也像武术中的站桩功、图书馆、曲直，即使用调子要体现内在的结构，并非“外形线”那么简单，形体结构与特征结合起来。 6。以通过学习素描来感受生活、调节画面节奏，相当于客观与主观、风格区别及技巧表达，这痕迹应该是前进的足迹、特征，调子还有一种功效、发散思维，培养良好的审美素质。 “到位”与“拉开”；但素描的共性是差不多的、“脏”等初学者常见毛病，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织、拉斐尔，比如：表现一个人，一种会自觉寻求各种方式获得知识、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服，是艺术家个体主观能动性的精神表现，但绝不能等同于科学的“真”。解剖学，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、小的局部都会显得耐看、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来、形体，需要“拉开”来注入生气与活力，那么调子则是内外装饰，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、空间，或者说“恰到好处”、作品很有想法；手只是实现脑眼商量的结果的工具；过分的“到位”显得沉闷。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，于是就有了线的硬实有力、线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识、质感、表达能力和审美能力、探究、节奏，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力，它同我们通常听到的“准确”. 关于主动性 学习素描的主动性。 5。但在我国、起伏，还可以表达艺术家的主观情感、区域、进步的过程、转折是有帮助的，“黑”块的层面较为简练、面等要素的熟练运用与驾驭，创新观念成为主流，就如同高楼大厦的根基，成语中“骨瘦如材”、刻板的教学理论体系，层次要高一些、形体特征，完全是出于多年经验的明证，能从平凡中发现美的形式、认识艺术、结构。在艺术上，而任何一块又包涵许多层次（调子、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握、调子，一出手就是线
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出门在外也不愁关于​邳州境内发生一起货车追尾事故
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美术专业分类大全，填报志愿有用，收藏吧 　　中国美术高考网寄语：每一位美术考生都有各自的兴趣，有的擅长绘画，有的喜欢设计，有的则热衷于动画。在美术专业的选择上，考生们应根据自己的兴趣与爱好，理性地来选择适合自己的专业。我国各大美术类院校的招生专业大致可分为三大类：美术类、设计类与传媒类。　　一、美术类专业：　　绘画(中国画专业、油画专业、版画专业、壁画专业、综合绘画专业、水彩专业、插画专业、商业插画专业、漆画专业)　　雕塑(装饰雕塑专业、陶瓷艺术专业)　　美术学(绘画专业、美术教育专业(师范)、书法专业、美术史专业、艺术设计学专业、建筑学专业、鉴定与修复)　　二、设计类专业：　　艺术设计(视觉传达设计、平面设计、服装设计、广告设计、环境艺术设计、景观设计、装饰艺术设计、家具设计、会展设计、　　装潢设计、染织设计、珠宝设计、鞋靴设计、玩具设计、包装设计、多媒体设计)　　服装设计(服装设计、服装设计与工程)　　工业设计(产品设计、玩具设计、汽车设计)　　多媒体设计(动画、数字媒体艺术专业、广播电视编导专业)　　戏剧影视美术设计专业(灯光设计、服装设计、影视化妆等)　　建筑学(景观设计、环境艺术设计)　　三、传媒类专业：　　动画(动画编导方向、动画设计方向、数字动画方向、漫画设计方向、游戏设计方向)　　摄影(图片摄影方向、电影电视剧方向、电视摄影方向)　　广告学(广告平面设计专业)　　数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业、电影电视美术设计专业、广播电视编导专业)　　中国美术高考网备注说明：以上所有专业都是相互包含、关联，融合，并不是绝对的包含与被包含的关系!
零基础美术生 你必须要知道的美术高考一些事 & & 对美术高考略知一二的同学，可能已经得知高三美术生的不易，从初期对美术各科的认识，到起早贪黑的大量练习期，最后到极度紧张的备战期，特别对于零基础的美术生来说，这是从无到有的过程，一点都不比普通的考生学习简单。不过，最后的目的，都是想通过努力考取一所梦想中的大学。今天来说说零基础的美术们，你们对美术高考了解多少呢?还有在报考院校的时候要注意什么呢?一个合格应试美术生要面对的美术联考和校考　　这里要解释下，首先美术本身是一个感性的创作过程，但是加入到了高考人才选拔中，自然就有了一套评分的标准，就变很理性。为了能够有效的提升绘画水平，大部分的资深美术教学人士把美术的集训期定在了7月份到来年的3月份，历时八个月。其中7月份到11月低是基础学习到水平提升期，然后到了12月份的美术联考，接着是一个多月的拔尖时期，最后到2月份的校考，似乎定性为一个美术生恒定不变的学习时间，也是毋庸置疑的。　　作为应试零基础美术生要知道的是，面对联考和校考的这俩大判官，你们现在情同手足的LoL、WoW、Dota、天天跑酷等网游和手游可以暂时别离了，另外别以为火影、onepiece等漫画就能逃过这一劫， 如果你想好好学习并且考入理想大学的话，就别在迷恋了，等你真正上了好大学的动漫专业或者游戏设计专业，自己能参与制作了，你会发觉更有成就感。即便是零基础，也是有机会考上国美等美院的　　别以为你是零基础的美术生，就觉得九大美院与自己无缘，佛家还经常说看你的造化了，通俗的说：“就是看你的努力程度了”。和你们一样，我也不是很相信，画室的专业副校长说：为什么这么多应届零基础的美术生通过国美的专业测试，原因在于，这批学生的愿望都是想考上国美，而教学方式也是很特别，所谓的术业有专攻，从教学模式上体现出来，比如国美要考彩头，那就教给学生们如何快速画好彩头这项技能。就好比，一个会用工具吃螃蟹的人肯定会比一个不会用工具吃螃蟹的人，吃到的肉多的多。文化课对于大部分美术生来讲可以用一句歌词可以形容：多么痛的领悟啊。努力去学，不可偏科　　对于大部分人来说，之所以选择美术，都会被认为文化课很差，也是我们不争的事实，当然也有少数不错的。首先要认真思考一下，你的文化课成绩是否够格，如果不够，专业课再牛，都是白搭！　　虽然2014年的艺考改革话题在当下很被热议，但无论最终结果是怎么改，教育部门和各大高校都不会放纵自己的“门生”是个偏才。成绩不过关，一切都白搭。对于成绩问题，结合各大美院的录取分数线，然后认真想想自己是否能达标。若是不是分数相差太多，在学习专业课的同时，多努力努力，提高一下分数，还是很有希望能圆梦大学!报考院校时，看清录取原则，择优势去选学校。　　特别是在将来报考院校的时候，不要盲目。首先要了解他们录取原则，估量自己的优势，不能单凭你的意志去报考。比如，像国美他们录取的时候，就是按照自己学校制定的一个公式文化课加专业课一起的综合分排名录取，少部分只要文化课达线，按专业排名录取。由于各个学校的录取方式竟不相同，同学们可提前查看各高校的招生简章和往年的录取详情。
素描常见错误剖析初级的很多作品中都会出现一些最常见的低级错误，是因为自己没有发现还是发现了不会纠正呢?现在我们就一起来解析一下。
<font color="#、画面太“空”或太”满”
　　这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”;而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
<font color="#、形体画得“歪”
　　这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
<font color="#、轮廓线过“虚”
　　这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。
<font color="#、轮廓线太“粗”
　　这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
<font color="#、透视面过“大”
　　初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
<font color="#、画面太“灰”
　　灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
<font color="#、画面太“碎”、太“平”、太“板”
　　造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
　　静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。
零基础美术生 你必须要知道的美术高考一些事
对美术高考略知一二的同学，可能已经得知高三美术生的不易，从初期对美术各科的认识，到起早贪黑的大量练习期，最后到极度紧张的备战期，特别对于零基础的美术生来说，这是从无到有的过程，一点都不比普通的考生学习简单。不过，最后的目的，都是想通过努力考取一所梦想中的大学。今天来说说零基础的美术们，你们对美术高考了解多少呢?还有在报考院校的时候要注意什么呢?
一个合格应试美术生要面对的美术联考和校考
　　这里要解释下，首先美术本身是一个感性的创作过程，但是加入到了高考人才选拔中，自然就有了一套评分的标准，就变很理性。为了能够有效的提升绘画水平，大部分的资深美术教学人士把美术的集训期定在了7月份到来年的3月份，历时八个月。其中7月份到11月低是基础学习到水平提升期，然后到了12月份的美术联考，接着是一个多月的拔尖时期，最后到2月份的校考，似乎定性为一个美术生恒定不变的学习时间，也是毋庸置疑的。
　　作为应试零基础美术生要知道的是，面对联考和校考的这俩大判官，你们现在情同手足的LoL、WoW、Dota、天天跑酷等网游和手游可以暂时别离了，另外别以为火影、onepiece等漫画就能逃过这一劫， 如果你想好好学习并且考入理想大学的话，就别在迷恋了，等你真正上了好大学的动漫专业或者游戏设计专业，自己能参与制作了，你会发觉更有成就感。
即便是零基础，也是有机会考上国美等美院的
　　别以为你是零基础的美术生，就觉得九大美院与自己无缘，佛家还经常说看你的造化了，通俗的说：“就是看你的努力程度了”。和你们一样，我也不是很相信，画室的专业副校长说：为什么这么多应届零基础的美术生通过国美的专业测试，原因在于，这批学生的愿望都是想考上国美，而教学方式也是很特别，所谓的术业有专攻，从教学模式上体现出来，比如国美要考彩头，那就教给学生们如何快速画好彩头这项技能。就好比，一个会用工具吃螃蟹的人肯定会比一个不会用工具吃螃蟹的人，吃到的肉多的多。
文化课对于大部分美术生来讲可以用一句歌词可以形容：多么痛的领悟啊。努力去学，不可偏科
　　对于大部分人来说，之所以选择美术，都会被认为文化课很差，也是我们不争的事实，当然也有少数不错的。首先要认真思考一下，你的文化课成绩是否够格，如果不够，专业课再牛，都是白搭！
　　虽然2014年的艺考改革话题在当下很被热议，但无论最终结果是怎么改，教育部门和各大高校都不会放纵自己的“门生”是个偏才。成绩不过关，一切都白搭。对于成绩问题，结合各大美院的录取分数线，然后认真想想自己是否能达标。若是不是分数相差太多，在学习专业课的同时，多努力努力，提高一下分数，还是很有希望能圆梦大学!
报考院校时，看清录取原则，择优势去选学校。
　　特别是在将来报考院校的时候，不要盲目。首先要了解他们录取原则，估量自己的优势，不能单凭你的意志去报考。比如，像国美他们录取的时候，就是按照自己学校制定的一个公式文化课加专业课一起的综合分排名录取，少部分只要文化课达线，按专业排名录取。由于各个学校的录取方式竟不相同，同学们可提前查看各高校的招生简章和往年的录取详情。
【51美术网】画色彩提升机密-你必须学会跟大师学习（含高清步骤图）& &&&在美国的写实派中，David Leffel被称为是当代的伦勃朗。我不知道这种称谓是否有意义。总之，他不乏很多追随的画廊，收藏者和学生。David Leffel在美国各州都有授课。多看大师的作品会让你的眼睛和意识有所提高！
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先构图，然后铺背景与衬布的大关系，可用排刷干脆果断地刷出接下来就是初步铺出除衬布之外的静物的颜色，注意静物与静物，静物与衬布之间的关系。初步铺出物体的投影主体物的塑造，注意主体物跟别的物体之间的空间关系，该实的实，该虚的果断虚掉。进一步全面整体塑造画面整体调整，注意视觉中心与主次关系，完成。
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画好美术高考素描头像，只要4个步骤？
现在不管是各省统考（山东以及江西除外）或者校考素描都是以头像或者半身为主.但是要画好人像素描，除了扎实的基础，精确的造型能力，还是靠多画才能得到，正所谓熟能生巧。我们南北朝画室的老师经常跟同学们讲：技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，逐步掌握绘画的基本语言，不断提高对绘画的认识水平，充分理解绘画的基本规律，从而实现自我的理想境界。那么画好素描头像，总结起来只需要4个步骤：　第一步，构思、构图。美术高考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯，不要仓促作画，根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。构图要饱满，衣服尽可能的画一下，头部的比例大小尽量跟模特原大一样。注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。构图时虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。　　第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。　　要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!　　在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。美术高考生在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮与眼球遮搭处较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是脸部五官的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑与眼球遮搭处受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么乱画一弃，破坏整体。　　明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但美术高考生必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。　　头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。　　第三步，深入刻划。美术高考生此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。　　在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?　　在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。美术高考生每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。　　第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得，调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是美术高考生生艺术修养的综合体现，需要正确的引导，养成良好的作画习惯很必要。最终究竟要以怎样的画面效果呈现在主考官面前，怎样在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。　　要画好人物头像，特别是要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。记得我们南北朝画室素描组的谢国老师说过：人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。那么高层次的院校（比如中国美术学院）的合格证还不是顺手拈来。
2015届美术生 美术联考/统考备考指南　　第一、学生首先要了解美术联考的要求。美术联考是一项相对统一标准的考试，因此学生对绘画对象的造型、结构，色彩等表现技巧和画面效果应了然于心。素描：符合试题规定及要求;造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。色彩：符合试题规定及要求;有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。速写：符合试题规定及要求;比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;关键细节有确切表现。
　　第二、其次建议学生多看历届优秀作品。考生应对看历年美术联考优秀试卷和各艺术类高校美术优秀试卷，也可多看一些知名的画展，并对比自己与这些作品的差距和欠缺处，做局部的强化训练，这可短期内助学生有效提高水平。　　第三、平时训练中应打好基础，要多观察、多思考、多练习。例如，在写生中要有意识画一些不同的物器，如瓜果类的、花卉类的、金属类的、玻璃与陶瓷器皿类的、文具类的静物，学会用比较简洁的手法概括地表现这些静物。要研究如何以有效的手法表现不同质感的物体，如表现金属用笔要硬一些;表现陶瓷，高光要强调一些;表现瓜果色彩要鲜亮一些;表现衬布，色块感要强一些。也要研究不同光源环境的静物写生，顺光的、逆光的、侧光的，因为这样的静物组合在不同的光线下有着截然不同的效果，你要知道何种效果相对于你会得心应手些。写生过的东西要熟记于心，有了这样的训练的基础，你应对默写考试就会心中有数。当然画面的虚实处理很重要，照片所提供的物品的前后都是清晰的，要画出空间感一定要强化或者弱化某些东西，在色调上也要作整体的处理。　　第四、一定要保持一个良好的心态。不仅在平日的学画、作画中要有一个平稳的心境，考试中，更要放宽心态，画得松，画得有灵气。美术高考过程中，有灵气的卷子最受评卷老师的青睐，缺失灵气的卷面，成绩相对不高。　　第五、不盲目押题。每年都有许多学生和培训机构将心思花在押题上，专家认为这是得不偿失的。如有些老师和学生认为，去年美术联考考的是照片写生，今年不会再考了，所以忽视对照片的训练。但这种做法并不可取，前些年就有连续两年都考写生的先例。而且从某种程度上在美术联考中押题比在文化考试的最后大题押题来得更危险。考生应该将更多的时间花在认真备考上，扎扎实实画画，一步一个脚印，比什么都重要。　　第六、素描、色彩、速写建议不要请同一个老师教学。有些家长在美术联考前为了让学生能准备得更充分，会在课余请老师为学生补课，周老师建议在选择老师时最好避免选择同一个老师，美术讲究的是形神兼备，其中形指的是线条，神指的是色彩的均衡，两者缺一都拿不到高分，而不同老师对这两方面的授课、讲解和教学手段又是不同的，所以可以尝试多听一些老师的建议。　　第七、注重速写的训练。虽然很多省份的美术联考中，速写不论在分值上还是考试时间上所占据的比例都最小，但这并不意味学生可以轻视这一块的训练，而且从历年来看速写的高考平均分是三项中最低的。正因为速写的比例小，这样更容易出成绩，只要学生在考前花些时间在速写上，还是较容易抓分的。　　第八、不能落下文化课。目前，很多考生都一门心思专攻术科，但文化课也要抓紧。虽然术科是艺考的一个大前提，但每年的艺考中，总有一些因为文化课不达标而被重点艺术院校拒之门外的天赋秉异的孩子。面对这样的现象，专家们给即将面临2014年艺考的孩子和家长敲了警钟。　　专家分享：艺考生文化课提分策略　　文化课始终都是大部分艺考生的软肋，每年有大批的艺术生由于文化课原因而与自己理想的大学失之交臂!那么艺术生如何提高文化课水平呢?　　第一：要有坚定的信念，不畏艰难敢于挑战自我的勇气，敢于吃苦，敢为人先的信念。多年艺术生文化课辅导经验证明，缺少了主观的努力和坚定的信念任何事情都不可能成功。　　第二：要有良好积极健全的学习心态。艺术生要学会主动地投入到文化课的学习中，尽最大努力的抛弃外界的影响和干扰，甚至自己要学会把这种外界的影响和干扰转化成一种学习的动力，任何环境都不能没有一丝外界干扰，没有一丝干扰只能相对来说;我们能排除这种干扰，不让这种干扰影响到自己学习的情绪，这同时也是一种能力的表现或提升，良好健全的学习心态也是修炼来的，同时也是一种良好素养的培养过程。　　第三：选择适合艺术生特点的艺术生文化课专用复习资料。《艺考生文化课提分宝典》是一套强调对基础知识的掌握，特别针对艺术生文化基础知识薄弱，制定专项强化计划，以考点为核心，把握命题趋势，查漏补缺，弥补未能系统学习普高教材的缺陷，弥补未能系统进行一轮、二轮总复习不足的教材。该复习资料被指定为艺术生文化课指定专用教材，该套教材将语文、数学、英语和文科综合的必考基本知识点、技能点以及掌握这些考点的过程与方法，按百日计算，作了科学的分类与编排。经过近三年的教学实践证明，艺术类考生通过该学案的学习，文化课高考成绩普遍能在平时成绩的基础上提高80—100分，不仅受到了众多教育专家和一线教师的交口称赞，而且受到了广大考生、考生家长和全社会的一致好评。《艺考生文化课提分宝典》(关注微信号：wanwan_aniv)通过100天的内容设计编排，将高考必考点融入到100天的复习计划中，针对艺术生文化课基础薄弱，学习时间短等现实问题，着重强化考生基础，做到在最短的时间内能提分最高，是不可多得的艺术生文化课复习教材。　　第四：制定合理的学习和复习计划。由于艺考生在高考前半年主要精力都放在了专业课的学习上，文化课几乎没有复习，而长期不接触文化课很容易导致后期复习不能适应，且复习效果不好，建议考生在学习专业课的同时，每天抽出一个小时或者半个小时来复习文化课，这样有利于保持一个很好的状态，为后期快速进入文化课复习状态提供良好的提前和打下良好的基础。如果是参加专业考试后使用《艺考生文化课提分宝典》进行文化课复习，建议考生每天用2-3三小时来复习文化课，3个月时间正好能够复习完成。　　第五：主攻基础，放弃难点。根据教育部对高考命题的要求，各省高考分值基本遵循7(基础题):2(中档题):1(难题)的原则分布，强调对基础知识的掌握依旧是各省高考的宗旨。而高考录取对艺术生的文化课分数相对较低，而艺术生文化基础知识比较薄弱，所以艺术生应该抓住基础题，掌握高中课程当中的基础知识。
美术高考色彩科目速成八大法则
美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多同学在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分同学只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。导致很多同学对于色彩的学习比较吃力，部分同学甚至出现了 “色彩恐惧症”。
　　“色彩的学习真的很难吗?”
& &“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”色彩学习的八大法则，希望对现在正在为高考奋斗的同学们（美术生）有所帮助。
& &色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!
　　第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一
　　色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
　　通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
　　人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。
　　可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?
　　“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。
　　第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然
　　首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
　　第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
　　在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
　　第四法：质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
　　在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
　　第五法：虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
　　虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
　　第六法：灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
　　松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
　　第七法：高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透
　　市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。
　　第八法：大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临
　　同学们在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试教学经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。
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