孤寂但温柔的悲悯_雪父精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(49)
“这首曲子选自专辑《Songs From A World Apart》，由 Levon Minassian 勒翁·米纳希安 演奏，Armand Amar 阿曼德·阿莫 负责编曲的制作的专辑《Songs From A World Apart 来自分离世界的歌》发行于2006年。这是一张你不常听见的专辑，因为它由一种世界上最古老的乐器演奏而成。这个乐器叫做Duduk（嘟嘟克）。其声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩。当duduk的声音响起时，你会有种空间转移的错觉。这声音不是属于现在这个喧嚣的世界，它属于那个古老的年代。眼前甚至会幻化出一种场景：夕阳西下，一个孤独的游人站在高处，用吹奏来缓解思乡的情绪。而那愁思却伴随着音符，象薄暮的烟霭那样倾入人的心头，越来越浓郁，越来越悲凉。何为音尘绝，莫过于此声。
“要说最伤的还是这首——嘟嘟克。远古苍凉的声音，绕梁三日。
有一种音乐叫孤独
它与爱情无关
它是一种思乡情愁
它的声音会让你流泪
它是深秋内心的惆怅-
它是孤寂但温柔的悲悯！
duduk（嘟嘟克）其声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩。
当duduk的声音响起时，你会有种空间转移的错觉。
这声音不是属于现在这个喧嚣的世界，它属于那个古老的年代。眼前甚至会幻化出一种场景：
夕阳西下，一个孤独的游人站在高处，用吹奏来缓解思乡的情绪。而那愁思却伴随着音符，象薄暮的烟霭那样倾入人的心头，越来越浓郁，越来越悲郁，越来越悲凉。
何为音尘绝，莫过于此声……”
这首曲子选自专辑《Songs From A World Apart》，由 Levon Minassian 勒翁·米纳希安演奏，Armand Amar 阿曼德·阿莫负责编曲的制作的专辑《Songs From A World Apart 来自分离世界的歌》发行于2006年。这是一张你不常听见的专辑，因为它由一种世界上最古老的乐器演奏而成。这个乐器叫做Duduk（嘟嘟克）。其声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩。当duduk的声音响起时，你会有种空间转移的错觉。这声音不是属于现在这个喧嚣的世界，它属于那个古老的年代。眼前甚至会幻化出一种场景：夕阳西下，一个孤独的游人站在高处，用吹奏来缓解思乡的情绪。而那愁思却伴随着音符，象薄暮的烟霭那样倾入人的心头，越来越浓郁，越来越悲凉。何为音尘绝，莫过于此声。
都都克笛 ( duduk )是源自亚美尼亚古老的一种木制圆柱状乐器，据西方学者考究，已存于地球1500年，但苏维埃亚美尼亚音乐学史却宣称有证据可证明此乐器曾出现在西元前1200年。都都克笛只有八音度，它需要相当大的技巧来吹奏，最主要是口手的协调，此乐器具有8个手指洞和一个拇指洞。
在亚美尼亚,都都克笛的制造取自杏树的根，共分成 3 种尺寸，最小是 28 公分，外带9公分的吹管；其次是33公分，外带12公分吹管；最大的是40公分，外带14公分吹管。学过直笛的人就知道，难度在半音阶部分，必须透过手指遮蔽洞孔的局部，还要搭配吹气强弱与换气的难度，才能演奏出理想乐音。由此推想，不难瞭解吹奏都都克笛的难度。音色方面，都都克笛较温暖，柔和，略带鼻音，目前被运用在民谣与舞曲音乐，若有2位以上的吹奏者一同表演，第二位担任主音色的称之为dam，其乐手则称为damkash。”
““冷雨敲窗夜无眠，罗衾不耐五更寒，老秋香残枫丹艳，枯荣岁岁复年年。---
纳兰性德《蝶恋花 出塞》 ：今古河山无定据。 画角声中，牧马频来去。 满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。 一往情深深几许？深山夕照深秋雨。””
“丁薇◎冬天来了
树叶黄了 就要掉了
被风吹了 找不到了
太阳累了 就要睡了
留下月亮 等着天亮
冬天来了 觉得凉了
水不流了 你也走了
音乐响了 让我哭了
心亦丢了 还会痛吗
啦啦啦啦啦....
这首歌是丁薇写给她去世的父亲，国家交响乐团伴奏。以前唱片还在，音箱还好的时候，常常光脚站在地板上，闭上眼，觉得树叶沙沙的在身边落下，冷的风，枯黄的树枝，昏暗的天，然后冬天真的来了。或者，你想测试书房音箱，她应该是不二之选。
丁薇的歌非常细腻，有情感、有实力，这首歌也成全了一个中国优秀的现代舞作品——《也许是要飞翔》。
寒风中龟裂的舞步，绝望的撕扯，无力的重生。合着丁薇关于冬的歌——《也许是要飞翔》
　　如果那些过逝于指尖的繁华，在竭尽全力的盛绽后，只剩得无力的挣扎，用枯黄的手去疯狂挽留的，除了拂不去的尘埃和满心苍白的不甘，还有什么，是值得最后无泪的表白……
　　第一次，为了一个聚光灯下寂寞的身影，泪流满面。
　　也许要飞翔吧。那零落于风中同表情一样苍白的单衣，在一个盛夏过后，丢了轻逸的曼美；在一个残秋走后，剩下战栗的疲惫。
　　也许要飞翔吧。空洞的眼神掩不住无尽的恐惧，闭上眼时，是无数咸涩的晶莹，在狰狞紧聚的眉宇中泛溢而汹涌。她高扬着额头，依稀见着年少时轻狂不羁的骄傲。紧闭的唇上，是嵌着齿印残留的血痕么……
　　也许要飞翔吧。把身体疯狂的扭曲，以求得时间最残忍的宽恕，在明知的无可奈何中，坚持着最后一点挣扎的尊严。
　　脑海中总是充斥着一个在寒瑟中掘强挣扎的白色身影，单薄，年轻；旋转，狂烈的攫取着空气中清冷的微粒；拼命，义无反顾，近乎歇斯底里；一点点被殷红的帷幕所吞噬，那焰般火热的颜色，包裹着一袭苍老的白衣，失去最后一丝温暖的希翼。
　　时间是什么，希望呢？可看见一个生者绝望的舞姿，在空旷的背景下，演绎着一场地老天荒的毁灭。
　　——关于舞者，音符，和泻不尽的感伤。”
“我彷佛看到一切我渴望美好的场景、
淡淡的感受辽远、寂静和轻....
《避难所》
轻的忧伤、一股充满能量的磁场，
从我瘦弱的身体慢慢的散发出去、
给我的是无限的空间和若即若离的消失感！”
“《爱只是一个梦》— 崔宰凤
爱只是一个梦崔宰凤这首单曲很凄美凄美得让人欲哭无泪这首单曲很缠绵缠绵得让人心如刀绞琴弦撩拨抖落下的音符似万箭穿心一般能让人死去活来琴弓往返飘扬起的旋律如情感灵丹1样能使人起死回生
这首单曲很凄美，凄美得让人欲哭无泪，
这首单曲很缠绵，缠绵得让人心如刀绞。”
“《下雨的时候》
.......那一年你偷偷回来看我，临别时拿出你心爱的琴为我拉奏了这首曲子，我忧伤的为你伴奏着，俩人双目交汇的那一刻静静的流下了眼泪，永远也忘不了离别的那一刻，现在再次听起，依然令人心疼......
在有雨的记忆里。日子总是在落泪。拉长了线。织成网。束缚心跳。想安安静静听一首曲子。做自己的事。情绪却全然不在正确的轨道上。已经冬天。外边很冷。站在窗边呼一口气。玻璃上霎时水雾蒙蒙。世界就在窗后。却看不清楚。思绪秋水长天般蔓延.....”
“《等待》
不诉悲情，不溺哀伤，今次我醉，醉于你予我渴念以焰彩，醉于每一个冥蒙之上燃起的破晓光景……
幽旷的笛，深情的弦，清寂的键；若干粘连的音符，丰富的悲情联想；忧柔溟蒙，韵味醇得惊人，这是我所体味到的Michael Hoppe的世界。虽然不能探知其内敛的精神，但凭聆听中释怀或凝虑如昙花样的涌现，深以为，这音籁的默境，给了一颗惶惑的心无以替代的抚慰……我愿意在此地久留，待音乐缓缓地飘来，间或附着她起伏的胸怀嗫嚅自语。虽然说出来的话不具任何意义，但又有什么关系。我已忘记不适，忘记疼痛，任何懊怅的时光，在这一刻都远去了在音乐无尽的清灵秀媚之中!”
“《雾中风景》配乐
苍凉与忧郁的地中海乡愁
萨克斯风质感亦很鲜明，配上许多电子乐器，您能听到很多层的乐器排列层次
讲述了两个孩子在旅途中成长的故事。整部影片统一在一片清澈的蓝色之中，在忧郁中从从容容，这正是《雾中风景》中两位小主人公的气度。《雾中风景》有一种梦幻色彩，色调阴暗，把背叛、孤寂和失望等情绪宣泄得淋漓尽致，而希腊社会的政治、人心、历史也在这浓雾的悲惨旅程中一一展现。所以《雾中风景》是一部颇具艺术深度的、追寻历史、探究人文精神的力作。西奥o安哲罗普洛斯至今大约完成了13部影片，其中以“旅程三部曲”——《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》和《雾中风景》最为著名”
“哀郢(埙与古琴)
赵良山演奏 中央音乐学院民族乐队伴奏 此曲依屈原楚辞《九章》中的名作哀郢辞意而作，所谓哀郢，即哀悼楚国都被秦国攻陷，楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事。原作情感表达十分沉重，国仇家恨，身世之感以及使命感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。这部用埙与乐队写作的音乐作品，就其历史音乐风格而言，并无曲调上的依据，但是通过对特定历史题材的结合，使我们对埙这件古老的乐器特有的音色以及它对原作情感内容在音乐上的多种表现力，有了更多的体验和认识。
魂兮归来!何远为些。室家遂宋，食多方些。
稻粢穱麦，挐黄梁些。大苦咸酸，辛甘行些。
肥牛之腱，臑若芳些。和酸若苦，陈吴羹些。
腼鳖炮羔，有柘浆些。鹄酸臇凫，煎鸿鸧些。
露鸡臛蠵，厉而不爽些。粔籹蜜饵，有餦餭些。
瑶浆蜜勺，实羽觞些。挫糟冻饮，酎清凉些。
华酌既陈，有琼浆些。归来反故室，敬而无防些。
肴羞未通，女乐罗些。陈钟按鼓，造新歌些。
涉江采菱，发扬荷些。美人既醉，朱颜酡些。
嬉光眇视，目曾波些。被文服纤，丽而不奇些。
长发曼鬋，艳陆离些。二八齐容，起郑舞些。
衽若交竿，抚案下些。竽瑟狂会，搷鸣鼓些。
宫庭震惊，发激楚些。吴歈蔡讴，奏大吕些。
士女杂坐，乱而不分些。放陈组缨，班其相纷些。
郑卫妖玩，来杂陈些。激楚之结，独秀先些。
菎蔽象棋，有六簙些。分曹并进，遒相迫些。
成枭而牟，呼五白些。晋制犀比，费白日些。
铿钟摇簴，揳梓瑟些。娱酒不废，沈日夜些。
兰膏明烛，华灯错些。结撰至思，兰芳假些。
人有所极，同心赋些。酎饮尽欢，乐先故些。
魂兮归来!反故居些。乱曰：献岁发春兮，汩吾南征。
菉苹齐叶兮，白芷生。路贯庐江兮，左长薄。
倚沼畦瀛兮，遥望博。青骊结驷兮，齐千乘。
悬火延起兮，玄颜烝。步及骤处兮，诱骋先。
抑骛若通兮，引车右还。与王趋梦兮，课后先。
君王亲发兮，惮青兕。朱明承夜兮，时不可以淹。
皋兰被径兮，斯路渐。湛湛江水兮，上有枫。
目极千里兮，伤春心。
魂兮归来!哀江南!”
“久石让《入殓师》主题曲
开头淡淡而悠扬的伤感情绪，中段往后，渐渐高亢开朗起来。钢琴和提琴不愧是最默契的乐器。
从这部难得一见的日本式哲理电影，透过陆离的世事，看到亲人逝去不同的悲哀，看着一次次的入殓，想着父母终有一日也会离去。死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人（火葬师），在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的”
“《嘉莉珐夫人--晚宴》
沉吟的琴声唤醒了深睡的记忆,心底变得不再平静,痛苦在内心反复地纠缠着,还有一丝难舍难弃的眷恋。明亮的木管带来了宁静的田园气息，是冬日树枝间透射下来的阳光，温暖而安详。琴声找到倾诉的知音，时而低语时而抽涕，在温暖中寻求着慰籍，两种情绪在交织中渐渐趋于平静，如同心湖里慢慢散去的的涟漪”
“《孤独》
轻拥着所有的故事，
把它们沉淀在时间的长河，
无论岁月怎样的流逝，
无论记忆的色彩怎样的褪去，
总有那几许艳丽，
衬托着生命的永恒 。”
“幽蓝的月光，静静的湖水，悠扬的提琴声，倾诉着昨日的回忆.....
山川 草木 海洋
云朵 宿鸟 陌上
这静谧的时刻 驾长翼 随音符徜徉
我看到了 波光粼粼的春水 芳香暗涌的荷塘
从一枚闪动的露珠里 我窥见了
你的眸子 脉脉地 逐着 钴蓝色的月光
今夜 望断无边的月色
我知道 就在候鸟远逝的地方”
““Alihan Samedov于1964年出生在阿塞拜疆的音乐家，亚塞拜疆民族音乐大师，著名的Balaban演奏家，他成功的将古老的Balaban演奏融合到现代电子音乐中，把Balaban声音的苍凉、孤独、幻化为古老而现代的神秘乐章，给人以时空转移的错觉...”
孤独苍凉的轻音乐 Alihan Samedov
这首阿塞拜疆歌曲《望穿秋水》改编的纯音乐。 极富中东音乐韵律,神秘悠远,声音苍凉，孤独，带着浓浓的悲剧色彩。音乐充满了异域浪漫情调,令人心醉神迷. 当duduk的声音响起时，你会有种空间转移的错觉。这声音不是属于现在这个喧嚣的世界，它属于那个古老的年代。眼前甚至会幻化出一种场景：夕阳西下，一个孤独的游人站在高处，用吹奏来缓解思乡的情绪。而那愁思却伴随着音符，象薄暮的烟霭那样倾入人的心头，越来越浓郁，越来越悲凉。何为音尘绝，莫过于此声。”
“《午夜天鹅》
此曲出自德国低音长笛专辑：the dreamer-romances for alto flute volume 2。继1996年的 The Yearing: Romances For Alto Flute 大获成功以后，Michael Hoppé 和 Tim Wheater 这对黄金搭档再接再厉，于1997年又推出了前作的续篇 The Dreamer: Romances For Alto Flute Vol.2《 追梦人:长笛罗曼史》。这次依然由 Tim Wheater 负责他拿手的中音长笛部分，而 Michael Hoppé 则负责键盘和所有的曲目的创作。
《The Dreamer 追梦人》是缥缈、空灵的，象个忧郁的少女，浩淼中又见炊烟回荡。低音长笛缓缓如月如水，柔柔地划过停止的思维和不曾跳动的心。流淌的音乐带着落寂找寻失去的天空，笛音悠长，绵绵不绝于耳，长笛以一份低沉把思绪抛撒。景由心生，情由心动，这悠扬的笛声却让我无思无想。
　　当音乐在四周弥漫，一种甜蜜的伤痛慢慢的侵入了我的心灵，如午后阳光褪去留下的阴影，风轻轻吹动着低拂的窗帘，没有更多的语言，看着一片树叶飘落，就让一切在静谥中消融…… 这张专辑忧伤、美丽、沉郁、飘逸，带给我们无限的向往，仿佛旧日情人的微笑依稀出现在眼前，仿佛记忆中的笑声隐约在耳畔……
Tim Wheater 提姆·怀特无论合奏或者独奏，虽然没有刹那的辉煌和震撼，也没有有力的动感和激情，但是，属于那种水渗透般的感觉，慢慢的，缓缓的，不急不躁的，从你的耳朵开始，渗入你的血管，你的思绪，你的心脏而直到全身的任何部位，完全融入你的身体，慢慢的开始沸腾， 最后，由内而外的猛烈和冲击你的静寂和心情！完全的属于心灵感受，无需更多的外在诱惑和强制，用你的共鸣和共振去感受音乐所带给你的心灵的颤栗和扩大！”
“《尽情哭泣》
“断情殇 大美无言 忧伤至极，《尽情哭泣》。
一部绮丽而悲情的印度史诗《阿育王》。
颤颤的管萧，如饮泣诉的笛声，绘出一个灵魂无形的伤口，如同感受着一场令人落泪的断情殇。倾听这梦魇般的旋律，心轮在承受着刻骨铭心的震颤,那种两两相望而不可及的思念和悲痛锋如刀刃，割在心上，泪水倾泻而出，难以遏止。
究竟是怎怎樣的力量？
可以如此犀利地劃破黑暗的曠野，
如鬼魅般長久地纏繞於心......
亙古不變的等待，矢誌不渝的追尋。
一部绮丽而悲情的印度史诗《阿育王》。颤颤的管萧，如饮泣诉的笛声，绘出一个灵魂无形的伤口，如同感受着一场令人落泪的断情殇。倾听这梦魇般的旋律，心轮在承受着刻骨铭心的震颤,那种两两相望而不可及的思念和悲痛锋如刀刃，割在心上，泪水倾泻而出，难以遏止。”
“《断情殇 》
霜冷月华，青丘之上
梧桐栖凤宿鸳鸯
瘦西湖，断石桥
断情崖上，有人相望
青箫玉笛，繁花自唱
愁酒醉人独怅惘
唯有付华章
昨日萋萋，烟雨霏霏
明朝遥遥，人分两地
愿重逢时，琴瑟如意
佳人故事，岁月流淌
伤情断在过往，难断情伤
晨钟暮鼓，
青丝断落。
忆昔情殇，
落了青丝，
难舍情思。
远山苍翠，
贯看流云，
只道不悔。
暮鼓晨钟，红尘惊醒谁人梦；萧瑟秋风，世间变幻已成空。闻罢，不觉已是黄昏，心中之音愈发辽远，叹此曲不出，怎识情？”
“《英雄的黎明》
这首乐曲混合着沧桑与忧伤的感受，裹挟着深刻的回忆与美丽的遗憾，虽然很短但是很耐听，具有东方古典情韵”
“《死公主的孔雀舞曲》
唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。
小提琴和豎琴的歌唱能把心抓走，旋律上蹦竄的音符竟然如此美妙，若是那戀人願將心隨你而去??！”
“《她比烟花寂寞》
这不仅仅是一部音乐家的传记，从某种意义上说，它更像一道关于人性、关于成功、关于家庭的无解思考题。母亲、师长成功地教会了杜普蕾拉琴、演出，惟独没有教会她该怎样生活，怎样在外界与内心的双重压力下如常人一般的生活。 杜普蕾曾经就像烟花那样盛极一时，然而烟花熄灭后，那份孤寂只有她自己才能体会。英年早逝的她，就像流星一样在空中一闪而过，留给人们无限的追念。 在同名电影《她比烟花寂寞》的影......”
“《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。 　　
本片的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，
兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲“月光爱人”(A Love Before Time)，
搭配相当新鲜。本片的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。
在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，
堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。 　　
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。
大提琴是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，
李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。
整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。 　　
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。
即使在《The Eternal Vow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，
延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。 　　
李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，
不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。
这两个电影部分的音乐分别是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永别)。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，
大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，
流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，
渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。 　　
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，
他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息，人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：
舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着
太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。 　　
“我们能触摸的，都没有永远。”——李慕白”
“他悲伤地望着天空，望着深蓝色的天空，繁星像百合花一样漂浮在清澈平静的天空之湖里。
散发女性特有气质的照片，衬以十二首低音长笛低沈悠远的声音，让霍普这一对祖孙藉由不同的媒介，展尽艺术风华。
岁月川流不息，悄悄的从身边掠过，Michael Hoppé在祖父的老照片里搜寻记忆，听者在Hoppé的长笛声里回首往事，那些美好和不美好的，快乐和伤感的，深刻和模糊的的片段就这样一幕幕的浮现在脑海里，在音符里我们捕捉到了曾经的微笑和泪水，记忆是什么？是一片飘零的落叶，是一粒融化的冰花，时间和空间不停的变换，人生一遍遍的重复。
渴望和激情感贯穿每一个部分，自始自终给这专辑以一种一贯的风格。所有的作品都是缓慢和低调的。女低音长笛听上去和大提琴一样的可爱，忧郁。整个作品空灵，优雅，从容而温柔。
“噢，来吧！噢，来吧！与上帝同在吧！
以马内利，就是神与我们同在的意思。
这个词最早出现与圣经旧约的以赛亚书，7章：14节。
这里，神借先知以赛亚预言到：
“主 自 己 要 给 你 们 一 个 兆 头 ， 必 有 童 女 怀 孕 生 子 ， 给 他 起 名 叫以 马 内 利（ 就 是 神 与 我 们 同 在 的 意 思 ） 。”
关于这个婴儿，在以赛亚书第九章，6节是这样描述的
“6因 有 一 婴 孩 为 我 们 而 生 ； 有 一 子 赐 给 我 们 。 政 权 必 担 在 他 的 肩 头 上 ； 他 名 称 为奇 妙 策 士 、 全 能 的 神 、 永 在 的 父 、 和 平 的 君。”
从这两节经文可以看到，神预言了一个婴儿的到了，这个婴儿，是童女所生，以马内利 （神与我们同在），是他的名字。他还有其他的名字，包括 “奇 妙 策 士 、 全 能 的 神 、 永 在 的 父 、 和 平 的 君 。”
从那一刻起，以色列人就期待着这个“神与我们同在”的婴儿的到来。以解救被撒旦和罪捆绑的神的子民。《以马内利请求降临》很生动地描述了这种渴望与期盼。
那么，这个婴儿是谁呢？新约圣经马太福音第一章给出了确切的答案
这里，我们读到
“18耶 稣 基 督 降 生 的 事 记 在 下 面 ： 他 母 亲 马 利 亚 已 经 许 配 了 约 瑟 ， 还 没 有 迎 娶 ， 马 利 亚 就 从 圣 灵 怀 了 孕 。 19他 丈 夫 约 瑟 是 个 义 人 ， 不 愿 意 明 明 的 羞 辱 他 ， 想 要 暗 暗 的 把 他 休 了 。 20正 思 念 这 事 的 时 候 ， 有 主 的 使 者 向 他 梦 中 显 现 ， 说 ： 大 卫 的 子 孙 约 瑟 ， 不 要 怕 ！ 只 管 娶 过 你 的 妻 子 马 利 亚 来 ， 因 他 所 怀 的 孕 是 从 圣 灵 来 的 。 21他 将 要 生 一 个 儿 子 ，你 要 给 他 起 名 叫耶 稣， 因 他 要 将 自 己 的 百 姓 从 罪 恶 里 救 出 来 。 22这 一 切 的 事 成 就 是 要 应 验 主 藉 先 知 所 说 的 话 ， 23说 ： 必 有 童 女 怀 孕 生 子 ； 人 要 称 他 的 名 为 以 马 内 利 。（ 以 马 内 利 翻 出 来 就 是 神 与 我 们 同 在 。 ）”
所以，“以 马 内 利， 奇 策 士 、 全 能 的 神 、 永 在 的 父 、 和 平 的君”都是指在距今两千多年前诞生的耶稣。经过漫长的七百年的期盼，以赛亚预言的那个 “神与我们同在”的以马内利，终于来到了这个世界。而他诞生的目的是“他 要 将 自 己 的 百 姓 从 罪 恶 里 救 出 来“ 三十多年后，他为了完成这一使命，被钉死在十字架上，承担了我们众人的罪，使得一切仰望他的人，罪的赦免。死亡和地狱的门被他的死关闭，永生和天堂的门因为他的复活而向一切信仰他的人敞开。”
“一个痛苦、飘摇而又美丽的故事。
再一次看着你远走，该怎么去握紧你手，这爱情我不懂怎么去挽留，或许你的心看不透，怎样才能让爱永久，受伤过后，谁来拯救这份爱覆水难收，所以多点情殇的准备，方能淡化爱的痛楚，愿这世界多些情福，少些情殇。”
“冬天的风
冬风凛冽，
风威远难遽及人世之寡情；
其为气也虽厉，
其牙尚非甚锐，
风体本无形。
且向冬青歌一曲：友交皆虚妄，恩爱痴人逐。
噫嘻乎冬青！
可乐惟此生。
不愁冱天冰雪，
其寒尚难遽及受施而忘恩；
风皱满池碧水，
利刺尚难比捐旧之友人。
且向冬青歌一曲：友交皆虚妄，恩爱痴人逐。
噫嘻乎冬青！”
““我不知道，我们的生命，到底和我们所救之人的生命，有什么不同。”——《别让我走》
忧伤的小提琴终究压抑不了泪水的滑落”
“《很久以前 》
请你给我讲那亲切的故事
多年以前，多年以前
请你给我唱那动人的歌曲
多年以前，多年前
你已归来我忧愁全消散
让我忘记你漂泊已多年
Le让我深信你爱我仍如前
多年以前，多年前
可记得我们相会的那条路
多年以前，多年以前
你告诉我你将永不忘怀
多年以前，多年前
我的微笑能使你常留恋
你每句话都打动我心弦
赞美的话仍藏在我心间
多年以前，多年前。
你的爱情又唤起我的希望
多年以前，多年以前
有多少人曾经把你夸奖
多年以前，多年前
长久分离，你的爱仍不变
你的声调仍然使我留恋
我多幸福，像从前在你身边
多年以前，多年前。”
“《寻回失去的时光》
回首，留不住岁月。
凝眸，牵不住时光。
于是，我们淡然微笑，——释然。”
“王备《倚天屠龙记》
百转千回，柔肠百结。”
“《家园III》
一种带有感动的力量，沉浸在深深悠远的旋律里，一种宏伟的哀愁，就像一股血液，瞬间流进耳朵，让人刹那间沉浸到旋律里，回忆与畅想在无比的飞跃！血液流遍全身，你才发觉已经滞空自己于另一个空间！”
“《悲伤的回忆》
“悲伤-星华的回忆与想念” 由张中立演奏 出自《爱情白皮书》 有时候觉得大提琴会比钢琴更能表达悲伤 它就这样把你情不自禁的带入那个情境 悲伤渲染 回忆与想念是最珍贵也是最奢侈的东西 记得东邪西毒里面说 你越想忘记一个人时其实你越记得他 当你不能够再拥有的时候. 你唯一可以做的 就是令自己不要忘记. lrc 荧光点点中 我独自一人走过 体会着心中的寂寞 感受着世间的孤独 空气中有一丝温暖 我想抓住它 把它融化在有些冰凉的心中 可是它却消散了 在我伸手的那一刻 ------------”
“《渴望》
每个人都有自己的渴望，然而没人知道出口在哪里.
低婉忧伤的大提琴与柔美凄迷的长笛缠绵悱恻，互诉着对缱倦爱意的渴望，在无数漫长的黄昏，有云彩在天边飘过，我渴望幻化成云朵飘飞在你的天空，和你一起过着简简单单的生活”
“往事多少，绵长是否，你说这样的音乐，有多少人生的沧桑感，是那么凄迷缠绵。也许，音乐里想要头出的无涯的未知和不达，那些曾经和过往是翻不过的那座山，是渡不了的那片海，是悲伤是积愤也是抑郁，萦绕天际徘徊难去……”
“吉凡·葛斯帕杨（Djivan Gasparyan）1928年生于 Solag，是位于亚美尼亚共和国首都 Yerevan附近的村落，六岁便无师自通吹奏都都克笛（duduk）。
后来Djivan Gasparyan成为了有造诣的都都克演奏大师，被誉为“亚美尼亚人民艺术家”。他也是位传统民谣歌手，受到亚美尼亚诗人Vahan Derian（）的影响，作品弥漫着爱与丰富的情感。
1989年是重要的一年，葛斯帕杨在Opal（老板是Brian Eno）旗下发行个人首张专辑《I Will Not Be Sad in This World》，献给亚美尼亚地震罹难者。他重新诠释了亚美尼亚传统民谣，透过都都克笛缓缓孕育出沉思与共鸣。忧鬱透过悲伤的音乐得以宣洩，泪水擦拭后受伤的心灵也获得抚慰。来这种音乐尽管很悲伤仍然很爱这种音乐这是他们民族遗传下来的东西”
“乔治·斯维里多夫（Georgy Sviridov）《悲歌》”
“《无悔》
夜凉如水，清秋乍临，在这繁华未裉的季节，缱绻着一份愁绪、一丝怅然 ，酌一杯清茶、点上一支烟独坐这夜里倾听在这《无悔》的夜色里，随音符缱绻难开，看人世纷繁、 几度春雨、几度畅，任千石激浪，冰未解，心已逝...人生戏一场、梦一场......不应有恨！
太阳下每个人都想把自己演绎得接近完美 ，于是掩饰着脆弱、哀伤、虚伪、贪婪和不如意， 只有埋进这夜里独处的时候才会躲藏！躲藏进这夜的角落里舔吮着心头独自的伤，将咸涩、欢颜独自吞，把快乐荣光独自葬！自由的灵呀，你在黑暗中放飞在沉寂中狂！死去的俨象了这夜里升腾的缕缕轻烟，于是灵随清烟缠绵、魂偕夜色私奔，掐灭烟火凝视镜中那老去的乱须面孔，几许落寞，几许悲悯， 柔情何在昔何在？红颜何在心何在？人生本无奈！一叶素签、一纸倾诉、一曲感伤诉衷肠、一杯清茶伴惆怅、一袭无言独自尝....本应恨天天何在？不能答！
最伤感的古典音乐《无悔》一首绝美的二胡曲
此曲出自《紫色家园》四集《无悔》 《三生石上》
《似曾相识》如泣如诉，几许伤情无奈…… 曲作者“李汉颖”是我国著名的作曲家、音乐制作人。1983 年毕业于上海音乐学院民族理论作曲系。曾先后任职于上海越剧院创作室、上海音乐出版社、广州白天鹅音响艺术有限公司及广州电视台艺术发展中心。
《无悔》不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国曲乐极致作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用二胡、水晶、古筝、排萧、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，很自然地把听者带入清新宁静的心境，又很容易使听者产生凄凉忧伤的情绪……”
“《悲伤的爱情》
听着伤感的旋律，
隐藏心底的情感不自觉的涌了出来，
回忆在音符上蔓延，泪水随乐音飘落，
思绪就如蒲公英一样轻轻地扬起，
缓缓地隐入寂静。”
“我们在人生的转折点
我们眺望着美好未来
我们期待人生的光彩
我们渴望未来
我们在人生的转折点
我们感觉着激情澎湃
我们浏览生活的色彩
我们展望未来
人生转折代表我们离别
离别后我们还是朋友
你我永远在一起
我们难以分开
我们不愿离开”
“一部好電影離不開一首好配樂，《我的父親母親》裏暖暖的色調，純純的愛戀固然出色，但真正走到我心坎裏的，還是這首曲子！”
“旋律裏自始至終透露著的憂傷，似乎感覺到那飄搖曲折的愛情，逐漸在隨風消逝，那已經積累千年的情感痕跡，如鐫刻在晨霜中，縱使美麗，也在流往海的深處消失，這怎能不茫然。
律旋真的很美，清亮的女聲，如泣如訴的二胡、古箏中透著一絲絲淒涼，淡淡的悵然，幽幽的柔美，如此悲涼，萬物皆凝固......”
“马斯涅《悲歌》
啊,春天早已消逝,
明媚春光早已一去不复返!
再不见蔚蓝晴空,
再听不见小鸟们快乐歌唱.
我再不能欢乐啊,
我爱人离开我远去了,
啊,即使春天又来临,也枉然!
你不再与它同归,
往日欢乐`美好春光不复回!
在我心中都已幽暗冰凉,
法国著名抒情歌剧作家马斯涅的《悲歌》，速度沉缓，情绪悲哀，抒写了一个由于爱人远走他方，永不回还而万念俱灰的失恋者的痛楚心情——明媚的春光一去不复返，再也看不见天宇苍苍，再也听不见小鸟欢唱。你去远方，我心冰凉，永远哀痛，永远悲伤……”
“《挽歌》”
““《哀叹》
“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样。你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”夜上浓妆，黑梦惆怅；黯然低首，捡一地月光。Adam Hurst是一位获奖无数的大提琴家和作曲家, 深受中东、印度和欧洲传统音乐的影响。他的大提琴独奏浪漫空灵，静谧忧伤；富有诗意并充满激情，厚重的旋律震撼聆听者的灵魂。在美国和欧洲，Adam Hurst 的乐曲为许多独立电影、纪录片和艺术片所采用，他还为芭蕾，肚皮舞和当代舞撰写音乐。””
“福雷的哀婉《悲歌》
仿佛感觉到大提琴就像一只孤零零在深秋的湖水中游动的天鹅，她缓缓飘游的动率就如低婉的歌唱，将无尽的哀愁化作琴弦上的呜咽，最后慢慢远去，消失在浩淼的烟波中，只留下令人心灵痛楚的感动和怅惘。””
“《醉生梦死》
有些记忆就像深陷掌心的刺，虽然不会流血，但却比流血还要痛.……
一个在大海里漂浮已旧的人，
即使碰到一根稻草也会去抓住不放，
哪怕是那跟草会让他沉的更快。
人最大的烦恼，就是记性太好，
如果什么都可以忘了，
以后的每一天，都会是新的开始。
“醉生梦死”是一坛美酒。
许多人在无休止的流浪中，就是为了寻找这种酒，
喝了后就可以忘记所有的忧虑和哀愁。
“醉生梦死”是一个客栈。
来来往往、忙忙碌碌的过客和行人，累了，困了，
就想找这个叫“醉生梦死”的客栈休息一下，
这里酒美饭香，温暖舒适，无忧无虑。
马友友在《东邪西毒》配乐的大提琴演奏出来的缠绵而忧伤的乐曲，那超脱了人间烟火的人物，那梦呓般的对白，那黄沙漫天的萧杀之景，那影片中重复提到“醉生梦死”这壶酒，一种喝了就会忘记过去的酒，所有这一切都沥沥在目。
“我曾经听人说过，如果刀快的话，
血从伤口喷出来的时候，像风声一样很好听。
想不到第一次听到的，是自己流的血...”将要死的人，盲剑客(梁朝伟饰): 话在风中飘落——””
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有你，睡眠不再愁
孤寂但温柔的悲悯
。。。单就精选集介绍就足够收藏的理由了。。。
静静地夜，牵动思绪。
.....让人迷失在激越之中，却又不自觉得带着隐隐心痛。音乐，就以这样的方式打动人的心灵!
音乐．是神圣的魔幻力量,带给你天上人间的一切感受,音乐可以随着你去作所有的恶,行一切的善。
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