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中国四大名绣之一：蜀绣馨香满天府
10:07:44&&&发布（作）者：佚名 &&&来源：&&& &&& 点击：
　　 (华夏综艺网欢迎你来到民族戏曲栏目，请记住我们的域名：)　　 　　　　 　　蜀绣，是以四川成都为中心的刺绣艺术的总称，亦称&川绣&，因具有独特高超的刺绣技法和悠久的历史，而与苏绣、湘绣、粤绣齐名，并称为中国四大名绣。 　　四川成都地区温热多雨，土地肥沃，农产丰饶，自然地理条件优越，故有天府之称，因此自古以来桑蚕业就十分发达，盛产丝帛。据文献记载，蜀锦、蜀绣的制作生产 &冠于天下&，皆被视为&蜀中之宝&，成为古蜀国主要的财政来源和经济支柱。唐代末年，南诏进攻成都，除了抢夺金银，还大量劫掠蜀锦蜀绣，视之为奇珍异物。至宋代，蜀锦、蜀绣&织文锦绣，穷工极巧&之名遍及神州。其中，蜀绣经世代相传，在艺人们吸取各方长处后，技艺日趋完善，逐渐形成了自己独特的风格。 　　蜀绣遍布四川民间。清朝中叶以后，由于从业人员众多，开始形成许多小型刺绣作坊；道光年间，组织生产、加工、销售蜀绣制品的专门行会――&三皇神会&，在众多作坊主的积极参与下成立。根据市场经营的需要进行协调发展，当时主要生产穿货（礼服、霞披、睡衣、挽袖及其它实用品）、行头（剧装）、灯彩（红白喜事用的围屏、彩帐、被面等）。据此可知，蜀绣开始从家庭小作坊走入市场，并形成了规模化的生产。至清代末期，政府开始提倡振兴实业，在成都开办了四川通省劝工总局，下设三十余科，其一为刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。在劝工局的组织下，成都周边郊县如郫县、新津、邛崃、崇州等地也出现了大量的刺绣从业人员，不少家庭并以此为业代代相传，从而产生了不少民间刺绣高手，有记载的如：张洪兴、王草远、罗文胜等。同时聘请名家设计绣稿，如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等都纷纷入绣。使得原本完全是生活用品的蜀绣，出现了各种规格的欣赏品和装饰品，如中堂、斗方、横批、条幅等，进入了大户人家的厅堂，极大地提高了蜀绣的艺术欣赏性。《成都通览》记载：&劝工局所出绣品为天下无双之品，以东洋之绣较之，出于东洋十倍矣&，因此蜀绣中有不少精品被指定为皇室贡品，后蜀绣艺人张洪兴，不仅自己亲自刺绣出大量的精品，还培养出一批优秀的绣工，因而名声大震，受到清政府的特别奖励――授&五品军功衔&。此举对蜀绣行业具有极大的激励作用，自从，蜀绣更加兴旺。 　　蜀绣以成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）、以及本地所造的软缎为主要原料，绣工又吸取了顾绣的长处，结合当地的民间绣法，逐渐形成近百余种针法，常用的也有30余种，如晕针、沙针、滚针、掺针等等。其中特别突出的要数表现色彩浓淡晕染效果，体现绣物质感的晕针，专家认为，晕针技法是蜀绣最具特色的创造，是区分蜀绣与其他刺绣流派的主要标志之一，近年来，蜀绣又在晕针上施加辅助针，使其表现力更为丰富。蜀绣的各种针法交错使用，变化多端，逐步形成了 &针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家&的特点（&车&，是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展；&拧&则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针）。解放后，蜀绣针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的&交叉针&，表现人物发髻的&螺旋针&，表现鲤鱼鳞片的&虚实覆盖针&等，都极大地丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。[page](华夏综艺网欢迎你来到民族戏曲栏目，请记住我们的域名：) 　　 　　 　　　　 　　蜀绣绣品品种繁多，色彩丰富。其图案主要以民间流行的题材为主，模仿绘画章法构图的纯欣赏绣品较少，民间质朴喜庆气息浓厚。一般常选取群众心目中吉祥喜庆等美好的愿望为主题，取寓意或谐音来表现：如表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示家庭和睦、人丁兴旺的五子登科，表示长寿的松柏仙鹤等。在以人物为题材的蜀绣中，除福禄寿三星、百子图一类的寓意性题材外，也多取材于戏曲和民间流行的传奇故事，如郭子仪拜寿、八仙过海、西游记故事等。 　　蜀绣的最大特点在于：表现图案一般不强调聚散有致，而是要求结构简练，纹样要适合绣件的面积和形状，力求在省工省绣的前提下，给人以丰富感。要表现花鸟、山水，就要对自然形象进行加工提炼，在主题突出的前提下，用去繁、求全的寓意手法处理；表现人物，因多为人们耳熟能详的历史题材或民间传说故事，除了要求对自然形象加工提炼外，更多的是在刺绣过程中，对绣法的要求和绣线的变换。如：绣人物头像，多用丰凝绣法，而绣线则依人物头部不同部位而选择粗细兼用。 　　蜀绣与其它刺绣的另一大不同之处则是：蜀绣的名家大部分是男绣工，如前文提到的张洪兴、王草远、罗文胜，和之后的刘绍云、张万清等等。他们有的能自画自绣、有的以精细著称，总之是各怀绝技。 　　解放以后，这些老艺人着力培育新一代女绣工，在保持蜀绣特色的前提下，创作了许多堪称划时代的绣品。其中代表作有花鸟类的&芙蓉鲤鱼&绣屏，此绣品以针代笔，以线晕色，共使用了50多种不同的刺绣技法，在一块浅米黄色的绸缎上绣上三尾悠然游动的金色鲤鱼，鱼眼、鱼尾、鱼鳃、鱼唇莫不栩栩如生，再配上俏丽鲜艳的芙蓉，观赏者只觉水波漾动，鱼游花开，竟像真的站在水溏边观鱼一样，尤其是鱼身光滑而柔软的线条，更是彰显了刺绣艺人鬼斧神工般高超的技艺。而集山水与人物于一体的巨幅蜀绣&大渡河&，则是集中150余名蜀绣艺人，在18天内精心完成的。绣制的场景是当年红军抢渡大渡河的壮观场面，整幅既有油画的厚重，又有国画的意境，同时兼具蜀绣的轻灵，使之产生了一种奇妙而独特的视觉效果。 　　纵观蜀绣的发展历史，从无到有，从民间到皇室，从简单到精细，从实用品到欣赏品，蜀绣这个历史悠久的技艺，受到了国家的高度重视。&芙蓉鲤鱼&绣屏成为四川工艺品的象征，从1981年至今都摆放在人民大会堂四川厅中央；国家领导人出访，也将蜀绣 &松鹤&、&文君熊猫&、&贵妃鲤鱼&等作为国家礼品赠送给外国友人；1999年澳门回归，蜀绣首当入选，作为最具地方特色的礼品赠予澳门特区政府；为纪念中日建立友好关系二十周年，四川省选用蜀绣&荷花鸳鸯&馈赠日本政府；2004年蜀绣&熊猫&作为&使者&赠予雅典奥组委；2006年蜀绣又首批入选中国非物质文化遗产名录。蜀绣，如我国传统手工艺长廊中一颗璀璨的明珠，充分证明了她杰出的艺术价值。 （责任编辑：寒江雪柳）
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&2014 SOGOU中国四大名绣
义项指多义词的不同概念，如的义项：网球运动员、歌手等；的义项：冯小刚执导电影、江苏卫视交友节目等。
中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的&湘绣&，中国西部四川省的&&，产于中国南部广东省的&粤绣&和产于中国东部江苏省的&苏绣&合称为中国&四大名绣&。 中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到较高水平，是历史上&丝绸之路&运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣;湖南的湘绣;广东的粤绣及四川的蜀绣。
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作为中国四大名绣之一的湘绣，向来以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。迄今为止发现的最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代(公元前206年~公元220年)墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几，说明早在两千多年前的汉代，湘绣工艺就已经产生了。此后经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初(20世纪初期)，湘绣的发展达到鼎盛时期，甚至超越了苏绣，在业中独占鳌头。新中国成立后，湘绣工作者在继承传统的基础上致力创新，使湘绣工艺提高到一个崭新的水平。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。
也称&川绣&，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。 明式家具. 早在汉代(公元前206~公元220年)，蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了&锦官&进行管理。汉以后至(公元907~960年)，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代(公元960~1279年)，的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝(公元年)中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设&劝工局&以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究&针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家&。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
粤包括&&和&&两大分支。它是出产于广东省广州、、汕头、普宁、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年(公元805年)，广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期(公元10~14世纪)，的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代(公元年)，广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。到清代的乾隆年间(公元年)，第一个粤绣行业组织&粤绣行&在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，强烈、富丽堂皇。在针法上具有&针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐&的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代(年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了&家家养蚕，户户刺绣&的局面。清代(公元年)的苏绣以&精细雅洁&而闻名，当时的苏州更有了&绣市&的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的&双面绣&，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期(公元年)，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有&平、齐、细、密、和、光、顺、匀&的特点。&平&指绣面平展;&齐&指图案边缘齐整;&细&指用针细巧，绣线精细;&密&指线条排列紧凑，不露针迹;&和&指设色适宜;&光&指光彩夺目，色泽鲜明;&顺&指丝理圆转自如;&匀&指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以&双面绣&作品最为精美。苏绣的历史长达2000多年。苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。 粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。}