绘画及雕塑大师罗丹的另一面
　　罗丹绘画作品展17日在巴黎罗丹博物馆开幕。法国著名雕塑艺术家奥古斯特·罗丹从1890年到1917年离世前创作的300幅绘画作品展示了他雕塑才能以外的另一面。
　　罗丹1840年生于法国巴黎一个贫穷的基督教家庭。他从小喜爱美术，其他功课都很糟糕。在姐姐的支持下，失望的父亲被迫同意送他去学画，罗丹从此走上艺术创作之路。
　　罗丹在欧洲和世界雕塑史上有不可置疑的地位，身后留下《思想者》《地狱之门》《青铜时代》《巴尔扎克》等名作。但除了雕塑以外，可能少有人知道罗丹一生对速写和素描艺术也倾注了大量热情和精力，尤其是在他生命的最后二三十年时间里，罗丹留下了4300多幅绘画作品。
　　罗丹博物馆举办此次展览的目的正是要向世人展示罗丹绘画的魅力，大量线条简洁有力的素描和水粉、水彩画讲述了罗丹在绘画领域的不断探索和成就。
　　本次展览以15个主题表现罗丹绘画中的自然主义色彩。“在19世纪80年代，罗丹绘画是以但丁《神曲》描述的九层地狱为创作主题的黑暗绘画;但自19世纪90年代起，绘画在他的艺术生涯中占据了重要地位。自那时起，罗丹开始了雕塑与绘画的双重创作生涯，绘画与雕塑所占的比例基本相当，”策展人纳迪娜·勒尼说。
《思想者》
　　罗丹曾说：“艺术之源，在于内在的真。你的形，你的色，都要传达情感。”罗丹在绘画领域也力图走自己的路，创出独特的风格。
　　“自1896年，罗丹开始尝试一种全新的即兴绘画方式。他在进行人体模特速写的时候让模特不停地摆出各种造型，他用眼睛观察，画笔在动，但他双眼并不看画布，”勒尼说。罗丹试图用画笔捕捉模特自然动作的准确性，所以他的素描作品有时就是十分模糊的身体线条。随后罗丹再对作品重新改造，在原来素描图上加上水粉和水彩以突出或遮盖原来的绘画。
　　罗丹的用色异常大胆：大红，橘黄，甚至蓝色和绿色都是画作上人体皮肤的颜色。这些鲜艳的色彩和原来的铅笔线条进行着某种形式的对话，起到突出速描画面的目的。
　　展览上，一组为柬埔寨舞蹈家创作的素描作品令人印象异常深刻。罗丹用简洁的线条将舞者优美的动作、轻盈的服饰淋漓尽致地表现出来，有一种极富震撼力的美感。他的画笔捕捉到舞者手部和足部最有代表性的动作，表现出东方舞蹈和西方舞蹈极为不同的身体语言。
　　“罗丹的绘画作品在他生活的那个年代也影响深远。这些作品在巴黎乃至整个欧洲巡回展览，很多艺术家竞相观看。毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼都曾观摩过罗丹的绘画作品，”勒尼说。
　　此次罗丹绘画作品展将持续至日。
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欧洲，法国，曾出过一个伟大的雕塑家。他的名字叫做罗丹。&罗丹的《思想者》，世界处处可见。
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&&&&&&&&&&&&&&&&& &卡米尔塑造的罗丹像
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&&&&&&&&&&&&&&&&&& 罗丹的《思想者》
现在，从法国到欧洲都已经明白了：更加伟大的是一个女人，卡米尔。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 卡米尔·克劳岱尔.
一个例子，即可说明：2009年，罗丹最著名作品之一《吻》的拍卖价格为7.5万欧元。&&&&&&&&&
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 罗丹的《吻》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 卡米尔的《吻》
2005年，卡米尔的著名作品之一《华尔兹》的第二版的拍卖价格93.25万欧元。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&卡米尔的《华尔兹》
二者价格差距：十倍以上。二者惊天动地的爱情悲剧，曾震惊欧洲。
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布歇，与卡米尔和罗丹都是朋友。当年的著名的法国美术学院是“不允许接收女学生”的。但是布歇接受了这个才华横溢的女学生。后来“他把他的这个女学生介绍给罗丹，进行指导”。
罗丹第一次接受委托，来给卡米尔上课，惊叹于卡米尔的天赋，泥塑像充满生命，似有血肉。但罗丹刻意只字未提，而卡米尔崇拜他，热切盼望他的肯定，这也成为她一生唯一的目标，出于爱情。
一个18&岁的女孩子和一个42&岁的功成名就的大师之间，突发了一场延续20&年的浪漫史。
罗丹（），出身于一个贫苦家庭。10岁开始表现出对艺术的热爱，14岁进入艺术学校，17岁时从艺术学校被退学，因为他的成绩不合格。
他没有放弃，开始申请法国美术学院，多次被拒绝入学，使他深深感受到挫折。1863年，罗丹23岁时，长期资助他的姐姐，因为失恋而死去。没有了经济来源，第二年，1864年，罗丹24岁时，与一个女裁缝萝丝同居了：他的艺术兴趣，离开了当时常见的“宗教和神话”题材，开始转向了室内装饰，动物雕塑，或者世俗的题材。
普法战争爆发时，他是征兵对象，由于近视，未能入伍。1870年法国战败了，30岁的罗丹已经无法养活家庭，于是举家迁往比利时，参加比利时证卷交易所的建设和室内装饰等。
在比利时的6&年里，他自己形成了一套雕塑思想，并且“省吃俭用存下了一笔钱，带着萝丝去意大利旅游了一次，受到意大利的艺术的启发而创作了《青铜时代》”。&
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 罗丹的《青铜时代》.
&这件作品，《青铜时代》，使得罗丹一举成名。
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1880年，法国美术学院接受了40岁的罗丹，并且请他参加筹建法国当时的国立美术馆：负责设计这间美术馆的大门，即著名的《地狱之门》。
罗丹冥思苦想，如何设计这件大型群雕，工程一拖再拖。
1883年，3年后，18岁的卡米尔出现了。两人在课堂上，首次相遇。这件《地狱之门》，整整拖了40年。这件作品没有完成，直到罗丹去世。
&关于《地狱之门》，“罗丹处处咨询卡米尔，包括每一个细节”，“包括其中《思想者》的原型”。与此同时，两人陷入了一场“不可避免的爱情悲剧”。
在两人热恋期间，&大批新的作品出现了。不仅是罗丹的新作品出现了，卡米尔的作品也大量出现了。&其中，包括罗丹这位所谓“一代宗师”的“雕塑历史上最伟大的作品之一”的《思想者》原型：更伟大的女天才卡米尔创作的《地狱之门》的正中间，一个思考的男性坐像后来的放大版，被命名为思想者。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 罗丹《情人的手》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&罗丹《永恒之春》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&罗丹《永恒的偶象》
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&&&&&&&&&&&&&&&罗丹作品 它以卡米尔为模特儿
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这件雕塑：卡米尔是模特儿，罗丹是雕刻师，但“创作建议和意见，来自卡米尔”究竟应该算是谁的作品？
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 罗丹作品&
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&罗丹《逝去的爱》
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&&&&& 《地狱之门》的局部。现在称为“卡米尔和罗丹”
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……两个人，开始一切都是那么和谐：炽热的爱情、泉涌般灵感、完美无暇的躯体……这一切，都在巴黎郊外的罗丹的那栋老房子中上演着，卡米尔把自己的一切都献给了罗丹……她崇拜他，她仅仅凭着记忆，就做出了史无前例的优秀的罗丹的头像……虽然得到爱情，但也迷失了自己。
辛辛苦苦培养她的父亲，责问她和罗丹在一起后，她自己的作品在哪里时，她无言以答。
罗丹阴影的开始，一切都几乎是毁灭性的：卡米尔怀孕，罗丹不想离开萝丝，大吵一架之后，卡米尔决定选择流产并离开罗丹。
1903年，卡米尔离开罗丹，找了间工作室，开始了一个人孤独绝立的创作时期。
但是，她发现自己根本没有办法逃离这个男人，她的独立性，她的天才，被社会全部抹杀，赞誉全都属于罗丹，人们在提到她时，总是先提到这个男人。
&&&&创作力依旧，情感却已千疮百孔。在酒馆里，她看见端坐在门口的老妇，自己竟忍不住失声痛哭，就像是看见她自己的结局，还是看见无限吞噬着她的空虚？
于是，她化身为雕塑中的年华逝去的老妇，失去青春的少女，承受痛苦的男人，三位一体的空虚……
卡米尔开始慢慢由绝望变得疯狂，精神上陷入了疯狂的幻想和猜忌。世人都爱她的美貌和才华，她却徒然恨这个世界和自己，怨恨和愤怒主宰了她生活中的一切，她以疯狂的行为和放逐自己来麻醉心灵，但醒后看见的，还是满身的伤痕。
也许她还在期待罗丹到来，在幻想他的肯定，甚至在大雨中，匍匐在泥里，只为了再看他一眼。她歇斯底里的敲碎所有的作品，哭泣，无力，直到被关到精神病院的车上，拉走。苍白的脸，毁灭的一生，一切等于结束，即使后面还有漫长的三十年。
&&&&&她为爱他疯了，她的一切，雕塑作品，灵魂肉体，死亡，思想，一切都只为爱。
&&&&罗丹，这个举世瞩目的伟大的艺术家同样犹豫，被世俗所困，将她遗弃，毫不留情。
她在痴情痴迷的爱里，将自己的一切毁之殆尽，她失去了一切精神可以依托和寄托的载体，她将自己彻底毁灭，将自己心血凝聚的雕塑作品一个一个一锤一锤的砸碎了……
两个人分手多年后，偶遇，禁不住热烈拥抱。压抑多年的感情，就此爆发。来到卡米尔的工作室。&罗丹闭上眼睛，一件件去触摸她的作品。&在他心里，这个学生早就是艺术大师了，他了解她。
他喜悦地触摸着那些，却感到了这个女人的痛苦。最后，他的手落在一组三人群像上：一个男人夹在两个女人中间。这分明是在影射他。他叫了起来：“这个绝不能展出”。于是，二人再次血淋淋赤裸裸地彼此伤害，当话已说到绝情，一切已无可挽回，罗丹说：“没什么好说的了，我不愿再受感情的困扰，也不愿再受爱情的摧残！”
一场争吵开始了。一向沉默的卡米尔，突然像个疯子一样，大喊大叫。她倾吐着离开他的痛苦：她开始喝酒，只是为了掩饰，这样人们会说，她是因为酒变成这样，而不是因为罗丹。但是，罗丹甚至不同意她表现她的痛苦，说会辱没他的名声……
罗丹怔住了，被这个女人的爆发力惊呆了。他们相恋的日子仿佛近在眼前。那时候，工作室里，卡米尔趴在一旁，睡着了。罗丹举起油灯走近她身旁，照亮她熟睡中沉静美丽的脸，他看着她，喃喃自语：“我只爱你，你是我灵感的源泉”。多年后的争吵现场，他终于亲口承认了：“第一次看到你，我就知道你是我想要的那种女人。我相信我只爱你。你所拥有的，正是我失去的。但是，这种激烈的感情我再也无力承受了”。
罗丹走了。他已经没有力气再去像个年轻人一样投入一场轰轰烈烈的爱情了。
这是两个人最后一次见面。卡米尔那种可能会焚毁一切的爱情让罗丹胆怯了。他的确爱过她，但是她的才华触犯了他，她的喊叫惊吓住了他，面对一份如此激烈的感情，他很清醒地意识到，应该先保住自己。于是他离开了她。&否则，几乎就是自己在与自己战斗。
卡米尔，十九世纪法国雕塑大师罗丹的学生，模特，助手，更是情人，但无论是哪种把她和罗丹相提并论的说法，对她而言都是一生的悲剧。
&她，作为一位才华横溢的雕塑家，美貌与天赋并存，灵感与激情交织，她的作品几近完美，却要一生苦苦挣扎，摆脱罗丹的阴影施加给她的影响。
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&&&&&&&&&&&&&& 卡米尔的作品《一个年轻的女孩》
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&&&&&&&&&&&&&&&&卡米尔的作品《成熟的年纪》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&卡米尔《祈祷者》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&米尔的《九月》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&卡米尔的《女海妖》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 卡米尔的《祈求者》
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&&&&&&&&&&&&&&&&卡米尔的《揹稻草的年轻女子》
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&卡米尔作品
两个如此相像的人，他们在各自的作品里，发现惊人的一致，于是互相被打动。他们的想法，他们的才华，可以息息相通，于是他们相爱。但还是要分开。也许他们被那种才华给灼伤了。与天才生活在一起，本来就非常人可以忍受，而两个天才在一起会是一场怎样的灾难？爱也要轰轰烈烈，恨也要生生世世。
就像卡米尔，她和罗丹分手后，用一生在完成着一场恨，作践自己，何尝不是对罗丹的嘲笑。但是，因为他可以退出，所以，她的所有作践不过是伤害自己罢了。她得了臆想症，以为罗丹要迫害他。她口中的“罗丹帮”总是处处与她为敌。她对来买她作品的人大吼大叫，以为他们是罗丹派来的，她的脸扭曲得厉害，像个庸俗的妇人急于保护自己而口不择言。
这张曾经无比美丽的脸，已经完全失去神采，只有慌张，表面强悍只不过是为了掩饰害怕。终于，有一天，她毁了几乎所有自己的作品：扔进了塞纳河，用大锤砸碎，还掩埋了一些雕塑作品。
卡米尔在她还算年轻的时候便进了疯人院，在那里度过漫长的余生，此时离她辞世的1943年，足足将近三十年光景。我们可以猜测，她的灵魂也许早已死了，在她的情人弃她而去的那一刻，就先已疯癫，这不只是卡米尔的悲剧，更是作为女性的卡米尔的注定命运。
罗丹一生，情人无数，所谓的“妻子”也只是一个没有名分的情妇。关于这位和他一起生活到终点的“妻子”，容貌平庸，趣味低下，待人刻薄，为罗丹生育过几个孩子。她会因吃醋，而像泼妇一样大哭大闹，吃饭时，会像村妇一样舀尽最后一点点残羹，当她发现罗丹和卡米尔的事，会动粗威胁卡米尔离开罗丹。就是这样一个女人，罗丹却无法离开她，尽管临死的那一年才和她正式结婚。
正是罗丹的不作为，不想选择，却胜过选择，导致了两人的决裂。即使是大师，也无法支撑一个女子的情感、梦想与一切，就算她为他付出一切，青春，灵感，日以继夜的工作，最后还是敌不过一个男人的无情。
其实，从一开始，卡米尔就应该知道：她投入的是一场要付出一生代价的残酷的爱情游戏。她分不清妻子和情人的角色，轰轰烈烈地投入，终于迷失了方向。
罗丹有他的长久的生活伴侣萝丝和儿子。但是她以为，自己可以改变一切。因此，击垮她的不是罗丹的爱情，而是她对爱情的理解。
当爱情的列车呼啸着冲向悬崖时，更可怕的事情发生了，卡米尔惊讶地发现：她有着惊人的艺术天才。罗丹看了她“凭着记忆雕刻出来”的他的半身塑像，也不得不惊叹，不得不承认：卡米尔已成为大师了。
从此以后，为了摆脱罗丹的阴影，她用了整整一生来挣扎。&但是，已经迟了。两个天才，已经成为一体。
1917年，罗丹“感到死期将至，就与同居了五十多年的裁缝萝丝结婚了”。&1917年，罗丹77岁，萝丝73岁。“他们两个人正式办理结婚手续后，仅仅16&天，萝丝就去世了”。
1917年，萝丝走了仅仅9&个月，1917年11月17日，罗丹去世了。临走时，罗丹只字不提其他人，喃喃不休：“巴黎毁灭了，看不到我年轻的妻子了，《地狱之门》无法完成了”。他身边的人们，都知道他在说谁……
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&&&&罗丹的这段“黄金时代”，现在被称为“卡米尔时代”。
欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。
何况，最后，“老师盗窃了学生的作品，还盗窃了学生的爱情”，“心碎了的卡米尔，愤怒地砸碎了自己的大部分作品，疯了”：1905年开始，卡米尔被诊断为“精神分裂症”，最后在精神病院度过了她最后的将近30年。
罗丹，也痛苦了一生：他把他所有作品捐献给巴黎政府，建了一个“罗丹博物馆”，作品约150件。&但是，现在的“罗丹博物馆”里，最多的展品是卡米尔的作品。
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&巴黎罗丹博物馆
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&&&&&&&&&&&&&&&布歇的雕塑《造就罗丹的卡米尔》
刚表态过的朋友 ()罗丹：现代主义雕塑大师_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科 收藏 查看&罗丹：现代主义雕塑大师
《罗丹:现代主义雕塑大师》介绍了现代主义雕塑大师罗丹。法国雕塑大师奥古斯特·罗丹(AugLJste Rodin．)被誉为“现代雕塑之父”。英国学者赫伯特·里德在《现代雕塑简史》中把罗丹放在西方现代雕塑史的开端。与“现代艺术之父”塞尚相提并论，认为“罗丹的现代性在于他的视觉写实主义”，“正是罗丹恢复了雕塑艺术的雕塑价值本身的意义”。 罗丹崇仰古希腊雕塑家菲迪亚斯和意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗，同时反叛1 9世纪中叶崇尚古典与矫饰的学院派风格，而从法国本土传统的哥特式艺术中汲取灵感。他以炽热的情感和深邃的思想投入雕塑创作，采用浪漫的写实手法表现人性的觉醒、永恒的爱情、悲壮的史诗和不朽的天才，塑造人类痛苦的灵魂。罗丹自称： ”对我的同时代人来说，我是连接过去与现在两岸的桥梁。”他以对古典传统与现代意识的创造性综合，引领西方雕塑从古典走向现代。 罗丹的《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》、《吻》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《巴尔扎克》等传世名作，已成为西方雕塑从古典形态向现代形态演变初期的经典，对当代中国艺术的发展也具有深刻的启示。类&&&&型雕塑风格、流派与评论出版日期日语&&&&种简体中文ISBN8作&&&&者王镛出版社河北美术出版社页&&&&数247页开&&&&本16定&&&&价160.00
《罗丹:现代主义雕塑大师》由河北美术出版社出版。罗丹生平 　　落榜的天才 　　终身伴侣 　　人的觉醒 　　未完成的杰作 　　爱情的纪念碑 　　一页真实的史诗 　　恶之花 　　被拒绝的文豪雕像 　　才女的厄运 　　大师的晚年 　　罗丹言论 　　遗嘱 　　《罗丹艺术论》摘录 　　奥古斯特·罗丹年谱插图：
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法国雕塑家罗丹的那个作品是个蹲地托腮冥思苦想中的裸体男子形象？
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