怎么样的大提琴最好？_百度知道
怎么样的大提琴最好？
我有更好的答案
按默认排序
要看它各方面的配件情况．
大提琴正面的面板几乎都是由实心的云杉木修削成形的！
在购买好的大提琴时，包括琴箱中的低音梁和音柱也大都选用云杉木．大提琴的背板常用一两块切割好的实心槭木制成，拉弦板大多都是由乌木制成．有些拉弦板是由金属材料制成的．
弓子一般是由巴西木或苏木制成的，槭木也用于制作侧板跟琴颈．背板也常用柳木和白杨木，琴钮，这两种都是柔软的木料，能够产生柔和温暖的声音．
指板，弦枕，最好用苏木的，是不会配备琴弦，弓子和琴袋或琴盒的，需要自己另配要选择一把好的大提琴
一、材料面板：要用鱼鳞云杉。鱼鳞云杉较其他木材有许多特点，其主要为：①、本身质地较坚而轻，年轮间（春材）质地很软，但它的年轮（纹理秋材）则非常坚硬，并富有弹性，既能抵抗琴弦的压力又容易振动。所以具有最好的音响性能。②、传声速度，比其它木材传导振动快而弹性大，它的顺纹传声速度每秒达5166米，比声音在空气中的传播速度（每秒350米）还要快14倍多，所以能使用小提琴发音灵敏，效果好。③、能对高频率（周/秒或以上）的发音产生阻尼作用，（阻尼作用是指振动在木材内的消失现象，由木材分子间相互摩擦而产生）。这是其它木材所不及的。鱼鳞云杉的阻尼作用能随着频率而增加，对频率低的音阻尼小，而对那些小提琴不宜有的高频率泛音（也就是那些与基音不和谐的音），则产生极强的阻尼作用，使它们减弱，从而使琴声悦耳。高级琴纹理应正直，疏密均匀，纤维组织必须紧密，柔软而富有弹性，不允许有疤节，树脂囊和修补。鱼鳞云杉面板中部年轮数，以每厘米5-8格为优，边部年轮最宽不超过3毫米，在相邻接的20毫米范围内，年轮宽度变化不应大于1.5毫米，整个面板年轮宽度变化不应大于2毫米，每一年轮中的秋材率不大于30%，整个面板年轮间的秋材宽度应相近。实践证明：纹理距离2毫米而且均匀的发音最好。而小提琴音质的优劣关键是对面板的选择。出于对小提琴完美音色的不懈追求，高级琴所使用的面板不仅经过严格的挑选和测试，还都必须是经自然干燥十年以上的优质鱼鳞云杉，也有少量自然干燥五十年的好料，但因资源的日益短缺,五十年以上的老料已经很难得到了。中级小提琴纹理正直，疏密均匀，不许有疤节，树脂囊和修补。普级小提琴纹理一般正直，均匀，允许有少量疤节，树脂囊和镶补。板材必须径切，应使用健康、材质优良和去掉边皮，髓心的木材。其木材缺陷容许范围如下：项目高级小提琴中级小提琴普级小提琴斜纹不大于长度的1%不大于长度的1%不大于长度的2%涡纹不允许不允许不超过2处年轮弯曲最大弯曲挠矢不超过弯曲部分长度的1%不超过2%不超过5%局部偏宽年轮不允许不超过2处不超过2处变色不允许不允许非腐朽性的天然和化学变色，涂漆 后不应暴露两幅板的色彩要调和二、低音梁、音柱、首尾木块、琴角木和衬条（都在琴的腹腔内）均应使用和面板质量相同的材料，可以通过ｆ孔观察三、背板要用质地坚硬而富有弹性的槭科的枫木、色木，这些木材的特点：⒈易于振动，传声迅速，对高频率的噪音有阻尼作用⒉纹理细密，外表美观，径切后现出美丽的横向花纹（虎斑）选择标准也应和面板一样，用健康的木材，有些人喜欢用木纹卷曲的料子来制作背板，更多的小提琴使用者误认为琴背板越花，琴就越好，原因是，制琴师们大都喜欢用一块外观很美的背板配合一块音响性能很好的面板，事实上，就背板而言，木纹卷曲的材料其音响性能不如木纹顺直的材料，而一只琴的优劣是以它的声音来鉴定的。有的名琴，背板没有花纹，锯切的也很随意，甚至有的名琴背板上有几处不小的疤节，可琴的声音却美妙无比.对于背板的作用各说不一，重要的是树龄是否老成，顺纹纹理宽度是否均匀，材质健康，颜色统一，自然干燥的时间是否够久。目前乐和使用的背料都是经十几年自然干燥的上好枫木，因为储备充足今后的用料将越来越年代长久越好。背板在整个小提琴上的作用虽然不如面板重要，但它还是有一定作用的，它使小提琴有一个固定的空气容积。当面板振动时，通过音柱，侧板和琴内空气的传导，背板也随之振动，从而使琴声得到加强，特别是使G、D两弦的发音强而有力，同时背板担负了许多来自四根弦产生的力量。实验证明，如果小提琴不装背板（也就没有空气容量）仅在原来背板的位置上装一木条而将音柱支在面板与木条之间，琴声就会明显减弱，音色也会随之改变。此外，背板本身的振动虽然微弱，但在高频率音域内也会幅射声波。背板厚薄的不同以及它与面板是否配合得当，都会影响小提琴的音质,这些都阐明了背板的重要。背板也和面板一样，多采用双幅对拼做法，也常见到独板的背料，那是因为该块材料因树身巨大而选料时能切出独板，必须指出的是，用双幅对拼或用独板制作，对琴的声音没有多大影响，琴头和侧板应使用与背板相同的材料。背板的木材缺陷的容许范围与面板相同。侧板、琴头及马子均使用和背板材质相同的木材。四、两种琴型的辨别当今世界公认最好的两种琴型：斯式琴的特点是：琴身上部较为窄而小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚，渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处最薄，由于面板厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力，音响宏亮，音色优美，传远效果极好。人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。瓜式琴的特点是：琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴身的上部和中部比斯式琴宽阔，中腰弯度较圆而不深。琴角也不象斯式琴那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮，因为瓜式琴只重视琴的发音效果，所以琴的外表美观上略逊于斯式，但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮，传远效果特好。乐和只按照斯式和瓜式的尺寸制作小提琴。五、工艺小提琴制作的工艺要求很高，所以机械加工只能生产最廉价的普级琴，所有的好琴都是手工制作的。选择时应注意如下几点：⒈整体线条是否流畅，均匀，棱角圆滑适度。⒉侧板与面、背板胶合边是否整齐宽窄一致，⒊琴头及指板是否正直⒋指板高度是否正确（调准弦后，指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1）⒌背板花纹是否对称。（对高级琴而言）⒍板面弧度和音孔位置是否左右对称⒎琴板中缝胶合是否严密，无黑线⒏镶线是否工整，涂漆色彩雅致，匀净，表面平滑光亮，光泽透底，木纹显露.⒐琴身胶合是否牢固，最简便的方法是用一只手拿稳琴颈，另一只手用指关节轻叩琴身面板四周，听其发出的声音，如所发的音响为咚咚声，即为胶合情况良好，若发出的是壳壳声，就证明有脱胶现象。高级小提琴，应使用油溶性天然树脂清漆，中、普级小提琴可使用醇溶性天然树脂清漆.合成树脂清漆。六、琴弦就提琴所使用的弦而言，应该说这是国内尚属薄弱的一个环节。一方面是个把位的音准不是很精确，再就是音色方面的问题，都还有待大家共同去研究和解决。乐和琴弓坊目前出品的中档以上小提琴，均采用DOMINANT和PIRASTRO这二种国际名牌，以保证产品的音质。七、琴马琴马是提琴上一个很微妙的配件，其材质直接影响琴音质，因此必须选用材质优良的琴马。当然，制作上与琴的配合也是很重要，中档以上小提琴一般采用aubert琴马。八、音质音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。⒈音量：声音宏亮，当然是用正确的拉奏方法得到的，可以按着琴的高把位，试拉一下，尤其是G、D两弦，如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮，就说明琴的发音是比较理想的。反之，如发出刺耳的吱吱声，就是琴在配件的安置上有不当的地方，即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀，或比较均匀，不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音宏亮和均匀的琴，听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊，听起来就不好听或刺耳。⒉音色：小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同,高级琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰，明亮，A弦柔美如歌，D弦优雅，G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。⒊匀谐：小提琴各把位的五度音必须谐和，不能有差别，普级小提琴也不应有明显的差别。此外，还要求小提琴四根弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长，衰减缓慢。上述鉴别方法您如果还不是很理解或熟悉，也可用最方便的货比货法进行选择
其他类似问题
您可能关注的推广回答者：
大提琴的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁欢迎浏览更多 →
相关文章 & & &
本栏目最新更新文章
　　　同意评论声明
　　　发表
尊重网上道德，遵守中华人民共和国的各项有关法律法规
承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任
本站管理人员有权保留或删除其管辖留言中的任意内容
本站有权在网站内转载或引用您的评论
参与本评论即表明您已经阅读并接受上述条款
内容分类导航[转载]论大提琴的音色问题
&&&&&&&&&&&&&&&&&&论大提琴的音色问题
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
2003级& 郎& 键
发音是一切表演艺术进行音乐表现的基础，有穿透力甜美的声音是我们所追求的目标。一般来说，美的声音要求干净、音色饱满、均匀，没有突然的改变，而是自由发出的声音，不是挤压出来的；另一种则是具有表现力的声音。声音的本身是没有表现力的，只是当它表现音乐构思而变化的时候才具有表现力。音色这个问题看似简单，其实是很复杂的，包含了多方面的因素在内。左手的换把与揉弦、右手的巧妙运弓是最重要的两个方面。
一、&右手的运弓和握弓对音色的重要性
(一)正确的运弓所要遵循的基本要点
右手的动作是决定声音质量的。首先是右手如何正确的握弓；演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。从生理学力学的角度来分析大提琴演奏中有关发音的一些问题。发音，弓的速度、弓的压力和发音点，这三个是发音的三大要素。在演奏音乐作品时，三者间的关系是千变万化的。用古话来解释运弓，即“须尽一身之力而送之”。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。怎样才能使琴弦产生规则的震动而发出的优美纯正的声音呢？这里必须遵循三个基本要点：弓与弦始终呈直角；相对固定的触弦点；弓压与弓速成正比。
1.弓与弦始终呈直角。这是整个运弓技巧的基础，只有当弓和琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音来。运弓时，手臂各部分是一个有机的协调的整体，不能孤立地、机械地为了动作而动作，运弓动作的规定只是手段，而并非目的，只有当弓与弦垂直运行时产生的规则震动，从而发出悦耳的声音才是运弓动作的最终目的。
相对固定触弦点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦，某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要相对固定的。如果这时不能很好地控制住弓子而使其在运行中上下滑动，势必会影响琴弦的正常振动而发出劣质的音色来。但接触点也不是不变的，琴弦的粗细，把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况之下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马；反之，接触点就应当适当上移，只有当乐曲需要做轻柔暗淡、甚至飘逸虚幻的特殊效果时，才允许接触点靠近指板或在指板上运行。
弓速与弓压成正比，弓速越快，压力越大，则音量越强；弓速越慢，弓压越小，声音则越弱。当然，弓速和弓压不是一个简单的问题，还和接触点有着密不可分的关系。
（二）握弓问题
好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓；说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
二、左手的揉弦和换把对音色的重要性
（一）左手揉弦的问题
接下来再来说说我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。
（二）换把的问题
换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。记得我在上课的时候老师就曾教过我，左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。
（三）如何诠释浪漫主义时期作品《洛可可主题变奏曲》
歌唱性、抒情性是浪漫主义时期音乐作品的主要特色之一。优美绵缓的抒情旋律，使大提琴运弓技巧与巴洛克、古典两个时期有了很大的不同。旋律起伏变化大，线条感、气息更加抻长。音色力度在独奏曲中的不断扩充，形成了浪漫主义时期大提琴的变化运弓。根据音乐情绪的需要，改变音色，演奏者可以通过改变弓速、改变弓压、移动弓子在琴弦上的位置、调节手指在持弓位置等手段，使运弓做的更加准确合理。追求音色的变化浪漫主义时期大提琴演奏的又一特点之一。拿我这次毕业考试的曲目柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》来说，在这音乐作品中，旋律的重复不等于演奏的重复，对相同素材加以不同处理是演奏者二度创作的具体表现。浪漫主义时期大提琴的换把技巧突破了原有的阶梯式、模进式，有节制的换把规律。作曲家为了表达其内心的情感，通过更多的旋律起伏、音级跳进、增加临时变化音等多种手法，扩大音乐的感染力，使音色表现的更具有说服力，浪漫主义时期作曲家们的内心情感世界，在其作品中表达的淋漓尽致。通过大提琴演奏展现起伏跌宕的心绪，揉弦必然成为一个重要的手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用。揉弦是影响音色发挥的重要途径之一，想要人们牢记住自己的演奏，音色最重要，它最能抓住人的心，当然这些变化的揉弦，必须建立在正确掌握揉弦方法之后。
三、放松问题&&&
能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。紧张也是多方面的，是个复杂的问题。由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。
我们要发挥出音乐最完美的音色，就要克服掉各个方面所造成的紧张情绪，我们应学会战胜自我，控制自我，平时注意提高心理素质，排除任何杂念，要热爱我们所演奏的音乐，热爱乐曲中的每一个带有生命力的音符，全身心地投入到我们所演奏的音乐中去，平时的刻苦训练更是不能忽视的。用出色的声音去诠释各类乐曲，发自内心的去体会作者的心境，并且用富有感染力的音乐抓住听者们的心是我们这些未来音乐演奏者们毕生向往的目标。完美的音色来源与我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。以上是我对大提琴的音色方面问题的一些简单的看法和认识，希望对看过这片文章的朋友们有所帮助和启发，热切盼望专家与老师们给予更正和指导。
作者简介:2008年毕业于天津音乐学院,现就职于浙江省歌舞剧院6000块大提琴质量 音色怎么样_百度知道
6000块大提琴质量 音色怎么样
我有更好的答案
按默认排序
如果是入门，那就够了，不要太好，毕竟我们还没有到专业级别
其他类似问题
大提琴的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁}