如何训练听到旋律就能写下简谱的能力？
一直为此困扰，用过一些方法，总觉得效果不大，不知道是不是天分不够。
拜托过来人可以一个切实可行但又简单有效的方法。
本人会吉他，一点点键盘。当然属于初级阶段。
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听音能听会写的前提是会唱，极同意
的说法。其次乐器里面视唱练耳最好的乐器是钢琴，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。然后要多训练对音阶的敏感性，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个音是准的，然后爬唱音阶找到那几个不确定的其他音，接着简谱基本就很容易了，其实不是很难。你要学会用音乐的方式去寻找音律。比如 1.3.5这种大三度跳进，3.4这种半音跳进，对着钢琴是最明确的，半音全音都很好认。先视觉确定他们，然后听音找到他们，然后跟着唱准喽，一个基本调里面的每一个音都唱准了，那么其他就是换换位置而已。其实就是这个，你得唱准咯。每一个调下面说白了都是这几个音！重点就是找规律，总结他们之间的关系和转换。 C
i只要能把一个八度的12个半音烂熟于心，其他调通过合理的上升下降很容易找出来。最好的个方法就是每天练唱音阶。唱熟了，那个旋律一出来你的大脑自动就能对应找到音，找到音，音阶马上跟着出来，然后脑海里这么12个音一爬。然后听调的话，一样等你确定基本音，看看你唱的这个旋律里面的1和你确定的基本音几度只差，马上调就找到了！节奏前面说的都是音准，这是写出简谱的首要条件。其次就是节奏了，断节奏是写简谱相对比听音难的多的一环。一般初学者要先学会打基本节奏，1/2,2/4拍，1/3拍都是最最基础的拍子，学会手势法。这个拍子手势相对基本，如果很难学可以记住，二拍子就是 1哒，2哒。三拍子就是1哒哒，2哒哒。四拍子就是1哒，2哒，1哒，2哒 这里说的都是两个连拍，就是 XX|XX, XXX|XXX, XXXX|XXXX.这个拍子手势相对基本，如果很难学可以记住，二拍子就是 1哒，2哒。三拍子就是1哒哒，2哒哒。四拍子就是1哒，2哒，1哒，2哒 这里说的都是两个连拍，就是 XX|XX, XXX|XXX, XXXX|XXXX.其他节奏都是在这几个基础节奏上通过音长进行变种实际上，你可以仔细研究一下。吉他在音准上能帮上些忙，但节奏真的需要下苦功自我练习的了。因为节奏的训练会很枯燥，也相对需要一点天分，我了解有一些人真的是天生没办法断节奏，手势的学习能很好的调整，重点还是一个节奏音律。找到规律。听音如果掌握，把音乐在手势节奏下唱出来，对应每一拍写下来，简谱基本就能出来个大概了。如果你觉得节奏很难，那么你先学会看简谱打节奏，根据有节奏的简谱唱。唱的时候要加手势，这样训练一段时间，你能有一个概念就是节奏和音的位置是如何对应的。特殊音比如有附点和长音符，这需要你对前两者很有把握的时候再练习的。都很有特点，找找规律很容易明白，反正多练唱吧。这样下去，简谱的正确度就会大大提高了。ps，音乐是一个需要动用全身心去感知的东西，会看会听会唱才能写出来谱子，是一个全部都贯通的概念。切忌单一层面下苦功，。
.对初学者来说，视唱练耳是最难的，就我自己的经验来说，这事急不得，要慢慢来，只要有恒心毅力，都可以学会，与天赋无关。与楼主一样，我也会吉他，但是是自学的，刚练的时候没有系统的学习乐理（后来发现音都没有调准），自学了几年之后，尝试扒带，才意识到耳朵不行，听不出来，于是开始重视练耳。我是这样练的：1、训练听得出八度音，从C开始，也就是吉他上的第5弦第3品和第2弦第1品，每次练琴的时候都反复听，体会这个八度关系，然后扩展到其它基本音；2、训练听得出三度音、五度音。这个只要平时留心，不难，因为，我们弹吉他经常用到的大三和弦其实就是根音+大三度音+五度音，小三和弦其实就是根音+小三度音+五度音。可以用分解的指法训练，比如按住一个C和弦，用5-3-2-3-1-3-2-3的指法分解弹奏，实际上弹的音是c-g-c'-g-e'-g-c-g，边弹边唱出唱名；3、训练听得出一个八度内的各音程。练习时先以C为根音（第5弦第3品），先升key弹c--d、c--e、
c--b，然后降key弹，边弹边唱出唱名 ；4、尝试更换根音，重复上述过程；5、练耳的同时配合指法练习，进步会更快；6、多练习扒带，从简单的曲子扒起，扒完后对照网上的谱子，对照准确度；7、下载一个练耳软件earmaster，里面有从简到难的课程，非常好，而且在无琴的时候也可以练；8、不要忘了把吉他的音调准，可以去买个调音器。
个人觉得还是应该按照提问者的个人情况来选择练习的方法。比如我小学学琴的时候，根本不需要特意练习就能够轻易地记谱（跟个人天赋和乐器练习都有关系，现在长久不练琴反应就没那么快了），但仔细想想，音高音程方面是毫不费力的，几乎不需要思考就能确定，节奏上有时却是经过了脑子里有意识的计算和转换，借助在心里发声打节奏（哒哒~哒）以及手指比划的方法才能正确判断——所以说个人在节奏方面并不天生敏感，需要理性的思考方法和多加练习。首先还是确定一下提问者的需求吧，楼主既然只懂较基础的乐理和不大精通的乐器，我想楼主想要学会记谱不外乎两个目的吧：①听到喜欢的歌、自己会唱的歌，希望可以听出、记下谱来，自己弹奏（如果楼主没有学过即兴伴奏，那也就不存在演唱者音域的问题了）；②自己平常爱哼哼创作点旋律，怕忘了想记下来。对于上述两种需求来说，加上简谱记谱的特点，只使用首调唱谱就足够了（对于绝大多数成年初学者来说，首调也相对简单和舒适）。（关于什么是首调唱名法：）可能显得啰嗦，但鉴于即使是懂点乐理的亲戚也经常问“你听得出这歌是哪个调哪个音吗？/这个音是不是high C？”我觉得还是应该说明一下——绝大多数人都没有所谓perfect pitch（绝对音准），你学会了听音记谱也不会走在大街上听到一个音就能说出它频率是多少Hz（练得特别熟悉的人有时候可以，比如我们中学合唱团主唱对她熟悉的那几首歌定音特准）。回正题。一、唱首调所以人在记谱的时候，并不需要确定其中某个音的实际音高对应钢琴上的哪个键，而只需要掌握两三句旋律，能够快速地找到让你唱出来最舒服的（一般来说，使用最少的升降音）那个“首调”。例如《生日快乐歌》，据我所知多数会使用F大调（降b），即“do do re do fa mi”，降si，而我们只需要唱“sol sol la sol do si”（不存在升降音）。（多啰嗦一句，像《茉莉花》这种不使用Fa和Si的民歌，比起“6（低）6（低）”而更习惯使用“”，因为我们更愿意以C大调为感觉把唱名集中在中央的那个八度内，感觉更舒适一些，但实际上都一样的，唱的出来就好。）二、反复练唱、熟悉常用类型这就回到车尔文同学说的音程关系的熟悉度和敏感性练习了。练习方法没有别的，就是熟悉熟悉再熟悉，首先是钢琴的7个白键组成的“CDEFGAB”，do re mi fa sol la si；然后是分清“全音”和“半音”，就是“CD”“FG”“GA”和“EF”“AB”之间的区别，其实很明显的；（靠这两点就可以笨拙地推出12音之间的全部关系了）再然后是常用音程的熟悉，比如大三度（13、46、57）和小三度（24、35、6i），还有五度音；接下来其他的音程，练不练就看楼主的勤奋程度了——以上练习都要唱出来，唱准了。唱出来才更能记得住。三、学会和练习“理性推导”练熟以后就要看人的个人资质了——对音高音程关系是否足够敏感，能够在对常用音程熟悉之后熟练地灵活套用。有些乐理学习并不深的人能够做到这点，那你就可以跳过这一步了。如果对某些跨度稍大一点点的音程就不能随时反应的话，那么希望你的算数水平不会太差，我们可以使用乐理知识太进行推导。推导的基础：①整个乐句你一个音都没定好的话，推导就无从谈起，所以还是需要你凭感觉定好开头的基本音；②掌握半音、全音、小三度、大三度、大调音阶，能随时哼唱出来。推导示例：国歌的第一个“起来”，先唱出声来，然后哼唱音阶从do开始，do-re-mi-fa，找到了一模一样的音程“do-fa”（虽然习惯上我们更多会唱“sol（低）-do”），那么先暂时确定“起”是do，“来”是fa；接下来的“不愿做”，和前面的“起来”连起来唱，会发现“不愿做”和“来”字是相同的音高，则是“fa-fa-fa”；“做奴”，“做”是fa，往下找，fa-mi-re-do，确定“奴”是do……以此类推。另一种情况是，你确定了“起来"的“起”是”sol（低）“，找到的关系相同的音程却是“do-fa”，那么就需要迁移计算了，do往下“一个小三度（do-la）+一个全音（la-sol）”就是“sol”，那么fa也是往下“一个小三度（fa-re）+一个全音（re-do）”。实际操作起来没文字描述看着这么麻烦，还是那句话，只要不停地练习，这个推导过程也会在你的日臻熟练之中被省略，直到能够听到一句旋律就判断出各个音之间的相对音高。四、关于节奏其实和上面的学会听音是一样的：1.熟悉，熟悉常用节奏型，熟悉全拍和半拍，唱出来，配合以动作来控制和记忆；2.熟悉之后一般整齐的节奏（完整的一个拍子的四分、八分、十六分）都能直接反应了；3.遇到不能直接唱好的节奏，利用全拍和半拍的知识，辅以动作来推断。总而言之，基础就是熟悉熟悉再熟悉，再根据自己的需要利用知识来进阶。
如果说在学会了识谱之后就自动拥有这种能力会被打吗...
把任何一种乐器深入地学下去，自然就Ok了～XD因为只有自己演奏的时候，才会有这种敏感的意识。像我这个天生五音不全、音感极差的，小时候学了几年钢琴之后，耳朵都敏锐得多了。复杂的和弦也许不行，但听写简谱的话就是指主旋律了，那绝对米问题……
不知道什么时候起有了这个能力。但小时候一直觉得听旋律写谱子是很简单的事情。直到后来无意间显露出来被人惊叹并且被人问“要怎么练”才开始努力地思考其中原因。后来我给想要get这样技能的小伙伴给了一些小建议，po上来希望能有帮助。（并非音乐专业，仅仅根据自身经历总结 如不妥请指出，勿喷）这个要拥有比较好相对音准。这是建立在大量的视唱练耳的基础上的。我小时候学音乐的时候，时常会被老师先给一个已知的音，再弹奏一个其他的音让我来听。当听一个音基本不会错以后，就开始同时听两个、听三个……长此以往我建立了很好的音阶感。但这样的笨办法显然不太适合自己平常的练习。要么就找些视唱练耳的课程去上。（长期作战的准备）要么……我给小伙伴的建议是，听到自己喜欢的曲子，就找出来它的谱子。一边听，一边看谱子。此处建议尽量找C调的谱子，这样会比较好建立对音阶的感觉。如果会乐器就更好了，背谱子啊！所有会的曲子通通（多的话就算了……背熟悉的就好）背下来，一边演奏一遍默念！等慢慢get了听歌知谱的技能之后就再！也！不！用！背得像狗一样啦！！因为大部分旋律都能在瞬间被自己翻译出来！！（所以好多从小学音乐的人，学各种各样新的乐器就是辣！么！快！根本想象不到的高效率！！）或者两者结合，但很枯燥而且占用大量时间。总之 还是积累。真的没有别的办法，乐感到了就是到了，没到你就是不行。
给大家推荐一份专门的练耳的教程吧每天都跟着练就好了前者是学相对音准后者是学绝对音准同时搞，配套PDF有教你怎么用。纯英语教学。
跟着唱 一個一個音找 熬過大概...十首？？？應該吧？？？十首有用到轉調或者旋律小音階和聲小音階的歌馬路上聽到九成的歌你應該沒有問題了不要上網找譜就是像個笨蛋一樣一個一個半音哼上去再哼下來總會哼到對的音的真的只要十首我個人大約是在小學六年級左右發現“原來有好多音我不知道是什麼音”這件事的然後我們班有個女生教了我 Do 在哪裏還有如何從每個音推演出一個八度大音階的方法（只是大致啦 就是知道這世界上有半音這件事然後可以推導出一個音階）然後高中開始覺得應該彈吉他之後開始琢磨這件事翻書學樂理學習閱讀五線譜升降號什麼的（主要是附庸風雅啦現在想起來）後來就作了音樂...不過最主要還是小時候在唱片行門口等歌然後跟着哼對我的聽音幫助最大（現在想起來...）（當時那個唱片行老闆修養也真夠好了）
-1.首先要建立良好的音感，即对音高有敏锐的把握。先熟悉一个八度以内“全全半全全全半”的关系，可以通过多听音阶的方式自己练习。然后逐步熟悉从小二度开始到八度的音程关系，可以从正反两个角度下手。举个栗子：1）给定一个音，向上/下构造一个纯五度；2）请别人弹两个音，你来判断它们的关系。本步骤的最终目标是在一分钟内快速分辨出100个音。这时，你在听到任何乐曲时都会自动地把旋律翻译成音名或者唱名在心里默念出来。不过其实获得这种技能有时也挺不爽的，就像关不掉的Geass一样。。2.其次，节奏感。这里又分成两步先判断出曲子是什么拍子的。这个可以通过寻找重音出现的频率来确定。大部分不就是四四，四三和四二么，前两个小节稍稍注意一下，不熟练者可以用手画画拍子，基本就找到了。拍子定了以后，小节就分开了。这时就是每个小节内部的那几拍怎样分布在你第一步听出的几个音高上的问题了。那么我们又回到了老话题，那就是“熟悉”，熟悉常见的节奏类型。解决方法倒也不难，买一本视唱练耳的书（推荐专业四级或者专业六级），把里面的视唱谱子自己都过一遍，基本上节奏型就见得差不多了。把上面的两步做好，基本上听到曲子就能在脑子里反应出音高和节奏型。而你要做的就是把他们写下来。当然了，这是一个考验手速的活。这里提供一个我当年用过的办法：先记录音高，不要急着把节奏标的那么清楚，而是在每一个音高后留出空白，用空白的长短大致表示一下节奏，等到音乐放完后再回来根据记忆和你留下的空白来补充节奏。-
针对“切实可行“和“简单有效“这两个要求，可以先搞定这5个音。方法：1.用钢琴或吉他作为你的“标准音来源“。如果是钢琴，用中央C及其上面的5个音。如果是吉他，用2弦一品的Do及其以上的5个音。之所以选择这几个音，是因为相比其他音域的do re mi fa so（比如吉他第5弦3品开始的do re mi fa so），它们的音高合适，听起来很清楚，跟着唱也很舒服，容易在大脑中留下印象。2.最重要的一步，把这5个音打乱顺序反复弹反复跟唱，脑子要记的东西不是音的绝对高度，而是音与音的相对高度，也就是音程，直到把这5个音的高低关系烂熟于胸。比如，给你一个Do，你就能瞬间找到Fa的音高，而不是在心里默数Do Re Mi Fa去找（这样太慢了，来不及）。于是，当你听到一句含有这5个音的旋律时，你就能把谱记下来；给你一段这5个音的任意排列，你也能马上唱出正确的音。这样，你就上手了。这5个音掌握了之后，也就剩la si了，同样的方法来学。平时听到一段旋律，可以尝试把它写下来，写不下来就去琴键上一个个找，找到了就把这个音记住。
80%的天赋，加上5年以上的音乐学院课程的刻苦训练，你就成功了，一般来说这类人基本都是会一样乐器的（我三岁就开始学这个了so。。。自己都不知道为什么自己会）PS：~~别听那些什么都不学自己在家看看谱子听听音就能自学成才的言论啊，那些人要么就是有高人指点，要么就是吹牛，要么就是有99%的天赋，你确定你有么？
题主啊，上面那么多人说了那么多方法，你觉得解决你的问题了吗？没有吧。你知道为什么吗？因为音乐是自学不来的。想练听音，去找个视唱练耳老师吧。
反对与天赋无关的说法。我作为从小学习视唱练耳的人来说，视唱练耳有70%取决于学习时候的专心和努力程度，剩下30%真的靠天赋。我从小上视唱练耳课都是每周上课前提前1天练1个小时的作业，到现在上大学了也是，老师从来都是夸奖的。天赋这种东西，尤其在艺术领域，不是说有了它就会多了不起，但确实能给我们所学的知识增加消化的能力。再说说具体学习步骤，建议专门找老师来学。记谱无非就是两点，节奏和音高。节奏的训练在于对拍子还有节奏型的掌握，音高最好在钢琴上模唱音程，和弦，旋律。请老师的目的在于，有人帮你听着你的音高是否与钢琴相符合，自己唱的话，初学者听不出来，跑调者更听不出来。反正就是有人帮你把关最好。
多听多练 而且还是找个专业的练耳考试教下吧 如果是单音还好一点 如果是音程和和弦
那就要功夫了 额 还有尽量听钢琴音 记谱不要着急 还有 记谱还是记五线谱吧 个人感觉记简谱记的没有旋律感然后在找节拍的过程中成功忘了旋律……
练一段时间的钢琴吧，根据自身纯业余的经验。。。如果只是要写出旋律的话，应该用不了多久的楼上的答案真的很详细很认真，应该会有很强的操作性，实在太伟大了。。。可是为什么我现在一看到各种乐理分析，就会特别烦完全没有想看下去的欲望，也完全学不进去呢（啊我没有特别的意思只是反映我的情况而已。。。）当初学钢琴的时候，只是跟着老师学曲子练琴，老师也只是在学曲子的时候穿插着讲了一下基础乐理知识，那些什么音阶和弦三度五度三拍子四拍子就慢慢地自然而然地会了呢总之就是在还没意识到自己有相对音感的时候就有相对音感了因为有实践啊，乐理失去了音乐本身的支撑就失去了存在的意义了嘛练琴本身就是听觉训练和加深记忆的过程，对理论的理性认识最终还是要转化为感性认识的，不然音乐何以为音乐！！之所以选择钢琴是因为相比起其它乐器，容易上手（音色好坏另论），而且lz会一点点键盘，已经有基础了很适合学习乐理，钢琴的音符是块状的，在练习音阶琶音等等的时候，不像提琴或者长号需要通过精确的定位发出准确的音高，也不需要管乐需要特别注意气流的控制（所以相对来说是真的很容易上手的。。。）练习一段时间，加上一点点乐理知识，应该就可以把旋律的唱名唱出来了，至少，大小调和弦比较明显的旋律辨识度很高的！唱名都能唱出来了还怕写不出简谱嘛（当然这个是相对音高，就是默认C大调）如果觉得钢琴成本太高，完全可以用电子琴或电钢琴代替而且，在这个问题上，我不认为天赋会有太大的影响，因为我发现我和我周围学过钢琴的人几乎全都有相对音感，无非就是音感的准确性和需要的学习时间罢了非专业人士纯粹过来凑个热闹~ ^_^
车尔文说得非常全面。这是一个长期的过程。我再说一下步骤（我以为可行）吧。检查：我是不是固定音高如果不是，要另开贴讲如何练。先默认你是。材料：旋律和音频（我想你大概不是想听写流行歌曲，那么建议你买本教材，亚马逊搜索视唱练耳，挑一本央音或上音出版的即可。） 如果没有配套CD，就把旋律录下来。步骤1：听一句，哼哼一句。不知你现在能听几个小节，量力而行，就是你模糊能记住那个长度。步骤2：回放音频，检查自己哪里记得不对，再哼哼。步骤3：一句一句记住后，连起来哼哼。步骤4：回想脑海中的旋律，写下来。注意：我之所以推荐先哼哼，是因为我认为最理想的听音乐情况是“听完就唱”，且音准节奏正确。如果你直接边听边写，就容易依赖笔，造成片段式记忆。要求：音要非常准！打拍子！接下来再说说听写的感觉。第一遍：写音高第二遍：写每个音节拍，根据节拍划小节线第三遍：检查 如特殊的节拍，升降记号等等。这是非常理想状态下的听写，实际上每一步骤要花不知道多少遍。啊，因为不知道题主具体什么情况，回答得非常惶恐，很多细节都没有展开……
我的方法是，找一些自己会唱的歌曲谱，跟着谱唱，比如说 23。也就像我们看着歌词学唱一首歌那样，唱一段时间就熟了，就能写了，不过这个方法的弊端是听不出曲调，到今天我只能听出C调和G调的歌，其他的怎么听都听不出···
固定调耳朵，会非常简单
可以来这里练习一下~
知乎果然专业 赞一个啊转点自己看到的听音记谱是作为一名音乐人必需具备的基本功。你有一定的视唱能力，已经走出了听音记谱的第一步，接下来你分以下几个步骤继续训练下去：1.把记谱法规范起来，包括：拍号、音符、休止、增时线、减时线、连线、小节线、反复记号、结束线等规范写法；还有一个至关重要的基本功就是“音值组合法”（将长短不一音符按拍号规范记谱的方法）；由于简谱通常使用首调唱名，调号（调门）可以先放到一边。这些可以用大量的抄谱和背写谱方法训练自己。2.听拍子，确定拍号。3.听节奏，就是听出音符的长短。4.听旋律音高。这一点同样用唱谱方法训练，找几首熟悉的乐曲或歌曲把谱子大声的唱熟、背熟，感受不同旋律音程的感觉，时间长了就会把这种感觉印在脑子里。5.谱子记完整理后，确定调门。也就是1=X的问题，简单方法就是看你记的谱子结束音，是1时确定为此曲是大调，在固定音高乐器上找到这个音即可。是6时确定此曲为小调，找到关系大调主音音名即可。 请问如何才能听歌写谱悬赏分：80 - 解决时间： 13:13请问这样需要经过哪方面的训练,学习?提问者： 旧部 - 经理 四级 最佳答案楼主想要达到的听歌记谱，属于音乐的基本功——“视唱练耳”中的一部分。可以这样说，它是“视唱”熟练后自然可以达到的一种水平，也是“练耳”的低级要求。所谓“视唱”，就是看谱唱，是从谱到音的过程，练耳与此相反，是从音到谱的过程。 要想听到歌就记出谱，就要求听歌者对音程、调式等内容掌握得非常好，达到一种不用想、类似条件反射的程度，因此，也就要求听者首先要对视唱非常熟练。如果一般的歌曲的曲谱（可以是简谱）做不到拿来即唱，想要听歌记谱是非常困难的。 所以，练记谱要先练视唱。视唱练耳是一件实践性很强的事儿，最好有一个好的老师，这是最快的办法。 如果你学简谱视唱，则重点在于建立调式的感觉，从哪个调练起不是太重要，因为简谱是首调，不反映调高，只在谱前标一下而已。关键要练习一个调内的音程关系，以及音之间的排列组合（这些再加上节奏其实就是歌了）。并且要在大量的练习中寻找调式的感觉（这对以后的记谱很有好处，可以保证以后不出现将 5671记成1234的情况）。 练习，当然从最基础的音阶开始，先把唱准再说，这个听来简单，但随着你耳力的提高，你会不断地发现自己连音阶都总是唱不准，这是初学时必经的一个阶段。当然，总是练习音阶会很乏味，之外，可以慢慢扩展到与音阶相关的一些条目（比如……）等等，这些内容一般教材都会有。之后，再辅以一些更有难度的，针对音程的练习（比如1##……一个八度内所有音程都唱到，先上行，再下行，很枯燥，但很有效），来巩固音程的概念。对于歌曲的“实战”，可以找一首你已经会唱的歌的谱子，按识谱的要求来唱，由于你头脑中对其有概念，因此会容易很多，也会相对快一些地建立音程和调式的观念，但不能总唱会的，要从会的扩展到不会的。当然，这些要建立在相当牢固的基础练习之后。 具体的方法，当然找个会的人教你最好，如果没有，效果一般不太好，但也有凑合的办法。首先，需要一个音准的乐器比如吉它（前提是你能调准它），最好是键盘乐器，因为键盘乐器不容易跑。其实投入也未必很大，在网上找一个虚拟电子琴之类的小软件即可，又不用花钱，比钢琴还准，还永远不会跑音。在一开始基础练习的时候，需要有键盘乐器帮忙校准你的声音。另外，最好有一个可以录音的设备，比如电脑，或者MP3，或者录音机什么的都行。根据我的实践经验，初学者耳朵的进步常常要远快于嗓子，也就是说，你的听有音准的东西听多了，听的水平会比唱的水平提高得快。利用这个特点，你可以把你自己练习的视唱条目录下来，然后放给自己听，也许唱的时候不觉得有问题，但听的时候，问题就显现出来了，这样自己给自己当老师，也是一个将就的办法。 简谱视唱熟悉到以下这个程度：一般流行歌曲的曲谱，看到后，第一遍慢识，第二遍原速，第三遍加词完成。这个时候，如果天赋或感觉好的话，听歌记谱就成为一种自然的能力了，不需要练习也可以了。 对于听歌记谱的专门练习，其实也简单易行。如果视唱已经熟练，调式感已经建立，那么就找一首会唱而不知道谱的歌曲，从第一个音和第二个音的关系开始，依次地推断每相邻两音的音程关系。具体的办法就是，先唱前两个音，将它们之间的音程距离同你以前练习视唱时唱过的音程相比较，看哪个合适，依次这样下去，会得出一个首调谱，但这样推定的未必正确，因为36和25的关系是一样的，音程相同的两音很多，最开始两个音的选择将直接影响全曲记谱准确性。要解决这个问题，要依靠良好的调式感觉，这种感觉是在大量的视唱练习中培养出来的。 总之，听歌记谱是在依靠过硬的视唱功底的，如果不能熟练的视唱，记谱无从谈起，所以要把视唱练好，记谱无师自通。tt作曲家在打印歌单时如何同时打印出四二.四三和四四天津拍号网站 - 教科目录网 - 文学艺术的天堂,欢迎你的光临!
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简谱入门学习
简谱入门学习
第一讲&音的概念
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？&
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。&
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。&
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。&
1、乐音(musical&tone)&
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。&
2、噪音(noice)&
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。&
您明白了吗？&
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。&
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：&
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲&乐谱的知识
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。&
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。&
&&&&简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
现在给大家作简单介绍：
&&&&在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3&4、7&i&半音外，其他全为全音。
音名：C&&D&&E&&F&&G&&&A&&B
标记：1&&2&&3&&4&&5&&&6&&7&&i
唱法：do&ri&mi&fa&sol&la&si&do&
&&&&在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
(要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G…等来表示的)
&&&&音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
全音符：&5-&-&-&
二分音符：&5-&-
四分音符：&5
八分音符：&5
十六分音符：5
&&&&在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
&&&&简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
&&&&速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
&&&(&在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。)
&&&&简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种【重升（&）、重降（bb）是不用的】
&&&&在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
&&&&五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
&&&&为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
&&&&短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
&&&&前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
&&&&记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
简谱&VS&五线谱：&
简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。&
五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。&
而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。&
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。&
在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。&
由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。&
对于一般的社团人士，建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。&
1.音和音符
一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为&音&，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
&&&&音符的数字符号如1&2&3&4&5&6&7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短(时值)&
&&&&音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。&
5&—&—&—&
十六分音符
四分之一拍&
三十二分音符
八分之一拍&
&&&&上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
&&&&音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
&&&&休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符：&0&0&0&0&&&&&&&附点全休止符：&0&0&0&0&0&0
二分休止符：0&0&&&&&&&&&&附点二分休止符：&0&0&0
四分休止符：0&&&&&&&&&&&&附点四分休止符：&0.
八分休止符：0&.&&&&&&&&&&附点八分休止符：&0&.
十六分休止符：0.&&&&&&&&&附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线）&附点三十二分休止符：0（下加三横线）&
&&&&长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
4.半音与全音
&&&&音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
&&&&白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
&&&&将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。&将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
&&&&标准的音降低半音，用“&b&&(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
&&&&基本音升高一个全音叫重升音，用“x&(重升）表示，这和调式有关。&
&&&&基本音降低全音叫重降音。用“&bb”（重降）表示。&
&&&&将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示&
6.附点音符
“节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
&&&&节拍符号：前半拍&后半拍&。一拍为&。节奏符号：&用&X&表示，念da。&
　　熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
&&&&（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x&表示一四分音符为一拍，每小节二拍，&x&表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）&
3.&单拍子与复拍子
&&&&指每小节一个强拍。
&&&&例如：2/4&拍&：&（注：&表示强拍，&表示弱拍）&每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4&拍：&每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。&
&&&&每小节有一个强的，有若干个次强的。
&&&&例如：4/4&拍：&每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
&&&&每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
&&&&常见的右5/4拍。它是由（&2/&4+3&/4）或（3/&4+2&/4）两种形式，它的强弱规律是：&
x&&x&x&&x&&x&&x&&x&&x&x&&x&
注：&强拍、&弱拍、&次强拍。&
拍子的强弱规律&
&&&&每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。&以音5（&sol&)为例：
强&弱&规&律
&&&&凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。&
&&&&一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
&&&&小调式也有三种形式：
&&&&a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
&&&&b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
&&&&注:&4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。&
&&&&c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
&&&&小调音乐一般第一个音符是从6&或3&开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
常见简谱符号&
&&&&，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
&&&&A&B&C&D&E&F&实际唱（奏）为：&A&B&C&A&B&C&D&E&F&D&E&F&
&&&&反复跳跃记号：&记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：&实际唱&（奏）：&A&B&C&A&B&D&
&&&&（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在&Fine&或&处结束。
&&&&注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音：&指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如：&前倚音，实际唱&（奏）&，&中的&5&要唱&（奏）&得非常短促，一带而过。实际唱&（奏）&,&仍然唱（奏）很短促。
(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr&或&tr~~~~~例如：
-&实际演奏:&(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.&
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)&和下波音(逆波音)&两种.
例如:&实际唱&(奏)&。上波音&实际唱(奏)&下波音&
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音&下滑音&两种.滑音除声乐能&演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
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最近登陆的会员如何分辨拍号_百度知道
如何分辨拍号
手头没有乐谱，如何只靠听来分辨拍号
提问者采纳
两个音就有一个重音，三个音有一个重音，其中四二拍欢快四四拍悠扬 四三拍和八六拍感觉相同靠乐感四四拍和四二拍感觉相同
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说的太好了，我顶！
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