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卸腰。&br&&br&这几天在忙期末考试的事情，连续敲了三场音乐会，其中一场还是独奏，所以比较忙，好多知友邀请我来答这一题，我也一直没有时间。直到现在。&br&&br&关于乐团三角铁的选拔，最初的一步，是要确定申请者本身的物理属性。因为我们知道，三角铁是铁做的，如果演奏者身体有磁性的话，显然是不适合演奏的。所以，其实三角铁演奏员的选拔现场，都会刻意布置一些磁铁类的东西，以测试应聘者的物理属性。上次我跟我的同事、平庄广播交响乐团的首席沙锤王大锤聊天的时候，他就说，之前他们乐团招聘三角铁演奏员的时候，来了一个应聘者，把考场刻意布置的磁铁全吸到身上去了，后来他自己才知道他是万磁王的亲戚。后来也没再演奏三角铁，去好莱坞发展了。&br&&br&关于题主问到的“三角铁演奏如何判断难度”的问题，其实有一个重要的标准，也是一个很多音乐爱好者都会误会的一点，就是：所谓三角铁演奏水平高，不是说敲得响，而是说声音传得远。就像上次，我们乐团在演里姆斯基·科萨科夫的《西班牙狂想曲》，我敲三角铁的时候，三里地以外的平庄中学以为是下课铃响了，于是他们就下课了。后来乐团团长知道这个事情以后，还给我加了工资。但他们不知道，我从中学时候开始，我们学校的上下课铃都是我拿着三角铁去操场敲的。当时也没想着要学校付我劳务费什么的，当时也是年轻，就当做是给自己日后职业生涯的一些有益的锻炼和积累吧。&br&&br&&br&——————————————————————————————————&br&更新&br&背景知识：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&作为一名专业三角铁演奏家是一种怎样的体验？ - 知乎用户的回答&/a&
卸腰。这几天在忙期末考试的事情，连续敲了三场音乐会，其中一场还是独奏，所以比较忙，好多知友邀请我来答这一题，我也一直没有时间。直到现在。关于乐团三角铁的选拔，最初的一步，是要确定申请者本身的物理属性。因为我们知道，三角铁是铁做的，如果演奏…
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卸腰。&br&&br&刚玩知乎的时候我也不造我会火起来（此处涉嫌自恋），所以随手填了个三角铁十级。后面的事，大家都知道了。。。&br&&br&我自认为生活中在说话上是个比较有趣的人，喜欢一本正经地瞎扯，网络上也不会故作严肃。（呐，人生在世短短几十年，最重要的是开心。）之前第一次有人邀请我回答三角铁的问题时，其实我是拒绝的（这里不是仿写，我是真的拒绝的-_-），因为我知道我在这乱说，要是真的有人相信就不好了。但是那题后来有大概几十个人不断的邀请我，我就把心一横，就开启了一本道模式。后来的事，大家都知道了。。。然后，又不断有人邀请我回答类似的问题。于是我就把心一横，心想既然有这么一系列的题目，我也干脆写一系列吧。后来的事，大家都知道了。。。&br&&br&所以，如果给你造成困扰了，我道个歉。我的关于三角铁的回答，属于文学作品，不属于科普作品。
卸腰。刚玩知乎的时候我也不造我会火起来（此处涉嫌自恋），所以随手填了个三角铁十级。后面的事，大家都知道了。。。我自认为生活中在说话上是个比较有趣的人，喜欢一本正经地瞎扯，网络上也不会故作严肃。（呐，人生在世短短几十年，最重要的是开心。）之…
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卸腰。&br&&br&三角铁演奏在当今是一门被严重低估了的艺术形式。这门表演艺术不同于其它乐器演奏的地方在于，它特别强调演奏者和乐器之前的一种“和谐”的状态，我们业内称之为“人铁合一”。它是一个在演奏技巧成熟以后的更高级的哲学性的阶段。一般一个三角铁演奏者在技巧已经达到一个无法再提高的程度时，会选择去哲学系再去读一个金属哲学方向的学位，以充实自己的哲学训练，以便更好地达到与自己的乐器之间的无限“和谐”状态。&br&&br&达到这个状态，需要一个量变到质变的积累的过程。据统计，89.75%的三角铁演奏家是在拿到金属哲学学位后的3-5年之间达到合一的。测量方式是：当一个三角铁演奏家的头部上方出现一个闪烁着金属光泽的三角形的时候，我们就可以确定，他/她已经达到了”人铁合一“的状态。三角铁界还有一个传统：当一个三角铁演奏员在音乐会演出过程中达到”人铁合一“状态的话，乐团将会立即停止演奏，转而向这位三角铁演奏家致敬和祝贺，并且邀请他/她登上指挥台指挥一首曲目。而原来的指挥将会被邀请到三角铁演奏的席位上，在三角铁演奏家的指挥下演奏一曲三角铁的音乐作品。不过这种情况极少发生，大概500年会有一次。&br&&br&达到“人铁合一“的另外一个重要途径是：三角铁演奏家要自己亲自学会制铁技术，自己亲自冶炼制造出自己的三角铁。所以，金属冶炼是三角铁演奏本科课程中的必修课，也是重要的内容之一。从历史上看，中国上世纪五十年代由于”大跃进“和”大炼钢铁“，导致钢铁质量急剧下降，三角铁演奏事业处于历史低谷，三角铁演奏家的培养也出现了断层。一直到党中央果断出击，一举粉碎“四人帮”的阴谋，结束“文化大革命”后，我国三角铁演奏人才培养才恢复正常，并且在八十年代中期出现井喷式的繁荣。他们就是历史上有名的“78届”三角铁演奏家。
卸腰。三角铁演奏在当今是一门被严重低估了的艺术形式。这门表演艺术不同于其它乐器演奏的地方在于，它特别强调演奏者和乐器之前的一种“和谐”的状态，我们业内称之为“人铁合一”。它是一个在演奏技巧成熟以后的更高级的哲学性的阶段。一般一个三角铁演奏…
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都怪你萌！！！！！！刚才排练又忘了跳王八了︶︿︶&br&&br&首先，给你们看看狮子王组曲里头的三角铁谱。。。来来来感受一下。。。小圈圈要松手，加号要止音&img src=&/df83a2eef90bb3ae8ae1_b.jpg& data-rawheight=&1923& data-rawwidth=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/df83a2eef90bb3ae8ae1_r.jpg&&&br&这算啥。。。二谱台沙锤从A开始。。。&br&&br&去听李斯特第一钢琴协奏曲。。。看看啥叫虐三角铁。。。&br&&br&【以下答案真的是专业的东西〒_〒】&br&&br&哈哈，乐团西洋打击乐手来认认真真地答一次。希望能解决很多人关于打击乐声部的不解与困惑。&br&&br&乐团打三角铁的人并不是专业练三角铁的。他们所接受的培训为西洋打击乐。&br&&br&节奏类的要从小军鼓入手。只有精通小军鼓之后才能学习更高难的定音鼓，马林巴。而学习了小军鼓，熟悉了基本的节奏型之后，技术上要求比较低的打击乐就可以拿来就打了。小军鼓是切切实实有考级的。&br&&br&作为打击er，要系统学习的除了小军鼓还有定音鼓，马林巴，木琴，钢片琴，颤音琴。后四种其实很要求钢琴基础。学过钢琴的可能更容易上手，但是演奏技巧也要经受严格的培训。&br&&br&至于三角铁，管钟，铃鼓，沙锤，响板，大军鼓，通通鼓，镲，对镲，锣这些色彩类乐器，上手会比上面那些简单很多，但依然要学习基本的演奏手段。因为不同的作品对同一个乐器声音要求是不一样的。比如说铃鼓，基本的技巧有敲，摇，搓，不同的演奏手段下出来的声音是截然不同的。&br&&br&至于congas啊，claves啊或者民族打击乐器这些鬼〒_〒能会就会点吧。。。不会就随缘。。。&br&&br&成为一个打击人是很艰难的。要学习的真的超级多。一个作品往往需要打击乐手在后排来回穿梭。因为一个人不只负责一样乐器。
都怪你萌！！！！！！刚才排练又忘了跳王八了︶︿︶首先，给你们看看狮子王组曲里头的三角铁谱。。。来来来感受一下。。。小圈圈要松手，加号要止音这算啥。。。二谱台沙锤从A开始。。。去听李斯特第一钢琴协奏曲。。。看看啥叫虐三角铁。。。【以下答案真…
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本人在乐团打击乐声部待过十年。这个问题比较有意思，说说自己的看法。&br&首先说一点：&b&三角铁演奏有时候也不像想象中的那么简单。&/b&如：三角铁滚奏，即用槌在三角内打转 起到渲染气氛的作用 （参考festival overtrue管乐版 和Olympica Festival Overture）类似于吊镲的滚奏 这种音色一旦作曲家写出那就极其重要 想要滚的均匀，响亮 没有“突兀点”也不是一件容易的事。需要多加练习。&br&&br&许多现代音乐作品的慢板部分 经常会有每小节第一拍用三角铁敲一下来起到点缀作用。想要音量大小合适、声音清脆也是有技巧性的 甚至讲究肢体动作的和谐美感（因为这种地方往往会有摄像机给你特写 哈哈） &br&&br&还有一点很重要 在管乐和交响乐作曲中 很多作曲家喜欢按人分配 比如定音鼓一个人写在一张谱子里 大镲写在一个谱子里。有时候这个曲子如果只有几下三角铁并且与大镲出现的地方相隔较远 演奏人可以有充裕的时间同时操作几样乐器的话 那么三角铁就归这个大镲的人打了。&br&选拔这个词用的不恰当。综合前面说的：打击乐人员优先 音乐感好的优先 谱子写到归你的优先 长得好看的优先。
本人在乐团打击乐声部待过十年。这个问题比较有意思，说说自己的看法。首先说一点：三角铁演奏有时候也不像想象中的那么简单。如：三角铁滚奏，即用槌在三角内打转 起到渲染气氛的作用 （参考festival overtrue管乐版 和Olympica Festival Overture）类似于…
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卸各位腰。&br&&br&这首作品中的三角铁演奏技法叫做“谜の静谧”，这个不仅对演奏技法上的水平有要求，还要要求演奏者具有一定水平的中国哲学研究，尤其是对老子“大音希声”理论的掌握。&br&&br&全曲我就没听到有三角铁啊。
卸各位腰。这首作品中的三角铁演奏技法叫做“谜の静谧”，这个不仅对演奏技法上的水平有要求，还要要求演奏者具有一定水平的中国哲学研究，尤其是对老子“大音希声”理论的掌握。全曲我就没听到有三角铁啊。
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说三角铁好敲的你们too young啊&br&&br&三角铁敲不同地方声音是不一样的&br&用多大力量敲也是不一样的&br&三角铁的滚奏也要练一段时间的，要不然打的三角铁满手乱飞&br&想敲得一手好的三角铁，真的要练一段时间&br&当然和小鼓定音鼓马林巴相比，三角铁是简单&br&但让个没学过打击乐的去敲，只能呵呵&br&至少连敲击时的力量都控制不了。。&br&&br&当年老师认真教了一个同学怎么打三角铁，然后说“升学的时候露一手，一定会让评委眼前一亮。”&br&三角铁就是这么多学问～
说三角铁好敲的你们too young啊三角铁敲不同地方声音是不一样的用多大力量敲也是不一样的三角铁的滚奏也要练一段时间的，要不然打的三角铁满手乱飞想敲得一手好的三角铁，真的要练一段时间当然和小鼓定音鼓马林巴相比，三角铁是简单但让个没学过打击乐的去…
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1. 确定角色&br&&br&非洲鼓主要分为两类，&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Djembe& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Djembe&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Dunun& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dunun&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。Djembe 和 Dunun（俗称墩墩） 就好比主音吉他和节奏吉他，Djembe 为手鼓，Dunun 为棒击。&br&&br&我猜绝大部分人都是想玩儿 Djembe，以下就主要从 Djembe 来说。&br&&br&2. 掌握正确的打击姿势&br&&br&Djembe主要是三个音色：低音（Bass)、中音(Tone)、高音(Slap)，相信网上也有很多相关的教学视频。正是因为非洲鼓音色的简单，使得新手与老手的主要界定之一就是音色的区分度，尤其是中音与高音的区分度。所以建议前期开始学习的时候注意养成正确的打击姿势，经常做中高音切换的节奏练习，并且将两个音色区别开来。&br&&br&3. 节奏练习&br&&br&西非音乐的节奏非常灵活多变，节奏的训练一定是一个无止尽的活儿。最开始练习的时候可以跟着节拍器进行练习，先练习相对简单的4拍子曲子，再到3拍子甚至更加奇怪的歌曲。跟着节拍器练习的作用是，培养节奏的稳定性。&br&&br&4. 配合练习&br&&br&如果你是想玩正统的西非音乐，必须要有 Djembe 和 Dunun，甚至还有 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Balafon& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Balafon&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Kora_(instrument)& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Kora&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 等。&br&配合的方式当然是练习曲目啦... 比较经典简单又十分有意思的西非曲目有 Moribayasa、Drole、Yeke Yeke 等，可以扒出鼓谱来，然后和墩墩手配合练习。当然建议还是买或找一些影像资料多听（资源的确不多啦= =）。&br&其实西非鼓乐并不崇尚高超的个人技术，而更看重节奏的契合度，如果两个鼓手能够配合打出有趣的节奏呼应会变得很有意思！&br&&br&5. Solo与技巧修炼&br&&br&Djembe是非常随性的乐器，因此也使得技巧因人而异。对于乐队演奏来讲，我觉得学会用自己的节奏和他人去对话，便是最大的技巧。&br&比较常用的solo技巧是呼应，比如墩墩手的主节奏会有3拍的空余，那么就可以在3拍的空余之中打solo，而不是在主节奏进行的时候盲目插入，会使得节奏比较混乱。
1. 确定角色非洲鼓主要分为两类， 和 。Djembe 和 Dunun（俗称墩墩） 就好比主音吉他和节奏吉他，Djembe 为手鼓，Dunun 为棒击。我猜绝大部分人都是想玩儿 Djembe，以下就主要从 Djembe 来说。2. 掌握正确的打击姿势Djembe主要是三个音色：低音…
谢腰。&br&&br&作为平庄爱乐乐团首席三角铁演奏员，在我三十余年专业学习三角铁演奏和职业生涯中，感触最深的一点就是，一定要用心去演奏，要做到”人铁合一“。&br&&br&&img src=&/4bfe6faaf7edf204c5a7f94be2b709e6_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&909& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/4bfe6faaf7edf204c5a7f94be2b709e6_r.jpg&&
谢腰。作为平庄爱乐乐团首席三角铁演奏员，在我三十余年专业学习三角铁演奏和职业生涯中，感触最深的一点就是，一定要用心去演奏，要做到”人铁合一“。
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少年，我是过来人，真心劝你不要学三角铁。&br&西方资本主义统治者为了愚弄人民群众，胡编乱造了什么所谓“交响乐”。试图用靡靡之音莺歌燕舞削弱革命群众的斗志，维护自己的统治地位。同时，他们又故意将乐器复杂化，处心积虑设置门槛，阻拦群众学习乐器的热情。三角铁这一乐器，就是在统治者的股掌操纵中渐渐异化、扭曲。背离了乐器的初衷——为人民群众服务。它的结构变得复杂，操作变得困难。很多劳动群众子弟，为了学它耗费时间精力。&br&如果你有心学习音乐，用音乐知识为民族解放、社会主义革命建设服务，为工农兵服务。我劝你学锣！&br&锣，是我国古代劳动群众在生产劳动实践中得到的乐器。由于它的劳动性、群众性、革命性，从一开始就成为组织发动人民群众、帮助劳动、激发革命斗志的作用。&br&帝国主义侵略者来了，人们敲起锣鼓，提醒大家抵抗侵略。国民党反动派来了，人们敲起锣鼓，提醒大家反抗剥削。新中国成立了，人们敲起锣鼓，投身热火朝天的建设中去。人们敲起锣鼓，庆贺丰收的喜悦。&br&马克思说“锣是个好乐器”，列宁同志说“从锣声中我知道，这个古国将会重生”，M主席说“八亿多锣，不敲行吗？”&br&所以，敲锣吧，敲出群众的心声，敲出一片新天地！
少年，我是过来人，真心劝你不要学三角铁。西方资本主义统治者为了愚弄人民群众，胡编乱造了什么所谓“交响乐”。试图用靡靡之音莺歌燕舞削弱革命群众的斗志，维护自己的统治地位。同时，他们又故意将乐器复杂化，处心积虑设置门槛，阻拦群众学习乐器的热情…
&b&各位大师探讨了三角铁的演奏知识，&/b&&br&&b&下面浅论一下钢铁生产地点对三角铁演奏的影响：&/b&&br&1、北方建议使用鞍山地区钢铁制作的三角铁，音色清亮，声底偏冷，尤以大弧山矿区矿石冶炼的音色最好，但属于大路音色；&br&2、南方以攀枝花地区钢铁制作的三角铁音色为佳，听感柔和，且声音温暖，因其矿石共生矿较多，金属层次感丰富，适应多种音乐风格。&br&3、不建议使用京津冀地区钢材生产的三角铁，层次感差，听感朦胧模糊，且烟雾土腥味大。
各位大师探讨了三角铁的演奏知识，下面浅论一下钢铁生产地点对三角铁演奏的影响：1、北方建议使用鞍山地区钢铁制作的三角铁，音色清亮，声底偏冷，尤以大弧山矿区矿石冶炼的音色最好，但属于大路音色；2、南方以攀枝花地区钢铁制作的三角铁音色为佳，听感柔…
拉丁打击乐相比非洲打击乐来说，更为轻快一些。&br&&br&这一点首先是拉美乐器起先都是从一些小乐器发展起来的，如Kabasa、Claves、沙锤等。&br&&br&Claves&br&&br&&img src=&/0bf4da67b7bbeb653f12d_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&225& class=&content_image& width=&300&&&br&&br&Kabasa&br&&img src=&/55fd41a2f03e7b4c9d86c3f1faf26cbb_b.jpg& data-rawwidth=&239& data-rawheight=&201& class=&content_image& width=&239&&&br&沙锤&br&&img src=&/bad47da4aafa4_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&300&&&br&&br&这些小乐器共同的特征就是声音清脆。包括后来的Conga其实也逃不出这一点——在打击乐中算小个，声音又很清脆。&br&&img src=&/13c5fb56bffc56ddbb40a_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&224& class=&content_image& width=&225&&&br&我猜想这原因可能是印第安人的吹管声音大多都较为清脆，以至于打击乐需要用清脆的节奏来配合。&br&&br&而非洲打击乐在音色上更加厚重一些，在节奏上个人觉得也是自由的更加“严肃”一些。&br&&br&非洲最传统的打击乐器是 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Djembe& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Djembe&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Dunun& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Dunun&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&Djembe&br&&img src=&/a1c4ecf5d_b.jpg& data-rawwidth=&157& data-rawheight=&252& class=&content_image& width=&157&&注意，在非洲大家都不会玩你在路边经常能看到衬民谣的10寸鼓甚至更小的Djembe，都是12寸的鼓，木材厚实，沉的很。。&br&&br&Dunun&br&&img src=&/251b6cd910c1e9a72c1b3d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&275& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/251b6cd910c1e9a72c1b3d_r.jpg&&&br&&br&而且非洲不怎么兴吹管，而是兴Balafon和Kora这样的大家伙：&br&&br&Kora&br&&img src=&/7f9c6595_b.jpg& data-rawwidth=&252& data-rawheight=&200& class=&content_image& width=&252&&&br&Balafon&br&&img src=&/5bfaaa0bc0643aa47dfaf1_b.jpg& data-rawwidth=&314& data-rawheight=&319& class=&content_image& width=&314&&&br&这些音高乐器在弦乐和音高打击乐中也算是较浑厚的了。&br&&br&这些厚实的乐器间接导致非洲打击乐的音色也更加厚实（拿个沙锤配Balafon好像不太妥）。&br&&br&&br&说个不算恰当的比喻，在自由打击乐中，拉丁打击乐小清新，非洲打击乐更摇滚。&br&&br&再感受下，bossa nova 源自拉美，爵士乐源自非洲。&br&&br&以上图片来自google。&br&&br&---&br&&br&感谢 &a data-hash=&dbb4f43513& href=&/people/dbb4f43513& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@helterskelter& data-tip=&p$b$dbb4f43513&&@helterskelter&/a& 在评论中的更正，r&b 也是爵士布鲁斯发展而来，而 bossa nova 起源于拉美。
拉丁打击乐相比非洲打击乐来说，更为轻快一些。这一点首先是拉美乐器起先都是从一些小乐器发展起来的，如Kabasa、Claves、沙锤等。ClavesKabasa沙锤这些小乐器共同的特征就是声音清脆。包括后来的Conga其实也逃不出这一点——在打击乐中算小个，声音又很清…
卸腰。&br&&br&一般管弦乐作品在写作时会安排两到三个打击乐手。每个乐手分别负责一到两件大件打击乐器以及若干件小件打击乐器。不是打击乐器没有重复小节，而是作曲家在写作的时候就会做到统筹规划，让两三个打击乐手发挥最高的效率，在不同的地方用不同的乐器。其实，某些作品用到的打击乐虽然多，但是同一时刻用到三件打击乐器（即需要三个打击乐手同时演奏）的机会可能也并不多，同一时间用到三件打击乐器，效果应该就会很好了，并不是打击乐器同时使用的件数越多，效果越好的。
卸腰。一般管弦乐作品在写作时会安排两到三个打击乐手。每个乐手分别负责一到两件大件打击乐器以及若干件小件打击乐器。不是打击乐器没有重复小节，而是作曲家在写作的时候就会做到统筹规划，让两三个打击乐手发挥最高的效率，在不同的地方用不同的乐器。其…
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补充和修正一下：&br&1 call准确说是信号。现在玩得比较多的非洲鼓及其音乐都是来自西非的曼丁音乐，call、roll和break也是里面常见的构成元素。不过传统上是没有call的，因为那时候鼓乐还都是为舞蹈、仪式、唱歌等服务的，什么时候开始和停止并没有统一的规定。只是后来出现了芭蕾的表演形式，即脱离了传统生活而上升到艺术表演层面的曼丁音乐，并且涌现出大大小小的芭蕾舞团，这时候发明一种信号就显得非常必要了。正如@初美 所说，call会提醒演奏者曲子的速度、变化点等信息，但是光听call，除了能判断这首节奏是几拍子的以外，并无法知晓这是什么歌曲，因为许多曲子的call都是一样的，除了一些特别编排过的。&br&2 roll的确是快速连续的音，但不是结束的提醒。结束的提醒叫做echauffement（法语，heat up/加热的意思，我跟我的队员喜欢说“密集鼓点”），西非鼓手们有时会简略称之“Sofe/手飞”，是比较久的密集鼓点，没有roll来得快，而是基本打在拍点上。echauffement在传统上也是在舞者跳得最疯狂的时候的不可缺少的助推。而roll简单来说是把正常拍点密集化，仿佛平稳的脚步中突然急速跑了几步，听起来很炫酷。根据roll时手打击的数量，把roll具体化为roll X，其中X是打击数。用我的记谱法给一个例子：比如TTSS（中音 中音 高音 高音，即嘟嘟哒哒），这是一个平稳的节奏，但当你把TT变成三个中音，而整体长度不变，那就是非常典型的roll 3，即嘟~~哒哒。有兴趣的筒子们可以用手拍自己的腿尝试一下这种变化的乐趣。以此类推，可以打出各种roll。&br&3 break是间奏，不过一首曲子开头的编排也可以称为break。break的确会常常紧接在一段echauffement之后，让所有演奏者心里有数。不过在传统上，break也是稀罕的东西。
补充和修正一下：1 call准确说是信号。现在玩得比较多的非洲鼓及其音乐都是来自西非的曼丁音乐，call、roll和break也是里面常见的构成元素。不过传统上是没有call的，因为那时候鼓乐还都是为舞蹈、仪式、唱歌等服务的，什么时候开始和停止并没有统一的规定…
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谢邀，而且是第一次受邀！虽然这个问题我也只能求助百度（求别喷我），因为不仅自己不会打，也不认识会打conga的人……因为本人打的是djembe……&br&Conga是拉丁打击乐器（百度百科里居然称之为“非洲手鼓”！瞎了……）。我有在琴行里看到过一本非常厚的《拉丁打击乐考级教程》（淘宝直通车：&a href=&/search?q=%C0%AD%B6%A1%B4%F2%BB%F7%C0%D6%BF%BC%BC%B6&commend=all&search_type=item&sourceId=tb.index&spm=1.3&initiative_id=tbindexz_& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/search?&/span&&span class=&invisible&&q=%C0%AD%B6%A1%B4%F2%BB%F7%C0%D6%BF%BC%BC%B6&commend=all&search_type=item&sourceId=tb.index&spm=1.3&initiative_id=tbindexz_&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），大致看了看，内容异常丰富，涵盖了康佳鼓、邦戈鼓、木箱鼓、军鼓甚至牛铃等等，我觉得应该会很有帮助。&br&另外百度了一下发现了一本《康佳鼓实用教程》，貌似只有入门篇（不淘宝，换个网站：&a href=&/shop_detail.php?id=5704&nowmenuid=3&cpath=:;catid=165& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&康佳鼓实用教程&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。&br&个人感觉打击乐器的练习和旋律乐器一样，需要非常机械化的艰辛的苦练过程，节奏型、手法等等。有旋律乐器和乐理基础是好事，可以让你打得规整。但如果你想要打出“感觉”来的话，对乐器本身的练习还是最重要的。有条件的话，在初期一定要找一个老师，保证手法的正确（乐队或者酒吧的鼓手？）。同时看视频，接触各种节奏型的打法。模仿现成的歌曲也是好主意。&br&学会了conga后，试着去玩玩别的打击乐器，而且最好去接触产生这种乐器的音乐形式，比如conga或cajon起源于拉丁音乐，而djembe起源于西非曼丁音乐等等，这些音乐形式都有自己鲜明的节奏风格，会让你对节奏的认识大大提升。&br&&br&再次谢邀！
谢邀，而且是第一次受邀！虽然这个问题我也只能求助百度（求别喷我），因为不仅自己不会打，也不认识会打conga的人……因为本人打的是djembe……Conga是拉丁打击乐器（百度百科里居然称之为“非洲手鼓”！瞎了……）。我有在琴行里看到过一本非常厚的《拉丁…
2000之内已经能买到很专业的了，尺寸我建议最小也要12寸。remo的声音会有些亮，泛音更多一些，跟兽皮的 Djembe还是有一定的区别，个人认为Meinl的一般，国内有些手工做的还不错，不过要会挑选。&br&首先鼓腔要够厚，太薄的话声音不实，音高要足够高，如果不能区别音高，用手按压鼓皮，不能有凹陷为佳，还有捆绑的绳子，不要有太多横绑的结构，因为那是用来调鼓的，不然之后就没有调的余地了。&br&&br&
2000之内已经能买到很专业的了，尺寸我建议最小也要12寸。remo的声音会有些亮，泛音更多一些，跟兽皮的 Djembe还是有一定的区别，个人认为Meinl的一般，国内有些手工做的还不错，不过要会挑选。首先鼓腔要够厚，太薄的话声音不实，音高要足够高，如果不能区…
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&img src=&/7de0e0d66c_b.jpg& data-rawwidth=&638& data-rawheight=&356& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&/7de0e0d66c_r.jpg&&上面是&a href=&/show/8J4OybX9CdwU3LRt.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&16自多瑙河之滨快速波尔卡穆蒂 视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的截图。这是钟琴 (维基: &a href=&http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%90%98%E7%90%B4& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&鐵片琴&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)，MIDI第10号音色。由于音区很高，与三角铁材质、演奏方法相似，听起来像三角铁的声音。我不是音乐专业，说错轻拍。
上面是的截图。这是钟琴 (维基: )，MIDI第10号音色。由于音区很高，与三角铁材质、演奏方法相似，听起来像三角铁的声音。我不是音乐专业，说错轻拍。
谢邀。非洲鼓 2000 元之内可以买到对新手而言非常不错的，如果你说的是 Djembe 的话。
&br&&br& 如果要品牌的话，Remo 和 Meinl 的不错。前者以制造鼓皮闻名，后者主要制造镲片，但他们的 Djembe 也确实都不错，配得上大品牌的名声。
&br&&br& 购买地点的话，需要知道提问者在哪个城市。或者，你可以联系@丽江大松 &a href=&/lijiangdasong& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/lijiangdasong&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& ，他是一个超牛逼的打击乐手，也是一个非常好的人。从他那儿买 Djembe 是我所知的最佳选择。他在北京和丽江应该都有门店。
谢邀。非洲鼓 2000 元之内可以买到对新手而言非常不错的，如果你说的是 Djembe 的话。 如果要品牌的话，Remo 和 Meinl 的不错。前者以制造鼓皮闻名，后者主要制造镲片，但他们的 Djembe 也确实都不错，配得上大品牌的名声。 购买地点的话，需要知道提问者在…
佩服你的观察力！&br&俗话说：在疼痛中才能学会保护自己。&br&打鼓时膝盖微曲顶住鼓腔，防止磕到小腿骨。&br&舞动时的力很像太极推手的感觉，带着鼓走，让鼓一直“粘”在膝盖上。&br&做不到的我们还有叫护膝的东西啊！哈哈哈！&br&有些人觉得带护膝麻烦，即使腿部淤青也不在乎。
佩服你的观察力！俗话说：在疼痛中才能学会保护自己。打鼓时膝盖微曲顶住鼓腔，防止磕到小腿骨。舞动时的力很像太极推手的感觉，带着鼓走，让鼓一直“粘”在膝盖上。做不到的我们还有叫护膝的东西啊！哈哈哈！有些人觉得带护膝麻烦，即使腿部淤青也不在乎。
高中的时候听过流行音乐理论。&br&现在跳舞，听过一些舞曲，（现代音乐的节奏鼓点大多演化来自之前的街舞舞曲）&br&之前拉过一段时间小提琴，大概说一下。&br&【没有任何专业训练，慎赞，此为抛砖引玉&br&&br&动次打次，实际上是有很远的起源的，并不只流行音乐这样。这是典型的44拍节奏，也就是：强，弱，次强，弱。&br&&br&这种节奏其实在很久以前就有很大的运用了，我们通常听见的曲子（这些是我在拉小提琴的时候经常见到的曲子）以4种为多：&br&1. 44拍 也就是楼主说的动次打次&br&2. 42拍：强、弱、强、弱， 放到音乐上面是咚咔咚咔&br&2. 43拍：强、弱、弱，放到音乐上面大概就是咚咔咔&br&4. 86拍：强、弱、弱、次强、弱、弱，放到音乐上面通常听到的是咚哒哒咚哒哒&br&&br&&br&&br&--------------------------------------然后我来挨个说一下---------------------&br&【以下说的popping，locking，hiphop和breaking都是常见的街舞舞种】&br&&br&1. 44拍是很常用的一个节奏，我们也通常认为这种节奏“节奏感很强”，这个在舞曲中以funk舞曲为主，funk舞曲的特点是第三排有变拍，通常我们常听的是咚、咔、咚咚、咔，当然还会有很多变化，甚至第一个也会有变化。这个主要是popping和locking的舞曲中比较常见。但是因为locking中的鼓点被很大的削弱了，然而popping舞曲中的鼓点却以灵魂一样的存在，所以说一下为什么和popping容易联合，因为popping处理鼓点的方式很特殊，是pop，也就是肌肉的震动，这个灵活性很强，变化很多，可以很好的处理很多的变化。&br&&br&2. 42拍，这个也很常见的拍型，主要适合hiphop这种舞蹈，因为hophip控制鼓点以updown的方式，并没有很容易的变化（他可以变化出来很多种律动，但是就是并不如pop一般灵活），但是随着街舞不断的变化，舞种的技术都在不断的进步，有时候popping也会挑选42，hipa也会跳44（但是仍然可以很明显的看出他们的表达方式仍然很类似于正常42的up，down，up，down的方式），因为这两种拍型的相似度毕竟很高。&br&&br&3. 43拍，这一种主要是在breaking中所用的jazz funk中比较多，这种音乐真不是一般人能欣赏的，jazz的一个很大的特点就是不完整性。通常我们听到的曲子都是以do为乐句的结尾，这样会给人一种很舒服的结束感，但是jazz反其道而行之，结束在不稳定的和弦上面，加上，咚哒哒的节奏，给人以一种急速，而且连贯的感觉，适合breaking这种相比其他舞蹈来说更倾向炫技的舞蹈。可以承载住快速的动作和连贯的大招。&br&&br&4. 86拍最开始以小步舞曲为名，但是因为听起来太“高雅”了，在街头文化中很难见到，很大程度上被前几种拍型替换了。&br&&br&&br&-----------------------------------------然后来分析一下为什么动次打次比较多----------&br&&br&实际上动次打次和咚咔咚咔谁更多我也不敢说，这两种东西我们从上面的分析可以看出：&br&&br&1. 利落的结束感，让人感觉很舒服&br&2. 这种节奏因为“节奏感强”，导致比较有气势，可以支撑起来流行音乐的感觉。&br&3. 结束感强，容易歌手分配乐句&br&&br&至于为什么动次打次占上风呢，大概就是因为它的变化会更多一些，这样一方面在创作上面可以承载更多变的曲调或者歌词，另一方面也让听众不那么无聊。&br&&br&&br&&br&至于每种音乐为什么会给人特定的感觉，我也不知道。。。&br&如果有错还希望大神指正
高中的时候听过流行音乐理论。现在跳舞，听过一些舞曲，（现代音乐的节奏鼓点大多演化来自之前的街舞舞曲）之前拉过一段时间小提琴，大概说一下。【没有任何专业训练，慎赞，此为抛砖引玉动次打次，实际上是有很远的起源的，并不只流行音乐这样。这是典型的…}