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　　《周末文艺》简介
　　与快乐相约
和文艺牵手
　　周末文艺是由我院团委与校广播台联办的节目。节目每周一期，播出时间为每周中午12：00。本节目是一档面向全校师生播出的，集影视、音乐、舞蹈、书籍、人物等方面的文艺类广播。节目具体由院团委宣教部《周末文艺》组承办。节目制作方式为采、编、播一体。《周末文艺》现有播音员四名：申燕凯、赵路、管婷（女）、张凌（女）。
　　
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　　文化视点
作品赏析
　　
　　《周末文艺》缤纷时刻，精彩绽现。欢迎您的关注，感谢您的支持。
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　　二月河解读
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　　影视杂谈
　　
　　《地下铁》漫谈
　　《苏州河》和《英雄》的唯美比较
　　香港电影回忆
　　
　　
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　　古典乐曲
　　戴军专辑《阿莲2004》
　　
　　
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　　张爱玲的遗作《同学少年都不贱》
　　4月新书销售排行榜
　　
　　
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　　文化视点
　　
　　2003北京国际城市动漫展
　　云龙山庙会
　　“哈勃”太空望远镜拍新照
　　近两年我国话剧的发展
　　
　　
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　　异域风情
　　
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　　时尚舞台
　　
　　时尚流行2004“衣、食、书、行、用”
　　
　　
　　
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　　作品赏析
　　
　　诗《春天的名片》
　　
　　
　　
　　
　　
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　　二月河解读
　　人常说“文如其人”，但这句话用在最近一位非常红的作家身上却不怎么灵验，听一些读者这样评价他：每每正沉浸于他笔下波谲云诡的历史画卷和惊风密雨中，忽然又见到他本人时，就会产生一种奇怪的感觉：他就是作者？说到这儿，你知道他是谁吗？
他就是以描述清代皇帝康熙、雍正、乾隆的三部长篇历史小说而名闻天下的作家二月河。著名历史小说作家，中国作家协会会员。中国《红楼梦》学会河南理事，南阳市文联主席。现任河南省作协副主席。他在回答读者疑问时说“写作的时候，我就是天下第一。我写的是帝王，是主宰芸芸众生的人物，要有一种凌驾一切的气魄。”但在现实生活中，二月河却是个相当随和的散漫之人，从来没见过他穿过体面的衣服，前襟上还常常留着刚刚在厨房忙碌过的痕迹，谈起话来也往往是大白话一把。
读二月河的帝王系列小说，最让人惊奇的是，那浩如烟海般的史料，在他的笔下却运用得那样自如，似乎是信手拈来。而他对清代历史、文化、政治乃至社会百态的熟
　　 稔更是令人感叹不已。
二月河是个谜，连他的名字也是个谜。初次与二月河见面的人们，往往首先这样提问：你怎么叫这么个新颖而独特的名字呢？二月河，原名凌解放，１９４５年农历９月生于山西省昔阳县。当时，人们正沉浸在抗日战争胜利和上党战役报捷、家乡获得解放的欢乐之中。于是父亲凌尔文给他起了一个名字，叫做“凌解放”。“凌解放”与“临解放”谐音，带有盼望和迎接解放的意思。二月河是他的笔名，是他年满４０岁、正式出版《康熙大帝》第一卷时，首次使用的。当时，他是这样考虑的：自己创作的是长篇历史小说，而自己的名字叫凌解放，一个历史，一个现代，二者有点不太协调，于是想改用一个笔名。用什么笔名呢？还得顺着“凌解放”这名字的意思找思路。凌者，冰凌也；解放者，开春解冻也。不正是人们看到的二月河的景象吗？二月河啊特指黄河，即母亲河。他出生在山西昔阳，地处黄河之侧。后随父母，在河南南
　　 阳定居。凌解放取笔名二月河，是提醒自己不要数典忘祖。还有一层意思，是说在党的十一届三中全会之后，迎来了文学艺术的明媚春天。他自己的文学创作之路，正是沐浴着改革开放的春风化雨而起步腾飞的。他解释说，自己的原名和笔名本身就是个谜语，二月河是谜面，凌解放是谜底。
有一位写对联的高手，还据此出了这样一个上联：“二月河开凌解放”，至今还没人对上令人满意的下联。还有人说，二月河之所以成为家喻户晓的大作家，是因为他给自己起了一个绝妙的笔名。这当然是玩笑之谈。不过，我觉得二月河这个笔名，的确是很有气势、很有诗意的。自１６年前《康熙大帝》第一卷《夺宫》出版以来，二月河的历史小说连年再版。这些年来，他一直僻居豫西南古城南阳，而他的书却正在走向世界各地华人聚集的地方。从两年前荣获河南省政府文学大奖，并被改编成电视连续剧的《雍正王朝》，到后来轰动海内外到曾热播一时的《康熙王朝》更是吸引了无数观众的注意。
有位知名导演说过：二月河小说紧凑的布局和跌宕起伏的情节很适合改编电视剧，《雍正王朝》和《康熙王朝》大红大紫全在于小说提供了很好的文学底基。二月河的作品很对当今中国很多读者的胃口，很解渴。二月河的文史功底和语言能力并世也少有作家能出其右。
帝王三部曲——《康熙大帝》、《雍正皇帝》和《乾隆皇帝》——的主人公是距今二三百年前的康雍乾祖孙三代帝王。这些早已逝去的历史人物和历史风云在二月河的笔下，却得到了现代人的广泛呼应，二月河说：“不敢说是为古人画像，让今人照镜子，这些年我实际是用这几部书在与‘上帝’谈心。所有的读者都是我的上帝，我在这里与你们共同谈心。谁在书里找到你们自己那就是你们自己。”因此，这些书里没有多少浪漫，谈的都是很实际很具体的问题。也因此，有人说，二月河绝不是一河清水，而是浑水一潭，但浑水里鱼就多了，其中有鲜鱼、杂鱼，也有暗礁涡流。
其实，二月河小说中的人物形象鲜明，种种故事围绕的主题是权力，各色人物行动的基本线索是阴谋。宫廷内外，一个圈套连着一个圈套，一处陷阱通向另一处陷阱，满途荆棘，人人自危。二月河的作品非常审美地宣示着残忍的历史智慧，这种历史智慧并不来自冠冕堂皇的政治修辞，而是来自杀机四伏的政治实务。以壮丽笔法写厚黑故事，二月河的确可推为当代第一人。
成功了的二月河会有什么样的感想？高兴是肯定的，这些年二月河获得了不少的奖誉，但他最重视两个奖项，一个是美国的“海外最受欢迎的华人作家”奖，一个是香港中学生评选的读书奖。因为前者是依据图书馆借阅率、书店销售率、读者投票率等多种调查结果评出的，自然最能直接体现读者的意向。后者让他略感意外：没想到中学生年龄段的人也能读得懂而且喜欢读自己的作品，令人欣慰。
正是来自广大读者的厚爱，使得二月河在写作中要求自己任何时候都要拿出一流的东西。“写书是干什么的，好比是给自己的情人写情书，你要让人家感觉到你是真心的爱她，就要处处替她着想，看她喜欢什么。但这绝不是要你曲意逢迎，媚俗。”二月河坦言，沉浸在写作状态时，他完全是目空一切的，甭管你是什么人物，都由我来调遣。而一旦把书呈现在读者面前，他就把自己变成了一个虔诚的臣民，诚恳地接受读者的评判。
熟悉的朋友都知道二月河固执地坚持不用流行的电脑写作。他解释说，一度他也想尝试学学电脑，就从废纸篓里拿出几张废稿，让一位打字员帮助打出来看看。结果他发现，电脑打印的文章看起来非常漂亮，容易给人一种错误的视觉效果。他一下警醒了，从此不再用电脑写作。他把用钢笔写字比做手擀面：“爱吃面条的河南人都知道，手擀面可比用机器压出来的面条要有味道多了。”
沉寂一年多的二月河现在又在干什么呢？二月河原计划在写完帝王三部曲后要写关于第二次鸦片战争和太平天国题材的《陨雨》系列，但由于身体的原因，现在除了做一些专栏文章外，现在正尝试转向写电视剧本《胡雪岩》。也许不久，我们就有机会欣赏到二月河的新作了。
　　
　　纪念海子辞世十五周年
　　【面朝大海, 春暖花开】
从明天起, 做一个幸福的人
喂马, 劈柴, 周游世界
从明天起, 关心粮食和蔬菜
我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开
从明天起, 和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人, 我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我也愿面朝大海, 春暖花开
读着这优美的诗句，我们不能不怀念它的作者，一个活在童话世界里的诗人：海子。
海子，当代青年诗人，原名查海生，1964年生于安徽省安庆城外的高河查湾。在农村长大，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗创作。大学毕业后被分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年 3月26日在河北省山海关卧轨自杀。海子一生，凭着辉煌的天才，奇迹般的创造力和敏锐的直觉，在极端贫困、单调的生活环境里创作了包括诗歌、小说、剧本等大量的文学作品。海子曾获北京大学第一届艺术节五四文学大奖特别奖（1986）、第三届《十月》文学奖荣誉奖（1988）。海子的部分作品已被收入近20种诗歌选集，但他的大部分作品尚待整理出版。
十五年前的今天， 日，年仅25岁的他采用极端的方式离开了这个世界，有人说他的离开是一种逃离，一个精神史上的壮烈事件，也可以视作一种自然变故。“春天.万物生长,诗人死亡”,苇岸的悼诗隐约表达了这种意思。
诗人，是“人类的儿童”，因为他们都是天真、善良的。 海子，就是这些儿童中的天使，他一直生活在理想的童话国度里，用他真挚、亲柔、明丽的笔触为我们将他博爱的胸怀展现，他热爱的这个尘世，温暖而甜美，他为陌生人祝福。在他的心中，“幸福”是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。他把逃逸当成美和希望之所在的同时却又表达了只能神往而不能身往的遁世隐情。
诗人，海子，他天真而又单纯的追求着自己“桃花源”的理想世界，陶渊明似的理想生活。他曾经沉默的活在这个纷乱现实的世界中，他在他的斗室里曾经孤凄而又执著的在精神领域上做着最高层次的追求和表白，在他的眼睛里“诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。”
诗人，海子，他始终是现代意义上的一位“麦田里的守望者”，在他的面前曾经有很多执著的为了梦想而倒下的先贤，他带着一种心灵深处麦田气质的语言，在蓝天白云下的麦海中奔跑，在麦浪中歌唱，他把所有的青春、激情、希望播种在这块春天来临的土地里，然而，他却离去。
诗人，海子，他始终没有在现实中找到他的一席理想之地，于是，他选择了在极度平衡中的逃离方式，他带着自己那颗圣洁的心，博爱的胸怀，将自己天使的肉身碾碎，而难以碾碎的是那些飞扬的诗歌和他颤栗的灵魂。
诗人，海子，面朝大海, 春暖花开。
怀念：尸体是泥土的再次开始
尸体不是愤怒也不是疾病
其中包含着疲倦、忧伤和天才
这是海子1987年的作品。诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。随着岁月的流逝，我们将越来越清楚地看到，1989年3 月26日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。失去一位真正的朋友意味着失去一个伟大的灵感，失去一个梦，失去我们生命的一部分，失去一个回声，对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的“王”，一个“物质的短暂情人”，一个“乡村知识分子”。海子只生活了25年，他的文学创作大概只持续了7 年，在他生命的最后两年里，他象一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。
这是一首诗人陆新生纪念海子所做的诗：空杯子、海子、秋月
空杯子、海子、秋月
海子，我多难的
你怎样饮干你的空杯子
象吞下你撕碎的诗行
在八月还没来时
又从记忆深处吐出
父亲额际的鞭子弯了
母亲脊背的祈祷折了
而你泪水全无的心海
飘荡的空杯子里
已涨满了什么
海子，我多难的
未曾邂逅 你只身打马
到草原那边去了
明月还能见到你吗
琴声还陪你呜咽吗
影子推倒了生命
三月挑起绿色挽联
你秋月高悬的诗心
映照千年岁月
海子，我多难的
弦月已弹响安魂曲
为你的勇敢你的圣洁
在你搏击如鹰的秋的草原
涌动着敬慕的眼睛
只是，该把那只空杯子
诗人的存在与诗歌的存在并非毫不相关，但即使再为亲密，它们也是在各自成熟后而独立特行。诗人可以死亡，而诗歌的呼喊，甚至是嚎叫却永不停息。“我看见这一代人的杰出头脑毁于疯狂”，金斯伯格的诗句正暗示了这样的看法：让那些破败诗人去吧，我们只要他们高度疯狂之时遗留的光彩眩目的语词。所以，我对诗歌诠释的进路充满难以言明的渴望，尽管我深知这也有走另一个极端之嫌，但或许惟有如此，我们才能找寻到诗歌诞生之前的面容。诗歌未必是悲剧性质的，那些从黑森林飞出的幽灵照样可以身披阳光，山海关的贫瘠土壤因为浸染了诗人的热血，也照样可以绽开桃花与春天。我们应该坦然面对海子1989年的逃离，但他的诗歌并没有跟随而去，诗歌不死，15年来，它历经劫难，却依然可让我们虔诚期待。于此，对海子的祭奠，也依然可以视作对一种神圣诗歌复兴仪式的降临的热切呼唤。
　　
　　《地下铁》漫谈
　　“我们总在地下铁匆匆相遇，又擦身而过……” “谁会在地下铁的出口等我？”这是几米最钟爱的绘本《地下铁》里的文字，也是去年的圣诞节上映的浪漫爱情电影《地下铁》的主题和精神。本片是根据几米著名的同名浪漫诗意漫画绘本《地下铁》改编而成，并在人物和故事加以重新构置，从而形成一个更加完整动人的都市爱情故事，着力打造成一部具有节庆元素、艺术特色、富有思想和市场观赏性的作品。
剧中故事发生在台北、香港、上海三地，以象征国际大都会的交通工具“地下铁”为符号，以现代都市的独特视角，表现了现代都市人的另一种情怀，注入进向往真情与真爱的理念。剧中人物形象时尚、性格鲜明、对白生动有趣，故事情节跳跃，节奏奔放，给人一种全新的都市生活体验。剧中失明女子海约总是用丰富的想象和乐观的态度，让自己在地下铁和地面快乐行走。一天，海约为给爸爸找舞伴而认识了婚姻介绍所老板何旭明，何旭明说服海约为她自己找一个男朋友。他假扮成相亲对象跟海约约会，没想到海约却对假扮的阿牛一见钟情。然而好景不长，何旭明不小心喝下“减肥果汁”使眼睛变瞎，海约成为他黑暗中的明灯，教他学会用另外一双眼睛看世界，让何旭明发现地下铁的世界原来如此美丽……
与此同时，上海女孩梅琳每天流连于地下铁，等待那个会紧握她的手、告诉她星星方向的人。梅琳没有想到，那个她所期待的在地下铁出口等她的人，竟然是从台湾到上海工作的阿杰……
这两个故事穿插平行叙述时，我们带着浅笑带着小资情怀慢慢欣赏他。问世间，情为何物，只教人百看不厌。
其实每一个人的生命里都有列车经过，在起点唱动听的歌，而人们不断的经过，一个驿站一段回忆。我们不断经过，终点在什么方向？我们错过了什么，我们得到了什么，我们失去着什么，我们回忆着什么。以为留下才是最终的归回的，却发现却只是一个圆圈，得到越多，得不到越多。就象旋转木马，唱着歌从我们记忆里走过，一切是否还在原地。我们转回头，是否时光还在原地等候，我们是否还有寻找的机会，是否在我们老去的时候说来不及。我们回头吧，天使在守候。说流年似水，说行人擦肩而过，说我们留在原处说我们不走。　
　　
　　《苏州河》和《英雄》的唯美比较
　　当今中国影坛上呢，活跃着两支不同的创作队伍。他们分别是80年代中期崛起的以张艺谋为代表的第五代导演和90年代初期崛起的以娄烨为代表的第六代导演。第五代导演自觉地背负起历史的负重感和社会责任感，他们的影片里充斥着民族个人神话以及历史文化的挟裹。而第六代导演则有意识地挣脱了第五代的形式，决心走自己地路线。他们的作品主题平凡，电影语言也不新颖，却有极强的感染力。电影《英雄》与《苏州河》分别是两代导演的代表作，两家千秋从中可略见一斑。
这两部片子主题、风格相距甚远，却都拍得极唯美。唯美就是理想化，它可能脱离现实，脱离生活。它趋向于一种极端，而且不一定是好的极端。我们在这里想说的，就是《英雄》与《苏州河》唯美的不同之处。《英雄》的唯美很细节。首先一段故事四个版本的诠释已经很不容易，这是外在的唯美。深入电影本体，该片内容的唯美让人叹为观止。一是色彩。色彩是四个版本的形式载体，直接为叙事服务，又寄托了片中人物的思想感情。红色的狭隘，蓝色的忧郁，绿色的激荡和白色的殊途同归，营造起一段爱情的华丽框架。如月被飞雪刺中后，鲜血染红了天地和漫天飞舞的黄叶，凄惨欲绝，唯美至极点；残剑飞雪初次见面时身着绿衣，与碧水青山融为一体，飞雪的黑发瀑布般倾泻而下，令人惊艳；秦国大军出场，必是飘舞的红缨红绸，或是耀眼的白缨黑甲，富有气魄。片中这样的场景很多，导演娴熟的驾驭色彩，挥洒自如，拍出视觉冲击力极强的画面，大肆唯美。二是音乐和音响。呜咽的小提琴，激越急促的鼓点，如泣如诉的古筝，反复出现的和嗡鸣，是音乐的主体。令人难忘的是无名与飞雪在书馆门外挡箭阵的那一段。无数枝秦箭骤雨般扑向二人时，运用了高速摄影。凄美的小提琴随之不绝如缕——典型的声画对位。这种唯美的处理方式，将“英雄”的符号象征意义极度扩大化，从而更好的为主题服务。片中对音响的特殊处理更是随处可见，贯穿始终，坚决遵循唯美路线。
如果说《英雄》的唯美是一种视听意象的唯美，那么《苏州河》的唯美则是一种情绪的唯美。它是一种微妙的状态，是一种特殊的概念。这种唯美不同于《英雄》的大肆张扬。它是一点一滴积累起来的，然后不动声色的将观众俘获。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的房屋，走私的伏特加，不够炫的酒吧……这些都不是构成美丽爱情故事的元素，但穿过那肮脏昏暗的外表，里面所涌动的，是对爱的追寻，是对真情的执着。影片所散发出的忧郁气质，使其多了一层灰度的浪漫唯美。你可以反感，可以眼花缭乱，可以明知不真实甚至骂它扯淡，最后却一定会感动。这就是《苏州河》看似漫不经心却无限的张力，后劲十足。
——如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？
　　 　 ——会。
　　 　 ——会一直找吗？
　　 　 ——会。
　　 　 ——会一直找到死吗？
　　 　 ——会。
爱情和寻找的主题在此不言而喻。马达仅仅因为一次绑架使牡丹跳河就执着得用一生去寻找她，并且竟然找到了！在现实中这是不可能的。但娄烨执意要讲述这种唯美的理想化的感情。他是孩子气的，于是有两个孩子气的镜头让人难忘。牡丹跳河时，仰面直落入河中。镜头剪切很干脆，使那个女孩子刚烈的爱情极端唯美；那个记录马达掀开帘幕一角窥视美美换衣服的长镜头，也是对不懈和执着的暗示。《苏州河》的电影语言和技巧并不新鲜。第一人称叙事的拍摄方法，大量的运动镜头和摇晃镜头，双重叙事结构，肩拍，大广角……都是别人用过的。所以《苏州河》不像《英雄》那样刻意的招摇，但它越是自顾自的唯美着，把观众晾在一边不明所以，观众反而越有进入的欲望。于是观众被写意的画面骗进去了，被悒郁的音乐骗进去了，跟着主角一起唯美。直到黑场了旁白说：……我知道这一切都不会永远……可是我宁愿一个人闭上眼睛……等待下一次爱情的来临。还是唯美。
《英雄》是形式的唯美，《苏州河》是意蕴的唯美。这就是两代的不同。第五代作品形式再夸张也是为内容服务的，它们总有一个深刻甚至沉重的主题。第六代作品主题简单平凡，语言老套，只要把情绪传染给观众就好。所以我们看了《英雄》会忍不住思考什么，看了《苏州河》就找个安静的角落，黯然神伤一会儿，再忘掉。
　　
　　香港电影回忆
　　有一种人，天生是幻觉中的主角，在一间灯光熄灭，渐渐黑下来的影院里，在光与影之间，声与色之间，记忆与梦幻之间——自由穿行。在电影的盛宴之中，她们是观赏的嘉宾，票房收入的裁决者，又是衡量作品精劣的质检员。我们今天所要跟大家聊的就是香港电影。
　　
我们小时候常进电影院，多是学校组织看《焦裕禄》《七七事变》或是潇湘制片厂的记实老片。然后是大面积地瞌睡，枯灯搜肠地赶“影评观后感”。我第一次接触港片是在同学家中，片名早已忘记。刘德华饰演的赛车手在决赛紧要关头车毁人亡，然后切进大段的插曲《来生缘》，那是我第一次在电影中看到速写的死亡。女主角和他的亲友在车道外啕然大哭。这一幕影响了半个星期的情绪。哪个时候，港影没有被媒体定义为“俗文化”。vcd影碟机也没有普及。我们只能凭借老式的松下录象机或是电影转播看电影。《江湖传说》里的赤脚小子到最后也没有穿上鞋子；《洪熙官》里的李连杰让儿子在刀和木马间自由选择；《新龙门客栈》里让人眩目的大漠风景；《满汉全席》里别出心裁的菜谱。小人物陆陆续续的出场，平静的退场，映衬着庸俗的人生大幕。回想起来真是历历在目啊，我记得我真正进了一次大型影院，捧着苞米花，感受身临其境的震撼。《阿虎》拳击手的大半生。刘德华开始留长胡子，开始穿大头衫，他的歌声开始教人怎么想问题和思考社会，我们慢慢地把他和当初与他相提并论的几个人区分开来。他与女儿在妻子墓上的合影，让人无限伤感。《阿虎》偷走了我的眼泪。闲暇的时候，常常独坐在小房间，开着手提看《玻璃之城》。黎明与舒淇的组合格外养眼，演绎尘世间的痴男怨女与早已封闭的锦瑟爱情。那由对方生命线拼成的石膏手像，玫瑰花里的Aspirin，被海水淹没的一枚花瓣，舒淇的黑色风衣，绽放在回归夜空的骨灰烟花，还有那首蕴着无限悲伤的《try
rember》，干净而忧伤，无数被人遗忘的玻璃瓶，被两个无知的幼童一一揭开，芳香淡淡弥漫。
　　
还有象是电影《天长地久》中张艾嘉饰演的坚强母亲；《暗战》中两刘的智力大比拼；《双瞳》中奶茶姐的惊恐，我爱港影，简单而用心的片子，在一瞬间电流穿过手指，所带来的微小感动。前段迷上了《无间道》，反复地看。梁朝伟饰演的卧底被枪击在电梯里，双腿卡住了梯门，在这反反复复的开合之中，他的无辜的死不暝目的眼，如同睁着清醒的灵魂。饰演警司的黄秋生，被人在楼顶杀害，扔下地面时落在了梁乘坐的的士车顶棚。这一幕，卧底的少年，警司的青年；卧底的青年，警司的壮年——这两个同样坚守道德与良知的正派人，昭示着人世间一切不确定的人生命运。
　　
是的，从电视上了解的香港，人多地少，不努力就连饭也没得吃的城市。铜锣湾的繁华淹没了古惑仔的呼喊，九龙菜市场的喧杂，海洋公园的欢笑，庙街过道的贫民窟，中环百货公司的专卖店，珠宝交易，电器，银行，人群，这是个华丽而狭小的物质之城，复杂到透明。忙碌而团结的香港人守时重时，操着粤语在狭长的半岛上演绎着属于自己的剧本。无厘头的，灵异的，枪战动作的，情爱的，贺岁的，商业的，校园的，武侠的。。。。。。。
　　
关于香港的报道总是络绎不绝，非典的侵袭，张国荣的离去。经济的萧条，人群的恐慌。而这一切并没有切断二十二届香港电影节的帷幕。演员黄秋生夺得了电影金像奖的最佳男配角，这个一直努力着的中年男子，用平实的语言述说：“最快乐的地方是天堂，最痛苦的地方是地狱，在天堂与地狱之间的便是人间。不管我们最后是去天堂还是下地狱，最重要的是把握现在，把握今天。”还有今年，刘德华也终于在观众的期待中登上影帝的宝座。回想港影一路走来的风风雨雨，在谢晋，胡枫的身影里记录了６０年代的今天；在周润发，洪金宝的笑容里篆刻了７０年代的今天；在林青霞，王祖贤的美丽里展现了８０年代的今天；在梁朝伟，刘德华的眼神里表达了９０年代的今天。不管电影史册如何记载，至少他们真实记录下来了这虚无人生的一角，而且，仍在记录中。我们相信再大的伤口终会抚平，做这种努力，都是一种尝试。
我们也相信有香港，就有香港电影；香港电影通过努力会迎来属于它自己的春天。
　　新世纪音乐
　　New Age在国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？我们在这里给大家详细的谈一谈。
New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。他们将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。
New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。
凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部电影中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD了。
在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打死。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。
　　
　　朴树专辑《生如夏花》
　　有一种生命，问候遥远与梦想…
有一种行走，串起城市与村庄…
有一种歌声，伴随道路与脚步…
生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
是谁说，在蓝天下 献给你 我最好的年华。
又是谁，用他的歌声和诗句打开了我们的心灵。
他，就是朴树。
被誉为“2003年最值得期待的两张专辑”之一的朴树全新专辑《生如夏花》，自2003年11月上市后，以势如破竹之势直登各项销量排行榜的榜首，短短不到一周的时间即冲破30万大关，两周之内更创下40万的好成绩，目前销量依然在一路疯长，成为今年叫好又叫座一张专辑，而朴树也在岁末年初收获各项大奖，成为本年度最引人注目的艺人。
朴树的新专辑《生如夏花》新歌亮相后，横扫各类音乐排行榜，专辑中的第一主打歌《傻子才悲伤》雄霸北京音乐台“中国歌曲排行榜”2003年最后一期和2004年第一期双周冠军，完美衔接岁末年初；《傲慢的上校》在“雪碧榜”上榜首周就直冲冠军宝座，目前已经是双周冠军；汇集全国100多家电台的“中国原创歌曲总评榜”上朴树亦连续数周夺冠；在业界人士和歌迷中赢得双重肯定。
这，就是朴树第二张唱片的辉煌成绩。只是我们已经不愿意再给他带来更多的赞美。对于一个优秀的歌者，相信只有安静地聆听，才是对他最好的安慰。
是的，今天，就让我们用一篇优美的短文，来纪念朴树的《生如夏花》、祭奠我们飘散在风中的美好年华。
清风柔和，绿树阴，阳光晃眼，天真蓝。
我们一起奔跑，沿着夕阳，空气里盛满栀子的芬芳。闭上眼睛，躺在夏天的青草上，仰望时光在飘荡，像云彩一样，来不及回头。我们还在玩耍，还在梦境中畅游，还在幻觉里飞翔，和我在夏天漫天飞舞吧！请别忘记，那个季节，我的表情和身后的风。
来不及说再见，我的夏天浮云般飘散。
地铁飞驰而过，没能说出口的誓言，随容颜瞬间消逝。痴迷惊虹般短暂，夏天的花朵。突然降临的黑夜，灯火亮起来，那些隐约的期待融化在窗外。记忆执迷依稀的悲伤，让我继续笑颜如花，点亮另一个浮现的夜晚，就在冬日。
旋涡一样的城市，布满疑惑的沉默和闪烁的诱惑，我站在十字路口该向哪里飞奔？我要做安睡的孩子，享受生活带来的惊喜，如果不睁开眼睛，就可以继续甜美。
你展开了一道光束，我微笑着伸出双手。带我去实现一个个梦想，如同电影对白一样美丽的语言在冬夜里绽放。
自由飞舞，冬天的礼物降临，是不是你？
花火不熄灭，来不及追问，看桌布上的香水百合娇嫩花蕊，玻璃窗外的行人来去匆匆，明信片上写下的文字，记录无声的言语，即使干涩也是真实。
忽明忽暗，我的夏天已经过去，我安宁地站在冬天，等待一些温暖突如其来的出现，措手不及，却已嵌入生活的轨道，生活在继续，像流泪一样精彩。
时光流转，穿过指缝。
关起那扇门，于是看不清樱花般散落的夏天，一去不回的已经模糊的身影，说不出口的告白，因我受伤的眼泪，漫长的八月纠缠不休，洁白的手指挥手离别，细碎的雨滴延着窗户蜿蜒滑落，身后传来雷声隆隆，原来都是有迹可寻的。
还有注定已经落幕的爱情电影，散场了带上我的牛仔裤。
我一直说，我想冬眠，醒来看见初春。
可是我已经开始学着去喜欢冬天了。
　　
　　古典乐曲
　　我们今天的音乐无限栏目跟大家聊的是中国古代最有名的十大乐曲,这些乐曲经几千年流传,是中华民族乃至整个人类的艺术瑰宝.
古曲中最有名的莫过于:高山流水.传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不复鼓琴，故有高山流水之曲。还有大家熟悉的广陵散琴曲.又名《广陵止息》。据《琴操》记载啊：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲。
大家熟悉的还有:平沙落雁,在明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景.乐曲十面埋伏描写的是公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。 另外还有表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣的渔樵问答也是大家所耳熟能详.乐曲夕阳箫鼓是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。汉宫秋月呢表现的是古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。关于梅花三弄有些朋友可能不明白为什么称为三弄,这是因为曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。 相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。乐曲阳春白雪,相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。还有胡笳十八拍.相传汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使节路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
　　
　　
　　戴军专辑《阿莲2004》
　　“阿莲，你是否能够听见，这个寂寞日子，我唱不停的思念；阿莲，你是否能够感觉，这虽然相隔很远，却割不断的一份情缘”。10年前，以一曲《阿莲》成名的歌手戴军，如今已是一名知名电视节目主持人，人们似乎已经淡忘了他曾经是一名歌手，只有当《阿莲》再度唱响时，才猛然想起，这是戴军的歌。日，戴军在上海唱响《阿莲2004》。《阿莲2004》是戴军时隔5年后，推出的全新个人专辑。.《你是我的角色》《 阿莲2004》《在一起 》《经过的人》《单身日记》《爱情对我很有心》《
寂寞时代》《明天会有的》《上海往事》《听那些歌曲》十首歌曲和一曲《阿莲2004》的演奏版。《阿莲2004》是戴军入行以来的第五张专辑，制作历时两年。专辑以同名主打歌《阿莲2004》命名，苏威坦言，开始时所有人都反对这个名字，认为这个名字放在现在太老土，很容易让人联想到戴军10年前的成名曲《阿莲》，“我们都怕被大家误认为这是一张翻唱歌辑，可是戴军却坚持己见，他说，这张专辑不仅仅是为了纪念他入行10年，更主要的是对自己10年前那段感情有一个交代”。
原来，10年前的戴军尚未成名，在深圳某个不知名的酒吧当驻唱歌手。当时戴军认识了一个女孩，感情像春天的种子，肆意地茂盛着。然而，年轻的戴军有野心、冲动和希冀，他有意北上到北京发展。女孩没有阻止，只在眼里流露出了丝丝不舍，一年出单曲、两年出唱片、三年……戴军设想着未来种种美好的蓝图，女孩默默聆听，脸上闪现着开心的微笑、隐约的担忧、愉快的憧憬、淡然的落寞……戴军承载着这一切终于还是踏上了北上的列车。
　　
戴军身在北京，成功就像头顶上悬着的那个红苹果，拼命伸手够，却怎么也够不着。电话里，女孩终于说“你回来吧，我等着你”。可是戴军却义无反顾地继续前行。终于戴军赤手空拳闯出了名堂，逐渐在电视、电台展露自己的声音和笑脸。而此时，感情却渐行渐远，女孩无法承受戴军身在浮华的演艺圈中经年不见的压力，思念牵痛了两颗爱人的心，直到痛得麻木不堪。女孩在戴军的视线中默默退出。戴军心中不是没有留恋，只是年轻的他不知道如何挽留，他只是深情地吟唱了一首《阿莲》。
　　
一晃十年，顶着主持人、专栏作家、MV导演、歌手、词曲创作人、影视演员等众多头衔的戴军，终于实现了当日在深圳的梦想。可是，戴军的心绪却开始沉淀，他发现这么多年过去，那个亮晶晶的眸子一直在眼前绽放。很长一段时间里，戴军拒绝演唱《阿莲》，拒绝谈论有关《阿莲》的一切事情，也拒绝向人提起这段过往的情感。潜意识里，他是害怕旧日重现。在演艺圈10年，经历了所有的沉沉浮浮，到何处再去追寻那段美丽的情感，那颗曾经靠近过的心。2003年，戴军悄悄写了一首《阿莲2004》。苏威说，戴军直到新专辑录音的最后才拿出这首歌，并坚持新专辑的名字就叫《阿莲2004》。戴军的理由是，“认识这么久，甚至没有带她去看过一次海，更没有送过她一份情人节礼物”，每念及此，心中平添几分黯然。他忽然有种冲动，想知道女孩的近况，想知道女孩过得好不好，他相信无论女孩现在身在何方，只要听到这张专辑，听到这首《阿莲2004》，一定会知道这是戴军在寻找她。
　　
戴军现在没有这个女孩子的任何消息，但他仍憧憬着与她的重逢，“如果能相遇就是有缘”，而在这之前，戴军将一直唱着这首《阿莲2004》等待着——“阿莲，熟悉的声音，昏暗的背景，手指抚过钢琴，你是否依然动心；阿莲，当初的坚定，延续到如今，不愿像颗流星，盼望着永恒的约定。我的故事还有谁肯听，十年只是一段复杂的旋律，找不到我的一个知己，回忆里竟然都是你的背影；我唱的歌还有谁肯听，我独自站在舞台的中心，再过十年我已不再年轻，回忆里至少我曾经有过最美丽的风景……”
　　
　　
　　4月新书销售排行榜
　　本周销量排在第一位的是郭敬明的《刻下来的幸福时光》。郭敬明是继郁秀、韩寒之后又一位在青少年中产生广泛影响的少年作者，他的第一部长篇小说《幻城》2003年在全国文学类畅销书排行榜上一直名列前茅，截至10月底，印数已突破55万册，其畅销的势头至今不见衰退。本书是他的又一力作《刻下来的幸福时光》，这是郭敬明为青春写的散文诗，一群少年人走过了一段爱痛交织的青春时光，郭敬明闪耀着诗性光芒的文字以及美女鞋垫勾画的水晶世界，将把这段感人的青春永远留在2004。
第二位的是安妮宝贝的《二三事》。这是她的第五本书，一个关于遗忘或者记得的故事。爱与恩慈。从欲望纠缠直到无爱的淡薄和甘心承担。对另一个人的付出和牺牲，试图获得对自我的救赎。生之繁华直至荒芜。书中的每一个人都在做出选择。但这选择里没有对错的道理。也无幸福的标准。只是代表生命的时间。不断行进，并终究走向静默。
排在第三位的是孙睿的《草样年华》。本书是一部描写大学生活的长篇小说，被媒体评为"中国十大青春小说"之一。曾经创下过新浪300万点击的辉煌。能吸引如此众多的目光，那是因为每个人都能在这本书中找到自己的影子。爱情、生活、人生，我们跟着主人公畅游其间，同时也在此中感受自我。源于生活又高于生活，作者把小说的精髓发挥的淋漓尽致。
作家那多的《那多三国事件薄之天下英雄会汜水》排在第四位。这本书被称为中国第一想像力小说，书中融合中国传统皮影画和水墨山水风格的配图横向长图，通过创作配图文字的方式，使小说和图各有相对的独立性，却又在同时以不同的视角描述着同一个世界、同一个事件甚至同一个人，创造了一个别样的世界。
第五位的是张悦然的《樱桃之远》
第六位的是巴尔塔沙·葛拉西安的《最伟大的三大智慧奇书》其中介绍了人类思想史上具有永恒价值的处世智慧包含于三大奇书《君王论》、《孙子兵法》、和《智慧书》。
从第七位到第十位依次是杨绛的《洗澡》、莱斯利·A·耶基斯的《咖啡店》、米兰·昆德拉的《笑忘录》、琳达·格林劳的《饥饿的海》。　
　　
　　张爱玲的遗作《同学少年都不贱》
　　最近台湾皇冠文化集团在其50周年社庆之际，宣布推出张爱玲的遗作《同学少年都不贱》，这本突然曝光的张爱玲著作据称是张爱玲的最后一部遗稿。现在我们大家已经在世面上能看到这本书了。
　　张爱玲1920生于上海，原名张瑛。1942年开始职业写作。上世纪40年代上海著名女作家。1952年赴香港。1966年定居美国，1995年逝世于公寓。主要作品有：散文集《流言》、散文小说合集《张看》、中短篇小说集《传奇》、长篇小说《倾城之恋》、《秧歌》、《赤地之恋》。此次曝光的遗作《同学少年都不贱》应为她定居美国后所作，时间为年之间。
　　据了解，《同学少年都不贱》是一部仅有两万字未完成的小说。从出版社预先披露的内容看，这部小说仍然秉承着张爱玲一贯的文风，人物刻画鲜明、情节铺叙细腻，在轻快的故事节奏里，透着对人生变化无常的沧桑凄凉感。书名出自杜甫的《秋兴八首》：“同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。”已透着一股悲凉的味道。而这或许正是这部小说取名《同学少年都不贱》的深意。张爱玲研究专家、华东师范大学教授陈子善认为，这部小说在某种程度上带有张爱玲自传的性质，虽然目前看来似乎尚未写完，但无疑具有重要的价值。
　　小说故事写了两位女孩恩娟、赵珏之间的情谊沧桑。故事开始于两人在上海重逢叙当年。恩娟嫁了位犹太人汴.李外，后来移民美国华盛顿，而赵珏则境遇不如恩娟。多年后重逢，两人已经走上两条完全不同的道路。和当年平等的身世一对照，高下立见。 本次张爱玲遗作重见天日，其价值和意义究竟在哪里？中国现代文学馆副馆长、现代文学研究专家吴福辉认为，因为张爱玲的文学成就很高，而其天才的爆发期又只有短短的几年，作品总数很有限，因此每次发现新作品，都会引起较大的读者反映。
　　至于《同学少年都不贱》的价值，吴福辉表示自己没有看到手稿，无法评价。但可以肯定的一点是，它对于丰富张爱玲作品的完整性，增进研究者对张爱玲思想和生平状况的了解肯定是有价值的。其价值的大小将取决于这部作品是与其已知的作品相近，还是有变化。 陈子善是国内研究张爱玲的学者中较早看到该手稿的，他评价这是一部“很有意思”的作品。在记者的提问下，他对《同学少年都不贱》的价值做出了一些初步判断。他认为，这部作品比较独特，在张爱玲的众多作品里是能够占有一定位置的，尤其对于研究界会有较大的价值。
　　陈子善对《同学少年都不贱》作了几点具体评述。首先，他认为这部作品作于上世纪70年代，足以说明张爱玲在晚年时期还在努力创作。其次，作品反映出当时张爱玲在努力开拓新的小说题材。该小说的时间跨度从上世纪30年代一直到70年代，地点跨越上海和美国，背景也涉及到当时较大的历史事件，这在张以往的小说中是很少见的。第三点，陈子善认为这部作品的叙述角度比较特别。她写的是教会女中同一宿舍的四个女生，她们的友谊和人生际遇，带有张爱玲自传的色彩。这样的内容题材在张的小说里也是罕见的。最后一点也是最值得关注的，即这部作品一反过去张爱玲作品的含蓄，在两性性关系的描写上较为大胆。它叙述了上世纪30年代上海年轻的教会学校女学生在一种封闭环境下性意识的萌发，反映了当时青年女性的心理状态，甚至涉及同性恋等方面。这样的内容即使在现代文学史上也是少见的。陈子善推测张爱玲多少应该是受到了当时美国的“性解放”思想的影响，所以有这样的大胆突破。
　　
　　
　　2003北京国际城市动漫展
　　去年，在国家博物馆举办了一场“2003北京国际城市动漫展”，历时14天，成功圆满地落下了帷幕。作为北京最热门的展览之一，动漫展的火爆场面表明，动漫已不再是孩子们的专利，而被各年龄层人群所喜爱。
中国动漫片起源于上世纪60年代，一度是动漫大国之一，曾经制作出《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等艺术性、观赏性俱佳的动漫片，曾在国际多次获奖，形成独特的中国文化韵味与艺术形式。然而自上世纪90年代以来，先是《米老鼠和唐老鸭》，然后是《变形金刚》、《猫和老鼠》、《机器猫》等国外动漫片纷纷涌进国门，中国原创动漫片随之陷入低谷。
据了解，日、美、韩是目前世界上动漫产业发达国家，由动漫衍生的玩偶、游戏软件、影像制品等产品占整个动漫市场的90%左右，位居近几年美国电影票房前几位的也是《阿拉丁》等，动漫在电影中也占据了显著位置。
而中国动漫却由于受到投入高、回报慢的市场规律以及海外动漫片冲击，动漫制作人才短缺，动漫市场猖獗的盗版等诸多因素影响，难以形成自己的规模，只停留在动漫片本身的播出市场、动漫图书和音像制品市场等较低层次，无法涉及动漫形象所衍生的服装、玩具、儿童用品等高层次产品开发上，没有形成完整的产业链，成为中国动漫行业深陷困境的主要原因。
北京大学文化产业研究所副所长教授陈少峰说：我们在故事的构思和剧本的创作上面没有从商业化的角度来进行开发，我们更多的是从传统艺术性的角度来进行开发，我们在原创内容的吸引力上面还是比较差的。但，值得我们高兴的是，经过中国动漫界10多年的努力，国内动漫产业链初见端倪，中国动漫在市场上开始抢占商业份额，各种国际展览、比赛又重现中国动漫身影，中国动漫产业开始走向春天。此次动漫展在8月上海动漫展的基础上，扩大了展出规模，由于推出了有分量的作者和作品，动漫展每天吸引了几千观众的眼球。展览准备的几米、蔡志忠、朱德庸等人的1000余幅动漫原稿，《名侦探柯南》、《七龙珠》、《灌蓝高手》等5000多册原版动漫书，每天放映的《乌龙院》、《神话战士》等100多部动漫影片被动漫迷看作是难得的大餐。展览特意准备的涂鸦墙，不仅让喜欢画两笔的朋友有了展示的机会，还能亲自得到大师的指点。首次亮相的动漫真人表演秀，演绎的各种动漫场景，更是让参观者大饱眼福。
不少参观者认为，国际城市动漫展的成功举办为动漫设计师、文化产业商和动漫迷提供了难得的交流机会，对于很少举办类似动漫展的北京，此次展览内容可谓异常丰富，也为挖掘动漫制作人才提供了机会。
让我们共同期待中国动漫在春光灿烂的日子，精彩无限；在获得商业成功的同时带给我们更多艺术的美感。
　　
　　云龙山庙会
　　早春的风还有些凉意，早春的阳光却诱惑着我们出门踏青。随着天气的变暖，越来越多的绿色挤进眼帘。阳春三月，正是万物复苏的时节
刚刚结束的云龙山庙会，真是热闹极了。说到云龙山庙会，它可是淮海经济区盛大的民俗节日，已被国家旅游局列为2002中国民间艺术游总体方案，作为旅游专项活动向海内外旅游市场重点推介。每年农历二月十九观士音菩萨诞辰之日逢会，是苏北地区乃至淮海经济区最大的民间活动之一。
云龙山庙会的由来要从清朝说起，云龙山大士岩的观音会始于清康熙年间。当时徐州知州姜焯（ZHUO）派人刻了观音像，信佛教者多年来坚持参拜，久而久之，自发形成观音会，民间称之为云龙山会。每逢二月十九，进贡者、烧香者、乞子者、还愿者以及凑热闹赶会者、放风筝者潮涌而来，达10万之众，山路拥塞。
如今的云龙山会更富民俗文化气息，民俗歌舞表演、地方风味小吃、传统手工艺品异彩纷呈，热闹非凡，也使得徐州市的知名度和影响力不断扩大。具说不少来自全国各地的客商看中了云龙山庙会的商机，纷至沓来意欲抢滩。这其中有来自新疆咯什的民族风味小吃、民族玉器，来自西安的手工刺绣虎头包、布兜，来自海南的椰壳工艺品，中国蓝印系列工艺品等等。祝愿我们的云龙山庙会也能象夫子庙庙会一样，吸引越来越多的游人，真正成为徐州的一道特色旅游风景线。
　　
　　“哈勃”太空望远镜拍新照
　　有一条关于来自星空的消息。美国宇航局9日说，“哈勃”太空望远镜新拍到了迄今有关可见宇宙最纵深景观的照片，这张具有历史意义的照片中可能包含着宇宙诞生后不久产生的最早期星系。
科学界普遍认为，宇宙诞生于距今约137亿年前的“大爆炸”。在“大爆炸”后的3亿年中，宇宙处于黑暗和冷寂状态，随后第一批恒星以及星系开始产生。“哈勃”新拍下的照片捕获到的正是宇宙中首批星系所发出的光芒。
　　 　美国宇航局在公布新照片时称，该照片是根据“哈勃”望远镜两台相机的拍摄结果合成的，共包含约1万个星系。从照片上看，这些星系仿佛散落在黑天鹅绒上的宝。照片覆盖的太空区域相当狭窄，仅相当于满月直径的十分之一。天文学家们说，照片上的星系如此暗淡和遥远，寻找它们就好比拍摄月球上飞着的萤火虫。
　　 　新照片拍摄时间从去年9月持续到今年1月，其间“哈勃”围绕地球运转400圈，太空望远镜上的相机共完成了总计100万秒的800次曝光。照片中不仅包括大批经典的螺旋形和椭圆形星系，也可以看到类似牙签等形状的其他一些古怪星系，还有少数星系似乎进行着碰撞等相互作用。据天文学家分析，这些形状古怪的星系表明当时宇宙要更为混乱和无序。
还有更为巧合的事情；在美国宇航局使用“哈勃”太空望远镜拍摄的一张宇宙星空照片中，麒麟星座中一颗名为V838Mon的恒星及其周围景象构成的图像，正是荷兰绘画大师凡高1889年所作的《星夜》的再现。漩涡状的星云扫过夜空，给人以震撼的感觉。
　　 　那一定很美。天文学家们也说，他们希望能借助新照片寻找到“大爆炸”后4亿到8亿年间宇宙中所存在的星系，从而为研究星系起源和演化提供新线索。他们指出，宇宙的演化与一个人的成长有点类似，最急剧的变化往往产生于最早期。因此，看到的宇宙景观越纵深，对宇宙的基础研究也将越深入。
　　
　　近两年我国话剧的发展
　　身边越来越多的年轻人走进话剧剧场，话剧成了2003年至全国文化市场上的一个亮点，诞生了很多非常好的作品，像《上海作女》、《长恨歌》、《赵氏孤儿》、《纪念碑》、《萨勒姆的女巫》、《青春禁忌游戏》乃至《我爱桃花》等，无不让观众叫好。2004年，话剧将走向怎样一个高点呢，这一命题给了我们喜欢话剧的读者无限期待和遐想。
　　话剧作品的推陈出新。话剧从中国的文化历史来看，不如京剧昆曲；从搞笑的本领来看，又低于小品、东北二人转；从创作的疯狂性来看，又比行为艺术逊色，似乎缺少很多市场卖点。也正因为如此，2003年话剧纷纷将形式创新作为开拓市场的重要抓手，艺术创作形式不断推陈出新。如多媒体话剧、音乐话剧等无不创下了很好的市场。加拿大多媒体音乐剧《震颤》就因为其形式新颖，征服了众多话剧艺术爱好者点。不但如此，实验话剧也大受欢迎，已逐渐成为话剧艺术市场上又一主流。2004年，可以想见话剧将更多创新，各种世界流行的话剧表现形式和知名的作品将被更多的搬进中国市场，由于读者的口味被吊了起来，艺术家和艺术市场唯一能做的就是继续发展，推陈出新就是话剧2004年发展的第一个法则。
　　话剧是一门综合性的艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是话剧培养了一代代的观众，而一代代观众将文化和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。尽管话剧经历了各种发展阶段，但其不变的宗旨是让观众领悟到人生的真谛和感受到思考带来的快乐，而不是变为玩弄绝活的竞技场和心血来潮的试验场。2003年，话剧艺术面对不同的观众，创作出了很多不同类型的话剧形式，由于加强了对观众的定位研究，拉回了很多喜爱话剧的老观众。2004年，话剧市场将不再停留在话剧老观众的争夺，利用音乐剧、实验话剧等，催生大量的新生观众将是2004年最大目标。要想更上层楼，不断扩大的观众队伍是发展的又一关键。
　　现实主义的全面复归。辽阔的白桦林、凄婉而壮丽的俄罗斯旋律、美丽而不屈的女兵……这些年来，在话剧舞台上，我们看到了许许多多的先锋和实验、打破常规、惊世骇俗。但国家话剧院的2003年压轴大戏之一《这里的黎明静悄悄……》却选择了现实主义。忠实地摹拟那个特殊年代里发生的令人荡气回肠的战争故事。在这里，我们看到了现实主义话剧的复归。引人注目的是，重归现实主义似乎己经成为2003年话剧舞台的又一主流。紧接着《这里的黎明静悄悄……》之后，国家话剧院推出的第二场大戏《萨勒姆的女巫》也是现实主义的力作。还有上海市场反响强烈的《上海作女》，也同样属于这一类型。2004年，对于观众有良好反映的现实主义话剧，艺术家们怎么可能放弃这一形式。2004年，从2003年的实验话剧唱主角，到各种音乐话剧争奇斗艳，笔者预计，话剧市场最终将选择现实主义作为全面发展的主流。由于现实主义极易打动观众，这一形式也对催生新观众的目标提供了极好帮助。2004年会不会是话剧“现实主义年”，让我们拭目以待。
　　时尚流行2004“衣、食、书、行、用”
　　“民以食为天”，美食是文化的体现，文化是美食的灵魂。中国是个享有五千年历史的美食文化古国，日在广州结束的第十七届国际美食节，经过10天的认真评比，以219款色香味全的“名牌美食”再次向世界展示了中国做为美食大国的风采。这219款美食包括156道热菜、47款面点、12种小吃和4例老火汤。脆皮腐皮卷、天然走地鸡、奇异琵琶乳猪、华苑菠萝鸡、锦苑香露鸡、芝士糯米煎大虾、名典咖啡熏鸡、一品鱼仙果、黄金鲍鱼、燕岭小肉饼、相思羊面翅、四宝羊奶豆腐、 太平沙牛腩粉、海底椰南北杏煲等等，这些美味仅仅是听到菜名就已经让人食欲大振了，如果你有机会到广州去，千万别忘了品尝品尝。这届美食节举办10天，共吸引了50万多名市民和游客到主会场天河体育中心品尝美食、感受文化。
节后有专家分析本届美食节与以往几届美食节相比，呈现出了许多新的特点：一是更注重突出文化内涵，进一步提升了美食节的文化品位。二是名厨名菜现炒现卖，深受游客欢迎。三是美食评比更高标准，真正与世界接轨。四是卫生防疫措施得力。五是旅游企业争创名牌，经贸招商卓有成效。看来在美食后隐藏着的巨大商机和经济效益是不容忽视的。
春天是希望的季节，是色彩的T型舞台。我们脱去了厚重保暖的冬装，该穿什么去迎接这个春天呢？在色彩的表现上，今年春天以粉红最吃香，延续上一季的当红色调，粉色调趁胜追击。除了这些常规的颜色，黄色系、绿色系将成为2004年春夏最受宠的颜色。这两年时尚领域流行小女孩情结，不过人们能接受的至多也是粉色。2004年的春天将把小女生情绪进行得更彻底。于是，黄色、绿色这两类一直是小女孩的颜色第一次成为流行色的主流，2004年的春天将是一个格外郁郁葱葱的春天。
衣服的款式在延续去年简约、柔软、质朴风格的基础上，今春依然注重舒适的休闲装、别致休闲的都市装，由上一季的简约演变成一种更新鲜、协调、柔和与浪漫舒适的装束。预计有5大流行看点：
一、低腰、直筒洋装。今年春夏季节，女装将从强调紧裹身材曲线向放松、直筒的线条过渡，传达舒适、自由的穿衣态度。不强调腰线的一件式洋装，皮带、裁剪线或抓褶的位置都低于腰际。
二、花裙子和花外套。今年春夏女装仍然流行花朵图案，只是这次的花朵图案变得极大或极碎小，水果也成为春夏女装的应景图案。思琳品牌新推出的裙子和外套上印有大朵热带兰花，嫩绿底上印满桃红色的兰花，十分抢眼。
三、中性化风衣和短裤。中性化的穿衣风格使衬衫和风衣等男性化的服装成为时髦女性不可缺少的行头。裤管反褶的短裤、宽大的长裤，特别是裤腰和口袋上装饰有大纽扣的水手裤都是时尚之选。但这些中性化服装的材质大多为丝、缎等女性化材料，不仅冲淡阳刚色彩，也赋予风衣和短裤新鲜的风貌。
四、民俗风的扎染与晕染。普拉达今年春夏力荐源自美索不达米亚的扎染技术和日本古老的染色技术Shibori，在棉质衣衫或50年代连身女装上展示特殊的怀旧感。轻柔、晕染、渐层的色彩，染在织品上的效果非常个性化，没有一件效果是相同的。
五、带有闪光效果的银色和金色。今年春夏几乎各大品牌都会有一、两件闪闪发亮的社交礼服，带有闪光效果的金属色调和银色、金色成为最时髦的色彩。在这股华丽的金属光泽风潮的带动下，2004年春夏时尚圈将炒作一种发亮材质的缎料。这种质地柔滑似水又带有艳丽光泽的面料将主要应用在洋装、骑士夹克和浴袍式罩衫等服装中。
“茶余饭饱”后，是精神需求的时间。2004年又有什么新的精神食粮呢？文学类的有人民文学出版社将在今年三四月份出版《杨绛文集》。商务印书馆精心制作的《钱钟书手稿集》（40余卷），公布了钱钟书先生在世时从未公布过的读书笔记的原貌。能让“张迷”们感到欣喜的莫过于作家出版社即将推出的著名作家王蕙玲创作的《她从海上来：张爱玲传奇》，作者为此书耗费7年心血，翻阅了张爱玲丈夫的大量英文日记。人民出版社《20世纪著名人物传记》书系在成功打造了《宋氏三姐妹》、《周氏三兄弟》等书后，今年将继续推出《蒋氏父子》、《林氏三兄弟》等。沉寂一段时间的石钟山将推出新作《遍地鬼子》，这部新书将落户春风文艺社。因为“激情”系列以及很多作品都是写“父亲”的，石钟山被说成是“吃定‘老爸’这碗饭”，而随着推出新作，石钟山说：“我不一定得吃老爸这碗饭。”有校园情结的人们今年
　　 也会读到好书。山东画报出版社通过音乐的故事让人们回忆校园生活，丛书包括《北大的红与黑》、《人大的名利场》、《复旦的包法利夫人》等20余种。
人文社科类是稳步发展，河北人民出版社将推出《鲁迅与林语堂》、《鲁迅与胡风》、《鲁迅与茅盾》，继续对鲁迅等人思想、性格的形成及其人生道路进行分析。今年即将推出的重点学术丛书还有三联书店的余英时作品系列，包括《朱熹的历史世界》、《现代儒学的回顾与展望》、《文史传统与文化重建》等。中信出版社将推出的《世界人学史》（4卷）是国家“九五”重点出版规划项目之一。本书以时间为经，以同一时代的不同国别为纬，把从古至今世界主要国家和地区的有代表性的人学思想，放在世界史、世界文化史的背景下，勾勒出世界范围内人学思想发展的脉络。作为人学领域第一本世界人学史著作，这本书非常值得一读。另外，人民文学出版社于2004年上半年将推出刘世南先生的学术著作《清诗流派史》（简体横排本）。此书曾在台湾以繁体竖排印行，仅印1000册，内地罕见。
今春想要什么感觉的旅行大餐？“火热”？那就要去御温泉了，位于珠海市斗门黄杨山西麓御温泉，是中国第一家日式露天温泉。御温泉以其丰富的温泉沐浴文化和神奇的温泉魅力吸引着无数海内外游客。 御温泉现有天然泉眼两处，深度为150米，出口水温70℃，属高温氯化物-偏硅酸型医疗温泉水，经权威专家化验，御温泉水含有极其丰富、有益人体健康的矿物质元素，如偏硅酸、溴、硒、铁、铜、锶等，对风湿病，神经性骨痛，消化道等多种疾病都有特殊疗效，还能起到舒筋活络，强身健体，润肤养颜，安神定神，抗衰老等作用。。明月松间，清泉石上，树影婆娑，氤氲香弥……每一个走进御温泉的人都仿佛走入一片久违的山水田园。
亦是想体味“苍凉”，那就到西安去走走。“南来车马北来船，十部梨园歌吹尽而今。”青砖黑瓦，拱桥古道行走，梦回唐朝……想想吧，四大名山之一——奇险的西岳华山、黄河壶口瀑布、雪封的秦岭山脉，以及西安兵马俑、华清池、大雁塔和西安古城墙。走在古都长安街上，历史厚重感逼得你喘不过气，古长安是中国唐朝之前的历史聚焦点。喜欢摄影的发烧友可以选择去黄土高原探询质朴的民风，住住陕北的窑洞，或者去关中平原体会数千年来遗留的民俗，独特婚丧嫁娶文化至今让我记忆犹新，在现代社会中已经少见，这些依稀尚存的珍贵片段是值得摄影爱好者追求的历史镜头。
出行时怎能忘了通讯工具？手机已成为生活中必不可少的装备。红色在工作中代表着积极向上，而在生活中则是绝好的装扮色。而去年红色手机也确实“火”了一把。TOP1应该的三星S208，售价：3360元。真的是很红，连电池、充电器都是红色的！TOP2是海尔彩智星8000，此手机功能也很强大，支持GPRS，支持MP3音乐播放，绝对是不可多得的好手机。TOP3是科??308，售价在1980元左右。TOP4是TCL L668，火红色的手机再配以光亮的宝石，这就是TCL L668最耀眼的地方，售价只要1800左右，不失为时尚之选。TOP5是索爱Z608，售价3480元，多达10余种的彩壳让人眼花缭乱，特别是红色，凸显出独特的魅力及与众不同。
在许多手机厂商眼里，2003年是彩屏年，那么2004年是什么年呢？摄像手机、智能手机、音乐手机？从最近的新闻报道来看，2004年将是摄像手机年。大显、康佳、迪比特、首信、波导、托普等厂家纷纷推出带内置摄像头的彩信手机。除了摄像功能，音乐功能将是另一大热点。国产手机如果能加强这方面的研发，推出价格适中，外形、功能与 NOKIA3300 不相上下的产品，一定会有不少的市场。海尔 Z1000M 能成为友人网上的一个热点，就是一个例证。另一热点应该是智能手机。多普达515 ，联想 G900 、TCLE757 、 MOTO A760 、索爱 P908 等智能手机相继见诸报端，这将是高端市场的另一热点。低价摄像手机也是一个热点，价位在2000元左右的彩屏、带摄像头的手机。如阿尔卡特 OT735 、西门子 MC60 是这一市场的代表。
　　《春天的名片》
　　春天在那一时刻
捋一捋头发，扎成一个中国结
红红的，鞭炮笑成了花，戏开演了
聚在一起吃年饭
饺子圆圆的，象冬天的果实
在这一天成熟
还有酒，一种藤蔓植物
种多了脸红，开一朵白花
最后生长成绿色的回忆
碰杯,心灵的撞击，眼睛的喜剧
我们慢慢用餐
慢慢填饱感情的行囊，一把亲情，一曲爱情
还有松弛的神经，都因为匆匆
困了，有一片土地安睡
鼾声唤醒新芽出土
那芽儿是远征的梦，是鲜亮的黎明
沉沉的不愿醒
朦胧中春姑娘踮着脚
塞给我一枚春天的名片
介绍我远行
　　
　　
完成时间:<font COLOR=#4.05.21 12:07:07
公开状态：完 全 公 开 |
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