葵园：大地的精神史诗
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葵的生命，是一代人的生命塑造
8年前的许江画葵园，略带伤感的秋葵园里，流淌着对岁月流逝的感伤。看那时“葵园十二景”的命名就能感受到：“西风瘦”、“花田错”、“水云间”、“安公子”……那好像是传统的词牌，忧郁唯美，仔细琢磨，又不是那词牌，就在这种似是而非间，传达出传统的滋味。
而这一次，“东方葵”带着“强”劲而来。
“我在葵中塑造着我们这一代人持续的生命况味。画葵就是画我自己，画葵就是在画我们这一代人的生命成长。葵的生命成长中，有我们这一代人自己的生命塑造。”
与8年前不同，这一次许江带来的“东方葵”蔓延在骨架上，100多个葵被绑在一起，共同成长。那种带着生命内涵的表情，那种内在的“强”，是前所未有的。
“我们这一代人再也不是当年在无望的田野里被放牧的葵，我们正在主动追求生命的意义，正在营造这个国家。”许江的“东方葵”仿佛获得了某种涅槃后的力量，“我们生命的成长和这个国家的成长交叠在一起，我们在这个国家的每一次成长中都看到了自己生命的力量。这种主动性的力量，我一定要把它呈现在葵里。”
骨架上的群葵，无论重峦叠嶂般的葵峰，还是层层叠叠的葵峦，都有一种群体性的独特力量和生命的况貌，迸发出生命的追求，激荡出生命的品格。
在“东方葵”即将呈现的几张大画里，葵本身宛如一座山峦，蔓生、交错、叠压、生长——从曾经生长的大地上拔起，葵置身于一个巨大的挺立空间，那姿势，是完完全全直立的。
在这里，悬置与逃脱，挤压与生长，压抑与解放，自乐与孤独，形成了某种可见的真实的挣扎，这是生命真正的痕迹。“我们可以看到像金塔一样矗起的葵塔，像波涛一样涌动的葵峰，像飞瀑一样交错的葵屏，像山壑一样叠压交叠的葵峦，像壮士一样列队的葵阵……这些群葵仿佛在出演某个剧目，压抑和解放，不断形成错峰，生命的挣扎，就在其中。”许江描摹着。
这样的葵，不仅那代人能懂，葵的表情里蕴含着生命的呼喊，很多人都听见了。生于70年代的高士明就这样解语葵花：“向阳花开，这是中国历史上独特的一代，是当代人中独特的一群。从画面上，从歌声里，我们都可以明确地分辨出这一代人的气息。葵花承载着他们共同的生命经历和精神气质，葵是他们体内最难以消化的部分，是情意结，是集体性自我，它承载着共同的历史、人间岁月和命运。”
【叁】群葵
葵的生命，是沧桑，是继承，是振兴，是真实的成长
去年是中国美院建校85周年，在西湖涌金门，许江的128盏葵灯绽放于西湖之上，“从涌金门对望过去就是我们当年学校的校址，128盏葵灯带着我们对先驱的敬仰立在那里，形成一个方阵祭奠先贤。”许江手指着远方，“在这里，我们依稀可见黄宾虹、潘天寿等先生登上中国历史天幕上的背影，我被这代人的悲情感动，我内心的诗性被他们点亮，这才有了这128盏葵灯，也才有了说不完的葵的故事……”
许江找到了历史性的东西，那就是“葵园大地”。“如果我不画葵，我并不可能确知我们这一代人的生命况味，我们的群体性和沧桑和担当和断层和继承，我们所经历的社会的大起大落，我们的成长和整个中国的振兴叠合在一起，会是什么样子。”通过葵的绘画，许江看到了这样的真实成长。
于是，有了这样的作品——140多个葵头，努力挤压着要探出头，像铁一样，像血一样涌动，形成一个整体的大势，绘画的千百次挥洒，将生命深层的信息，那些最难消化的东西，最纠结的东西，传扬出来了，形成了群葵的大势。
大势当中有一种长歌，有一种呐喊传递出来，使观者都成为同群，那就是一代人的精神图像。
那种图画里的喧嚣，那种生命的呼喊，激荡而成一种古老的悠长的音调，恍若一曲深层凝固的长歌，既让我们荡气回肠，又让我们沉吟默望，这就是——来自东方的葵。
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许江“东方葵”艺术展国庆亮相国家博物馆
东方葵，是许江多年艺术生涯的集中展现，是一曲深沉奇崛凝固的哀歌，也是一首葵园大地上的精神史诗，这哀歌或史诗所呈现的，是革命与后革命纠结着的历史境域中，“向阳花开”的一代人集体命运的曲折与展开。
9月28日至11月8日，“东方葵”许江艺术展将亮相中国国家博物馆，展出“葵园”主题的大型油画作品近50幅、系列水彩作品百余件，以及首次在国内展出的大型雕塑《共生》，80%的作品为首次展出的许江新作。本报记者独家专访许江，带你一起聆听那一阕“葵”的长歌。
1968年秋，13岁的许江跟着家人从福州下放到沙县。临走，美术老师摸出一把崭新的铅笔塞进许江的手里：“你将来可能就是要学画了，这是一门手艺，学会了就能生存。”
带着老师的赠言和那捆铅笔，许江开始了他与众不同的学画之路。
18岁的时候，许江自己也成了老师——同时教3个山乡小学的民办教师，他要给一年级到五年级的所有学生上课。每次跋涉2小时去教书的路上，许江都会带着水彩在半路上画云……
现在的许江，已是中国美院院长、中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、省美协主席，誉满画坛。
不管身份如何变化，生于上世纪50年代，“向阳花开”的特殊一代，许江，始终是其中一分子。
这是怎样的一代人？那种生命的况味沉淀了这么多年，一点没有淡去，反而愈来愈浓。他们历经的断层和磨难，他们一路走来的价值观，还有其他许多，慢慢地，在许江笔下凝聚成一种意象——葵。
10年前，许江开始画葵。8年前，许江在中国美术馆第一次举办了有关“葵”的展览。打那以后，几乎每一年，许江都会办一场与“葵”有关的展。
“画葵，就是画向阳花开的我们这一代人”，他要通过“葵”，一个曾经浸泡着青春记忆的意象，来记录，来发问，来抒怀。
【壹】 秋葵
葵的生命，有“一万”的苦味，有命运的喟叹，更有传奇的色彩
就是这个时节，秋季。在许江眼里，秋是属于葵的季节。
许江不画夏葵，画秋葵，不画嫩葵，画老葵。
因为秋葵，略带着苦味，面对苍茫大地傲然挺立，才是他心中的葵园。
清代周颐说过：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外有万不得已者在，此万不得已者，即词心也……”许江对此心有戚戚，一边是一往情深，一边是万不得已，这正是他们这一代人的生命经验。
“我们对生命对自然有着一种一往情深，是为‘一’；又有对四季轮替对人生苦短万般无奈万不得已的感叹，是为‘万’。我们这一代人都有这种‘一’和‘万’的交叠和感动，我把这叫做‘一万精神’。”许江的秋葵里有种苦味，“一万”的苦味。苦一旦呈现出来，迅即超越了苦，有了自省，有了自强，便成了一种甜。
“我们这一代人是被三趟火车裹挟的一代人。”4个月前，许江在中国美院毕业典礼上感慨，这一代的青春十年浓缩在三次远行中，这是三次共同的命运迁徙，也是他笔下秋葵的底色。
“第一次是1966年的大串联，数以百万计的红卫兵拥向北京。那一年我11岁，也乘着这股浪潮，北上上海，绕道南京和扬州，那是我人生的第一次远游。”
“第二次是1967年开始的‘上山下乡’，数以千万计的知识青年到农村、到边疆，接受贫下中农再教育。这是影响一代人的迁徙，是人类历史上最为宏大的青春磨炼。那段生活充满辛酸，也充满传奇。”
“第三次是1978年，恢复高考招生，百万大学生乘着火车奔赴学校。那一年的火车同样拥挤，却又格外欢快，因为一个新的人生、新的时代从车厢里开始。”
在许江的葵园，人们看到了秋葵面对命运迁徙的喟叹。评论家孙歌说：“许江画的葵杆是最生动的。不管在什么地方，他的葵杆始终是直的。在寒风中竖立的葵杆，千万万朵，交错着，扶持着，那是真正的葵的生命。”孙歌看到了深厚的记忆，因为，他也是同样经历过三次命运迁徙的那一代人。
　　【贰】 葵峦
　　葵的生命，是一代人的生命塑造
8年前的许江画葵园，略带伤感的秋葵园里，流淌着对岁月流逝的感伤。看那时“葵园十二景”的命名就能感受到：“西风瘦”、“花田错”、“水云间”、“安公子”……那好像是传统的词牌，忧郁唯美，仔细琢磨，又不是那词牌，就在这种似是而非间，传达出传统的滋味。
而这一次，“东方葵”带着“强”劲而来。
“我在葵中塑造着我们这一代人持续的生命况味。画葵就是画我自己，画葵就是在画我们这一代人的生命成长。葵的生命成长中，有我们这一代人自己的生命塑造。”
与8年前不同，这一次许江带来的“东方葵”蔓延在骨架上，100多个葵被绑在一起，共同成长。那种带着生命内涵的表情，那种内在的“强”，是前所未有的。
“我们这一代人再也不是当年在无望的田野里被放牧的葵，我们正在主动追求生命的意义，正在营造这个国家。”许江的“东方葵”仿佛获得了某种涅槃后的力量，“我们生命的成长和这个国家的成长交叠在一起，我们在这个国家的每一次成长中都看到了自己生命的力量。这种主动性的力量，我一定要把它呈现在葵里。”
骨架上的群葵，无论重峦叠嶂般的葵峰，还是层层叠叠的葵峦，都有一种群体性的独特力量和生命的况貌，迸发出生命的追求，激荡出生命的品格。
在“东方葵”即将呈现的几张大画里，葵本身宛如一座山峦，蔓生、交错、叠压、生长——从曾经生长的大地上拔起，葵置身于一个巨大的挺立空间，那姿势，是完完全全直立的。
在这里，悬置与逃脱，挤压与生长，压抑与解放，自乐与孤独，形成了某种可见的真实的挣扎，这是生命真正的痕迹。“我们可以看到像金塔一样矗起的葵塔，像波涛一样涌动的葵峰，像飞瀑一样交错的葵屏，像山壑一样叠压交叠的葵峦，像壮士一样列队的葵阵……这些群葵仿佛在出演某个剧目，压抑和解放，不断形成错峰，生命的挣扎，就在其中。”许江描摹着。
这样的葵，不仅那代人能懂，葵的表情里蕴含着生命的呼喊，很多人都听见了。生于70年代的高士明就这样解语葵花：“向阳花开，这是中国历史上独特的一代，是当代人中独特的一群。从画面上，从歌声里，我们都可以明确地分辨出这一代人的气息。葵花承载着他们共同的生命经历和精神气质，葵是他们体内最难以消化的部分，是情意结，是集体性自我，它承载着共同的历史、人间岁月和命运。”
【叁】 群葵
葵的生命，是沧桑，是继承，是振兴，是真实的成长
去年是中国美院建校85周年，在西湖涌金门，许江的128盏葵灯绽放于西湖之上，“从涌金门对望过去就是我们当年学校的校址，128盏葵灯带着我们对先驱的敬仰立在那里，形成一个方阵祭奠先贤。”许江手指着远方，“在这里，我们依稀可见黄宾虹、潘天寿等先生登上中国历史天幕上的背影，我被这代人的悲情感动，我内心的诗性被他们点亮，这才有了这128盏葵灯，也才有了说不完的葵的故事……”
许江找到了历史性的东西，那就是“葵园大地”。“如果我不画葵，我并不可能确知我们这一代人的生命况味，我们的群体性和沧桑和担当和断层和继承，我们所经历的社会的大起大落，我们的成长和整个中国的振兴叠合在一起，会是什么样子。”通过葵的绘画，许江看到了这样的真实成长。
于是，有了这样的作品——140多个葵头，努力挤压着要探出头，像铁一样，像血一样涌动，形成一个整体的大势，绘画的千百次挥洒，将生命深层的信息，那些最难消化的东西，最纠结的东西，传扬出来了，形成了群葵的大势。
大势当中有一种长歌，有一种呐喊传递出来，使观者都成为同群，那就是一代人的精神图像。
那种图画里的喧嚣，那种生命的呼喊，激荡而成一种古老的悠长的音调，恍若一曲深层凝固的长歌，既让我们荡气回肠，又让我们沉吟默望，这就是——来自东方的葵。
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许江：我画向日葵的悲慨
　　见到许江不久，他就讲了个中国美院老校长林风眠的故事。　　林风眠的母亲是客家人，很漂亮。林风眠三四岁的时候，他母亲在山上跟一个青年苟合，被父亲看见了。母亲被绑在大树上，被族人折磨殴打。父亲打算按照族规，将母亲烧死。小小的林风眠看母亲即将被带走，拿了一把刀冲出门去哭喊道，谁杀我母亲，我就跟谁拼命。父亲见儿子如此，生了恻隐之心，让族人把母亲送走，听说是去当了尼姑。从此母子天各一方，再也没有见过。几十年后，当上了浙江美院校长的林风眠回乡去找寻过母亲的下落。村里人告诉他，几经转卖后，他的母亲最后被卖到尼姑庵里当佣人，已经死了。与母亲生离死别成了林风眠一生中永远的痛。直到晚年，他还常对人讲起母亲，难忘母亲在小溪里洗一头黑黑长长的头发。　　许江说，林风眠一生画了很多女人的意象，几乎都是出自对母亲的回忆。画了向日葵之后，许江更能理解贯穿林风眠作品的记忆和痛苦。“我的葵比较痛苦。梵高画向日葵的花朵，我画向日葵的果实。梵高画向日葵的辉煌，我画向日葵的悲慨。”许江说，这种“悲慨”是司空图《二十四诗品》中列第十九的“悲慨”。悲慨，悲痛慨叹，二十四品中最沉重的品位。梵高的向日葵沐浴着法国南部的太阳，而许江的向日葵折射出他这一代人的精神重负;梵高的向日葵是燃烧的火焰，许江的向日葵则是一个中国知识分子在中年即将结束前、黄昏尚未到来之际，站在时代和历史之前的沉吟。　　4 月3 日，“被拯救的葵园——许江新作”个展将在上海美术馆开幕。这次展出的作品几乎全部是许江2006 年北京个展后创作的新作品。作品分油画、水彩和雕塑，主题只有一个：向日葵。许江画的不是一朵向日葵，他画成千上万的向日葵，无数的向日葵园。　　3 月22 日，我在中国美术学院展示文化研究中心办公室里等待许江。不多时，许江推门而入，送给我一本几小时前刚刚问世的画册，随后带我来到他位于滨江的工作室。我见到了几幅尚未被装箱的油画。形态各异的向日葵遍布画布之上。金色、褐色、赭色甚至红色的向日葵，在不同颜色的天空下，向着同一个方向。许江告诉我，向日葵不一定向着太阳所在的方向，但一定是“太阳曾经升起的方向”。　　2006 年前，许江的画曾主要关注历史背景下的都市风景，他还写过众多关于都市营造和城市视觉方面的随笔和学术文章。2006 年后，他把注意力集中到画向日葵上面，一直画到现在。4 月3 日的个展，是许江这3 年与向日葵日日为伴的结果。画展结束后，他还将一直画下去，画他的向日葵。许江说，他曾连续两年在美院象山校园种葵。每年五六月是种葵的季节，八九月份收成。去年，他收获了大约3万株葵。本想留起来风干，放到展览现场。　　可惜秋雨恼人，连绵不断，所有的葵毁于一旦。2003 年在土耳其马尔马拉大平原，他从一望无际的葵园中偷了几朵葵带回，一直珍藏，不料毁于搬家途中。不久前，作家余华也来过这间工作室，与许江在一个满是油彩污渍的小桌前坐下，各取了一支小雪茄抽着。在那次访问中，余华问许江：“是什么让你创作了《被拯救的葵园》?”据余华回忆，许江立刻激动了。许江说话时，右手伸向了余华，像是伸向画布那样有力。他声音响亮，神情虔诚庄重，回忆起了2003 年在马尔马拉海的土耳其大平原上，看到葵园无边无际的震撼。这情形给余华留下了很深的印象。　　2003 年的土耳其之行仿佛按下一个开关，让许江对于今后的方向豁然开朗。他告诉我，站在马尔马拉大平原上的他，看见铜色的向日葵一望无际，随风起伏，犹如一团团被岁月凝固了的火焰。也许多年来，许江一直在寻找某种东西。通过它，他能表达对于童年、记忆、成长、历史、现实、时间、亲人、师长……的情感和看法。在马尔马拉海边，他发现自己找到了。　　站在画架前，许江解释着“被拯救的葵园”的含义：每一棵老去的向日葵上，都仿佛系着生命被拯救的渴望。但凡拯救，对象必须是受珍视之物;与心相系者，我们方才施以拯救。拯救的对象往往正在宿命般地逝去，犹如老葵、残葵。老葵默默无语，守护着和自己一道荒疏的大地。在许江看来，这是向日葵令人感动的地方。　　工人们正在将几幅油画绷紧、打包，进行着运往上海前的最后准备工作。所有的水彩画已经装箱，画室里尚剩下几幅油画。每一幅油画都呈现着某一特定时间和地点的葵园。有几幅油画引起了我的注意。一组长2 米、宽1.8 米的油画，创作于 年之间，在《葵园十二景》的总题下，分别名为《安公子》、《花田错》、《水云间》、《落凰坡》、《回春堂》、《六叟图》、《西风瘦》、《东风破》、《秋风过》、《朔风流》、《信天游》、《斜阳红》。问许江为什么会取这些词牌名，许江引用了清人况周颐的咏叹：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。”许江说，他的画关注的不仅是风景，更是风景之外的东西，即这“万不得已者”。通过老葵和残葵，许江表达了生命无常的感慨。而中国的词牌里有时间，所以他用了词牌做画名。但葵的无可奈何之中含着对未来的希望，所以垂着头的老葵依然托出饱满的果实。许江说：“我画葵园，只在这葵园中怀一份期待。”　　许江去过梵高自杀前生活的阿尔。他去了梵高最后的住所、梵高作画的最后一片麦地以及梵高常去的教堂。他找了很长时间，终于找到了梵高和弟弟提奥合葬的墓地。墓地朴实无华，墓碑是平的，上面爬满了植物。之后，他又去看了莫奈生活和工作于其中的花园。许江说，他发现画家分两种。一种是像莫奈这样的，对于色彩无与伦比的掌握，让他画出来的花园仿佛上帝造的。另一种则是梵高这样的，画家的心灵在燃烧，眼睛在燃烧，他的向日葵和星空也在燃烧。许江认为，在“让不可见成为可见”的意义上，梵高是最好的画家。　　经历过人生的喧嚣后，许江选择回归向日葵。梵高在日出时开始画向日葵，而许江会在上午把所有教学事务处理完毕，下午进画室，大部分的向日葵画于将近黄昏的时刻。与梵高的向日葵不同，许江的向日葵扎根大地，斑驳的身躯昭示着时间在上面刻下的分量。许江想做他画中的向日葵，敬畏宿命，守护已逝去的盛年，并扎根大地，与大地的命运同在。
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